小学美术课程对学生创新能力的培养方法研究

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最新小学美术课堂教学模式

最新小学美术课堂教学模式

最新小学美术课堂教学模式
引言
美术课是小学教学中的重要一环,对培养学生的创造力、想象力和审美能力具有重要意义。

为了更好地开展小学美术教学,我们需要不断探索和创新,寻找最新的教学模式和方法。

创意教学模式
1. 项目式研究:将美术课程与其他学科融合,通过开展综合性的项目,培养学生的跨学科思维能力和创造力。

2. 制作教具:鼓励学生参与教具的制作,例如制作模型、创作海报等,提高学生的动手能力和艺术表达能力。

3. 艺术展览:定期组织学生的作品展览,激发学生的研究兴趣和自信心,让学生的作品得到展示和认可。

数字化教学模式
1. 使用教学软件:利用多媒体教学软件,向学生展示艺术作品和创作过程,提供更直观、生动的教学体验。

2. 在线资源共享:建立美术教学资源库,与其他学校和教师分享教案、课件和作品,促进教学资源的共享和合作。

个性化教学模式
1. 可选择的主题:根据学生的兴趣和特长,提供多个主题供学生选择,激发学生的主动研究兴趣。

2. 差异化指导:根据学生的不同能力和水平,进行差异化的教学和指导,确保每个学生都能够得到适合自己的培养。

结论
最新小学美术课堂教学模式应该注重创意教学、数字化教学和个性化教学的结合。

通过不断探索和创新,我们可以提高小学美术教学的质量,培养学生的艺术素养和创造力。

以上只是一些简单的教学模式和方法,具体实施时还需要根据实际情况进行调整和改进。

希望本文对您有所帮助。

小学组美术主题教研活动(3篇)

小学组美术主题教研活动(3篇)

第1篇一、活动背景美术教育是培养学生审美情趣、提高学生审美能力的重要途径。

为了进一步提高小学美术教师的专业素养,提升美术教学质量,我校小学组开展了以“美术课堂中的创新教学”为主题的教研活动。

本次活动旨在通过教师之间的交流与合作,探索创新教学方法,激发学生的学习兴趣,培养学生的美术素养。

二、活动目标1. 提高小学美术教师对创新教学的认识,明确创新教学在美术教育中的重要性。

2. 探索创新教学方法,丰富美术课堂,提高教学质量。

3. 培养学生的审美情趣,提高学生的美术素养。

4. 促进教师之间的交流与合作,共同提高教学水平。

三、活动内容1. 主题讲座邀请知名美术教育专家进行主题讲座,分享创新教学的理论与实践经验。

讲座内容主要包括:(1)创新教学在美术教育中的意义(2)创新教学方法的运用与实施(3)创新教学评价体系构建2. 课堂观摩组织教师观摩优秀美术课堂,学习借鉴先进的教学经验。

观摩内容包括:(1)美术课堂导入环节的创新(2)教学过程的设计与实施(3)美术课堂评价方式的创新3. 教学研讨针对观摩到的美术课堂,组织教师进行研讨,共同探讨如何将创新教学方法应用于实际教学。

研讨内容包括:(1)创新教学方法的选取与应用(2)如何激发学生的学习兴趣(3)如何培养学生的美术素养4. 教学案例分享邀请优秀美术教师分享自己的教学案例,展示创新教学成果。

案例内容包括:(1)创新教学方法的实施过程(2)教学效果与评价(3)创新教学心得体会5. 教学设计比赛组织教师进行美术教学设计比赛,鼓励教师发挥创新思维,设计出具有创意的美术课程。

比赛内容包括:(1)教学目标、教学重难点(2)教学过程设计(3)教学评价方式四、活动组织1. 活动时间:2022年9月15日-9月17日2. 活动地点:我校美术教室3. 活动对象:我校小学组全体美术教师4. 活动安排:(1)9月15日:主题讲座、课堂观摩(2)9月16日:教学研讨、教学案例分享(3)9月17日:教学设计比赛五、活动预期效果1. 提高小学美术教师的专业素养,增强创新教学意识。

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇)第一篇:小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。

