小学五年级美术下册全册教案
五年级下册音乐全册教案（人教版）第六单元：环球采风单元重点：1．用热情、奔放的情绪演唱《卡普里岛》。
2．通过欣赏《羊肠小道》培养学生的音乐想象力。
3．启发学生组织好《环球之旅》的音乐创造活动。
单元难点：1．启发学生体会歌曲《卡普里岛》热情、奔放的情绪。
2．分析管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构。
3．感受电子合成器与乐队《桑托尼》的现代音乐风格教材分析：1．歌曲《卡普里岛》这是一首意大利民歌，为带再现的三段体结构。
歌曲巧妙地运用了调式的转换，第一乐段热情奔放的大调和第二乐段优美柔和的小调形成了强烈的对比，最后再现第一乐段，结束在“灿烂的阳光”之中，给人以明朗的感受。
第一乐段欢快、流畅，一气呵成，有四个乐句，每个乐句分四小节，前三个乐句的开始都在强拍的后半拍起唱，突出了欢快的特点。
第一乐句给人一种明朗向上的感觉，形象鲜明，一开始就传递了热情奔放的情绪。
第二乐句是第一乐句的节奏模仿，由主和弦转为下属和弦，在保持节奏一样的同时又有色彩的变化。
第二乐段转为小调式，节奏变得舒展，与第一乐段的热情奔放形成了强烈的对比。
第三乐段是第一乐段的完全再现，最后在热情的情绪中结束。
歌曲具有典型的意大利音乐风格：热情、奔放。
卡普里岛是意大利那不勒斯附近的一个美丽的小岛，那里一年四季充满了阳光，蓝色的海洋，碧蓝的天空，海天一色，景色非常美丽，是一个旅游胜地。
2．管弦乐曲《羊肠小道》管弦乐曲《羊肠小道》是美国作曲家格罗菲管弦乐组曲《大峡谷》的第三部分。
大峡谷位于美国亚利桑那州西北部高原，指由科罗拉多河从群山穿过而形成的无数峡谷，因此被称为“科罗拉多河大峡谷”。
大峡谷景观宏伟雄壮，气势磅礴，被定为世界文化遗产。
格罗菲在美国有“山水音乐家”之称，他在游览了大峡谷之后，被它的奇特、壮观所感染，他写道：“我充满着敬畏的心情，忽然想起把这峡谷的奇景表现在音乐里。
”经过十年的创作，终于完成了这部管弦乐组曲。
由于音乐的美妙，被人们称为“一部用音符写成的游记”。
管弦乐组曲《大峡谷》共有五部分。
分别是：日出、如画的沙漠、羊肠小道、日落、暴风雨。
描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。
《羊肠小道》是其中描绘性最强的一个乐段，表现了一个旅游者骑着毛驴在山间的小道上，悠然地欣赏大峡谷美景的情景。
全曲由三部分构成。
开始是引子部分。
乐队以宏大的气势模仿毛驴的一声长鸣，拉开了旅游的序幕。
接着小提琴奏出了一段华彩乐段，模仿了毛驴的阵阵嘶鸣。
第一部分，先由双簧管奏出了爵士风格的幽默旋律，我们暂且叫它“行走”主题，好像旅游者骑着毛驴一摇一晃地走在崎岖的小道上。
接着由圆号奏出了对位的悠长优美的旋律，我们暂且叫它“歌唱”主题。
其中，一直贯穿着用椰壳奏出的模仿驴蹄声的节奏，形象、鲜明，表现了旅游者看到大峡谷的美景时愉快的心情。
第二部分开始是一段表现流水形象的音乐，由低音单簧管和大提琴奏出浑厚流畅的旋律，好像是从山顶上倾泻而下的清泉，接着长号再次奏出了“歌唱”主题，好像旅游者走过了一段崎岖的山路之后，峰回路转，眼前泉水淙淙，豁然开朗，禁不住唱了起来。
第三部分再现了第一部分的音乐，在椰壳的“驴蹄”声中，小号奏出了“行走”的主题，而木管和弦乐则演奏着“歌唱”主题，一唱一和，自由自在。
在小提琴模仿一声驴的嘶鸣后，音乐突然停止。
钢片琴奏出了清新优美的旋律，好像旅游者在溪水边坐在树下休息，从背包里拿出一只八音盒，愉快地欣赏着优美的音乐。
然后，旅游者重又骑上毛驴，在乐队再一次模仿驴的嘶鸣之后，继续他的旅途。
乐曲前后呼应，风趣幽默，给人留下深刻的印象，回味无穷。
3．电子合成器与乐队《桑托尼》桑托尼是希腊一个美丽的小岛。
乐曲有两个主题，一个是辉煌的，好像是在追述遥远的希腊历史，电子合成器的独特的音色使音乐显得更加神秘而辉煌。
另一个是优美的，好像置身在美丽景色之中的愉快心情。
雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。
他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，就能准确地记下听过的任何音乐作品中的每一个音符。
雅尼擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新的诠释。
他把高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。
他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。
”所以，人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人。
《环球之旅》是一个综合性的音乐活动，用《火车咔咔咔》作为连接音乐，把世界各地的音乐连接起来，在了解风格各异的世界音乐的同时，也了解了世界的多元文化，开阔了学生的音乐视野。
意大利罗马的比萨斜塔和水城威尼斯：比萨斜塔是意大利著名的古代文化遗产，被认为是世界建筑史上的奇迹。
比萨斜塔位于意大利中部比萨古城内的教堂广场上，是一组古罗马建筑群中的钟楼。
整个建筑造型古朴而灵巧，为罗马式建筑艺术之典范。
全塔建成后，塔顶中心点还是偏离塔体中心垂直线2米左右，这种“斜而不倾”的现象，成为世界建筑史上的奇迹，使比萨斜塔闻名世界。
威尼斯有“亚得里亚海明珠”之称，它既是旅游胜地，又是意大利的重要港口。
威尼斯城四周环海，包括了一百座大大小小的岛屿。
意大利的民歌在世界上享有盛名，热情奔放。
如《我的太阳》《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》《卡普里岛》等。
澳大利亚悉尼歌剧院：澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师丁•乌特松设计的，从空中俯瞰，就像一只张开翅膀飞翔的天鹅。
它的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围蓝色的大海交相辉映。
由于它巧妙的构思和独特的外型，悉尼歌剧院建成之后就成为澳大利亚的标志性建筑。
悉尼歌剧院是澳洲，甚至是世界上最著名的歌剧院之一。
悉尼歌剧院不仅是音乐的殿堂，更是悉尼艺术文化的象征。
澳大利亚歌曲如《剪羊毛》《和玛蒂达跳舞》等。
法国的埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志，是一座于1889年建成，位于法国巴黎战神广场上的露空结构铁塔，高320米。
埃菲尔铁塔得名于它的设计师桥梁工程师居斯塔夫•埃菲尔。
铁塔设计离奇独特，是世界建筑史上的杰作，因而成为法国巴黎的一个重要景点和突出标志。
日本的富士山：日本的富士山是日本最高的山峰，海拔3776米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑。
富士山被日本人民誉为“圣岳”，是日本民族的象征。
富士山是一座休眠火山。
