二胡降B调「37弦」「所有把位」音符的精确定位方法
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
二胡音名、唱名、音位、指位、传统把位及相关关系
二胡音名、唱名、音位、指位、传统把位及相关关系对照图说明：一、对照图分两部分，左端为音名音位图。
右面为二胡常见的四个调（四种弦）及唱名音位、指位、传统把位图。
二、左右两部分的关系，无论是二胡的哪个调，它们的定音都与音名音位上的音是相同的。
如空弦都是内弦D，外弦A。
二胡四种调（包括未画出的另外三种调）上的唱名1234567虽然它们各自的排列位置即音位不相同，但它们对应左端音名图上的音位都是固定不变的。
各种调（即各种弦）的每个唱名都对应音名图上的一个相同的音名。
三、左端音名音位图的排列规律。
图上的两根竖线，左边为内弦，右边为外弦。
内外弦上音名音位的排列，是分别以D和A为起点，按键盘上小字一组（即中音区）的白键CDEFGAB的前后顺序以及E与F、B与C是半音，其它各音间是全音和升降音的音程关系来排列。
各音名在弦上的音位点，内弦上的音位点为实心圆点，外弦上的音位点为空心圆点。
右面二胡四种调上的音位点也是这样标画。
四、右面二胡四种调式（定弦）说明。
图中画出了二胡四种调式上唱名的音位、按弦指位、传统把位，以及唱名音位与音名音位的对应关系，内外弦的音位点同样分别用实心圆点和空心圆点标画。
为了简练醒目，特将不同的把位用不同的颜色画出。
不再另行使用符号标示和另外用文字数字写出把位。
从上到下不同的颜色分别表示一把位、二把位、三把位等共五个把位（63弦F调和37弦降B调第五把没有画完）。
指位用大写一、二、三、四写在相应的唱名音位旁边。
关于二胡的换把二胡传统把位换把有一个特点，就是无论各种定弦都是从第二把换把起，每一把位的一指都按压在1（do音）上，1既可能在内弦上，也可能在外弦上。
这一特点从图上可很直观看出。
因此可用1来定把位，只要每次换把一指在1上，按音就准，音就不会跑偏。
当然C调（26弦）的第二把是个例外，一指没有在1上，这一点应注意不要搞错。
关于定音、定调及定弦一、关于定音现在二胡定音，基本上是以D和A分别作内弦和外弦的空弦音，即标准定音（d1-a1）。
二胡常用术语的说明及音位把位图
二胡常用术语的说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……•等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。
23←或ㄅ拨弦符号。
奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。
求二胡切把演奏法各调的指位图？
求二胡切把演奏法各调的指位图？
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求二胡切把演奏法各调的指位图？
这二胡的术语中有换把，定把，切把，移把，滑把，跳把等、
虽然一字之差，意思就不相同，容易将定把误解为切把，这定把是左拇指虎口夹住琴柱，不让手随便移动音位（如《二泉映月》的几个把位，就是定把滑指）。
这切把也象定把一样，它是有特定的，只能用于bB调，F调，两个调上。
在南艺考级教材三级的F调五声音阶练习曲中充分显示出切把了、还有《赛马》的上把用切把演奏，当离开了上把后就叫定把。
第一种方法对bB调、F调的上把用定把，比如bB调3～7弦，内弦上把34567用宀一二三四指按音、这在所有音阶图中统一指法、
第二种方法就是切把法，内弦上把34567，一指在千斤下三横指处5音位上切住，这相当于将千斤下移到下方小三度上拉52弦，4i音就用一指上够。
F调63弦的第一种上把是定把，如同bB调37弦、
F调的上把内弦67123，一指在千斤下三横指1音上切住，相当于把千斤下移小三度拉15弦，74音就用一指上够。
不要混淆的是，切把是为了充分利用按弦的便捷，合理解决了内弦上把七个音阶的按弦，这就是bB调和F调上把音阶的特殊性。
所以在歌曲演奏和音阶练习中用切把，如此，上把七声音就不需要两次换把了。
这两个调的把位图可从正常的把位中一看即明，记住换把时一指离不开内外弦有1或5或 i
看图上划黑线处为一指切把
谢谢你的阅读 ！。
二胡音位把位图演奏技巧
（1）内外弦比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。
（三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
二胡如何定调_二胡定调的方法
二胡如何定调_二胡定调的方法二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器，那么二胡要如何定调?二胡定调的方法有哪些?下面小编整理了二胡定调的方法，供你阅读参考。
二胡定调的方法：定调定弦音乐7个调：C D E F G A B 传统专业二胡定弦DA：15弦为D调，26弦为C调，3低7弦为降B调，4(低)1弦为A调，5(低)2弦为G调，6(低)3弦为F调，7(低)4弦为降E调。
自创常用业余二胡歌唱伴奏定弦CG ：15弦为C调，26弦为降B调，37弦为降A调，4(低)1弦为G调，5(低)2弦为F 调，6(低)3弦为降E调，7(低)4弦为降D调。
自创业余二胡歌唱伴奏定弦EB(不常用)：15弦为E调，26弦为D调，3(低)7弦为C调，4(低)1弦为B调，5(低)2弦为A调，6(低)3弦为调，7(低)4弦为F调。
自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE(不常用)：15弦为B调，26弦为A调，3(低)7弦为G调，4(低)1为降G调，5(低)2弦为E调，6(低)3弦为D调，7(低)4弦为C调。
