钢琴课乐理教案
钢琴课基本乐理教案
为明天做准备电子教案任教学科：音乐 (基本乐理) 所教班级：七、八年级教师姓名：宋静宣第一课时音的认识教学目标：学习、认识音的产生、性质、时值。
教学班级：七、八年级重点难点：音的分组，音的时值，各休止符时值。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学内容：1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
3、介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
4、音的分组：A2----c5A 2 C1C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
5、音符的组成一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
4、音的唱名与音名从记谱中我们不难看出，在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。
而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。
如图：第二课时五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学班级：初中一、二年级教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学内容：1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符,六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
幼儿钢琴课程活动教案：指法训练与乐理知识
幼儿钢琴课程活动教案：指法训练与乐理知识一、活动目标1.通过本次课程，学生能够掌握钢琴基础指法，提高弹奏技能。
2.学生能够理解并熟练掌握乐理知识，为日后的学习打好基础。
3.学生能够在愉悦的氛围中体验钢琴演奏的乐趣。
二、活动内容1.指法训练本次活动将主要注重钢琴基础指法的训练，包括：（1）手位的摆放：通过手指的弯曲程度和手平面与键面的垂直度数来调整合适的手位，保证按键的准确性和手指灵活性。
（2）落指与反弹：体验指尖在琴键的感觉，学会手指轻柔地弹奏，提高手指的灵活性与协调性。
（3）指法练习：进行琴键的一些基本指法练习，如单音与双手指挑、飞叶，以及轮指等。
2.乐理知识本次活动还将涉及到一些基本的乐理知识，包括：（1）乐符与节拍：学生将会了解常见音乐符号的意义，掌握基本的节拍知识。
（2）基本音阶与和弦：学生将会了解到一些基本音阶的构成方式、上升下降音的顺序及和弦的构成方式。
3.实践体验通过一些简单的曲目演奏，让学生可以在愉悦的氛围中真正体验到钢琴演奏的乐趣。
同时，让学生逐渐熟悉和了解音乐的内涵，提高音乐素养。
三、活动重点1.指法实践：指法训练是学生掌握钢琴基础技能的重点。
通过课堂中的反复练习，可以让学生逐渐养成正确的弹奏习惯，提高弹奏技能。
2.知识普及：音乐知识是学生掌握钢琴演奏的基础。
班级老师可以通过互动讲解、问答的方式，帮助学生更好地理解和掌握所学知识。
3.实践演奏：通过曲目演奏，激发学生的学习兴趣。
老师可以选择一些难度适中、曲调优美的曲目，让学生在实践中不断提高，不断发掘乐趣。
四、教学方法1.提问法：老师可以在课堂中通过提问法，了解学生对乐理知识的掌握程度，鼓励学生积极思考与回答问题。
2.互动讲解法：通过与学生互动讲解的方式，增强学生对所学知识的理解与记忆。
3.示范演奏法：老师采用示范演奏法可以提高学生的学习兴趣，激发学生对钢琴演奏的热爱。
五、活动实施本次活动的具体操作如下：1.活动前的准备：课前老师应该准备好课件、讲义等教学资料，钢琴需要按照要求进行调音和清洁工作。
钢琴乐理小知识教案初中
教案：钢琴乐理小知识课程目标：1. 了解钢琴的基本构造和音色特点；2. 掌握钢琴谱的基本符号和记法；3. 学习钢琴的基本演奏技巧和表现力。
教学内容：1. 钢琴的基本构造和音色特点；2. 钢琴谱的记法和符号；3. 钢琴的基本演奏技巧和表现力。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板、琴弦等；2. 让学生亲自触摸钢琴，感受钢琴的音色特点。
二、讲解钢琴谱的记法和符号（15分钟）1. 向学生介绍五线谱的基本概念，如五线、四个间、音符、休止符等；2. 讲解钢琴谱中的基本符号，如音高、音长、音色、力度等；3. 通过示例，让学生了解钢琴谱的记法。
三、学习钢琴的基本演奏技巧（15分钟）1. 讲解钢琴的基本演奏姿势，如坐姿、手型、指法等；2. 示范并让学生练习钢琴的基本演奏技巧，如音阶、琶音、颤音等；3. 引导学生注意钢琴演奏的表现力，如音量、音色、节奏等。
四、实践环节（15分钟）1. 让学生根据所学内容，自行练习演奏一首简单的钢琴曲；2. 引导学生运用所学技巧和表现力，演奏出曲目的情感。
五、总结与拓展（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，让学生巩固钢琴乐理基础知识；2. 鼓励学生自主学习钢琴乐理的更深入内容，如和声、曲式等；3. 提醒学生坚持练习钢琴，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度；2. 评估学生在实践环节中的演奏技巧和表现力；3. 收集学生的反馈意见，了解他们对钢琴乐理知识的掌握程度。
教学资源：1. 钢琴；2. 钢琴乐理教材或课件；3. 钢琴谱例。
教学建议：1. 鼓励学生在课堂上积极提问，提高他们的学习兴趣；2. 教师应具备扎实的钢琴乐理知识和演奏技巧，以便为学生提供良好的示范；3. 课堂上的实践环节应尽量让每个学生都有机会演奏，以提高他们的自信心和兴趣。
乐理课程钢琴教案模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：钢琴乐理基础2. 授课对象：钢琴初学者3. 授课时间：每周一次，每次2课时4. 授课地点：钢琴教室5. 教学目标：- 掌握基本乐理知识，包括音符、节奏、拍号、调式、调性等。
- 能够阅读简单的乐谱，并理解音乐作品的基本结构。
- 培养音乐听觉和音乐表现力。
二、教学内容1. 第一课时- 教学主题：音符与节奏- 教学目标：- 熟悉全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符。
- 掌握基本节奏型，如四分节奏、八分节奏、十六分节奏等。
- 教学重点：- 正确书写音符和节奏。
- 能够准确演奏不同节奏型。
