莫奈《睡莲》系列二三思
莫奈的艺术巅峰系列之作——《睡莲》
莫奈的艺术巅峰系列之作——《睡莲》
Oscar-Claude Monet
奥斯卡-克劳德·莫奈
法国画家, (1840-1926)
奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，实施并推广了大部份印象派的实践和理论。
莫奈极为擅长光影与色彩，创造性地改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈成名后的画作中看不到非常明确的阴影，也没有突显或平涂式的轮廓线。
莫奈对于光影与色彩的运用相当细腻、娴熟，常常在不同的时间和光线下，对同一对象或者相同主题作多幅的描绘，从自然的光影与色彩的变幻中抒发瞬间的感觉，来实验光影与色彩的完美结合，其实验精神尤为可贵。
莫奈一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留500件素描作品，2000多幅油画作品及2700封信件。
其中莫奈油画作品《日出·印象》是印象派名称的由来，《鲁昂大教堂》系列是莫奈的第一个系列作品，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。
他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
大师｜莫奈《睡莲》，看懂的真没几个
大师｜莫奈《睡莲》，看懂的真没几个克劳德·莫奈，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。
这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
莫奈在晚期时开始了系列绘画创作，在不同的光线和角度连续画同一个物体。
他非常喜欢画受约束的自然，他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥……《睡莲》《睡莲》 Waterlilies 约 1906年大原美术馆仓敷布面油画宽925mm 高 730mm作品说明莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。
在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。
局部细节展示《睡莲池》《睡莲池》 Le Bassin des Nympheas 1904年丹佛艺术博物馆丹佛布面油画宽 914mm 高 879mm作品说明在这幅《睡莲池》中，画面构图包括了池水、睡莲以及岸边的草地，水中充满了周围树木的倒影，这些元素被画家协调地结合在一起，池水呈现出深深浅浅的绿色、褐色、紫色等不同的颜色，与黄色和粉色的睡莲放置在一起，不仅不觉拥挤嘈杂，反而呈现出一份静谧平和的景象。
局部细节展示《池中睡莲》《池中睡莲》 Pond with Water Lilies 1907年以色列博物馆耶路撒冷布面油画宽 720mm 高 1015mm局部细节展示《睡莲》《睡莲》Water Lilies (Nymphéas) 1907年休斯敦美术博物馆休斯敦布面油画宽 810mm 高 920mm局部细节展示《睡莲》《睡莲》Nymphéas (Waterlilies) 约 1914年—1917年澳大利亚国家美术馆堪培拉布面油画宽 2016mm 高 1810mm作品说明莫奈晚年深受眼疾之苦，已经无法准确勾勒物体的形状，但他所专注的研究对象是光影的变换，这原本也是无从捉摸或准确勾勒的，因此凭着他多年的绘画经验和对光的敏感性，仍然能创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。
莫奈读后感
莫奈读后感
读完莫奈的作品，我深深地被他的艺术才华所吸引。
莫奈的画作充满了生命力和活力，他的色彩运用和光影处理都非常出色。
莫奈的作品让我感受到了印象派的独特魅力。
他非常注重光线的表现，通过细致入微的观察和表现，让光线成为画作中的主角。
他的画作中充满了明亮的光线和色彩，让人感受到一种温暖和希望。
在莫奈的画作中，我最喜欢的系列是《睡莲》。
这些画作非常细腻，色彩柔和，让人感受到一种宁静和平静。
画中的莲花形态各异，有的盛开，有的含苞待放，每一朵都栩栩如生。
这些画作让我感受到了自然的美丽和宁静的力量。
除了《睡莲》系列，我还喜欢莫奈的其他作品，比如《印象·日出》和《鲁昂大教堂》等等。
这些画作中所描绘的场景和情感都非常真实，让人感受到了莫奈的卓越绘画技艺和深刻的情感表达。
通过阅读和欣赏莫奈的作品，我不仅了解了印象派的历史和文化背景，也感受到了艺术的魅力和力量。
莫奈的作品让我重新认识了艺术的美丽和价值，让我更加热爱生活和自然。
总之，读完莫奈的作品让我受益匪浅。
我不仅学到了很多关于艺术的知识，也提高了自己的审美能力和欣赏水平。
我希望更多的人能够了解和欣赏莫奈的绘画艺术，共同感受艺术的美丽和力量。
论莫奈《睡莲》油画中体现的中国绘画美学
