歌曲《春天的芭蕾》教案
歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论
歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论《春天的芭蕾》是一首 3 拍子节奏的民族声乐作品，具有典型的圆舞曲风格。
其旋律婉转优美，节奏活泼典雅，音域宽广深厚，将我国的民族圆舞曲精华与西洋的美声唱法相结合并展现的淋漓尽致，因此历经传唱而经久不衰。
作为典型的抒情花腔女高音作品，《春天的芭蕾》采用芭蕾的元素，以其质朴的表情达意、舞蹈化的律动线条、花腔明朗流畅的调式色彩以及口语化的风格特征，展示了我们伟大祖国春天般的美好年华。
作为中国民族声乐作品中的巅峰之作，《春天的芭蕾》为全世界所知晓。
它以其优美的旋律、宽广的音域、空灵且短促有力的创作及演唱风格得到了人们广泛认可与好评。
曾在人民大会堂举办的“北京新春音乐会”中被作为重点曲目来演绎。
除此之外，歌曲还在一定程度上借鉴通俗歌曲的创作手法，并且在歌词中运用“减肥”等流行词语，这些新兴元素使得歌曲充满了积极向上的现代青春气息，表露出人们向往新生活和建设社会主义新时代的美好愿望，使人油然而生一种对社会主义新中国无限热爱的美好情怀。
一、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景及风格1、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景《春天的芭蕾》是作曲家胡廷江所创最具代表性的民族声乐作品之一。
胡廷江老师是中国当代乐坛作曲家中的代表人物，其创作的《玛依拉变奏曲》，《春天的芭蕾》,《听海》，《问春》,《天下黄山》，《桃李东风》等作品风格不一，各具特色，为人们广为传唱。
其中最著名的歌曲当属《春天的芭蕾》。
《春天的芭蕾》是在百家齐放、推崇创新的现今大好时代背景下创作出来的，第一次和观众见面是在青歌赛上，由著名歌唱家常思思演唱。
这首歌曲通过“中西结合”的大胆创新开辟了中国民歌的新道路，其活泼典雅的艺术风格仿佛每一个音符都在歌唱美好的春天和赞颂人们幸福的生活。
2、歌曲《春天的芭蕾》的创作风格《春天的芭蕾》是一首具有典型东方民族风格的女高音声乐作品。
该歌曲在传统和声中兼用同主音大小调这一创作手法使得歌曲情绪层次明显加强，再加上高难度的花腔技法和三拍子轻盈的结合，音域同时跨越两个八度，旋律时而腾空大跳，时而灵巧婉转等特点使得歌曲在创作上极富华彩性;其创作风格依托于民歌，在以民歌为脚本的基础上，紧跟时代的步伐，加入了大量的流行元素，这一独特手法大大增强了歌曲的时尚性，使其既具鲜明的时代精神，又富有浓郁的民族风味，将歌曲充满青春朝气的美好艺术气质展现的淋漓尽致。
歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析
歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析作者：张晴来源：《艺术评鉴》2017年第18期摘要：花腔不仅是声乐技巧中的一种高难度体现，还是旋律装饰中的一笔浓墨重彩，由近代欧洲创造而出，随着古典音乐与西方音乐的摩擦碰撞，花腔最终得以漂洋过海在东方大陆上传扬与发展。
花腔的演唱离不开一定的声乐艺术基础，而声乐艺术的使用需要多方面的练习结合加以铸就。
本文就歌曲《春天的芭蕾》声乐技巧方面进行全面分析，对其精神文化素养进行深入探讨，以此达到将置于整体中心的声乐知识以及民歌精神更为透彻地被感官了解。
关键词：声乐花腔《春天的芭蕾》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0015-02声乐艺术技巧的灵活把握往往能使演唱者在歌唱过程中赋予歌曲鲜活的灵魂，同时，声乐练习作为歌唱者迈入音乐大道的必经之路，也需要多方面的磨练与锻造。