由于火山口的喷发，富士山在山麓处形成了无数山洞，有的山洞至今仍有喷气现象，洞壁上结满钟乳石似的冰柱，终年不化，被视为罕见的奇观。
日本的音乐独具一格，它的“都节调式”使日本的民族音乐独具特色，如《樱花》《四季歌》《拉网小调》等。
俄罗斯莫斯科的教堂：在莫斯科中心红场的南面，有一座由大小9座塔楼组成的教堂，极富特色，被戏称为“洋葱头”式的圆顶，在俄罗斯以及东欧国家中独具一格，已成为红场的标志性建筑。
俄罗斯的柴科夫斯基是民族乐派的代表，他的《天鹅湖》《胡桃夹子》流传很广。
英国的大本钟：英国的大本钟位于泰晤士河畔，是英国的象征和伦敦市的标志，大本钟巨大而华丽，重13.5吨，四个钟面的面积有两平方米左右。
风笛是英国苏格兰的传统乐器，也是英国象征性的乐器，代表乐曲如《勇敢的苏格兰人》等。
教学内容：1．歌曲《卡普里岛》。
2．反复记号：D．C．Fine教学目标：1．能用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。
2．初步了解意大利民歌的特点。
教学重点：用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》教学难点：了解意大利民歌的特点。
教学课时：第一课时教学过程：1．欣赏意大利歌曲《我的太阳》，让学生感受热情、明朗的特点。
同学们，你们知道意大利吗？能说一说你对意大利的了解吗？意大利是欧洲的一个文明古国，除了有悠久的历史、灿烂的文化之外，它的音乐非常著名，特别是他们的民歌，就像他们的人民一样热情、奔放、明朗。
除了《我的太阳》外，还有《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》等，意大利的民歌热情、奔放，如被称为“世界当代三大歌王”之一的男高音帕瓦罗蒂就是意大利的歌唱家，另外两名男高音多明戈、卡雷拉斯是西班牙的歌唱家，他们演唱的意大利歌曲《我的太阳》，音色高亢、明亮，充满激情，成为声乐的经典。
A.欣赏《我的太阳》，感受意大利歌曲的魅力。
2．学唱《卡普里岛》今天我们也来学习一首意大利的民歌《卡普里岛》，用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。
作品简介：卡普里岛是意大利那不勒斯附近一个美丽的小岛，那里阳光明媚，湛蓝的大海和白色的小屋交相辉映，是个优美的旅游胜地。
这首歌就像卡普里岛一样充满了阳光，热情、明朗。
现在，（1）欣赏一遍，听一听，这首歌曲的情绪是什么样的？为什么会有这样的感受？（情绪欢快、热情、明朗）。
（2）歌曲的旋律都是上行而且是跳进的，前三个乐句还运用了八分休止符，是从强拍的后半拍起唱的，使人感到音乐更加欢快、有活力。
（3）视唱第一乐段的歌谱。
教师纠正：后半拍起唱的音还不够准确，可读“空嗒嗒嗒、空嗒嗒嗒”，然后唱“ ”，最后再唱成“ ”。
现在请同学们试一试。
（4）学生视唱，教师纠正。
（5）完整地演唱第一乐段。
（6）朗读歌词后唱歌词。
（7）这首歌曲为带再现的三段体结构（ABA），第一和第二乐段是成对比的乐段。
现在我们再来欣赏一遍歌曲，听一听第二乐段在音乐的构成和情绪上有什么不同？（节奏舒展，旋律较平稳，优美的情绪与第一乐段欢快的情绪形成对比）。
（8）视唱第二乐段，先唱谱，后唱歌词。
（9）完整地演唱歌曲。
注意：音乐符号D．C．Fine。
这是一种反复记号，就是唱到D．C．处从头反复，再唱到Fine处结束。
3．介绍意大利的音乐文化初步了解意大利丰富的文化。
意大利是欧洲的文明古国，历史悠久，文化丰富，出现了许多著名的艺术家、科学家，文学方面有文学家但丁的《神曲》；在绘画方面有画家达•芬奇的《蒙娜丽莎》；在音乐方面，有歌剧大师威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰多》，其中《图兰多》就运用了我国江苏民歌《茉莉花》的曲调。
4、教师小结意大利的民歌在世界各地更是广为流传。
灿烂、悠久的历史文化孕育了热情、奔放的民歌，最后让我们再来演唱《卡普里岛》，把对意大利文化的美好记忆留在我们的心中。
教学反思：教学内容：1．管弦乐合奏《羊肠小道》。
2．电子合成器与乐队《桑托尼》。
教学目标：1．能感受管弦乐合奏《羊肠小道》各乐段的情绪并能联想到乐曲所描绘的情景。
2．初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐《桑托尼》。
3．初步了解美国大峡谷和希腊的小岛桑托尼。
教学重点：欣赏管弦乐合奏《羊肠小道》和电子合成器与乐队《桑托尼》。
教学难点：了解现代音乐家雅尼和美国大峡谷及希腊的小岛桑托尼。
教学课时：第二课时教学过程：1．欣赏管弦乐合奏《羊肠小道》导入：我们欣赏音乐的时候为什么能联想到某些情景呢？那是因为音乐模仿了我们生活中的一些声音。
下面我播放几段音乐请同学们想一想，这些音乐模仿了什么声音？播放模仿音乐学生聆听音乐并回答①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。
②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。
③八音盒的音乐片段。
五年级美术下册全册教案
根据教学大纲和课程标准的要求，选用适合五年级学生的美术教材。教材应具有科学性、系统性、实用性和趣味 性，能够激发学生的学习兴趣和创造力。同时，要结合学生的实际情况和地域文化特色，对教材进行适当的调整 和优化。
02
绘画基础技能训练
线条表现技巧
01
02
03
线条的种类与特性
了解直线、曲线、折线等 不同类型的线条，掌握它 们各自的表现特性和情感 表达。
宣传方式
将优秀学生作品在学校网站、宣传栏等地方进行 展示，并邀请媒体进行报道。
THANKS
感谢观看
04
中国传统艺术欣赏与创作
中国画欣赏及基本技法
中国画的艺术特点
讲解中国画的构图、笔墨、色彩等艺术特点，引导学生欣赏中国 画的意境和美感。
基本技法
介绍中国画的基本技法，包括用笔、用墨、用水等方法，并进行 示范。
创作实践
指导学生选择合适的题材和构图，运用所学技法进行创作，培养 学生的创作能力和审美意识。
构图的常见形式
学习水平式、垂直式、斜线式、曲线 式等构图形式，掌握它们各自的特点 和适用场景。
03
创意绘画实践活动
主题性创意绘画
四季的变化
引导学生观察并描绘四季的特点， 通过色彩和线条表现季节的情感。
节日的欢歌
结合节日文化，创作与节日氛围 相符的绘画作品，如春节的鞭炮、
中秋的月饼等。
我心中的城市
学习不同色彩所代表的情 感和象征意义，如红色代 表热情、蓝色代表宁静等。
色彩的搭配原则
探究色彩的和谐与对比原 则，掌握同类色、邻近色、 对比色等搭配方法，提升 画面的色彩美感。
构图原则和方法
构图的基本要素
了解点、线、面等构图基本要素及其 在画面中的作用。
(2023修订版)闽教版美术-五年级下册教案(全册)
(2023修订版)闽教版美术-五年级下册教案(全册)教案简介这份教案是根据2023年修订版的闽教版美术教材编写的，适用于五年级下册。
教案全册共分为多个单元，涵盖了五年级下学期的所有教学内容。