北京大学艺术学丁宁教授说：“莫奈为什么那么爱画睡 莲，似乎画家所画的睡莲要表达的是他心中的情愫，已不单单 是人们眼中的一种植物，而是画家内心感受最为直接的一种 描绘对象。”莫奈在晚年所创作的《睡莲》就像是对自己艺术 生涯发起的更大的挑战，也是一种总结。莫奈把神秘的异国情 调融入了他的《睡莲》创作中，他借用东方绘画元素表达自己 对艺术的狂热和追求。这种大胆创新使他的作品变得更加具 有艺术价值和审美意义。
3 《睡莲》审美意境中体现的中国绘画美学 3.1 外师造化、中得心源 莫奈在绘画睡莲时，他并没有像传统欧洲画家那样把客 观的景物照搬到画布上，他主张从大自然亲密接触中获得绘 画灵感，通过画笔把赋有自己情感的东西画出来，借助景物来 表现自己内心深处最真实的思想感情。这种艺术表达方式和 我国传统绘画创作理论——“外师造化，中得心源”十分契合。 在莫奈的创作中，他并没有把睡莲作为植物来描绘，而是 通过睡莲表达内心深处的感受。莫奈把睡莲当成自己内心情 感表达的窗口，使睡莲和情感相互交融表达心意。从《睡莲》 中可以看出作者不是简单地描绘睡莲这一客观景物，而是在 表达一种意境。莫奈的《睡莲》组图正是将“外师造化”与 “中得心源”相结合，在画面上得以完美体现。相信看过莫奈 的画的人都会沉醉于那片池塘、那流动的水和那漂浮在水面 上的花朵。 3.2 空灵的气韵和悠远的意境 莫奈笔下的睡莲追求对意境的表现，把光和色放在首位， 这与中国画的“得意忘形”高度契合，不同程度地反映出西方 艺术家的文化修养和审美渐渐受到了东方文化的影响。莫奈 在《睡莲》中所追求的也是对气韵和意境的表达，同样中国传 统绘画也注重画面的意境。《睡莲》油画中这一重要特征，这 同样也符合中国的传统美学思想。 莫奈在晚年创作的《睡莲》，可以说是他的艺术巅峰。《睡 莲》的艺术价值在于他所表现的更高层次的思想和精神，通过 自己对艺术的理解以及独特的手法来表现高度、更深层次的 艺术。在大师的画笔下，水是用淡蓝色和深蓝色来描绘的，在 水面上还漂浮着几朵漂亮的花，画面所呈现的意境，是幽静伤 感的。看过那片蓝色池塘里的睡莲的观众都会产生一种难过 和悲伤的情感。这就是大师笔下的《睡莲》所呈现的空灵气 韵和悠远意境的独特魅力。 4 结语 莫奈作为印象派的代表，他最先尝试把新的绘画元素融 入画面中，使其和谐。莫奈的《睡莲》组图完美地呈现了中 国传统绘画中的艺术理念和思想境界。通过对其研究，我们 不难发现《睡莲》油画与中国传统绘画有着许多惊人的相似 之处。莫奈一直都在追求光和色的变化，从而放弃了对形的 刻画，这与中国画“似与不似之间”如出一辙。莫奈《睡莲》 油画中所追求的意境与中国山水画中的“取其意，忘其形，得 其境，忘其身”有异曲同工之妙。在《睡莲》油画创作中，莫 奈将东西方绘画艺术完美地融合，并使之合理，形成了自己独 特的绘画风格，这不同于西方传统的绘画风格，也使得莫奈取 得了非凡的成就。
浅析莫奈的《睡莲》.pdf
浅析莫奈的《睡莲》摘要莫奈以及印象派是西方绘画史上的核心人物、核心流派，也是点亮十九世纪法国绘画并让人为之雀跃的核心语汇。
不但影响了整个欧洲，直到现在也仍然拥有着众多的追随者。
他们关心自然、关心色彩、关心光等这些元素在绘画中的表现与使用。
这其中莫奈作为印象主义的领军人物，创作了大批以“睡莲”为观察对象的作品，这其中画幅有大有小，更有系列的连作。
传递了很多的意向意义，研究睡莲这个题材，我们可以看到画家通过描绘自然、研究自然所传达的艺术风格与艺术精神。
关键词：莫奈、印象派、《睡莲》、色彩AbstractMo Nai and Impressionism is the history of Western painting character of core, core genre, is also lit nineteenth Century French painting and make people happy core vocabulary. Not only affecting the whole of Europe, until now still had many followers. They care about, care about nature, color light of these elements in the painting in the performance and use. The Mo Nai as Impressionist leader, creation of a large number of" water" as the object observation works, which it has have greatly small, more series of continuous cropping. Transfer a lot of intention significance, research water lilies of the subject, we can see the painter through depicting nature, the study of natural to convey the artistic style and artistic spirit.Key words: Mo Nai, Impressionism," lily", color引言19世纪60年代到70年代，印象主义初步登上了法国画坛，其锋芒直指传统的古典主义与浪漫主义。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】法国印象派大师莫奈的油画《睡莲》被认为是印象派艺术的代表作品之一。
