基本乐理教案(我的乐理)答案
基础乐理第一节教案及反思
基础乐理第一节教案及反思教案标题：基础乐理第一节教案及反思教案概述：本节课旨在介绍基础乐理的概念和基本知识，包括音符、节拍、音阶等。
通过理论知识的讲解和实际练习，帮助学生建立起对乐理的基础认识，并为后续学习打下坚实的基础。
教学目标：1. 了解音符的名称、音高和持续时间；2. 理解节拍的概念和基本记号；3. 掌握常见音阶的构成和演奏方法；4. 培养学生对乐理知识的兴趣和学习动力。
教学准备：1. 乐理教材和练习册；2. 音符卡片、节拍器等教具；3. 钢琴或其他乐器。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入乐理的重要性和作用，激发学生对乐理学习的兴趣；- 通过播放一段音乐，让学生感受乐理知识对音乐的影响。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音符的名称、音高和持续时间，通过示意图和实际演奏进行说明；- 解释节拍的概念和基本记号，引导学生用节拍器进行实际操作；- 讲解常见音阶的构成和演奏方法，示范演奏并让学生跟随练习。
3. 练习与巩固（20分钟）- 分发乐理教材和练习册，让学生进行相关练习；- 利用音符卡片进行练习，让学生根据提示组合出特定的音符组合；- 引导学生用乐器演奏简单的音阶，检验他们对音阶的掌握情况。
4. 总结与反思（10分钟）- 回顾本节课所学内容，让学生总结并发表自己的学习体会；- 鼓励学生提出问题和困惑，解答疑惑并给予肯定和鼓励；- 提出下节课的预习内容，激发学生对乐理学习的继续兴趣。
教案反思：本节课通过理论知识的讲解和实际练习相结合的方式，使学生对基础乐理有了初步的认识和掌握。
教学过程中，学生积极参与，表现出浓厚的学习兴趣。
但在练习与巩固环节，部分学生对音阶的演奏还存在一些困难，需要在后续的教学中加强训练和指导。
同时，根据学生的反馈，可以适当增加一些互动性强的活动，提高学生的学习积极性和参与度。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理 教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教学目标：1. 了解基本乐理的概念和重要性。
2. 掌握音乐符号的基本知识，包括音符、休止符、节拍、调号等。
3. 能够读谱演奏简单的乐曲。
教学准备：1. 教学资料：乐理教材、音乐乐谱、乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 多媒体设备：投影仪、音响设备等。
3. 教学辅助工具：白板、彩色粉笔/白板笔、音乐符号卡片等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 创设音乐氛围，播放一段简单的乐曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对乐理有什么了解？为什么学习乐理很重要？步骤二：概念讲解（15分钟）1. 介绍乐理的定义和作用：乐理是研究音乐的基本元素和规律的学科，它可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
2. 讲解音符和休止符的基本知识：包括音符的种类、音符的命名和时值、休止符的种类和时值等。
3. 解释节拍的概念：节拍是音乐中的基本脉动，它决定了音乐的速度和稳定性。
4. 介绍调号的概念和作用：调号决定了乐曲的音高和音阶，它是乐曲的基础。
步骤三：符号练习（20分钟）1. 分发音乐符号卡片，让学生根据卡片上的符号名称和形状进行配对练习。
2. 利用投影仪或白板，展示不同的音符、休止符、节拍和调号，让学生逐个进行识别和解释。
3. 给学生分发简单的乐谱，让他们根据乐谱上的符号进行演奏练习。
步骤四：乐曲演奏（15分钟）1. 选择一首简单的乐曲，向学生展示乐谱，并解释乐谱上的符号含义。
2. 分组进行合奏练习，老师可以指导学生按照正确的节拍和音高进行演奏。
3. 鼓励学生进行个人或小组表演，展示他们学习乐理的成果。
步骤五：总结与评价（5分钟）1. 总结本节课的内容和重点，强调乐理的重要性。
2. 鼓励学生提出问题和反馈意见，以便改进教学方法和内容。
扩展活动：1. 鼓励学生自主学习乐理知识，推荐相关的乐理教材和在线学习资源。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们在乐理方面的成果。
教学反思：在教学过程中，我发现学生对乐理的兴趣较低，因此在导入环节需要更好地激发学生的学习兴趣。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
基本乐理教程习题答案
基本乐理教程习题答案乐理是音乐学习的基础，它帮助我们理解音乐的结构和语言。
以下是一些基本乐理教程习题的答案，供学习者参考。
# 音阶习题答案1. 大调音阶：以C大调为例，音阶顺序为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 小调音阶：以A小调为例，音阶顺序为A-B-C-D-E-F-G-A。
3. 全音阶：每个音之间都是全音的关系，例如C-D-E-F#-G-A-B-C。
# 和弦习题答案1. 三和弦：以C大调为例，主和弦C（1-3-5）是C-E-G。
2. 七和弦：以C大调为例，主七和弦Cmaj7（1-3-5-7）是C-E-G-B。
3. 属七和弦：以G大调为例，属七和弦G7（5-7-2-4）是G-B-D-F。
# 节奏习题答案1. 四分音符：表示一个四分音符的时值，例如：X X X X。
2. 八分音符：表示两个八分音符的时值，例如：X X X X X X。
3. 附点音符：一个附点四分音符的时值是一拍半，例如：X - X -。
# 音程习题答案1. 纯一度：两个相同音高的音，例如C-C。
2. 大三度：例如C-E。
3. 纯五度：例如C-G。
# 调式习题答案1. 伊奥尼亚模式：以C为主音，音阶为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 多利亚模式：以D为主音，音阶为D-E-F-G-A-降B-C-D。
3. 弗里吉亚模式：以E为主音，音阶为E-F-G-A-降B-C-D-E。
# 音乐术语习题答案1. Allegro：快速的。
2. Adagio：缓慢的。
3. Crescendo：渐强。
# 结尾乐理的学习是一个不断积累和实践的过程。
通过掌握这些基本的乐理知识，可以为进一步的音乐创作和演奏打下坚实的基础。
希望这些习题答案能够帮助你更好地理解和应用乐理知识。
基本乐理教程参考答案