这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。

培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。

由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。

用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。

这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。

我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。

通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。

这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。

在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

小学美术综合实践活动中有效开展手工制作的探讨

小学美术综合实践活动中有效开展手工制作的探讨

小学美术综合实践活动中有效开展手工制作的探讨一、小学手工课程教学在美术教育中的运用手工制作从本质上来讲可以说是一种创新型实践活动,不仅需要学生亲自动手去制作,还需要添加自己的创意和想法,这既是一个动态的感知客观世界的过程,也是手、眼、脑协同合作的过程。

有研究表明,当人类的双手在进行一些精细的动作时,会相应地激发脑部一些区域的活力,手工制作在手、脑结合的过程中让两者相互刺激并巧妙结合,不仅锻炼了动手能力,还有利于智力的开发和脑部功能的增强。

二、手工制作对学生能力的培养1.培养了学生的观察力敏锐的观察力可以帮助人们更快地透过现象捕捉到事物的本质,从而激发创造力,所以在教学过程中教师应该积极地培养学生的观察能力,使他们养成善于观察的好习惯,从不同角度和方位进行观察并深入思考,在这种创造性观察的过程中激发创新的灵感。

在手工制作中,学生就可以通过仔细而全面的观察,明白制作材料的特征,掌握制作的方法和程序,从而制作出充满创意的手工艺品。

2.激发了学生的想象力想象力是创新的源泉,也是人类在进行艺术、科学、文学等方面研究时不可或缺的,想要培养学生的创新能力,自然也离不开想象力的塑造。

小学生的思维往往比较活跃,在教学过程中通过教师的引导,可以更好地发展创新思维。

比如在讲解课程“橡皮泥神话人物”时,就可以充分利用小学生思维活跃、爱幻想这一特征,通过联想的方式合理利用再造假象培养学生的想象力。

首先在电脑上展示出不同的动物形象,然后跟学生一起以某个动物为基础创造出一个神话人物。

三、我国小学美术课程中手工制作存在的问题1.课堂教学方式落后新课改虽然从一定程度上改善了以往教学中的弊端,但是由于思想意识没有及时转变,小学美术教学仍然采用落后的教学方式,美术的手工制作课设计得如同其他文化课一般,只有理论和技巧,缺乏讨论和创新。

同时教学拘泥于以往的结构,基本得不到创新,教师讲解学生听讲,教师提问学生回答,学生只是被动地接受知识,无法引发思考,更不用说培养创新意识和实践能力了。

新课标下的小学美术教学方法

新课标下的小学美术教学方法

新课标下的小学美术教学方法一、营造氛围,培养学生的创新意识学生生来就是求异,喜欢创造的。

教育学告诉我们,创造能力的培养与个性密切相关,长期服从的人根本不会有创造性,只有“奴性”。

因此,创新活动是在宽松,无拘无束中进行的,让学生敢说、敢做、敢干。

教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。

教学中要打破教师教什么,学生练什么的陈旧模式。

根据教学目的,师生共同商量教学手段、方法,以达到全体参与,共同提高。

例如:在上《泡泡飞呀飞》一课时,可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液,学生们很快融入了课堂情境中,把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。

学生更乐于接受新知,寓教于乐,这种教育形式学生非常喜欢。

把愉快教育融入惯穿课堂,学生学有兴趣,在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。

让孩子们在轻松愉快,身心愉悦中学习,发挥创造力。

愉快并不是美育教育的目的,目的是培养其创作能力,绘画表现力,审美能力等等方面,最终是为了培养人。

二、创设开放式课堂,指导学生进行创造性学习在传统的课堂教学中,学生的行为往往受到严格的限制,在教学的时间里,学生要尽量保持安静,向老师发问和互相讨论的时间很少。

对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。

这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会,抑制了他们内心的一种创造原动力,整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。

反过来,如果任课教师能够改变自己的权威地位,鼓励学生提问,加强小组合作、师生交流等方式,不断激发学生的活力,引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现,给学生留有积极思维的空间和时间,充分发挥学生学习的主动性,思考的独立性,可以使课堂教学焕发出勃勃生机。

三、注重课内外的延伸、拓展,培养学生的创新能力美术课程是人文课程,这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术,而且应该通过美术理解更为广阔的世界,理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。