教案结构每个单元的教案包括以下几个部分：1. 教学目标：列出本单元的教学目标，明确学生需要掌握的知识和能力。
2. 教学准备：介绍本节课所需的教学资源和教学辅助工具。
3. 教学过程：详细描述本节课的教学步骤和内容，包括教师引导、学生活动和互动等。
4. 教学延伸：根据学生实际情况，提供一些拓展活动和延伸内容，帮助学生更好地理解和掌握知识。
5. 教学评价：介绍本节课的评价方式和评价标准，以便教师能够对学生的研究情况进行有效的评估。
6. 教学反思：对本节课的教学效果进行反思和总结，以便改进教学方法和策略。
使用说明教师在使用这份教案时，可以根据具体情况进行适当的调整和修改。
建议教师在教学过程中注重培养学生的艺术创造能力和审美能力，引导学生积极参与各种美术实践活动，培养学生的艺术兴趣和创新思维。
注意事项在使用教案的过程中，请教师注意以下几点：1. 确保教学过程符合学生的年龄特点和认知水平，避免教学内容过于复杂或难以理解。
2. 确保教学过程中的互动活动能够有效促进学生的参与和研究兴趣。
3. 遵守教学评价的原则，客观公正地评价学生的研究情况，帮助学生发现和改进自身的不足之处。
4. 不对教材内容进行任何修改或删除，以确保教学的准确性和完整性。
结束语这份教案旨在帮助教师有效进行五年级下册的美术教学。
希望教师能够根据教案的指导，合理安排教学内容，促进学生的全面艺术发展。
冀教版(冀人版)五年级下册小学美术全册教案(教学设计)
冀教版(冀人版)五年级下册小学美术全册教案(教学设计)精品文档用心整理冀教版五年级下册小学美术全册教案（教学设计）《色彩的对比》教学目标：认知目标：研究和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术研究活动的兴趣。
教学重难点：重点：研究色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：一、组织教学语言组织教学，互动游戏《正反义词》。
同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学回响反映最快。
长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课1、下面我们在观察几张图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比征象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，彼此影响显示出差别的征象叫对比。
2、马蒂斯的作品《红色中的和谐》试想：如果这张画是黑白的，视觉结果又会如何？暗淡无光，一无所获。
3、那我们今天就一起来研究《色彩的对比》。
三、讲授新课教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
精品文档用心收拾整顿1、下面我们来一起回忆三原色，三间色。
五年级下美术教案全
美术教案
一、教学目标：
1.学习中国画《牡丹图》的基本构图和熟练掌握画梅花。
2.培养学生的观察和表达能力，提高他们的综合实践能力。
3.培养学生的审美意识，增强他们对美的准确判断能力。
二、教学重点：
学习中国画《牡丹图》的构图和基本画法。
三、教学难点：
怎样画好中国画《牡丹图》。
四、准备：
1.教师准备《中国美术史》等资料、精选牡丹图盘片、画宣纸、毛笔、砚台等。
2.学生带上铅笔、橡皮等。
五、教学过程：
1.教师引导学生观看《中国美术史》中的牡丹图，学习了解基本构图
和画法。
2.教师和学生交流，讨论牡丹花的特点，如花瓣、花蕊等。
3.教师示范如何用铅笔勾画牡丹花的轮廓，学生模仿。
4.教师带领学生一起用毛笔和墨汁进行描绘，学生试着画梅花。
5.教师逐个点评学生的作品，并给予改正意见和鼓励。
六、拓展延伸：
1.学生可尝试用彩色水彩笔给作品上色，表达多元化的美感。
2.学生可到周边公园或庭院欣赏真实的牡丹花，观察其颜色和形态。
七、教学反思：
通过本节课的学习，学生们了解了牡丹画的构图和基本画法，培养了他们的综合实践能力和审美意识。
但是，当学生实际操作画梅花的时候，有些学生很难把握好它的形态和线条。
因此，在以后的教学中，可以加强对形态和线条的讲解和引导，帮助学生更好地掌握中国画梅花的画法。
人美版五年级下册美术全册教案
人美版小学五年级下册美术教案教学计划一、教材分析一教学重点1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力并能有目的地加以运用.2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型.二教学难点1．利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品.2．欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点.3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望.4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计.5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰.二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程.学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法.表达自己的情感和思想,美化环境与生活.在美术学习过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格三、教学资源的开发1、充分利用教材资源教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好2、合理利用网络资源教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野.3、积极调动社会资源提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识.四、提高教学质量的具体措施1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献.同时培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重.3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力4教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况1.人民艺术家--齐白石教学目标：1.通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受.2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活,才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情.