花腔作为声乐技巧中其的较高水平的技艺表现，则需要歌唱者落实好一定声乐基本功才能将其熟练掌握，而音准与听力的训练恰到好处地成为了歌唱者练习声乐的推力，有助于歌唱者渗透掌握声乐技巧的内在精髓，使其对花腔做到深刻领悟与熟练运用，最后在演艺《春天的芭蕾》歌曲时，使歌曲的艺术风格以及内在精神得到完全的表现。
一、《春天的芭蕾》花腔的训练方式（一）简单分析曲谱结合歌谱先听第一遍歌曲，带着问题去深入分析在这首歌开始段，先了解最基本的一些问题，比如歌曲的节拍是什么特点，这首歌的速度变化是什么样的，歌曲的调性特点是什么，以此类推，为歌唱准备。
前奏是四三拍的圆舞曲节奏，这两个乐句材料相似，并在乐句中多次使用了离调手法增添乐曲色彩，为演唱者进入演唱状态做好了调性与节奏的铺垫。
歌曲中的内容部分也是整首歌的精华所在。
《春天的芭蕾》的花腔技艺非常精彩，在持续对单字的连音处理时，歌曲对歌唱者的声乐基础有一定的高要求，要迅速找到起始旋律，并认识到音高跳进的变化以及歌曲中的各种记号并熟记下来，判断调式与调性，在演唱时要把握好音准、节奏，并将其完整地演唱出来。
《渴望春天》教案
《渴望春天》
教学内容：
1、导入歌曲《春天的芭蕾》
2、欣赏乐曲约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》（作于1883年），斯琴格日乐的《春天来了》
3、学唱莫扎特《渴望春天》（作于1791年）
4、对比歌曲《小鸟，小鸟》
5、创作一段表现春天的音乐或诗句
教材分析：
《渴望春天》这首歌是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。
它以少年儿童那单纯的稚气，活泼生动的语言，表达了孩子们渴望满目绿色、鲜花盛开、小鸟歌唱的春天到来时的心情。
歌曲采用D大调、6/8拍子，歌曲结构为带再现的单二部曲式：第一乐段由同一材料变化重复的两个乐句组成，听起来给人一种亲切、婉转、流畅、抒情之感；第二乐段由于第三乐句的音调出现了变化，旋律音程出现了大跳和向属调的离调，给人以清新、明朗的感觉，第四乐句再现了第一乐段的素材，并略作变化，使全曲在欢快、活泼的情绪中完满地结束。
全曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的6/8拍节，流畅清晰、优美洗炼、充满着青春的活力和气息，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心情。
教学目标：
1、通过聆听歌曲《春天的祝福》、《春之声圆舞曲》（约翰·施特劳斯），能够感受到音乐中所表现出来春天的美和充满的活力95%`；
2、能够用自然圆润的音色、有感情地歌唱《渴望春天》（第一声部）90%；
3、通过聆听歌曲《小鸟，小鸟》，体会三拍子的音乐感觉95%。
教学重点：
用自然圆润的音色有感情地歌唱《渴望春天》（第一声部）
教学难点：
1、乐句间的呼吸，歌唱的流畅。
2、弱起小节开头的歌唱进入。
教学过程：。
春天的芭蕾律动教案
春天的芭蕾律动教案教案标题：春天的芭蕾律动教案目标：1. 了解春天的特点和芭蕾舞的基本知识。
2. 培养学生的音乐感知能力和身体协调能力。
3. 提高学生的表演能力和团队合作精神。
教案步骤：引入活动：1. 通过播放春天的音乐，引导学生感受春天的气息，激发学生对春天的兴趣。
2. 向学生展示芭蕾舞的图片或视频，介绍芭蕾舞的起源和特点，让学生对芭蕾舞有初步了解。
活动一：学习芭蕾舞基本动作1. 引导学生进行热身活动，包括拉伸、转身等，为学习芭蕾舞做好准备。
2. 逐步教授芭蕾舞的基本动作，如立正、跳跃、转身等，通过示范和学生模仿的方式进行。
