【诗歌鉴赏】刘方平《春怨》原文及翻译赏析
【诗歌鉴赏】刘方平《春怨》原文及翻译赏析
刘方平《春怨》原文
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
刘方平《春怨》注释
、纱窗：蒙纱的窗户。
2、金屋：汉武帝幼时，曾对长公主（武帝姑母）说：“若得阿娇（长公主的女儿）作妇，当作金屋贮之。”这里指妃缤所住的华丽宫室。
3、空庭：幽寂的庭院。欲：一作“又”。
刘方平《春怨》翻译
纱窗上的日影已经落下，黄昏正渐渐来临，华丽的宫室她一人独在，只见她满面挂着泪痕。寂寞幽深庭院里春天将尽，梨花满地，紧闭着院门。
刘方平《春怨》赏析
《春怨》是唐朝诗人刘方平的一首七言绝句，这首诗抒发宫殡失宠的幽怨。一二句写出宫人的寂寞和内心的愁怨，住着金屋，可见曾经宠幸，如今君王不再眷顾，因此终日以泪洗面。三四句的暮春的残败景象和环境的寂寥，渲染宫人心境的凄楚。
这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。
起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。
第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。
末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。
从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人；从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。
为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。
此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
【诗歌鉴赏】苏轼《花影》原文翻译及赏析
【诗歌鉴赏】苏轼《花影》原文翻译及赏析
苏轼《花影》原文
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，又教明月送将来。
苏轼《花影》注释
、重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。
2、瑶台：华贵的亭台。
3、几度：几次。
4、童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。
5、收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。
6、教：让。
7、送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。
苏轼《花影》翻译
亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。
苏轼《花影》赏析
《花影》是北宋文学家、书法家、画家苏轼的一首七言绝句，这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。
这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。 写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。
【诗歌鉴赏】温庭筠《遐方怨欹角枕》原文及翻译 赏析
【诗歌鉴赏】温庭筠《遐方怨?欹角枕》原文及翻译 赏析
温庭筠《遐方怨?欹角枕》原文
欹角枕，掩红窗。
梦到江南伊家，博山沈水香。
湔裙归晚坐思量。
轻烟笼翠黛，月茫茫。
温庭筠《遐方怨?欹角枕》注释
、欹角枕：斜靠着枕头。欹(yi)，通“倚”，斜靠着。角枕，角制或用角装饰的枕头。
2、博山：博山炉，香炉名。以盖上的造型似传说的海上博山而得名。又一说，像华山，因秦昭王与天神博于此，故名。
3、沈水香：即沈香，一种香料。
4、湔裙：古俗元日至月底，士女酹酒洗衣于水滨，?除不祥。又称湔裳，湔衫。
5、翠黛：即妇女的眉毛，亦可指碧绿的远山。
温庭筠《遐方怨?欹角枕》翻译
其疏慵倦怠，相思无绪的情态。白日已消匿，孤独寂寞的夜晚又来临了。词人斜倚角枕，百无聊赖，而红窗已掩，伊人难归。于是只有睡觉，希冀在梦中与伊人相会。
温庭筠《遐方怨?欹角枕》赏析
《遐方怨?欹角枕》是唐代诗人温庭筠的诗词作品，小词而能婉能深，自是妙品。此篇前二句为实出之笔，写其疏慵倦怠，相思无绪的情态。接下去全写梦境，于梦中见到伊人的情景。而伊人之行止也是情有所思的形象。虽只是几句的描绘，但婉转入深，尤其是结处二句，含蓄要眇之至。这种“心已神驰到彼，诗从对面飞来”〔浦起龙《读杜心解》)的写法，将诗人的一往深情表达得极为深细动人。
温庭筠，晚唐时期诗人、词人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，浓艳精致，内容多写闺情，少数作品对时政有所反应。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。其词作更是刻意求精，注重词的文采和声情。被尊为“花间词派”之鼻祖。
