基本乐理教案
(完整版)基本乐理教案(超详细)
基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c 4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
表示将原音降低一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
初中基本乐理 教案
初中基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 掌握音高、音长、音色等基本音乐元素。
3. 能够识别五线谱、简谱，并理解其表示的意义。
4. 学会基本的音乐分析和欣赏能力。
教学重点：1. 音高、音长、音色的概念及其在音乐中的应用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
3. 音乐分析和欣赏的基本方法。
教学难点：1. 音高、音长、音色的理解和运用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
教学准备：1. 乐谱示例。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 教师引导学生听歌曲中的音高、音长、音色等元素，让学生初步感知音乐的基本要素。
二、讲解音高、音长、音色（15分钟）1. 教师讲解音高的概念，解释音高的不同表现形式，如五线谱上的音符、简谱上的数字等。
2. 教师讲解音长的概念，解释音长的不同表现形式，如五线谱上的符干、简谱上的音符等。
3. 教师讲解音色的概念，解释音色的不同表现形式，如不同乐器的音色、人声的音色等。
三、五线谱、简谱的识谱训练（20分钟）1. 教师出示乐谱示例，引导学生认识五线谱和简谱的基本结构。
2. 教师引导学生通过观察乐谱，识别音高、音长、音色等元素。
3. 教师组织学生进行乐谱的朗读练习，培养学生的识谱能力。
四、音乐分析和欣赏（10分钟）1. 教师引导学生听一首歌曲，让学生通过听觉感知音高、音长、音色等元素。
2. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、和声等，让学生理解音乐的组成。
3. 教师引导学生欣赏音乐，让学生体验音乐的美感。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音高、音长、音色在音乐中的重要性。
2. 教师布置作业，要求学生通过练习乐谱，加深对音高、音长、音色的理解和运用。
教学反思：本节课通过讲解音高、音长、音色等基本音乐元素，让学生了解了音乐的基本概念。
通过五线谱、简谱的识谱训练，培养了学生的识谱能力。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 使学生能够识别五线谱和简谱，并能够读谱。
3. 让学生掌握节奏和节拍的概念，能够划分不同的节奏类型。
4. 使学生了解基本的音乐术语和标记，如速度、音量、音色等。
5. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的产生和传播音的高低音的长短音的强弱音的音色2. 第二章：五线谱和简谱五线谱的构成和记谱方法简谱的构成和记谱方法音高的标记和识别节奏的标记和划分3. 第三章：节奏和节拍节奏的概念和种类节拍的概念和种类节奏图和节拍图的识别不同节奏和节拍的练习4. 第四章：音乐术语和标记速度的标记和识别音量的标记和识别音色的标记和识别其他常用的音乐术语和标记5. 第五章：音乐鉴赏音乐的感知和鉴赏方法不同风格和类型的音乐鉴赏音乐作品的分析和评价音乐欣赏的活动和练习三、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握音的基本概念、五线谱和简谱、节奏和节拍等知识。
2. 实践法：通过练习和实践活动，让学生能够实际操作和应用所学的知识。
3. 讨论法：通过小组讨论和分享，培养学生的思维和表达能力。
4. 欣赏法：通过聆听和分析不同风格和类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学评价1. 平时练习：通过布置相关的练习题，检查学生对音的基本概念、五线谱和简谱、节奏和节拍等的掌握情况。
2. 课堂参与：观察学生在课堂上的参与度和表现，了解学生的学习态度和积极性。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现和思考能力。
4. 音乐鉴赏：通过音乐作品的分析和评价，评价学生的音乐鉴赏能力。
五、教学资源1. 教材：选择适合高中学生的基本乐理教材，提供系统的学习内容。
2. 乐谱：准备不同风格和类型的乐谱，供学生分析和鉴赏。
3. 音响设备：提供音响设备，让学生能够聆听和感受音乐。
4. 教学多媒体：利用多媒体课件和视频，增加教学的生动性和直观性。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
音乐乐理教案
音乐乐理教案乐理教案篇一课题：音及音高课时：二课时教学目的：通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。
教学内容：1.音的产生2.音的性质3.乐音与噪音4.乐音体系5.音名与唱名教学重点：1.音的性质2.乐音体系教学难点： 1.乐音体系2.音名与唱名教学过程：一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。
发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。
物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。
音的产生过程：振动---媒介质传播---声波---听觉器官---大脑---声音二．乐音与噪音音被分为乐音与噪音两大类。
乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。
（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。
（刺耳；例如：锣、鼓）三、音的性质音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物体在一定的时间内的震动次数及频率而决定的。
频率高，音就高；频率低，音就低。
2.音量：即强弱。
音量是由物体震动幅度的大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的长短。
是由音的延续时决定的。
持续时间长就长，反之则短。
4.音色：又称音品或音质。
由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。
总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。
四．乐音体系1.乐音体系在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。
音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。
3.音级乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。