2023版小学美术课程教育标准

2023版小学美术课程教育标准

2023版小学美术课程教育标准一、前言美术课程是小学教育的重要组成部分,它旨在培养学生的审美情感、美术技能和创造力。

本教育标准依据我国教育政策和美术教育发展趋势,提出了2023版小学美术课程的教育目标、内容要求和实施建议,为美术教育工作者提供指导和参考。

二、教育目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高他们的审美素养。

2. 培养学生运用美术语言表达思想、情感和观察力的能力。

3. 培养学生创造美的意识和实践能力,激发他们的创新精神。

4. 培养学生团结协作、积极向上的品质,增强他们的自信心。

三、内容要求1. 美术基本概念:让学生了解美术的基本概念、类别和特点,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 美术技法:教授学生基本的美术技法,如线画、色彩、素描、版画等,并引导学生运用这些技法进行创作。

3. 美术欣赏:培养学生欣赏美术作品的能力,使他们能够理解、评价和分析不同类型的美术作品。

4. 美术历史与现状:让学生了解美术的历史发展脉络,认识不同时期的代表性美术家和作品,以及我国美术事业的现状。

5. 美术与生活:引导学生发现生活中的美,运用美术手段表现生活,提高他们的生活审美水平。

四、实施建议1. 教学方法:采用启发式、互动式和实践式教学方法,激发学生的研究兴趣,培养他们的动手能力和创新精神。

2. 教学评价:注重过程性评价与终结性评价相结合,全面评价学生在美术课程中的表现,提高他们的自信心。

3. 教学资源:充分利用校内外美术资源,如美术馆、博物馆、艺术家工作室等,丰富学生的研究体验。

4. 教学环境:创设宽松、和谐的研究氛围,使学生在愉悦的环境中感受美术的魅力,发展个性和特长。

5. 教师培训:加强美术教师队伍建设,提高教师的教育教学水平和综合素质,以更好地满足学生的研究需求。

五、总结2023版小学美术课程教育标准立足于培养学生全面的美术素养,注重美术课程与学生生活、其他学科的紧密联系。

通过实施本教育标准,我们期待学生在美术课程中收获知识、技能和美好的情感体验,为他们的全面发展奠定坚实基础。

新课标标准小学美术

新课标标准小学美术新课标标准小学美术课程旨在培养学生的审美情感、创新思维和美术实践能力。

以下是对新课标小学美术课程的全面介绍。

一、课程目标1. 审美情感培养:通过美术课程,激发学生对美的感知和欣赏能力,培养学生的审美情趣。

2. 创新思维发展:鼓励学生在美术创作中发挥想象力和创造力,培养创新思维。

3. 美术实践能力提升:通过实践操作,使学生掌握基本的美术技能和技巧。

4. 文化传承与创新:了解和学习中国传统文化,同时鼓励学生在继承传统的基础上进行创新。

二、课程内容1. 绘画基础:包括线条、色彩、构图等基本绘画技巧的学习。

2. 手工制作:通过剪纸、泥塑、编织等手工活动,培养学生的动手能力和创造力。

3. 设计应用:学习简单的平面设计和立体设计,了解设计在日常生活中的应用。

4. 美术欣赏:通过对经典美术作品的欣赏,提高学生的艺术鉴赏能力。

5. 美术史知识:了解中外美术发展史,认识不同时期的美术流派和艺术风格。

三、教学方法1. 启发式教学:教师通过提问、讨论等方式,引导学生主动思考和探索。

2. 项目式学习:通过完成具体的美术项目,让学生在实践中学习和掌握知识。

3. 合作学习:鼓励学生在小组合作中交流想法,共同完成美术创作。

4. 信息技术融合:利用多媒体和网络资源,丰富教学内容,提高教学效果。

四、评价方式1. 过程评价:关注学生在美术学习过程中的表现,如参与度、合作态度等。

2. 作品评价:评价学生的美术作品,注重创意、技巧和表现力。

3. 自我评价与互评:鼓励学生进行自我评价和同伴互评,培养自我反思和评价能力。

4. 综合评价:结合学生的过程表现和作品成果,进行综合性评价。

五、课程资源1. 教材:使用符合新课标要求的美术教材,内容涵盖广泛的美术知识和技能。

2. 教具:提供丰富的美术教具,如绘画工具、手工材料等,满足不同教学需求。

3. 网络资源:利用网络平台,获取美术教学视频、电子书籍等资源。

4. 社区资源:与美术馆、博物馆等社区文化机构合作,拓展学生的美术视野。

小学美术主要教研活动(3篇)