活动二：编排春天芭蕾舞动作1. 将学生分成小组，每个小组选择一个春天的主题，如花朵、蝴蝶等。
2. 引导学生根据所选主题，编排相应的芭蕾舞动作，包括基本动作和创意动作。
3. 学生在小组内进行排练，注重动作的协调和整体效果。
活动三：合并表演和反馈1. 各小组进行表演，展示他们编排的春天芭蕾舞。
2. 其他小组观看表演，并给予反馈和鼓励。
3. 教师根据表演情况进行总结和评价，鼓励学生的努力和进步。
活动四：总结和延伸1. 与学生一起回顾整个教案的内容和活动过程，总结学到的知识和技能。
2. 鼓励学生运用所学的芭蕾舞动作和创意，编排自己的舞蹈作品。
3. 邀请学生在班级或学校的文艺活动中展示自己的作品，培养学生的自信心和表演能力。
教案评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对芭蕾舞基本动作的掌握情况和团队合作能力。
2. 对学生的表演进行评估，包括动作的准确性、协调性和整体效果。
3. 学生对教案内容的理解和反馈，包括对春天和芭蕾舞的理解程度和学习收获。
教案扩展：1. 邀请专业的芭蕾舞演员或教师来学校进行讲座或示范，进一步拓宽学生对芭蕾舞的认识和理解。
2. 组织学生观看芭蕾舞演出，激发学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 鼓励学生参加舞蹈培训班或社团，进一步发展和提高他们的舞蹈技能。
春天的芭蕾教唱技巧
春天的芭蕾教唱技巧春天是芭蕾教唱的一个重要季节，它让舞者们能够展示他们的技巧和表达自己的情感。
在芭蕾教唱中，技巧被认为是非常重要的，因为它是舞者传达故事和情感的工具之一。
以下是一些关于春天芭蕾教唱技巧的建议：1. 身体控制和姿势：芭蕾舞的核心是身体控制和完美的姿势。
舞者需要学会保持平衡、身体的对称性和正确的姿势。
他们应该保持颈部和脊椎的对齐，并确保手臂和腿的线条是流畅和统一的。
由于春天芭蕾教唱通常需要飞跃和高抬腿的动作，因此身体的控制和姿势至关重要。
2. 足部和脚踝的灵活性：足部和脚踝的灵活性对于芭蕾教唱来说是至关重要的。
舞者需要通过正确的伸展和练习来增强足部的灵活性，并且需要学会如何使用足弓来完成动作。
在春天芭蕾教唱中，舞者可能需要进行许多跳跃动作，因此足部和脚踝的灵活性可以帮助他们更好地完成这些动作。
3. 跳跃和旋转技巧：春天芭蕾教唱通常包含许多跳跃和旋转的动作。
舞者需要学会正确地使用弹跳力和力量完成跳跃，并学会控制旋转的速度和平衡。
对于跳跃技巧，舞者需要学会正确地利用腿部的力量来完成高抬腿和漂浮的动作。
4. 身体表达和情感传达：芭蕾教唱不仅仅是技巧的展示，还是一种通过身体表达和情感传达的艺术形式。
当舞者在春天的芭蕾教唱中表演时，他们需要学会运用面部表情、姿势和动作来传达故事情节和情感。
舞者应该学会控制自己的面部肌肉和眼神，使其与舞蹈动作相协调，让观众能够真正感受到他们所要表达的情感。
5. 团队合作和协调性：芭蕾教唱通常是团体表演，需要舞者之间具备良好的团队合作和协调性。
舞者们需要学会与其他舞者协调动作和节奏，确保整个表演的流畅和有序进行。
团队合作还可以帮助舞者们更好地理解和传达表演的情感和主题。
总结起来，春天的芭蕾教唱技巧包括身体控制和姿势、足部和脚踝的灵活性、跳跃和旋转技巧、身体表达和情感传达以及团队合作和协调性。
这些技巧的有效运用可以帮助舞者们更好地传达故事和情感，让观众对春天的美丽有更深入的感受。
讨论歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱
讨论歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱花腔是个舶来品，它的起源要追溯到欧洲的早期浮雕，在欧洲经过了文艺复兴发展，阉人歌手将花腔的炫技推向了一个高峰，直到十九世纪，随着意大利歌剧的兴起，花腔演唱才真正被规范起来。