乐理课教案
乐理课教案[篇一：完整的乐理教案]第一章五线谱的基本知识教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识.为以后的五线谱的应用打下良好的基础.教学重点：1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以与它们的时值6、各种节拍以与其强弱律动规律7、音值组合法,根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9 、装饰音与其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以与它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音与其演奏教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：14学时授课内容：绪论乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程.这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的.无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的. 乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合. 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一.只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础.在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条.实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的.今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱.我们的乐理教学也理所当然地以此为主.因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一.第一节音乐术语要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识.这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节.音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语.学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一.为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感.本书介绍的较常见的音乐术语详见p3—7页,音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字.我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部.而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵.课外作业：1．熟练地辨认各种<本书所列出的>音乐术语.2．默写或背出这些术语.教学后记：第二节各种不同的乐谱记号一．小节、小节线小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记.大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的.二．连线我们会在许多乐谱中看到这种记号,它们不是乐谱的装饰品,而是乐谱中最重要的记号之一.一般情况下,连线有以下几种作用：〔1〕legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯：〔2〕同音连线：又称延音线.在两个音高完全相同的音符中间出现连线,则第二个音不再发响,而是连过去演奏<延音>.〔3〕演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等.演奏时注意：a、弦乐器演奏必须用连弓<中间不能换弓法>b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏<连腕>,中途手不能抬起<另外,在管乐演奏或声乐演唱时,中间不能换气>等等.三．强、弱与渐强、渐弱等记号〔1〕强 f中强 mf特强 sf ＜渐强〔cresando〕突强sfz强音标记"f"越多音越强. 如：f、ff、fff、ffff等.＜渐强〔cresando〕〔2〕弱 p中弱 mp强后即弱 fp ＞渐弱<dim>等等突强即弱sfp弱音标记"p"越多音越弱. 如p、pp、ppp、pppp等.四．重音、保持音和跳音记号<1>""重音记号<强音记号>表示演奏、演唱时加重音<在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱>.<2>"一"保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分.<3>"〃"跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏.五．终止线表示乐曲结束时的记号.另外,在印刷体中又常将其分成两种.小终止<乐曲部分结束>、大终止<乐曲全部结束>六．反复记号表示乐曲反复.然而该记号又有多种形式.<1>局部反复,在两个记号之间反复.<2>d．c．<da copo>从头再奏.d．s．<da segno>从记号起再奏一遍.另：d．c．e．1a．fine从头再奏至"fine为止或d．s．e． la coda从头再奏至" "处,然后跳到coda<结尾>.<3>"" 无定次反复记号""延长记号.表示乐曲在此处停顿或延长."" 换气记号.表示乐曲必要的呼吸.另：","分句记号,也被称为小换气记号.课外作业：1．乐曲的节奏由什么组织起来?2．换气记号有什么作用?写出大、小两种换气记号.3．连线一般有哪些作用?4．请解释不同的强、弱记号.5．终止线的作用是什么?7．延长记号又称什么?它的作用是什么?教学后记：第三节五线谱的线与间五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义<包括加线与加间>.一．线与间<1>五线谱上的线从下向上依次可分为五条线.<2>从下往上又可依次分为四个间.二．加线与加间由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间；上加线,上加间.如图：加线、加间应注意：1．加线的长度以记写一个音符为准,不能连用.2．加线之间应保持一间的距离,不要过密或过宽.3．加线不能省略.4．记在上、下加间的音,不应在音符上、下加线.5．加线一般不超过五条,过多加线则用移动八度记号.三．八度记号由于记谱需要,有时在乐谱上会出现八度记号,如图：ottava．简写8va或8…… ；8…… .另：<1>all’ ottava 高或低一个八度<2>ottava alta 高八度演奏ottava supra<3>ottava bassa 低八度演奏ottava sotto[篇二：乐理教案<第一学期>]第一周教学内容：1. 