基本乐理教案34851
乐理基本教案(3篇)

第1篇一、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本概念,包括音的产生、性质、乐音体系等。
2. 使学生了解音乐记谱法,包括五线谱、简谱等。
3. 培养学生对音乐节奏、节拍的认识,提高音乐素养。
二、教学内容1. 乐音体系2. 音乐记谱法3. 节奏、节拍三、教学重点1. 乐音体系的基本概念和特点2. 音乐记谱法的种类及书写规则3. 节奏、节拍的基本概念及在实际音乐中的应用四、教学难点1. 音的分组、等音、自然音级、变化音级的区分2. 音符时值的基本划分与特殊划分3. 节奏、节拍在音乐中的表现作用五、教学方法1. 讲解法:通过教师讲解,使学生掌握音乐基本概念。
2. 讨论法:引导学生对音乐知识进行深入探讨,提高学生的思考能力。
3. 练习法:通过课堂练习,使学生巩固所学知识。
六、教学过程(一)导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念,激发学生的学习兴趣。
2. 提问:什么是音乐?音乐在我们生活中有哪些作用?(二)乐音体系1. 讲解乐音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 介绍音的分组、等音、自然音级、变化音级。
3. 通过实例分析,让学生了解乐音体系在实际音乐中的应用。
(三)音乐记谱法1. 介绍五线谱、简谱等音乐记谱法的种类。
2. 讲解五线谱、简谱的书写规则。
3. 通过实例分析,让学生掌握音乐记谱法的应用。
(四)节奏、节拍1. 讲解节奏、节拍的基本概念。
2. 介绍各种节奏、节拍在音乐中的表现作用。
3. 通过实例分析,让学生了解节奏、节拍在实际音乐中的应用。
(五)课堂练习1. 让学生根据所学知识,创作简单的旋律。
2. 教师点评学生的作品,帮助学生改进。
(六)总结1. 回顾本节课所学内容,巩固知识。
2. 布置课后作业,让学生进一步巩固所学知识。
七、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。
2. 课后作业:检查学生课后作业的质量,了解学生对知识的掌握程度。
八、教学时数2课时通过本节课的学习,使学生掌握音乐的基本概念、记谱法以及节奏、节拍,提高学生的音乐素养。
基本乐理教案

基本乐理教案一、引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分。
想要更好地理解和欣赏音乐,掌握基本乐理知识是至关重要的。
本教案旨在向学生介绍基本乐理概念,帮助他们建立良好的音乐基础。
二、背景知识1. 音符及其记谱法- 音符的种类和时值- 音符的位置和表示方法2. 音阶- 自然音阶和升降音阶- 大调和小调音阶3. 节拍和节奏- 节拍的概念和记谱法- 不同节奏型的演奏方法4. 音程- 音程的种类和计算方法- 音程在音乐中的应用三、教学目标1. 理解音符的种类和时值,能正确读谱2. 熟悉不同音阶类型,能够演奏自然音阶和升降音阶3. 理解节拍和节奏的概念,能准确演奏不同的节奏型4. 掌握音程的计算方法和在音乐中的运用四、教学过程1. 音符及其记谱法- 引导学生观察不同音符的形状和随后老师会对音符的种类和时值进行说明和示范- 分发练习册,让学生进行音符辨认练习2. 音阶- 分析自然音阶和升降音阶的构成与区别- 为学生演示并要求他们跟随演奏自然音阶和升降音阶3. 节拍和节奏- 解释节拍和节奏的概念,并展示几种常见的节奏型- 组织学生进行节拍和节奏感知的练习,鼓励他们用身体动作或者语音模仿4. 音程- 具体举例解释音程的计算方法- 配合示例音乐,帮助学生学会在音乐中识别和演奏不同的音程五、评估与反馈1. 练习册的完成情况与准确度可以作为学生掌握程度的初步评估依据2. 在教学过程中观察学生的表现并及时给予反馈,帮助他们改正错误并加强理解六、延伸活动1. 邀请学生分享自己喜欢的音乐作品,并请他们分析作品中涉及的乐理知识2. 组织学生进行听音辨谱活动,提高他们的听觉辨别能力和谱面分析能力七、总结通过本教案的学习,学生们应该对基本乐理知识有一个全面的了解,并能够运用到音乐的学习和演奏中。
良好的乐理基础将对他们的音乐发展起到重要的推动作用。
教师应继续引导学生进行更深入的乐理学习,帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
《基本乐理教案》

《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念,包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识,包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念,包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式,包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习,提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章:音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章:音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章:节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章:音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章:音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法,让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