从此，花腔的创作手法不再用于歌剧的主题，由阉人歌手的炫技转化为对人物情感和性格的表现手段。
上个世纪初，中西音乐文化的交流逐渐走向更深层次，花腔创作和演唱逐渐被国内音乐家所接收并用于实践。
在百余年的时间长河中，贺绿汀、周淑安、尚德义、施光南等音乐前辈为花腔在我国的发展做出了不可磨灭的贡献，留下了《安眠歌》、《新世纪的前奏》、《千年铁树开了花》等花腔声乐作品。
《春天的芭蕾》最早出现在第十三届青年歌手大奖赛上，它的主题是春天，民族气息和青春气息都十分浓郁。
自此被广为传唱，此曲对于我国花腔歌曲的创作和演唱具有里程碑意义。
一、《春天的芭蕾》音乐特点分析(一)《春听的芭蕾》的曲式结构。
该曲是一首三部性的声乐作品。
首部是单二部形式，其中：A乐段从升C小调开始，进入B乐段时调式转为D大调;中部在调性上和首部保持一致。
此部以合唱领起，独唱部分的跟进采用了局部模仿是复调手法，和主题一起出现，表现为多声部形式。
再现部分的结构依然采用的一个单二部曲式，只是添加一些新的音乐素材，调性和调试仍然采用升C小调，与首部中的A乐段一致，值得注意的是A的第二次出现是一种变化再现，它是建立在升f小调上的，且后半部分旋律有所变化。
第三部分是第一部分的再现和变化，曲子的整体速度开始减慢，调式用升C小调转至升F小调。
在华彩的花腔部分，速度加快，一个在时值上保持了七拍的最高音HighbE出现了，继而一个跨度达到8度的大跳，速度增至每分钟220拍，引出全曲高潮，随即歌曲在热烈非凡的气氛中落下帷幕，预示着春天终于冲脱冬天的桎梏，破茧而出，化生为花枝招展的春姑娘。
整个作品大小调交替，音高强弱对比鲜明，给人一种充满正能量而又意犹未尽的感觉。
(二)《春天的芭蕾》的歌词特点。
歌曲《春天的芭蕾》创作及演唱分析
歌曲《春天的芭蕾》创作及演唱分析
王小莹
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()2
【摘要】《春天的芭蕾》是由王磊作词,胡廷江作曲的一首具有民族风格的花腔女高音声乐作品。
本文通过对《春天的芭蕾》的词义、音乐以及演唱的分析,尝试对
更好地演绎该作品提出自己的见解,并就演绎该作品时所需要注意的气息、咬字吐
字以及花腔技巧三个方面的内容进行了分析,以期能够对演唱该作品的歌者提供一
些帮助。
【总页数】4页(P129-131)
【作者】王小莹
【作者单位】中国广播艺术团电声乐团
【正文语种】中文
【中图分类】J616;J614
【相关文献】
1.歌曲《春天的芭蕾》的演唱研究
2.歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析
3.歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析
4.浅谈演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》为例
5.浅析歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱
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歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论
歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论《春天的芭蕾》是一首 3 拍子节奏的民族声乐作品，具有典型的圆舞曲风格。
其旋律婉转优美，节奏活泼典雅，音域宽广深厚，将我国的民族圆舞曲精华与西洋的美声唱法相结合并展现的淋漓尽致，因此历经传唱而经久不衰。