认识乐理2. 认识五线谱3. 五线谱与钢琴键盘的对应位置授课时间：1课时教学重点：认识五线谱教学难点：高音谱表中不同位置的音,以与它们在钢琴键盘上的位置教学过程：一、认识乐理：1. 什么是乐理：乐理,是"音乐基础理论"的简称.将只能听却看不见、摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主要是音乐的基本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等.2. 学习乐理的目的：更好地理解音乐,了解音乐常识,为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础.3. 乐理课的授课形式：40分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进行视唱练耳的训练.二、介绍记录音乐的形式——五线谱：五线谱是目前世界上通用的记谱法.练习：说出下列各音的位置：三、高音谱表：记有高音谱号的谱表,称为高音谱表.唱名：do re mifasol lasi do 音名：cd e f g ab c高音谱表中,下加一线的c称为中央c,因为在音域〔如钢琴键盘〕的中间. 四、低音谱表：记有低音谱号的谱表,称为低音谱表.c d e fg a b c 低音谱表中,中央c在上加一线.五、五线谱与钢琴键盘的对应位置：六、音符的组成部分：七、音符的时值：音符除了有高低的区别,还有长短的区别.练习：唱出下列音符的时值：八、练习视唱：1. 学习c自然大调音阶,练习每个音的发声位置,体会声带的控制方法,熟记音阶中各音的音高；2. 唱《钢琴教材》第一课中的乐谱.课后作业：1. 在五线谱本上写高音谱号、低音谱号各十遍；2. 在五线谱本上写五遍：第二周教学内容：1. 音符与休止符的时值2. 引入2/4、4/4拍授课时间：1课时教学重点：区分各种时值教学难点：1. 不同时值的组合,学会打拍子2. 会唱2/4拍、4/4拍的基本节奏型教学过程：一、复习音符的时值：当音符的时值小于四分音符时,音符的符尾可以相连.练习：唱出下列音值组合： 1.2.3.二、当音值组合出现规律时,就有了节拍.每一次循环称为一个小节,在五线谱中以小节线的形式出现.结束时需要加上终止线.1. 如果是两拍一组,那么就有了2/4拍,意思是：以四分音符为一拍,每小节两拍.2. 如果是四拍一组,那么就有了4/4拍,意思是：以四分音符为一拍,每小节四拍.练习：将下列音符时值按正确的节拍划分小节：1.2.三、休止符：休止符表示音符的休止,也有不同的时值.四、练习视唱：唱《钢琴教材》第二课中含有休止符的乐谱.[篇三：乐理知识教案]儿童乐理知识：幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞活动形式：钢琴课活动内容：《青蛙跳舞》内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子.难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音与双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符.再者,要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会.总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲.活动目标：1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境.2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中"跳音、保持音、休止符、强、弱"等标记.3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹.乐曲节奏准确.能准确表现四三拍的节奏特点4、简单了解作曲家"丁善德"与代表作品.活动重点：识谱、分手弹奏授课对象：王晓语邱泊斐、苗淑沛活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》活动过程：一.以"小音符捉迷藏"的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符.重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符.二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子.教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣.三.识谱、唱谱1、出示高音谱表上的乐谱.①请幼儿观察"这是几拍的曲子?"<3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍>"音符上有什么标记?"<引导幼儿说出跳音,保持音记号>"都有哪几拍的音符、各唱几拍?"<四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍>"有变化音吗?"<引导幼儿看谱号后面的调号,知道是g大调,变化音为#f>②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏.要求：节奏准确,跳音要唱出来.③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱.④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况.2、出示低音谱表①"你看到了哪些标记?"<休止符、双音跳音>②"休止符有几种?"<全休止符、四分休止符,各休止1小节与1拍>"双音由哪些音符组成?"<请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查>③"双音像什么?"<青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境>四.幼儿练习弹奏,教师指导1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧.①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感.②逐一检查右手的弹奏.2、练习左手的弹奏.①教师示范、讲解.重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一.②幼儿练习,教师巡回指导.要求边弹边数拍子.③教师逐一检查左手弹奏3、幼儿自由练习左、右手.教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导.五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境.幼儿听乐曲自由表演.六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束.。