教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现.教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受.教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料.第一课时教学过程一、组织教学：检查工具的摆放.二、设问引入1．上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位着名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗生答2．出示课题,板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石4．请2～3位同学介绍收集到的齐白石的信息.5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家.齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花.27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻.40岁后,五次出远门游历,助长了技艺.60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家.三、欣赏感悟畅想1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流：1你最喜欢哪幅2画家是怀着怎样的心情表现的3怎样才能表现得这样生动生汇报,师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画.它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴.在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝.接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧2.欣赏P2左上群虾,小组交流：1你觉得白石老人的虾画得如何鲜活、有生命力2他是怎样把虾表现得如此鲜活的生汇报,师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年,他画的虾源于生活而高于生活.最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线.他自己很不满意.于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾.齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动.从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了.河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”.课后反思：第二课时1齐白石笔下的绚丽世界白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品.下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报：1P3下荷花蜻蜓①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同写意与工笔结合.师简介：工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人.即虫以工笔而花卉用写意的方法.②这样的画面有什么样的效果粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然.2P3右蛙声十里出山泉①画作是如何表现诗句的看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想.②说说你看画的感受.展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远.师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画.3P3左竹楼荷塘①看到这幅画,你有什么感受宁静、朴实、深远,诗一般的意境.②读一读P3中的这首诗,结合起来理解这幅画.2．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手.他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人.欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受.书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴,感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成. 3．欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师他一生又为什么会留下大量的作品勤奋刻苦小故事：一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的芥子园画谱,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去.回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来.白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了.半年后,一部芥子园画谱全部被他临摹了下来.从此,这本画册成了他的美术教科书.在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅.他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容.年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量.4．你知道白石老人最喜欢表现什么吗花鸟虫鱼等生活中最常见的事物7．他的作品主要有什么特点画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手或者谈谈你学完本课后的收获.2．生作业,师巡视指导五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获.2．齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识.六、教学反思：20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标：1．通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品.2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就.教学重点：了解马蒂斯的艺术特色如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等,区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸.教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸.教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具.教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的准备情况.二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸哪一幅是马蒂斯的作品为什么这样区分说说你的理由.三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就.观察与比较：课件出示1.马蒂斯的画在造型上有什么特点简练比较马蒂斯的金鱼、毕加索的多拉玛尔肖像、高更的静物.2.马蒂斯色彩上注重什么比较马蒂斯的蓝衣女人、蒙德里安的百老汇的爵士音乐、拉菲尔的椅中圣母.你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸.四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品.六、课堂小结.讲评作业课后反思：精细的描写教学目标：1通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象.2通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱.教学重点：组织线条精细的表现物象的方法.教学难点：组织线条的方法,观察与表现的方法.教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔.教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放,检查作业完成情况.二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描两个中国香炉简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描.解释素描、速写、线描画的关系.2.对比：出示图片：葵花及修改图.那一幅更精美为什么回忆：在用线条作画时,应该注意什么3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节这些细节用什么样的线条来表现为什么用这样的线条呢你能给它换另一种形式的线条吗4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种.能否对物体的细节使用想象中的线条三、安排静物写生教师指导作画.学生完成写生.四、展评与小结：教学反思：色彩的钝度教学目标：1.通过色彩对比练习,复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧,提高学生的观察能力和审美能力.2.学习色彩的象征性,表情性等.教学重点：色彩中色相的对比.教学难点：色彩之间微妙的变化,以及色彩对比的运用搭配.教学准备：图画纸、水笔钢笔、铅笔、色卡纸、胶水、圆规,水粉等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学,引出课题1.检查教具,稳定情绪.2.引出课题：色彩对比3.放影幻灯片,板书课题二、艺术研究：1.教师：我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢请学生用形容词还形容一下.学生：五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等教师：说明我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力.2、但如果世界上没有了色彩又会怎样暗淡无光,没有生机,死气沉沉伊顿着名的色彩大师：色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般3、色彩的来源色彩是如何产生的1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱色彩是光刺激眼睛产生的视知觉教学反思：第二课时4、光源有那些：太阳光,灯光,火光5.色彩三要素：色相,纯度,明度6．色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同,个性差异小,对比效果极弱.画面比较柔和,不刺眼.举例：幻灯片,图片-------学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点：统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然举例：幻灯片,图片-------学生们的衣服,生活中的用品等C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比.如：黄--紫红--绿蓝--橙特点：对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意.举例：幻灯片,图片------学生们的衣服,生活中的用品等红绿灯,警示牌,舞台服等等.7.对比色对比如何取得协调、搭配1利用面积的不等2加中性的灰色黑加白3加装饰边金、银、白边三、艺术实践：让学生自主制作一幅几何图形的的画面要求：1.规格：2020厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导.四、总结：回顾本堂课的主要内容教师强调教学反思：让色彩动起来教学目标：1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业.2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力.3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣.教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感.