- 教学难点：- 不同音符和节奏之间的转换。
- 节奏感的培养。
- 教学过程：- 课堂导入：通过播放音乐片段，引导学生关注音符和节奏。
- 新课导入：讲解音符和节奏的基本概念，结合图片和实例进行说明。
- 练习环节：学生跟随教师的示范进行音符和节奏的练习。
- 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
2. 第二课时- 教学主题：拍号与调式- 教学目标：- 掌握不同拍号的识别和运用。
- 了解大调式和小调式的特点。
- 教学重点：- 能够正确识别和运用不同拍号。
- 能够识别大调式和小调式。
- 教学难点：- 拍号与节奏的结合。
- 调式转换。
- 教学过程：- 课堂导入：通过复习上一节课的内容，引入本节课的主题。
- 新课导入：讲解拍号和调式的基本概念，结合实例进行说明。
- 练习环节：学生跟随教师的示范进行拍号和调式的练习。
- 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
三、教学方法- 讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握乐理知识。
- 演示法：通过教师的示范，使学生直观地了解乐理知识。
- 练习法：通过学生的反复练习，巩固乐理知识。
- 案例分析法：通过分析具体的音乐作品，使学生理解乐理知识在实际演奏中的应用。
四、教学评价- 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
- 课后作业：检查学生对乐理知识的掌握程度。
钢琴乐理知识基础课教案
幼儿园小班语言教学中的音乐教具推荐幼儿园小班语言教学是培养孩子语言表达和沟通能力的重要阶段。
而音乐教具作为一种创新的教学手段，可以提供丰富的音乐资源，激发孩子的学习兴趣，并促进他们的语言发展。
本文将推荐几种在幼儿园小班语言教学中常用的音乐教具。
一、魔幻音乐盒魔幻音乐盒是一种集音乐教学和互动游戏于一体的教具。
它通过音乐、歌谣等形式，引导幼儿主动参与，培养他们的听觉、语言和表达能力。
魔幻音乐盒可以根据不同的教学主题，选择相应的音乐片段进行播放，搭配相应的动作和表情，让孩子能够更好地理解和识别音乐元素，提高其对语言的感知和理解能力。
二、韵律童谣卡片韵律童谣卡片是一种图文并茂、韵律明快的教具。
每张卡片上都有一首简短的童谣歌词，配有相应的插图，使幼儿能够通过观察和朗读来提高语言表达能力。
韵律童谣卡片可以帮助幼儿理解和记忆歌词，培养他们的语言感知和发音能力。
同时，通过与伙伴一起合唱，还可以促进幼儿的沟通和合作能力。
三、声音拼图声音拼图是一种以声音识别为主题的教具。
它由一系列不同的音乐片段组成，每个片段都代表着不同的声音。
幼儿可以通过拼图的方式，将相应的声音与图案进行匹配，培养他们对声音的分辨和记忆能力。
声音拼图还可以引导幼儿进行自由组合，创作属于自己的音乐作品，培养他们的创造力和想象力。
四、谜语乐器谜语乐器是一种结合了音乐和谜语元素的教具。
它通过简单的谜语题目，引发幼儿对音乐乐器的兴趣，激发他们猜测和思考的能力。
谜语乐器可以将乐器的音色、外形和功能通过谜语的方式逐步揭示，让幼儿在猜谜的过程中了解音乐的多样性，培养他们的观察和推理能力。
五、音乐故事书音乐故事书是一种将音乐和故事相结合的教具。
它通过音乐和故事情节的配合，引导幼儿进入故事主题的世界中。
音乐故事书可以帮助幼儿理解故事情节，同时培养他们的语言表达和想象能力。
通过朗读故事、唱歌和模仿音乐元素等方式，幼儿能够更好地体验和理解语言和音乐的关系。
总结：音乐教具在幼儿园小班语言教学中具有独特的优势，可以提供多元化的学习体验，激发孩子的学习兴趣，促进其语言发展。
钢琴乐理教学计划（精选4篇）
钢琴乐理教学计划（精选4篇）钢琴乐理教学计划篇1一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿(或站姿)4.手型示范钢琴乐理教学计划篇2先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴乐理教学计划篇3一、教学的目的任务钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。
通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
钢琴班乐理课教案模板范文
一、课程名称：钢琴班乐理课二、授课时间：第X周三、授课对象：钢琴班学员四、课时：2课时五、教学目标：1. 使学员掌握基本的乐理知识，包括音符、音阶、和弦等；2. 培养学员的识谱能力，提高学员的音乐素养；3. 培养学员的音乐审美能力和创作能力。
六、教学重点与难点：1. 教学重点：音符、音阶、和弦等基本乐理知识；2. 教学难点：和弦的构成及和弦进行规律。
七、教学准备：1. 教学课件；2. 钢琴；3. 乐理练习册。
八、教学过程：第一课时：1. 导入a. 老师自我介绍及课程介绍；b. 回顾上节课所学内容。
2. 新课教学a. 讲解音符的概念、名称及记法；b. 讲解音阶的概念、大小调音阶的构成；c. 讲解和弦的概念、三和弦的构成。
3. 练习a. 学员跟唱音符；b. 学员练习大小调音阶；c. 学员练习三和弦的构成。
4. 总结a. 回顾本节课所学内容；b. 布置课后作业。
第二课时：1. 导入a. 回顾上节课所学内容；b. 回顾课后作业完成情况。
2. 新课教学a. 讲解和弦进行规律；b. 讲解七和弦的构成；c. 讲解和弦在音乐作品中的应用。
3. 练习a. 学员练习和弦进行规律；b. 学员练习七和弦的构成；c. 学员尝试在钢琴上演奏简单的和弦进行。
4. 总结a. 回顾本节课所学内容；b. 布置课后作业。
九、课后作业：1. 学员跟唱音符；2. 学员练习大小调音阶；3. 学员练习和弦的构成；4. 学员尝试在钢琴上演奏简单的和弦进行。
十、教学反思：1. 关注学员的学习进度，及时调整教学内容；2. 鼓励学员积极参与课堂互动，提高学员的学习兴趣；3. 注重学员的实际操作能力培养，提高学员的音乐素养。
钢琴课乐理教案
教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。
为以后的五线谱的应用打下良好的基础。
教学重点：1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值6、各种节拍以及其强弱律动规律7、音值组合法，根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9、装饰音及其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以及它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音及其演奏授课内容：乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。