法,通过演奏和演唱,使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法,通过练习和作业,巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析,培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试,检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛,评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析,评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习,了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论:教师讲解乐理知识,引导学生参与讨论,解答学生的疑问。
2. 练习与演示:学生进行乐理练习,教师进行示范演奏和演唱,帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作:学生分组进行乐理实践,如共同创作简短乐曲,培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析:学生欣赏经典乐曲,分析乐曲的结构和风格,提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章:音的基本概念(2课时)2. 第二章:音程和和弦(3课时)3. 第三章:节奏和拍子(2课时)4. 第四章:音乐的基本形式(4课时)5. 第五章:音乐欣赏(3课时)八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异,因材施教,针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理 教案

基本乐理教案教案标题:基本乐理教学目标:1. 了解基本乐理的概念和重要性。
2. 掌握音乐符号的基本知识,包括音符、休止符、节拍、调号等。
3. 能够读谱演奏简单的乐曲。
教学准备:1. 教学资料:乐理教材、音乐乐谱、乐器(如钢琴、吉他等)。
2. 多媒体设备:投影仪、音响设备等。
3. 教学辅助工具:白板、彩色粉笔/白板笔、音乐符号卡片等。
教学过程:步骤一:导入(5分钟)1. 创设音乐氛围,播放一段简单的乐曲,引起学生对音乐的兴趣。
2. 引导学生思考:你们对乐理有什么了解?为什么学习乐理很重要?步骤二:概念讲解(15分钟)1. 介绍乐理的定义和作用:乐理是研究音乐的基本元素和规律的学科,它可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
2. 讲解音符和休止符的基本知识:包括音符的种类、音符的命名和时值、休止符的种类和时值等。
3. 解释节拍的概念:节拍是音乐中的基本脉动,它决定了音乐的速度和稳定性。
4. 介绍调号的概念和作用:调号决定了乐曲的音高和音阶,它是乐曲的基础。
步骤三:符号练习(20分钟)1. 分发音乐符号卡片,让学生根据卡片上的符号名称和形状进行配对练习。
2. 利用投影仪或白板,展示不同的音符、休止符、节拍和调号,让学生逐个进行识别和解释。
3. 给学生分发简单的乐谱,让他们根据乐谱上的符号进行演奏练习。
步骤四:乐曲演奏(15分钟)1. 选择一首简单的乐曲,向学生展示乐谱,并解释乐谱上的符号含义。
2. 分组进行合奏练习,老师可以指导学生按照正确的节拍和音高进行演奏。
3. 鼓励学生进行个人或小组表演,展示他们学习乐理的成果。
步骤五:总结与评价(5分钟)1. 总结本节课的内容和重点,强调乐理的重要性。
2. 鼓励学生提出问题和反馈意见,以便改进教学方法和内容。
扩展活动:1. 鼓励学生自主学习乐理知识,推荐相关的乐理教材和在线学习资源。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出,展示他们在乐理方面的成果。
教学反思:在教学过程中,我发现学生对乐理的兴趣较低,因此在导入环节需要更好地激发学生的学习兴趣。
基础乐理教案

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《基本乐理教案》

《基本乐理教案》word版第一章:音乐与乐理概述1.1 音乐的定义与特性1.2 乐理的概念与作用1.3 音乐的基本元素:音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.4 音乐的基本表现手段:旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章:音高与音长2.1 音高的概念与表示方法2.2 音高的基本音级与变化音级2.3 音长的概念与表示方法2.4 音符与休止符的分类及应用第三章:节奏与速度3.1 节奏的概念与分类3.2 节奏的基本单位与拍号3.3 速度的概念与表示方法3.4 速度变化在音乐中的作用与应用第四章:音色与力度4.1 音色的概念与分类4.2 音色的基本要素与变化4.3 力度的概念与表示方法4.4 力度变化在音乐中的作用与应用第五章:旋律与和声5.1 旋律的概念与结构5.2 旋律的进行与转调5.3 和声的概念与要素5.4 和声进行与和声结构第六章:节奏与拍号6.1 拍子的概念与分类6.2 拍号的作用与识别6.3 各种拍号的特点与练习6.4 节奏的复杂性与变化第七章:音符与休止符7.1 音符的种类与值7.2 音符与休止符的书写规则7.3 音符与休止符的实际演唱时间7.4 连音、滑音、颤音等特殊演奏技巧第八章:音阶与调式8.1 音阶的概念与构成8.2 大调式与小调式的结构与特点8.3 调号与调性的概念与识别8.4 调式转换与调性分析第九章:和弦与和声进行9.1 和弦的构成与分类9.2 和弦的转位与和声功能9.3 和声进行的基本原则9.4 和声进行的分析与实践第十章:曲式与结构10.1 曲式的概念与分类10.2 常见的曲式结构与特点10.3 曲式分析的方法与技巧10.4 音乐作品的结构与组织这是后五个章节的教案内容,希望能对你有所帮助。