教学难点：对比色的运用及画面动感的表现.教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等.教学时间：二课时第一课时教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品.提问：这些作品有什么相同的地方出示课题二、讲授新课出示课题：让色彩动起来1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品查灵克罗大桥.1介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷.这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作.2组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比给你什么感受这幅画表达了作者什么样的情感分组讨论小组反馈课后反思：第二课时2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品.3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸学生讨论：如表现风景,可以选择红色的底.安德烈·德兰1880年生于沙东,1954年逝于加尔什.他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景.出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法.没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景.德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”.在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计.他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:威斯明斯特大桥,海德公园一角以及科利乌尔和埃斯塔克风景,大西洋渡轮上的妇女.三、学生作业,教师指导.学生明确作画方法.辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助.四、作品展示,评价1、自评.2、小组互评.3、展示作品.课后反思：提袋的设计教学目标：1、了解台历和挂历设计方面的知识,学习制作方法.2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历.3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动,增强学生关注生活与设计的意识,培养审美情趣.教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法.教学难点：启发学生结合生活实际,将设计的美观性与实用性相结合.教学准备：教具：课件、电脑、电视机.学具：彩纸、各种工具和材料.教学时间：一课时教学过程：一、欣赏导入.展示一款挂历,提出问题：这是什么它的作用是什么出示课题二、讲授新课1、小组探究学习演示课件或对比观看各种新旧挂历.2、通过新旧台历、挂历的对比,你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同学生观看,以组为单位探究学习,并回答问题.总之,随着生活的不断进步,台历和挂历的外观设计装饰性越来越强,在功能上也越来越讲究多用性,表达了人们对美好生活的追求.3、深入研究以组为单位,把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家.小结：从以上同学们的介绍中.我们了解到,挂历和台历不仅是记录时间的工具,而且还能美化我们的生活,为我们的生活增添乐趣.4、提问：1台历和挂历最基本的结构包括哪些2仔细观察你们带来的日历,看看在日期的设定上有什么不一样3如果让你们在日历上来注明时间,你们会有哪些创新4如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历,那么你认为哪些时间应当强调出来三、布置作业1、根据奥运会运动员的需要,以组为单位,设计一件台历或日历.2、利用现有的纸材,用自己喜欢的方法,大胆进行创新设计.3、解决问题：1创作构思2互相启发拓展思路,避免作品千篇一律.3确定制作方案四、小结1、自评.2、小组互评.3、展示作品.奇思妙想教学目标：1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想,并用学过的方法表现创意.2、过程与方法：观察、交流与表现,在合作过程去寻找创意和表现的方法.3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物,领略创造的魅力,体验创造的乐趣.教学重点：根据衣架的原造型启发联想,激发创造的欲望和热情.教学难点：通过合作的方法,运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型.教学准备：教师：课件、衣架若干、辅助材料若干学生：每人1-2个不同衣架,辅助材料、美术工具教学时间：二课时第一课时教学过程：一、欣赏与感受1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品.2、对话：看了之后你有什么感想——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩.3、欣赏毕加索的作品：牛头猴子4、谈话：仔细观察作品,你发现了什么——分析作品.5、小结：毕加索这样的艺术大师,也常常被生活中各种形状打动,由此萌发创意,创造了如此生动有趣的作品.今天,你是否也想来尝试一下呢二、观察与想象1、猜猜是什么课件逐步出事衣架、裤架,每一个局部请学生猜猜是什么——板书：衣架2、简单说说衣架的作用,观察衣架的结构,理解衣架的设计设计服务与生活.课后反思：第二课时1、想象第一步：出示一个衣架,在投影上演绎各种角度造型,“测试一下你的创意指数”说出你的联想.2、想象第二步：两个衣架组合教师组合——学生组合——共同联想.3、想象第三步：不同衣架组合,各组拿出自己的衣架,小组内活动,每组选出一个最佳创意交流.4、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想看看小组内带了哪些辅助材料寻找一下新的创意.