这幅作品展现了莫奈独特绘画技巧和内心世界的深度。
通过细腻而独特的笔触和色彩运用，莫奈创造出了充满情感和意境的画面。
观赏者在欣赏《睡莲》时，常常会被作品中所蕴含的宁静、神秘和美感所打动。
这幅作品不仅影响了后世艺术家的创作，也成为艺术史上的经典之作。
莫奈通过《睡莲》展现出了他独特的艺术风格和主题，使得这幅作品成为了印象派艺术的杰出代表之一。
【关键词】法国印象派，莫奈，油画，睡莲，艺术评论，细腻，独特，色彩，笔触技巧，情感，意境，艺术风格，主题，观赏者，印象派艺术，代表作品，绘画技巧，内心世界，经典之作，影响，后世艺术家.1. 引言1.1 对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈的油画《睡莲》被誉为印象派艺术的杰作之一，这幅作品展现了艺术家对自然的独特感悟和表现。
《睡莲》以其细腻的描绘和独特的色彩运用著称于世，给人一种轻盈、自由的感觉。
莫奈以他独特的笔触技巧，将睡莲花瓣的柔软质感和水面的倒影表现得栩栩如生，让观者仿佛置身于花团锦簇、清澈见底的池塘之中。
莫奈在《睡莲》中运用了大量的蓝色和绿色，这些色彩给作品带来了一种静谧和清晰的感觉，同时也传达出一种柔和的情感。
作品中的色彩变化和光影效果，让人感受到一种超脱尘世的美感，使观者在欣赏中沉浸于一种心灵的宁静与安详之中。
莫奈通过《睡莲》展现了他对自然的细腻观察和对情感的表达，使作品更具魅力和深度。
《睡莲》是莫奈艺术创作中的经典之作，它不仅展现了他独特的绘画技巧和对自然的感悟，同时也影响了后世艺术家的创作。
这幅作品成为了印象派艺术的代表作品之一，留下了不可磨灭的艺术印记。
2. 正文2.1 莫奈的《睡莲》所展现的细腻和独特之处莫奈的《睡莲》是一幅富有细腻和独特之处的艺术作品。
观察这幅作品，我们可以看到莫奈通过精细的笔触和丰富的色彩层次，刻画出了水面上漂浮的睡莲花朵和倒影，展现出深厚的立体感和逼真的细节。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
浅议莫奈之《睡莲》
浅析莫奈之《睡莲》
《睡莲》，创作于80年代末、90年代初，表现手法集中在水与莲相辅相成的光影描绘，它如史诗般撼动人心，是法国印象派作家莫奈在生命的最后几年谱写的乐章，几乎成为印象主义的绝响。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
他是自然的观察者，认为一切色彩都是光的表现形式，一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。
因此，莫奈被称为“画光的人”。
晚年的莫奈几近失明，那些美丽动人的色彩只能是源自内心的一种流露，源自灵魂的一种宣泄，这便是睡莲有了一种超出自然美的，灵魂的美，色彩在光中和谐。
睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹，《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
读印象派画家的画册，在莫奈的《睡莲》前沉思。
沉入那片暗绿的池塘，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，自己仿佛飘浮在水面上，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头，目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花，那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般存在于脑海里，久久开着。
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莫奈《睡莲》系列二三思
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，其生平不必多言，自其作品《日出印象》的问世，开启了这位伟大的色彩大师在艺术舞台的表演。
1893年2月，莫奈买下了一块离住宅不远的地基，目的是想把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘。
这样，形成了一座“水上花园”。
这过程中，莫奈费尽了周折，最终如愿以偿。
后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
1899年开始的此后27年里，他几乎再也没有离开过“睡莲”这个主题。
莫奈在晚年四十八幅最重要的《睡莲》系列作品，彻底的剥离了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。
画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。