如有需要,请随时与我联系。
重点和难点解析1. 音乐与乐理概述:理解音乐的定义与特性,掌握乐理的概念与作用是学习音乐的基础。
音乐的基本元素和表现手段是分析音乐作品的重要依据。
2. 音高与音长:掌握音高的表示方法,了解音高的基本音级与变化音级。
《基本乐理》知识学习(教案).doc

《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则,发出音高明显的音。
(悦耳)2. 噪音发音体振动状态不规则,发岀音高不明显的音。
(刺耳)三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数(频率)的多少。
频率高,音则高;频率低,音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长,音则长;振动时间短,音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位,叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号:表示将基木音级升高半音。
2. 降记号:表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号:表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号:表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号:表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中,变音记号记在音符的止左方,在简谱中,记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅,按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级:以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
基本乐理教案

第一单元记谱法第一讲音的性质在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
音乐中所使用的音并不是杂乱无章的,它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
第一节音的产生声音的产生是由物体的振动引起的。
不同物体振动时所产生的振动方式,频率不同就产生了不同的音波,音波通过不同的介质(固体、液体、气体等)传播,作用于我们的听觉系统,于是我们就听到了声音。
人耳能够听到的声音大致在每秒振动11次——20000次(每秒振动1次叫1赫兹,用Hz表示)左右这个范围之内,比这个范围少的的音波叫次声波,比该范围多的音波叫超声波,人的耳朵是听不到的。
架子鼓琵琶二胡圆号我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz(赫兹)——20000Hz内的所有音,而是经过挑选的有一定音高差别的音。
第二节音的四种性质声音有高低,强弱,长短,音色等四种性质。
音的四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
一首歌,不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色),用小声唱或是大声唱(强弱),虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出歌曲的旋律。
但是,假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。
同样,不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的,音色对于音乐形象的性格描绘十分重要;强弱是表现乐感的极其重要因素。
下面分别对这四个方面加以介绍。
1.2.1 音色音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如:铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……如:同为铜制的乐器,锣与小号的声音却不相同,这是由于发声方式不同所造成的;如:同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同,这是由于乐器的内部结构不同而引起的;如:同为铜管乐器的小号与大号,音色却有极大的差异,是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣,泛音的多少也对音色有很大的影响。
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基本乐理教案第一章乐音体系教学目标:学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点:音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数:2课时1、音的产生:由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。
4、音列与音级(1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。
(2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。