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：音乐与乐理概述1.1 音乐的定义与特性1.2 乐理的概念与作用1.3 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.4 音乐的基本表现手段：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音高与音长2.1 音高的概念与表示方法2.2 音高的基本音级与变化音级2.3 音长的概念与表示方法2.4 音符与休止符的分类及应用第三章：节奏与速度3.1 节奏的概念与分类3.2 节奏的基本单位与拍号3.3 速度的概念与表示方法3.4 速度变化在音乐中的作用与应用第四章：音色与力度4.1 音色的概念与分类4.2 音色的基本要素与变化4.3 力度的概念与表示方法4.4 力度变化在音乐中的作用与应用第五章：旋律与和声5.1 旋律的概念与结构5.2 旋律的进行与转调5.3 和声的概念与要素5.4 和声进行与和声结构第六章：节奏与拍号6.1 拍子的概念与分类6.2 拍号的作用与识别6.3 各种拍号的特点与练习6.4 节奏的复杂性与变化第七章：音符与休止符7.1 音符的种类与值7.2 音符与休止符的书写规则7.3 音符与休止符的实际演唱时间7.4 连音、滑音、颤音等特殊演奏技巧第八章：音阶与调式8.1 音阶的概念与构成8.2 大调式与小调式的结构与特点8.3 调号与调性的概念与识别8.4 调式转换与调性分析第九章：和弦与和声进行9.1 和弦的构成与分类9.2 和弦的转位与和声功能9.3 和声进行的基本原则9.4 和声进行的分析与实践第十章：曲式与结构10.1 曲式的概念与分类10.2 常见的曲式结构与特点10.3 曲式分析的方法与技巧10.4 音乐作品的结构与组织这是后五个章节的教案内容，希望能对你有所帮助。
如有需要，请随时与我联系。
重点和难点解析1. 音乐与乐理概述：理解音乐的定义与特性，掌握乐理的概念与作用是学习音乐的基础。
音乐的基本元素和表现手段是分析音乐作品的重要依据。
2. 音高与音长：掌握音高的表示方法，了解音高的基本音级与变化音级。
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基本乐理教案第一章乐音体系1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
3、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）基本音级：七个具有独立名称的音级（CDEFGAB）（2）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（3）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）（2）反复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（7）段落反复记号段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）小节：在乐曲中，由一个强拍到下一个强拍的部分，被称之为小节（2）小节线（|）和终止线（||）3、拍子的类型（1）单拍子：每小节只有一个强拍（2/4/，3/4，3/8,2/2）（2）复拍子：不止一个强拍的拍子（4/4,6/8,）（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
（5/4,7/4）4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”。
（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
5、切分音切分节奏(1)X X X (2) X X X6、连音三连音就是将本来可以平均分成两份的基本音符的时值平均分成三份。
二连音和四连音就是将一个附点音符平均分成二份或四份。
五连音、六连音、七连音就是将本来可以平均分成四份的一个基本音符的时值平均分成五份、六份、七份。
从九连音、十连音一直到十五连音，它们就是将本来可以平均分成八份的一个基本音符的时值平均分成九份、十份直至十五份。
第四章 音程1、 音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、 音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）； 增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12 大二度为：1 小三度为：1 12 大三度为：2 纯四度为：212增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412 小七度为：5大七度为：512纯八度为：6（4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。
②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。
③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。
（2）七和弦的标记：方法同三和弦。
（3）七和弦的识别：转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。
5、等和弦（1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。
（2）结构和名称相同的等和弦：（任何一个和弦都有这一类等和弦）（3）结构和名称不同的等和弦：只有增三和减减七和弦才有这一类）6、和弦构成法（1）将某音作为根音、三音、五音、七音构成指定的和弦。
（2）将某音作为低音时，构成指定和弦。
第六章调及调式1、调式及音阶的概念（1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。
中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。
目前，我国常见的是西洋大小调式和中国民族调式（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音向上或向下到主音排列，叫做音阶。
音阶可以是上行的，也可以是下行的。
音阶在一定程度上表现出了调式的结构。
2、调与调号（1）调：调式音阶中主音的高度位置。
主音为C称为“C大调”；主音为G称为“G大调”等等。
（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。
线谱中的调号：用升降记号来表示。
（例：G大调、F大调等）（3）在自然大小调中，为了使排列的音符符合自然大小调音阶结构，而使某个音升高或降低，所以使用的变音记号就是这个调的调号。
升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。
如：降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。
如：3、等音调与调的五度循环（1）等音调：两调所有的音级都是等音关系，称为“等音调”。
如：B大调= 降C大调＃F大调=降G大调＃C大调=降D大调4、西洋大小调式1、（1）自然大调的音阶结构（全全半全全全半）（2）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。