思考一，主观意象、意境的表达，追求诸要素的和谐。
莫奈曾经说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。
只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。
直到它达到你最初的印象时为止。
”这让我想起塞尚也曾说过的一句话：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐，”睡莲系列正是反映画
家美学思想的典范，眼前的景物、斑驳的阳光和流动的空气，这一切融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像音符般舞动的和谐色彩之中。
跳动的色彩和谐而又极具节奏、旋律、跌宕起伏！浓荫背景下花叶的姿态，蓝色雾中朦胧的花影，色彩绚丽的线条舞动，也有只见颜色斑驳不见轮廓的狂放写意，所有的睡莲都意象的。
无论是色彩，形状，块面等各种要素都有机的融合在画家的笔下，这些眼前的景象，在画家眼里产生了主观的异化，在平面的画幅上描绘波光粼粼的水面，由近及远物象穿插的延伸，营造迷幻的似有似无的空间。
在这里，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
绘画如此近似音乐和诗歌，让人领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”这美轮美奂的意境。
思考二，师造化，得心源，写生提炼的精髓来于非同寻常的生命感。
这是莫奈一贯秉承并实践的最重要法则：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性”。
莫奈热爱自然，敬畏、痴迷于自然，这可以就莫奈痴迷于建造自己的花园，日本式小桥，各种花草树木中窥见一斑。
他营造出自己心中的人间天堂，肆意的纵横享受着阳光和空气，沉迷于光与影的研究，对颜色的感官形状以及主观对象删减加工的“肆意妄为”，这样的醉迷在其对同一干草垛多达十五次的描绘观察甄别中堪称极致。
画家分别对在不同季节的早、中、晚的阳光下草垛所呈现出的不同色彩
进行揣摩与感受。
概括不同的色彩、块面和线条，这是对自然的尊重，对色彩的膜拜。
你可以想象，画家眼、心、脑、手彻底的与大自然的水乳交融，物我两忘的作品，完全是中国水墨画“外师造化，中得心源”异曲同工、殊途同归的最高境界的体现。
莫奈的主观不是臆造，而是对物象、色彩的精微和丰富，是对自然的敬畏和虔诚。
颤动的笔触，光影的闪烁、跳跃的色彩，而使缥缈意境得以在观赏者心头漂浮，洋溢着非同寻常的生命感。
正是因为如此，画家的“睡莲”系列作品才达到了色彩、形状、线条、物象的神韵达到亦真亦幻的高妙境界。
思考三，将军的气质，深邃远意，局部与整体交相辉映和谐大美。
莫奈的“睡莲”系列作品中体现尤为精妙。
画面中的色彩，形象，形状，线条永远给你的视觉冲击都是放大的，同时又是缩小的。
《睡莲》是莫奈晚年的作品，晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，风格上更加简洁、抽象、概括是一种极度迷幻的远意。
淡蓝和深蓝的水形成衬底，那上而浮几朵极浪漫的蓝得近乎深紫色的睡莲，这翠绿的波，那苍绿的叶，在倒影之中淡雅的睡莲和浓艳的睡莲并置。
你可以看到极其精细的一小点粉红荷花瓣尖，你也可以看见一大块肆意涂抹的蓝绿荷叶。
局部的一小块，整体的一大块相互辉映，跳动，罗列；或星星点点，或三三两两在画中舞动。
色彩的冷与暖，形状的方与圆，块面的大与小，线条的曲直、轻重、粗细、宽窄或对比，或相近。
无论你是近观还是远赏，所有的琐碎和大局，都在一样的节奏与律动中完美呼应，浑然一体！
思考四，兼并包容，虚实相生，融会贯通。
莫奈心中的情景是纯
真而自然的，注重内心真实的感受，这一点类似于中国的文人画。
在莫奈的眼中，高度的概括和意象表达。
这种方式的重要性在于它能够解决形式与感情表达。
由此看来，莫奈对印象加以夸张，本质还是使用印象来表达心境，通过物体，色彩，块面，形状，线条表现的也是内心的情感。
也许，莫奈的绘画是不期而遇的靠近中国文人画，莫奈这种处理方式使得画面中的“空间”与“形体”已经分裂成一些纯度较高的色点和色块，事物的轮廓线减弱，形体关系变得模糊。
这种物象的交融，在中国文人画中，体现为万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线（笔）皆可贯注人之生命运动，透出宇宙运行不息之精神，均要与精神勾通。
所以：画为心声。
莫奈与东方绘画都是为了追求一种本色美、自然美的艺术境界，是一种从欣赏美到超越美的境界。
如果不是肆意的猜测、臆断，那么，在莫奈“睡莲”作品中东方日本风格的小桥（物象）和作品中意境（神韵）的生成断不会在“睡莲”系列作品中体现的这么完美的结合。
这也是观者能够深入画家内心产生共鸣，物我两忘，沉醉醉其中的根本所在。
当然，短短的只言片语，无以能够全面深刻的剖析一代大师的美学思想和精神内涵，但管窥之见足以让后来人受到方方面面，或多或少的启迪：用热爱自然，关爱自然，敬畏自然，师从自然的身心感受艺术，感受大美，感受生命！。