一、创造表现1、课件展示各种学生作品,说说你喜欢哪一件作品的表现方法你还受到了哪些启发2、猜猜其中有些作品是怎么做的你有什么更好的方法3、你准备做什么有什么困难4、学生创作：要求：2-3人为一组合作寻找最简单的方法分工合理,合作有效5、教师参与和辅导二、展示和评价1、自评,介绍自己的作品.2、参观展示,评价他人作品.3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等教学反思拼贴添画教学目标：1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴画的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味.2、学会拼贴画的基本方法,尝试剪纸方法和粘贴的方法.3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣.教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作.教学难点：纸材的巧妙利用,创新的表现内容.教学准备：教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等.学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等.教学时间：一课时教学过程：一、导入新课播放教学课件1、出示各种纸材.2、据纸材设计拼贴内容3、拼贴方法.二、讲授新课1、组织小组讨论.引导学生分析纸材的肌理和花纹图案.2、组织欣赏交流.1书中第16页毕加索的作品拼贴画吉他.2学生优秀作品.3分析拼贴方法和添画方法.每组重点分析一幅作品.3、师演示剪纸添画和撕纸添画.。
五年级下册美术整册教案｜岭南版
教案标题：五年级下册美术整册教案——岭南版一、教学目标1. 让学生了解岭南地区的美术特色，培养学生对家乡美术的热爱和自豪感。
2. 使学生掌握岭南地区美术的基本表现手法和技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
4. 培养学生团结协作、积极参与的精神，增强学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 岭南地区的美术特色：介绍岭南地区的地理位置、历史文化、民俗风情等，让学生了解岭南美术的背景。
2. 岭南地区美术的表现手法和技巧：讲解岭南地区美术的基本表现手法，如线条、色彩、构图等，并教授学生一些基本的绘画技巧。
3. 岭南地区美术作品欣赏：欣赏岭南地区著名美术作品，引导学生学会从审美角度去欣赏和评价作品。
4. 美术创作实践：指导学生进行美术创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出具有岭南特色的美术作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：岭南地区美术的特色、表现手法和技巧、美术作品欣赏、美术创作实践。
2. 教学难点：如何引导学生从审美角度去欣赏和评价作品，以及如何激发学生的想象力和创造力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解岭南地区美术的基本知识和技巧。
2. 欣赏法：引导学生欣赏岭南地区著名美术作品，培养学生的审美能力。
3. 演示法：示范岭南地区美术的创作过程，让学生直观地了解创作技巧。
4. 练习法：组织学生进行美术创作实践，巩固所学知识。
5. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，培养学生的表达能力和团队合作精神。
五、教学过程1. 导入新课：通过图片、视频等形式，让学生初步了解岭南地区的美术特色，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解岭南地区美术的基本知识和技巧：讲解岭南地区美术的背景、表现手法和技巧，让学生掌握基本知识。
3. 欣赏岭南地区美术作品：展示岭南地区著名美术作品，引导学生从审美角度去欣赏和评价作品。
4. 演示美术创作过程：示范岭南地区美术的创作过程，让学生直观地了解创作技巧。
人教版五年级下册美术教案三篇
人教版五年级下册美术教案三篇《电脑美术》【教学目标】1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。
2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
【教学重点】运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。
【教学难点】灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
【教学准备】教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。
学生：教材。
【教学过程】一、组织教学组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、欣赏导入1、欣赏花边电脑美术优秀作品这些图案有什么特点?(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。
2、生活中哪里经常用到这些图案。
三、观察感悟1、自学教材，了解绘制方法步骤图：方法一：(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。
(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。
思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的?方法二：(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。
(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。
2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。
3、欣赏学生作品说说他们是用什么工具完成的?4、欣赏中国传统吉祥图案想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来?四、探究体验作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。
设计步骤：(1)画一个单独纹样。
(2)复制、粘贴单独纹样。
(3)按照一定的规律进行排列组合。
五、作品展评我设计的花边运用了( )方法。
漂亮的花边装饰在( )地方。
六、拓展小结利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。
七、收拾与整理指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
湘教版小学五年级下册美术教案(全册)
湘教版小学五年级下册美术教案(全册)第1课巨匠童心教学内容：(1)通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏研究，初步了解XXX的生平。