第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进,小学美术教育越来越受到重视。

为了提高小学美术教学质量,加强教师之间的交流与合作,我校开展了以“提高小学美术教学质量,促进学生全面发展”为主题的教研活动。

本次活动旨在通过教研活动,提升教师的专业素养,激发学生的学习兴趣,促进学生全面发展。

二、活动目标1. 提高教师的专业素养,使教师具备扎实的美术功底和丰富的教学经验。

2. 激发学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新精神。

3. 加强教师之间的交流与合作,形成良好的教研氛围。

4. 促进学生全面发展,提高学生的综合素质。

三、活动内容1. 美术教学观摩课(1)活动时间:每周五下午(2)活动地点:美术教室(3)活动内容:由各年级组推荐一位优秀教师进行公开课展示,其他教师观摩学习。

课后,进行评课、议课,共同探讨教学方法。

2. 美术教学研讨活动(1)活动时间:每月一次(2)活动地点:会议室(3)活动内容:针对当前美术教学中的热点问题,组织教师进行研讨。

如:如何提高学生的审美能力、如何培养学生的创新精神等。

通过研讨,找出解决问题的方法,提高教学质量。

3. 美术教师基本功比赛(1)活动时间:每学期一次(2)活动地点:美术教室(3)活动内容:组织教师进行绘画、手工、书法等基本功比赛,以检验教师的专业素养。

比赛结果作为教师评优评先的重要依据。

4. 美术学科专题讲座(1)活动时间:每月一次(2)活动地点:会议室(3)活动内容:邀请知名美术教育专家或优秀教师进行专题讲座,分享教学经验,提升教师的专业素养。

5. 美术学科交流活动(1)活动时间:每学期一次(2)活动地点:各年级组(3)活动内容:组织教师开展美术学科交流活动,分享教学心得,探讨教学问题,共同提高。

四、活动实施1. 加强组织领导,明确活动目标,确保活动顺利开展。

2. 制定详细的活动方案,明确活动内容、时间、地点等。

3. 提前通知教师,确保教师按时参加活动。

4. 活动过程中,做好记录,对活动进行总结。

【课题申报】小学美术教育的教育改革课题

小学美术教育的教育改革课题小学美术教育的教育改革课题一、选题背景和意义随着社会的发展和教育观念的不断更新,小学美术教育也面临着新的挑战和发展机遇。

美术作为一门艺术学科,对于培养学生的审美能力、创造能力和表达能力具有重要作用。

然而,当前小学美术教育普遍存在的问题是教材内容单一、教学方式陈旧以及评价方式单一等问题。

因此,本课题旨在对小学美术教育进行改革,探索适合学生发展需求的新教育模式,提高小学美术教育的实效性和创造性。

二、国内外研究进展国内外关于小学美术教育的研究主要集中在美术教育的目标、内容、方法和评价等方面。

研究表明,小学美术教育能够培养学生的创造能力、动手能力和空间想象力,对培养综合素质具有重要作用。

在国内,近年来学者们已开始研究小学美术教育的问题,提出了一些改进意见。

但是,目前对于小学美术教育的研究仍然较少。

三、研究内容和目标本课题的研究内容主要包括小学美术教育的课程设计、教学模式、教材编写和评价指标等。

旨在通过改革小学美术教育的内容和方法,提高学生的学习兴趣和创造能力,培养学生综合素质。

研究目标如下:1.设计创新的小学美术课程,丰富教材内容,满足学生多元发展需求;2.探索灵活多样的教学方式,激发学生的学习兴趣和创造力;3.编写符合实际需求的小学美术教材,提升教材的实效性和实用性;4.建立科学准确的评价指标,全面了解学生的学习状况和发展水平。

