乐理知识全套教学课件
合集下载
基本乐理知识大全(培训课件)
例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
乐理知识学习ppt课件
十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
基本乐理实用PPT课件PPT课件
如:A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
• 反复跳跃记号：
记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱(奏)ABCABD
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
• 谱例3：
第13页/共38页
• (3)还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时， 符干要画在符头的左边，一定不能画错。
• 谱例4：
第14页/共38页
• (4)符尾单独写时，不论符干向上、向下，符尾均写在符干末端右边，并弯向符头。 第15页/共38页
• (5)几个有符尾的音符组合在一起时，符干的方向以多数朝上或朝下来决定。 • (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短横线，即便加线的因是同音或上方邻近音，加线也不能连在一
第10页/共38页
• 2、五线谱记录音的长短的方法 • 音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符） • 增时线、减时线
第11页/共38页
• (1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。符干的长度一般相当于三个间的 距离。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不 要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）
第33页/共38页
省略记号
• 省略记号 表示与前一小节相同用·//· 在一小节内使用,表示与前一单位拍完全相同用//
• 移高八度记号
• 移低八度记号
第34页/共38页
• 长休止记号 • 震音记号
第35页/共38页
其他记号
• 连音线 • 圆滑线 • 顿音、跳音记号 • 保持音记号 • 延长记号 • 换气记号
音乐乐理知识课件集合
第一节一、音及音的性质1、音的产生声音是由于物体振动所产生的声波传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。
2、乐音与噪音（1）乐音物体作有规则的周期性的振动时发出的声音（听录音、乐曲）。
（2）噪音物体振动毫无规则，这时发出的音就是噪音。
物体作不规则的、无周期性的振动发出的声音。
3、乐音的特征发声体一旦发出一个声音，这一个声音就具有了它自身的特征。
乐音共有四个特征；即音高、音值、音量和音色，且这四个特征是同时具有的。
（1）音高物体在振动时发出声音的频率就是音高。
振动频率高，音则高；反之，音则低。
频率用一秒钟振动的次数来表示。
（2）音值音值是由发音体振动时延续的时间长短所决定的。
振动延续的时间长，音则长；反之，音则短。
(3)音强（音量）是由发音体振动时振幅的大小决定的。
振幅大，音则强；反之，音则弱。
我们一般用“响”和“轻”来形容。
(４)音色是由泛音的作用决定的。
发音体的性质、形状、发音方法等都能影响音色。
二、音的高低1、乐音体系、音列在音乐中使用的有固定音高的音的总和叫乐音体系。
（如一个班级）音列乐音体系中的音，按照音高次序排列起来，叫音列。
（如人排队）2、音级乐音体系中的各音叫音级。
音级分基本音级和变化音级两种。
3、基本音级在乐音中有独立名称的七个音级叫基本音级。
键盘乐器上白键上的音都是基本音级。
基本音级用音名和唱名来标记。
4、音名、唱名音名：用英文字母C D E F G A B来标记，它表示一定的音高，在键盘上的位置是固定不变的。
唱名：在简谱中用阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7来标记，歌唱时依次用do re me fa sol la si 来发音，唱名的音高随调的不同而改变，是不固定的。
5、半音、全音（１）在十二平均律的键盘乐器上，最相邻的两键（包括黑键）之间的距离是半音。
也就是说，音与音之间最小的距离是半音。
６、变化音级基本音级被升高或降低就成为变化音级。
７、变音记号表示音级升高或降低的记号叫变音记号。
基本乐理课件-课件(PPT演示)
12
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
乐理知识课件
和弦
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
音乐基本乐理优秀课件
加线、加间应注意： 1、加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度
记号。
二、 谱号
确定五线谱线、间音名的记号。 谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号。 记住每种谱号的中心位置。
⑶ 符尾的写法：符尾一律写在符干的右边并弯向符 头。如果需要把许多音符连接在一起时，可用符杠 （—），符杠的方向和符头的方向大致平行。
⑷附点的写法：符点音符的符头在线上，符点要画在音符 右上方的间里，靠近符头 ；符点音符的符头如果在间里， 符点也要画在间里，靠近符头 。
第三节
休止符
记录音间断的符号。休止符分休止符 和附点休止符。
休 止 符 是 在 乐曲 中 表 示 音 的 停顿时间 的符号。音乐不一定是继续不停的，在 一首曲子之間，穿插着休止符，可使产 生更生动、更有变化的效果。
一、单纯休止符
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符
相当于 相当于 相当于 相当于 相当于
二、附点休止符
附点全休止符 附点二分休止符 附点四分休止符 附点八分休止符 附点十六分休止
例 如：上行 #D——F
第二章
五线谱
第一节 五线谱
一、五线谱 记录音乐符号的五条平行横线。
每一线、间都代表某些音的高度，为了记 录更高或更低的音，可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线，由下而上计 算；下加间、线，由上而下计算。
每一线、间都代表某些音的高度，为了记 录更高或更低的音，可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线，由下而上计 算；下加间、线，由上而下计算。