二胡定调的方法：了解二胡定调定弦在刘天华先生发展二胡以前，二胡的规格、定调和用弦很不一致，自从刘天华先生发展二胡以后，二胡才有了较统一的规格、定调和用弦的理输。
解放以来，二胡一般还是以刘天华先生的定调方法来定调的，这就是以D调(小工调)作为二胡的基本调，即内弦定d，外弦定aI。
这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。
但这种定调法对初学固定唱名法的人有一定的困难，因为一开始就遇上D 调的两个升#记号，因此有人主张采用C调作为二胡的基本调，即内弦定cI，外弦定G，这样一来，二胡的基本调就没有升记号了。
这对初学固定唱名法的人来说十分方便，对转调也很方便。
但因这种定调方法较上述方法降低了一个调子，调起弦来不是千斤过高就是琴弦张力不够大，因此发音有些松散空虚，使乐曲的华丽感也受到一些影响。
二胡演奏中的音调和弦位的掌握
二胡演奏中的音调和弦位的掌握二胡作为中国传统乐器之一，在音色独特、情感深远方面都有着独特的魅力。
要成为一名出色的二胡演奏家，掌握好音调和弦位是至关重要的。
本文将从音调和弦位的基本概念、训练方法和注意事项等方面进行探讨。
一、音调和弦位的基本概念音调是指音乐音符的高低、音频的频率高低。
在二胡演奏中，音调的准确掌握对于演奏出正确的旋律非常关键。
二胡共有四个弦，分别是A、D、G和E，不同的音符对应着不同的弦位和弦头的位置。
从低到高，分别为一线至六线的位置。
二、音调和弦位的训练方法1. 听力训练：通过多听一些经典的二胡演奏曲目，培养对音调的敏感度。
可以借助二胡教学光盘或者音频进行训练，重复听、模仿、弹奏，逐渐掌握不同音符的位置和弦位。
2. 视觉训练：学习二胡曲谱，掌握每个音符对应的弦位。
多练习看谱子，可以加深对二胡音调的理解，与实际演奏相结合，加快记忆。
3. 手部训练：通过定期进行音阶和琶音练习，增加手指的敏捷度、力度和准确性，同时加强对音节的掌握。
这样可以提高演奏技巧，更好地控制音调的高低。
三、注意事项1. 弦位控制：二胡演奏中，手指一定要准确按在正确的弦位上，保持手指的力度和力量均匀，避免用力过猛或用力不足导致音准偏差。
2. 和弦的转换：在演奏复调曲目时，经常需要转换和弦，需要在不影响旋律流畅度的前提下，快速准确地变换弦位。
这需要反复练习和熟悉各种和弦位的转换。
3. 练习节奏：二胡演奏中的节奏感非常重要，要结合音调和弦位进行节奏训练，保持手指的准确性和节奏感，增加乐曲的流畅度。
4. 校准乐器：经常检查二胡的调音和品质，确保乐器处于最佳状态，保持准确的音调和谐音。
结论二胡演奏中的音调和弦位掌握是成为一名优秀二胡演奏家的基本要求。
通过听力、视觉和手部训练，能够逐渐掌握二胡音调和弦位的准确性，并要注意弦位的控制、和弦转换、节奏感和乐器校准等方面的注意事项。
只有不断地练习和探索，才能在二胡演奏中表现出完美的音调和弦位掌握。
二胡如何定调_二胡定调的方法（2）
二胡如何定调_二胡定调的方法(2)二胡发音的演奏方法正确的二胡演奏方法主要包括正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术等等。
怎样才能在二胡上演奏出优美纯净的声音呢?首先要求二胡演奏者熟练地掌握一种正确的演奏方法;其次是要求演奏者内心建立起一种明确的音色概念，也就是说要建立起一种良好的内心听觉;还有一点是要求演奏者在演奏中能做到生理和心理上的自然、放松。
当然要在二胡上演奏出优美纯净的声音，还有其他一些因素，但主要的是上面三种。
正确的二胡演奏方法主要包括正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术等等。
笔者认为，不管我们采用何种演奏方法，只要我们在演奏二胡时所采用的是一种自然、放松、不费力的演奏方法，并能在二胡上演奏出符合科学振动原理的纯正优美的声音，这就是一种科学的、正确的、好的演奏方法。
至于在演奏二胡时左、右手的演奏姿势、演奏动作，我们不应该也不可能强求每一位演奏者都一样。
因为每个人手的大小不一样、肢体的比例也不一样，所以也不可能有一个统一的左、右手的演奏姿势和演奏动作。
良好的内心听觉是指演奏者内心对优美纯净的声音要有明确的概念，也就是说演奏者对各种不同的音色，包括同一乐器上所发出的不同音色要有一种毫不含糊的分辨能力。
那么，怎样才能获得这种对不同音色的细微差别的分辨能力呢?这里很重要的一点是要经常欣赏各类优秀的器乐演奏家和歌唱家的演奏和演唱或他们演奏和演唱的录音，并且要对这些优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的声音进行经常的分析和比较，从而来不断提高自己的欣赏、分析能力，建立起一种良好的内心听觉。
在此同时，我们要做到不去听那些发音质量很差的音乐演奏和歌唱，这一点也非常重要。
大家应该都知道“近朱者赤，近墨者黑”的道理。
只有这样经常欣赏、分析、比较各类优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的音乐，我们才能慢慢地建立起良好的内心听觉。
如没有良好的内心听觉，我们就无法在二胡上演奏出真正优美动听的声音。
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二胡降B调「37弦」「所有把位」音符的精确定位方法
上图：第一步：先确定弦长，即：千斤与琴码之间的距离。
然后用这个长度乘以上图所列的系数，得到相应的位置。
F调「63弦」定位文章在这里：二胡「63弦」F调「所有把位」音符的精确定位方法G调「52弦」定位文章在这里：二胡「52弦」G调「所有把位」音符的精确定位方法D调「15弦」定位文章在这里：二胡「15弦」D调「所有把位」音符的精确定位方法最早的文章说明链接在这里：如何精确定位「二胡」每个音的具体位置？。
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