无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。
乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。
认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。
只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。
在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。
今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。
我们的乐理教学也理所当然地以此为主。
因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。
第一节音乐术语要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。
这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。
音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。
学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。
为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。
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教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。
为以后的五线谱的应用打下良好的基础。
教学重点：1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值6、各种节拍以及其强弱律动规律7、音值组合法，根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9 、装饰音及其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以及它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音及其演奏授课内容：乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。
无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。
乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。
认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。
只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。
在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。
今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。
我们的乐理教学也理所当然地以此为主。
因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。
第一节音乐术语要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。
这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。
音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。
学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。
为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。
本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页，音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。
我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。
而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。
第二节各种不同的乐谱记号一．小节、小节线小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。
大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。
二．连线我们会在许多乐谱中看到这种记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中最重要的记号之一。
一般情况下，连线有以下几种作用：（1）legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯：（2）同音连线：又称延音线。
在两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏(延音)。
（3）演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。
演奏时注意：a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法)b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管乐演奏或声乐演唱时，中间不能换气)等等。
三．强、弱及渐强、渐弱等记号（1）强 f中强 mf特强 sf ＜渐强（Cresando）突强 sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱 p中弱 mp强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱 sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
四．重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
五．终止线表示乐曲结束时的记号。
另外，在印刷体中又常将其分成两种。
小终止(乐曲部分结束)、大终止(乐曲全部结束)六．反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”无定次反复记号“”延长记号。
表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。
表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
第三节五线谱的线与间五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
一．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
二．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：加线、加间应注意：1．加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。
2．加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。
3．加线不能省略。
4．记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。
5．加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度记号。
三．八度记号由于记谱需要，有时在乐谱上会出现八度记号，如图：Ottava．简写8va或8……；8……。
另：(1)all’ Ottava 高或低一个八度(2)ottava alta 高八度演奏Ottava supra(3)ottava bassa 低八度演奏ottava sotto(4)Coll’ ottava 加八度演奏第四节音符一．音符的组成一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
然而在具体音乐进行中经常出现有符头、符干而无符尾的现象。
也会出现只有符头而无符干、符尾的现象。
另外要注意：(1)当两个或几个都各带有符尾的音符在一起时，它们的符尾可以串连起来。
如：这种连起来的符尾又称符杠。
(2)符干书写问题，一般在三线以上的音符，符干应向下；而三线以下的音符，则符干应向上；音符在三线上，则其符干可上可下。
应避免以下几种错误，如：如遇上符尾连接的音符，则应根据其在三线上下的比例确定符干方向。
应当指出：在书写时符干的上、下规格并无实质意义，仅仅是为了美观。
但同时这种规格又不是绝对的，在许多情况下，这种规格由于特殊的原因常常被打破。
如书写或记录和声性二声部或多声部时则上声部符干向上；下声部符干向下。
另外，许多已出版的视唱教材，如《视唱教程》(雷蒙恩与卡卢利合著)等在记谱上也并不完全按照这种规范格式进行(可能是风格所致)，但无论如何，书写时的美观也同音符的实质意义一样，是不容忽视的。
二、音符的正确写法⑴符头的写法：首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高。
⑵符干的写法：在记谱的时候以五线谱的第三线为准。
三线以上的音符，符干朝下；三线以下的音符，符干朝上，而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
⑶符尾的写法：符尾一律写在符干的右边并弯向符头。
如果需要把许多音符连接在一起时，可用符杠（—），符杠的方向和符头的方向大致平行。
⑷附点的写法：符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里，靠近符头；符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里，靠近符头。
三．各种不同的音符和休止符以及它们的时值另外二全音符，八拍二全休止符，静止。
以上两种类型音符和休止符在具体音乐中十分少见。
四．附点音符与切分音(1)附点音符：延长所属音符时值的一半。
如：复附点音符：在原有基础上再延长一半七拍三拍半四分之七拍八分之七拍（2）切分音：两边短，中间长。
如：另外，还有连续切分音情况。
如：第五节节拍一般情况下，节拍是音乐节奏律动的最高组织形式。
一．各种不同的节拍1、单节拍：仅有强拍而无次强拍的节拍。
①一拍：以四分音符为一拍，每小节二拍。
换一句话说，一拍能容纳一小节一个二分音符的容量。
②一拍：以四分音符为一拍，每小节三拍换一句话说，一拍能容纳一小节一个附点二分音符的容量。
③一拍：以八分音符为一拍，每小节三拍换句话说，一拍能容纳一小节一个附点四分音符的容量。
④一拍：以二分音符为一拍，每小节二拍换句话说，一拍能容纳一小节一个全音符的容量。
2复节拍：既有强拍又有次强拍的节拍。
①一拍：以四分音符为一拍，每小节四拍换句话说，一拍一小节能容纳一个全音符的容量。
②一拍：以八分音符为一拍每小节六拍换句话说，一拍一小节能容纳一个附点二分音符的容量。
③一拍：以二分音符为一拍，每小节四拍换句话说，一拍一小节能容纳一个二全音符的容量。
④一拍：以八分音符为一拍，每小节九拍换句话说，一拍一小节能容纳三个附点四分音符的容量。
⑤一拍(较少见)：以八分音符为一拍，每小节十二拍换句话说，一拍每小节可容纳二个附点二分音符的容量。
3、特殊节拍：不同律动的节拍组合在一起。
①一拍：由一拍与一拍组合而成②一拍：由一拍与一拍组合而成③一拍：由一拍加一拍而成(一拍)④一拍：由一拍附加一拍而成⑤一拍：由一拍附加一拍而成二．节拍的强弱关系节拍有其自身的强弱律动规律，每一种节拍都有强拍、弱拍(有些节拍还有次强拍)。
一般每小节第一拍均为强拍。
(1)一拍(2)一拍（3）一拍(4) 一拍(5) 一拍(6) 一拍(7) 一拍三．弱起拍与不完全小节在音乐的乐谱中经常出现弱起拍与不完全小节的现象。
(1)从弱拍开始的乐曲，其开始的小节一般都是不完全小节(见上例)。
(2)作为弥补，该小节应该同本乐曲的最后一小节形成一个完全的小节：(3)如弱起拍结尾是完全小节的话，那么该乐曲的开始第一个小节必须用休止符补足空缺的拍子或节奏。
第六节节奏类型相同与不同时值的节奏组织成了不同的节奏类型，我们称这为节奏型。
1．均等型( 1 )另特殊均等型：2．前紧后松型3．前松后紧型4．附点及其变化第七节装饰音及其他7．自由节拍号我们看到：从一拍处开始为进板(人拍)，一拍之前的“”记号为散板记号，也就是自由节拍号。