四、研究方法和步骤本课题将采用文献研究、访谈研究、案例分析和实证研究等方法,并依据研究步骤如下:1.收集和整理国内外相关文献,了解小学美术教育的研究现状和发展趋势;2.开展访谈研究,深入了解学生、教师和家长对小学美术教育的需求和期望;3.通过案例分析,探索小学美术教育的成功经验和不足之处;4.设计实验教学,验证创新的课程设计和教学模式的有效性;5.总结实验结果,得出科学准确的结论。

五、预期成果和应用价值本课题的预期成果包括:1.一套创新的小学美术教育课程方案,涵盖多个层次的教育内容;2.一套有效的小学美术教学模式,包括教学方法、教学评价及其运行机制;3.一套符合实际需求的小学美术教材,内容丰富、实用性强;4.一套科学准确的小学美术教育评价指标,能全面了解学生的学习情况和发展水平。

小学美术课上学生创意实践素养的培养

小学美术课上学生创意实践素养的培养美术学科五大核心素养:图像说读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。

创意实践在美术教学根本目标中是实践创造力的培养,培养学生在生活和实践中创造美的能力。

实践价值是美术教育不局限于知识技能本身,而是应用知识技能创造性解决情境问题。

一个民族进步的灵魂是创新,一个国家兴旺发达的不竭动力还是创新。

美术教育被公认为是培养创意实践素养的最具成效的学科之一,美术课是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

改变教学观念,把培养和提升学生创意实践素养的教学理念贯穿教学过程中,以学生为主体,兴趣为先导。

学生对学习内容的兴趣,直接关系到教学任务的完成。

作为一名美术教师,必须根据社会发展的需要和学生的接受层次去进行创造性的教学,培养学生的创意实践素养。

小学美术课的教学目标不仅仅是锻炼学生的绘画技能,还要注重对学生人文素养和审美能力的培养。

在新的教育环境下,美术教师要打破传统教育观念,培养小学生的创新意识,尊重学生与众不同的感受,激发学生的好奇心理,培养学生的创意实践素养。

但是,在实际教学中,小学美术课堂还存在着一些问题,比如:学生上课注意力不集中,在绘画时创新意识不足,对美术课不够重视等等问题。

如何在教学过程中充分地培养学生创意实践素养呢?在具体的教学工作中,我从培养学生的兴趣、设计教学内容、创设教学情境、运用现代媒体、评价方法等几方面进行了创新教学的实践和探索。

一、积极激发学生学习美术的兴趣兴趣指兴致,对事物喜好或关切的情绪。

心理学中人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。

它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。

兴趣以需要为基础,在人的实践活动中具有重要的意义。

兴趣可以使人集中注意,产生愉快紧张的心理状态。

心理学家皮亚杰的“教学相互作用论”告诉我们,教学中学生是主体,老师起主导作用。

只有将教师的教与学生的学有机结合,充分调动学生的学习主观能动性,教学影响和教学效果才能得以实现。

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小学美术课程对学生创新能力的培养方法研究
作者:马驰
来源:《新课程·上旬》2017年第06期
(甘肃省白银市白银区第一小学)
摘要:小学生正处于正确的审美取向形成的关键时期,小学美术课程不仅教学生欣赏美、表达美,更要教学生创造美。

教师在美术教学中,首先要教会学生观察,然后让学生思考观察的事物,感受需要刻画的事物或者需要表达的情感,最终以一个艺术化的形式展现出来,这是一个学生从接受、消化,到最终表达想法的过程,同时也是一个创新的过程。