【诗歌鉴赏】杜甫《新安吏》原文 赏析 翻译
【诗歌鉴赏】杜甫《新安吏》原文 赏析 翻译
杜甫《新安吏》原文 赏析 翻译
《新安吏》原文
客行新安道，喧呼闻点兵。借问新安吏，县小更无丁。
府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城。
肥男有母送，瘦男独伶俜。白水暮东流，青山犹哭声。
莫自使眼枯，收汝泪纵横。眼枯即见骨，天地终无情。
我军取相州，日夕望其平。岂意贼难料，归军星散营。
就粮近故垒，练卒依旧京。掘壕不到水，牧马役亦轻。
况乃王师顺，抚养甚分明。送行勿泣血，仆射如父兄。
《新安吏》翻译
注释：
、新安：地名，今河南省新安县。
2、更：岂。
3、次：依次。
4、中男：指十八岁以上、二十三岁以下成丁。这是唐天宝初年兵役制度规定的。
5、伶俜（pīng）：形容孤独。
6、不到水：指掘壕很浅。
7、仆射：指郭子仪。如父兄：指极爱士卒。
8、相州：即“三男邺城戍”之“邺城”，今河南安阳。
9、旧京：指东都洛阳。
0、借问新安吏：作者问新安吏。此处省略主语“作者”
翻译： 作者走在新安县的大路上，听到新安吏在按户籍册点兵。作者问新安吏：“难道因新安县小，壮丁已抽完，才抓这些不成丁的青年？”
新安吏回答“府帖昨夜才下达，并下令说没有壮丁就依次抽未成年男子。”作者又问“抽来的未成年男子实在太小了，如何能守住王城呢？”
健壮的中男还有母亲相送，瘦小的由于父母在战乱中去世，就变得孤苦伶仃了。河水日夜向东流，青山还留着哭声呢！
“不要让眼泪哭干，收住你们纵横的泪水。眼泪哭干了会露出头骨，但天地终归是无情的，不能改变这悲痛的安排。
我们官军攻取相州，日夜盼望收复其地。可是贼心难料，致使官军溃败。我们就去原先营垒就食，练兵也依凭着洛阳。
《新安吏》赏析
【诗歌鉴赏】王昌龄《塞下曲饮马渡秋水》原文及翻译 赏析
【诗歌鉴赏】王昌龄《塞下曲?饮马渡秋水》原文及翻译 赏析
王昌龄《塞下曲?饮马渡秋水》原文
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
王昌龄《塞下曲?饮马渡秋水》注释
、黯黯：同“暗暗”；
2、临洮：今甘肃岷县一带，是长城起点。
3、咸：都。
王昌龄《塞下曲?饮马渡秋水》翻译
牵马饮水渡过了那大河，水寒刺骨秋风如剑如刀。沙场广袤夕阳尚未下落，昏暗中看见遥远的临洮。当年长城曾经一次鏖战，都说戍边战士的意气高。自古以来这里黄尘迷漫，遍地白骨零乱夹着野草。
王昌龄《塞下曲?饮马渡秋水》赏析
《塞下曲?饮马渡秋水》是唐代著名边塞诗人王昌龄的诗词作品，这首乐府曲是以长城为背景，描绘战争的悲惨残酷。诗的前四句写塞外晚秋时节，平沙日落的荒凉景象；后四句写长城一带，历来是战场，白骨成丘，景象荒凉。全诗写得触目惊心，表达了非战思想。
王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。 《
全唐诗
》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。
王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人宽大的视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考；最具代表的是《出塞》 。
王昌龄的诗词全集
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
刘方平的诗词鉴赏
刘方平的诗词鉴赏
刘方平的诗词鉴赏
刘方平是唐天宝年间诗人，天宝前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。以下是小编收集整理的刘方平的诗词鉴赏，欢迎阅读！
生平简介
洛阳（今属河南）人。开元、天宝在世。一生隐居不仕。与皇甫冉为诗友，为萧颖士赏识。诗多咏物写景之作，尤擅绝句。《全唐诗》存其诗一卷。
代春怨
刘方平
朝日残莺伴妾啼，
开帘只见草萋萋。
庭前时有东风入，
杨柳千条尽向西。
鉴赏
这是一首代言体的诗，要“言”的是“春怨”。
诗中无一“春”字，但从写景可见；至于“怨”字，则只能从字里行间细加品味，仔细琢磨了。
“朝日”，犹日日，时俗口语；春暮莺稀，故谓“残莺”。时至暮春，独守空闺，自然怨忧满怀，偏偏几只残莺似乎也察知闺中思妇的孤寂，天天来陪伴着她叫个不停，更令人愁肠百结。愁之无奈，只好拉开窗帘，目之所见，芳草萋萋，碧色天涯。这无边的春色，既能勾起往日“草色青青送马蹄”的回忆，也可以引起草绿有期，征人难待的悲恨，是前者，是后者，抑或两者皆有，总不免“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”（李重元《忆王孙》）。眼前所见，心中所思，景、事相连，更惹动无限伤怀。她只得再次将视线移开—— “庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”。