(2)知道XXX的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
(3)通过欣赏XXX的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐XXX是一位全能型的艺术教学目标：(1)通过本课研究，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。
(2)用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，持之以恒。
(3)引导学生研究XXX老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。
教学重点与难点重点：了解并研究欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程：（一）、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被XXX授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）通过设问，激发学生兴趣，倒入新课。
2．出示课题，板书：人民艺术家——XXX（二）、学生交流资料：1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解XXX石？2．请2～3位同学介绍收集到的关于XXX的信息。
3．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家XXX1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、XXX为师，研究诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在XXX的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
经由过程师生互动研究，引导学生了解XXX传奇的一生，感受他刻苦、勤奋以及对艺术保持不懈的追求精神。
（三）、欣赏XXX的花鸟鱼虫作品1.欣赏P2右下：XXX花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）你最喜欢哪幅？（2）画家是怀着怎样的心情表现的？（3）怎样才能表现得这样生动？师小结：XXX非常热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。
冀美版小学美术五年级下册全册教案
冀美版小学美术五年级下册全册教案教案设计：教案一：欣赏与评述——了解民间艺术【教学目标】1. 让学生了解和欣赏民间艺术，培养学生的审美能力和欣赏能力。
2. 引导学生通过观察、分析、讨论等方式，提高学生的评述能力。
3. 激发学生对民间艺术的热爱，培养学生的创新意识。
【教学重点】1. 欣赏和评述民间艺术作品。
2. 了解民间艺术的特点和价值。
【教学难点】1. 如何引导学生深入观察和分析民间艺术作品。
2. 如何激发学生的创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
【教学准备】1. 收集各种民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等。
2. 准备相关的视频资料，介绍民间艺术的历史和特点。
【教学过程】1. 导入：教师展示一组民间艺术作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍民间艺术的历史和特点，引导学生了解民间艺术的价值。
3. 欣赏与评述：教师组织学生观看相关视频资料，引导学生了解民间艺术的历史和特点。
然后组织学生分组讨论，让学生分享自己对民间艺术作品的欣赏和评述。
4. 实践与创新：教师引导学生以小组为单位，创作一幅民间艺术作品，如剪纸、泥塑等。
在创作过程中，教师引导学生发挥创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
5. 总结与反思：教师组织学生展示自己的作品，让其他学生对其进行评述。
教师对学生的作品进行点评，总结课堂教学，激发学生对民间艺术的热爱。
教案二：绘画与创作——学习水墨画【教学目标】1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技巧。
2. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。
3. 引导学生通过绘画实践，提高学生的创作能力。
【教学重点】1. 水墨画的基本技巧。
2. 创作一幅水墨画作品。
【教学难点】1. 如何引导学生掌握水墨画的基本技巧。
2. 如何激发学生的创作灵感，创作出有创意的水墨画作品。
【教学准备】1. 准备相关的视频资料，介绍水墨画的基本技巧和创作方法。
2. 准备水墨画所需的材料，如毛笔、墨水、宣纸等。
人教版小学五年级美术下册教学计划5篇
人教版小学五年级美术下册教学计划5篇人教版小学五年级美术下册教学计划5篇人教版小学五年级美术下册教学计划精选篇1一、学生概况分析：本届四年级学生基础较好，他们突出的特点是绘画风格大胆、绘画讲究色彩，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现内心世界。
二、教材分析：本册教材共有二十课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中设计应用类型有6课涉及，造型表现类涉及17课，欣赏与评述涉及6课，综合与探索有1课。
加设一节手工课，内容为《为父母制作生日卡片》。
教学目的任务：1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
4、对学生进行爱祖国、爱家乡、爱学校、爱父母的教育。
教学重点难点：教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
三、基本措施：1、认真备课：课前做到深入钻研教材、写好教案，制作好范画、手工示范作品和制作教具。
2、选择合适的教学方法：教学方法的选择要从学生的年龄、心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分利用视觉形象，讲清重、难点、使学生牢固地掌握知识和技能。
培养学生基本的美术素养，进一步挖掘学生的创新意识。
3、加强辅导，注意对学生的引导，而不是手把手地去教，让学生充分使用自己的绘画语言。
在本学期的教学中，我会根据计划，认认真真，踏踏实实地上好每一节课，最大限度地激发学生学习美术的兴趣，从而促进整个教学的良性循环。
人教版小学五年级美术下册教学计划精选篇2一、学生概况分析：本届四年级学生基础较好，他们突出的特点是绘画风格大胆、绘画讲究色彩，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。