(3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。
(4)介绍键盘白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。
)黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组:A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。
6、音的关系(1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。
(2)常用变音记号(五种):①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。
③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。
(3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。
(4)自然半音和自然全音①自然半音:相邻两音级构成的半音。
如:E—F;C—bD等。
②自然全音:相邻两音级构成的全音。
如:E—#F; bB--C等。
(5)变化半音和变化全音①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如:C—#C;#E--bG等。
②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如:bC—#C; E--bG等。
第二章五线谱教学目标:学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号教学重难点:音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。
教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数:3课时1、记谱法的种类:五线谱,简谱2、谱表谱号(1)高音谱号(G谱号):(2)低音谱号(F谱号):(3)中音谱号(C谱号)、(次中音)(4)五线谱的线与间(上下加线与加间)(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式(6)联合谱表:多声部谱表3、音符(1)概念(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符(3)音符的规范写法:符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符(1)概念(2)常见休止符表(3)全休止符的使用说明5、附点:(1)概念(2)常见附点音符表(3)“附点”的写法:“·”(4)常见复附点音符6、其他增时记号(1)延音记号(2)连音线7、略写记号(1)移高8度:8…………┐(记号置于音符上方),移低8度:8…………┘(记号置于音符下方)(2)重复八度记号:con8…………┐(记号置于音符上方)con8…………┘(记号置于音符下方)复记号:分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号:(4)震音记号:●单震音:一个音(或一个和弦)均匀地反复。
●双震音:两个音(或两个和弦)均匀地反复。
(5)音型反复记号●小节内的音型反复:用斜线(∕或∥)表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节(或两小节)的音型反复:用符号(•∕•或•∥•)表示。
注意:音型反复记号在正式出版物中不用,一般用于手抄乐谱。
(6)自由反复记号:记号┌оо┐:记号范围内的音可作多次反复,即“自由反复”。
(7)段落反复记号●小反复记号:●反复跳跃记号:●段落反复术语(1)D.C与Fine(2)D.S与﹠(3)D.C.(4)对接记号“⊕”与coda8、演奏法记号(1)连音(Iegato):(2)断音(Staccato):(3)保持音(Sostenuto):(4)强音记号(用记号>、∧标记):(5)滑音(用记号↘、↗标记)及刮奏(gliss):(6)琶音奏法(Arpeggio):9、装饰音(1)倚音:长倚音、短倚音;单倚音、复倚音;前倚音、后倚音(2)波音:顺波音(上波音)、逆波音(下波音);单波音、复波音(3)回音:顺回音、逆回音(4)颤音:(用tr或tr……表示)10、常用音乐术语:(1)力度术语(2)速度术语(3)表情术语第三章拍子节奏教学目标:学习、认识节奏、节拍,学习音值组合法,掌握节拍的正确划分。
教学重难点:2/4、3/4、4/4拍的节,音值组合法。
教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数:3课时教学内容:1、节奏、节拍的概念(1)节奏:音乐中,音的长短、强弱有组织的进行,叫做节奏。
(2)节拍:音乐中,强拍与若拍有规律地循环(或交替),叫做节拍。
2、拍子与拍号(1)拍:以某种时值的音符表示的节拍单位,叫做“拍”。
(2)拍子:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
(3)小节:是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
(4)小节线和终止线(5)拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义(6)两种古老的拍号:4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型(1)单拍子:特点是只有强拍和弱拍(2)复拍子:在单牌子的基础上增加了次强拍。
(3)混合拍子:由不同的单拍子,按照不同的次序组合。