将创新能力的培养和美术课程结合在一起,有利于充实教学内容,提高教学的趣味性和学生学习的成就感。

关键词:小学美术;创新能力;培养
小学是学生思维方式形成的关键时期。

美术课是一门艺术性课程,艺术对人的影响是潜移默化的,小学生处在心智发育的关键时期,这一时期他们对外界的感知很敏锐。

美术课程教学中老师除了教学生如何描绘图景,更要引导学生观察美、感知美、发现美、创造美,在这一过程中帮助学生正确认知社会,树立积极向上的世界观、人生观和价值观。

美术学习过程是一个不断学习和创新的过程,因此,美术课程应该成为培养学生创新能力的重点。

一、美术课程培养创新能力的作用
创新能力是一个综合性的能力,不仅是利用现有的知识和认知提出异于常人的理解和看法,更是观察能力、思考分析能力、动手能力的综合体现。

将创新能力的培养融入美术学习,是美术课程教学质量提高的要求,同时也是学生全面综合发展的要求。

首先,将培养学生的创新能力融入美术课程教学,能丰富美术课程的教学内容,增强课程的思辨性,提高课程的趣味性。

从美术课程的内容来看,美术课在创新能力培养方面本身就具有优势。

普通的美术课程教学只是注重对学生审美感知的培养以及学生兴趣爱好的层面。

将创新能力的培养融入美术课程中,是对美术课程中学生的观察力、创造力和动手能力的综合,是对教学更高的要求,也为教学树立了更高的目标。

把创新能力的培养融入教学中,老师不再将引导方向集中于课本,而是鼓励学生有多种理解,从而增强了课程的趣味性和挑战性。

其次,21世纪是一个知识爆炸的时代,创新成为生产力发展的重要动力。

无论是国家、企业还是社会,都需要大量的创新型人才,学生实现自身价值、完成更高的目标也需要创新思维。

培养学生的创新能力是时代发展的需求,同时也是学生自身发展的需求。

二、美术课程培养创新能力的方法
从湘教版小学美术课本来看,编排者已经注意美术在创新能力培养方面的重要性。

比如,“飞天的畅想”是要学生展开丰富的想象,联想如果能“飞天”,人类会怎么样?社会会怎么样?再比如“给文章配画”,现在插画师是一个高薪职业,同时也是一个人才紧缺的行业,主要原因就是插画师对文章的理解和对图画的创新不够,将文字和画联系起来,可以综合培养学生的文字解读能力和创造力。

那么如何在日常教学中,利用美术课堂培养学生的创新能力?
1.因材施教
不同学生对同一个画面的感知不同,不同地区的学生对同一个命题的想象也是不同的,因此,老师要注意因材施教。

艺术来源于生活,生活环境和家庭学校教育影响学生的审美,造成审美的差异,审美的差异是艺术得以延续和发展的重要基础,如果每个人的思想和审美都千篇一律,那么就不会有新的艺术作品。

因此,老师在教学过程中要正视学生的差异,承认差异的存在,做好引导工作。

承认差异并不意味着兼容并包,小学生对外界信息缺乏辨别能力,一些不良的信息会影响他们对世界和社会的看法,最终表现到作品,老师对一些不好的观念要加以积极引导。

另外,色彩的运用可以反映人的心理状态,在教学过程中老师如果发现有的学生无意识地长期使用比较压抑的色彩搭配,一定要及时积极开导学生。

因材施教是学生创新能力培养的重要一步,老师只有先承认学生之间存在的思想差异,才能引导学生将这种差异扩大化。

2.积极鼓励
艺术创作没有优劣好坏之分,一千个人就有一千个哈姆雷特,艺术作品在不同人的眼中会有不同的评价。

梵高生前的画作很难得到欣赏,最后贫穷而终,现在他的画却拍出惊人的价格,排除艺术品炒作的部分,不难得出一个结论,就是艺术创作不能简单地评论好坏。

老师在教学中也应该始终秉承这个观念,对学生的作品持肯定的态度,积极鼓励。

在评价学生作品的过程中,一定要发现其中的闪光点。

比如,学习“兵马俑”时,首先是引导学生分析兵马俑的特点,谈一谈他们对兵马俑的看法,然后再让学生根据自己眼中的兵马俑,用泥做一个。

这个做的过程并不是让学生模仿,模仿虽然是艺术创作的一个过程,但是对小学生来说更多地应该是创作,而不是模仿。

学生捏出来的可能什么形状都有,这时候老师要引导学生展示,然后可以问“你这个衣服做得很有特点,你是怎么做的?给同学们说一说。

”在这个鼓励和引导的过程中,学生爱上了美术课程,也爱上了创新。

在美术课程中培养学生的创新能力,是课程内容的要求,也是学生自身全面综合发展的要求。

参考文献:
[1]杨兴权.小学美术课对学生创新能力的培养[J].成功(教育版),2011(4):143.
[2]李萍.小学美术教学中学生创新能力的培养[J].小学教学参考,2011(8):100.
编辑彭锁。

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