作为典型的抒情花腔女高音作品，《春天的芭蕾》采用芭蕾的元素，以其质朴的表情达意、舞蹈化的律动线条、花腔明朗流畅的调式色彩以及口语化的风格特征，展示了我们伟大祖国春天般的美好年华。
作为中国民族声乐作品中的巅峰之作，《春天的芭蕾》为全世界所知晓。
它以其优美的旋律、宽广的音域、空灵且短促有力的创作及演唱风格得到了人们广泛认可与好评。
曾在人民大会堂举办的“北京新春音乐会”中被作为重点曲目来演绎。
除此之外，歌曲还在一定程度上借鉴通俗歌曲的创作手法，并且在歌词中运用“减肥”等流行词语，这些新兴元素使得歌曲充满了积极向上的现代青春气息，表露出人们向往新生活和建设社会主义新时代的美好愿望，使人油然而生一种对社会主义新中国无限热爱的美好情怀。
一、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景及风格1、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景《春天的芭蕾》是作曲家胡廷江所创最具代表性的民族声乐作品之一。
胡廷江老师是中国当代乐坛作曲家中的代表人物，其创作的《玛依拉变奏曲》，《春天的芭蕾》,《听海》，《问春》,《天下黄山》，《桃李东风》等作品风格不一，各具特色，为人们广为传唱。
其中最著名的歌曲当属《春天的芭蕾》。
《春天的芭蕾》是在百家齐放、推崇创新的现今大好时代背景下创作出来的，第一次和观众见面是在青歌赛上，由著名歌唱家常思思演唱。
这首歌曲通过“中西结合”的大胆创新开辟了中国民歌的新道路，其活泼典雅的艺术风格仿佛每一个音符都在歌唱美好的春天和赞颂人们幸福的生活。
2、歌曲《春天的芭蕾》的创作风格《春天的芭蕾》是一首具有典型东方民族风格的女高音声乐作品。
该歌曲在传统和声中兼用同主音大小调这一创作手法使得歌曲情绪层次明显加强，再加上高难度的花腔技法和三拍子轻盈的结合，音域同时跨越两个八度，旋律时而腾空大跳，时而灵巧婉转等特点使得歌曲在创作上极富华彩性;其创作风格依托于民歌，在以民歌为脚本的基础上，紧跟时代的步伐，加入了大量的流行元素，这一独特手法大大增强了歌曲的时尚性，使其既具鲜明的时代精神，又富有浓郁的民族风味，将歌曲充满青春朝气的美好艺术气质展现的淋漓尽致。
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歌曲《春天的芭蕾》
教学目标：
1、通过欣赏《四小天鹅舞》熟悉乐曲的主题音乐，感受管弦乐队的乐器音色，并了解乐曲的背景，感受歌曲的美的意境。
2、通过欣赏名曲名段，进一步了解俄罗斯音乐中不同舞曲的特点。
教学重点、难点：
用不同的方法，从不同的角度和层面去理解乐曲，感受音乐美。
教具准备：
多媒体，录音机，磁带。
课前准备：
让学生搜集与《春天的芭蕾》有关的资料。
教学过程：
一、课前导入：观赏《芭蕾舞》。
提问：同学们，知道我们刚才欣赏的是什么舞吗？柔和悠扬的音乐又把我们带到了芭蕾舞的殿堂。
这节课我们将欣赏另一首世界名曲——（出示课题）《春天的芭蕾》。
二、欣赏教学：
1、初听乐曲，整体感受乐曲的情绪。
提问：乐曲的情绪是什么样的？出示：欢快活泼。
2、老师介绍作者作品。
3、复听乐曲，哼唱乐曲主旋律。
说一说第一个片段在乐曲中出现了几次。
4、再听乐曲，仔细听辨。
5、有哪些乐器在演奏。
师：这是一首管弦乐（出示管弦乐的分类），我们来看看根据分类《春天的芭蕾》是什么管弦乐演奏的？（学生回答是西洋管弦乐）而在这些西洋管弦乐里又主要是由弦乐和木管演奏的。
在大管轻快均匀，富于动感节奏的衬托下，两只双簧管吹出来款识人口的主题。
6、再一次聆听乐曲，感受乐器的音色。
7、欣赏芭蕾舞影片《春天的芭蕾》。
8、学跳芭蕾舞。
三、课堂小结：。