4、散拍子与变拍子(1)散拍子:一种不受固定节拍限制,而且速度比较自由的节拍,叫做“散拍子”,在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
(用“サ”标记)(2)变拍子:音乐中,两种或两种以上的拍子交替出现,叫做“变拍子”。
(3)变拍子的标记:可以并列标出;也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式(1)击拍法:(2)指挥法:6、切分音(1)关于强拍、强位;弱拍、弱位的介绍(2)切分音(3)切分节奏7、音值组合法(1)单拍子,复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。
8、节拍的正确划分(1)关于“长强短弱”规律(2)关于“小节线后是强拍”规律第四章音程教学目标:学习、认识音程,学习自然音程和变化音程,掌握音程的构成及转位方法,识别及构成等音程。
重点难点:自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数:4课时教学内容:1、音程:两音在音高上的相互关系,称为“音程”。
2、音程分为:旋律音程:两个音先后发声;和声音程:两个音同时发声。
(1)音程的读法:从左至右;从下至上。
根音:构成原音程的低音(或下方音)。
冠音:构成原音程的旋律音(或上方音)。
3、音程的级数与音数(1)音程的级数:该音程所包含的音级数目,包含几个音级即为几“度”。
(2)音程的音数:该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示;半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程(1)自然音程:纯音程(一、四、五、八);大、小音程(二、三、六、七);增四、减五(三全音)。
(2)变化音程:纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
(3)各种音程的相互关系:纯一度为:0 小二度为:12 大二度为:1 小三度为:1 12 大三度为:2 纯四度为:212增四度为:3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412 小七度为:5大七度为:512纯八度为:6(4)音程中没有“减一度”。
(5)度数相同二音数不同的各种音程相互关系:5、构成音程的方法(1)音程的扩大:升高冠音;降低根音;或同时升高冠音和降低根音。
(2)音程的缩小:降低冠音;升高根音;或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程(1)单音程:不超过八度的音程。
(2)复音程:超过八度的音程。
(3)复音程的名称读法:七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位(1)概念:原音程中冠音、根音位置互换,称为“音程的转位”。
(2)音程转位后的性质变化:大变小、小变大;增变减、减变增;纯不变。
(3)音程转位后的度数变化公式: 转为音程的度数=9-原位音程的度数 原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程,原位与转位之度数变化规律:原位与转位音程性质变化规律:(4)单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位,复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程(1)概念:两个音程的音响效果相同,记谱和意义不同,称为“等音程”。
(2)度数、音数和名称相同的等音程。
(3)度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程,大音程与减音程,纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程(1)完全协和音程:听觉上感到悦耳、融合的音程。
如:纯一、纯八、纯四、纯五。
(2)不完全协和音程:听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如:大三度、小三度、大六度、小六度。
(3)不协和音程:大二度、小七度(4)极不协和音程:小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦教学目标:学习、认识和弦及相关知识;掌握三和弦、七和弦的构成及转位;掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点:三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时:4课时教学内容:1、三和弦(1)和弦的概念:三个或三个以上的音,按照一定的音程关系结合(三度或非三度),叫做和弦。
(2)三和弦的概念:三个音按照三度关系叠置,称为“三和弦”。
(3)三和弦的构成:根音—三音—五音(4)原位三和弦的种类:2、七和弦(1)七和弦的概念:四个音按照三度关系叠置,称为“七和弦”。
(2)七和弦的构成:根音—三音—五音—七音(3)七和弦的种类:[注意:所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦(1)和弦转位的概念:根音以外的和弦音作“低音”,称为和弦的转位。
(2)三和弦的两种转位:①三和弦的第一转位:三音作低音,称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位:五音作低音,称为“四六和弦”。
(3)转位和弦的标记:六和弦用数字“6”表示;四六和弦用数字“64表示。
大三原位大6 大(4)转位和弦的识别与构成:4、转位七和弦(1)七和弦的三种转位:①七和弦的第一转位:三音作低音,称为“五六和弦”。