基本乐理教程参考答案基本乐理教程参考答案音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解音乐的基础。
对于初学者来说，乐理可能是一个相对陌生的领域，但通过逐步学习和实践，你将能够理解音乐的本质和结构。
在本篇文章中，我将为你提供一些基本乐理教程的参考答案，帮助你更好地理解音乐。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表着音高和时值。
音程是两个音符之间的距离，可以是音高上的距离（如半音、全音）或时间上的距离（如四分音符、八分音符）。
在乐谱中，音符用不同的符号表示，例如圆圈代表全音符，空心圆圈代表二分音符，带有竖线的圆圈代表四分音符等等。
2. 调性和调式调性是音乐中的基本概念，它决定了音乐的基准音和音阶。
常见的调性有大调和小调。
大调音阶具有明亮愉悦的音色，而小调音阶则更加富有情感和内省。
调式是在特定调性下的音乐组织方式，它包括了音阶、和弦和旋律的规则和模式。
3. 和弦和和声和弦是由三个或更多音符同时演奏而成的音群。
和弦可以根据其构成音符的音程关系来分类，例如三和弦、七和弦等。
和声是指不同音符在同一时间内的组合，它决定了音乐的和谐性和流畅性。
和声的基本原则包括避免音程的大跳跃、保持和弦内部的平稳进行等。
4. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本脉动，它决定了音乐的稳定性和规律性。
常见的节拍有二拍、三拍和四拍。
节奏是音乐中不同音符时值的组合，它决定了音乐的速度和节奏感。
在乐谱中，节奏通过不同的音符符号和符尾来表示，例如点音符、连音符等。
5. 曲式和结构曲式是音乐作品的整体结构和组织方式。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等。
曲式通常由不同的乐章或段落组成，每个乐章都有其特定的主题和发展。
结构是指音乐作品内部各个部分之间的关系和演变。
常见的结构形式包括复述、发展、再现等。
6. 谱写和创作谱写是将音乐创作的思想和灵感转化为乐谱的过程。
通过谱写，你可以将自己的音乐创意记录下来，并与他人分享。
创作是音乐的灵魂，它是表达个人情感和思想的方式。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音阶、调式、节奏和拍子的认识。
3. 使学生能够运用乐理知识分析、欣赏和创作简单的音乐作品。
二、教学内容1. 第一课时：音的基本概念讲解音的产生、音的属性（高低、长短、强弱）、半音与全音的概念。
2. 第二课时：音阶与调式介绍大调式、小调式的结构，学习音阶的构成，掌握调式的转换。
3. 第三课时：节奏与拍子讲解节奏的种类、拍子的概念，学习简单的节奏图形和拍号。
4. 第四课时：音符与休止符讲解音符的时值、休止符的作用，学习音符和休止符的组合。
5. 第五课时：简谱与五线谱介绍简谱和五线谱的书写规则，学习如何阅读和书写简谱和五线谱。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐理知识，分析实例。
2. 运用练习法，让学生通过练习巩固所学知识。
3. 采用欣赏法，让学生聆听音乐作品，提高音乐素养。
4. 小组讨论法，分组讨论问题，培养学生的合作意识。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习完成情况：检查学生作业、练习册等，评估学生对知识的掌握程度。
3. 音乐欣赏：评价学生在欣赏音乐作品时的理解、感受和表达能力。
五、教学资源1. 教材：高中音乐教材《基本乐理》2. 教案：教师自编教案3. 课件：PPT或其他多媒体教学课件4. 音响设备：音响、耳机等5. 乐器：钢琴、吉他等6. 练习册：配合教材的练习册或自编练习题六、教学步骤第一课时：音的基本概念1. 引入：讲解声音的产生，让学生直观地感受不同物体发出的声音。
2. 讲解：音的属性（高低、长短、强弱），半音与全音的概念。
3. 练习：区分半音与全音，练习音的高低、长短、强弱的组合。
第二课时：音阶与调式1. 引入：欣赏一段音乐，引导学生关注音乐的基础旋律。
2. 讲解：大调式、小调式的结构，学习音阶的构成，掌握调式的转换。
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基本乐理教案(邵阳师范陈华，539班、540班教案）第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（6）自由反复记号：记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
（7）段落反复记号●小反复记号：●反复跳跃记号：●段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．（4）对接记号“⊕”与coda8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：2/4、3/4、4/4拍的节，音值组合法。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型（1）单拍子：特点是只有强拍和弱拍（2）复拍子：在单牌子的基础上增加了次强拍。
（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子，复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章 音程教学目标：学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。
重点难点：自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：4课时教学内容：1、 音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、 音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）； 增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12 大二度为：1 小三度为：1 12 大三度为：2 纯四度为：212增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412小七度为：5 大七度为：512纯八度为：6 （4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时：4课时教学内容：1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。