这两句别具匠心。“时有东风入”为“千条尽向西”之因，在东风的吹拂下，杨柳千条向西摇摆，既写出了眼前景又传递出心中情。因为唐时征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“杨柳千条尽向西”，正形象概括了那离魂倩女，玉立亭亭，忧思万缕，终日西望的情景。如此终篇，收到了情深意挚，含而不露，扣人心弦，余味不尽的艺术效果。
“诗中须有人在”。这首诗句句写景， 却句句“有人在”，人与自然获得了奇妙的对应。“人”之所见所闻，既是情的触媒，又是意的流向，“人”之情动心驰，与物之声色势态融为一体，是情化的自然，是自然的情化，两者浑然无迹，达到了“超妙”的艺术境界。
春雪
刘方平
飞雪带春风，
描写春天的经典诗句及赏析
描写春天的经典诗句及赏析
【篇一】描写春天的经典诗句及赏析
《酬乐天扬州初逢席上见赠》作者为唐朝文学家刘禹锡。其全文诗句如下：
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
【翻译】
巴山楚水一片荒远凄凉，二十三年来，我被朝廷抛弃在那里。回到家乡，熟悉的人都已逝去，只能吟着向秀闻笛时写的《思旧赋》来怀念他们，而自己也成了神话中那个烂掉了斧头的人，已无人相识，真令人恍如隔世啊。我如同一艘沉船，新贵们好比千帆竞渡，飞驰而过，又如一棵病树，眼前都是万木争春，生机盎然。今天听到你为我歌唱的那一曲，就凭借这杯美酒重新振作起精神吧。
《己亥杂诗浩荡离愁白日斜》作者为清代文学家龚自珍。其全文诗句如下：
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
【翻译】 只有狂雷炸响般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生机，然而朝野臣民噤口不言终究是一种悲哀。我奉劝皇上能重新振作精神，不要拘泥一定规格选取更多的人才。
《游子吟》作者为唐朝文学家孟郊。其全文诗句如下：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
【翻译】
慈祥的母亲手里把着针线,为即将远游的孩子赶制新衣。临行时她忙着缝儿子远征的衣服，又担心孩子此去难得回归。谁能说像萱草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠。
【篇二】描写春天的经典诗句及赏析
《春晓》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？
【翻译】
春日酣梦不知不觉到了早晨，到处都是鸟儿明快的啼叫声。想起夜里的那阵阵风雨声，感叹不知多少花儿零落在庭院。
《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文诗句如下：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
《春怨》全诗翻译赏析
《春怨》全诗翻译赏析
刘方平
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
译文1：
纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临； 锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。 庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽； 梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。
【诗文解释】
纱窗上的日影渐渐落下，天色接近黄昏，金屋里面没有人来脸上挂着泪痕。寂寞空虚的庭院中春天就要过去，梨花落满一地，但紧紧关着门不去打扫。
译文2：
一位失宠的宫女在夕阳将落的黄昏伫立在纱窗之侧久久地凝望着西天，在她的脸颊上一行行热泪垂挂而下。然而在这冷清的宫室中却只是她一人独居，谁也不能见到她的泪痕。这位宫女透过纱窗所能见到的庭院晚春景象又是如此荒芜不堪，更令她倍感寂寞。那满地的梨花堆积了厚厚的一层，她见了也不开门出去扫一扫。
【词语解释】
金屋：汉武帝幼时曾言愿意建筑金屋为了藏其表妹阿娇。
【赏析】
诗人描写了一个失宠之人的哀怨，凄凉的环境，衬托出女主人公内心的孤独寂寞，凄苦无依。全诗细腻委婉，意境深厚，味外有味，感人至深。
这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的`“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。
起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。
春怨(刘方平)教案
春怨(刘方平)教案
春怨 (刘方平) 教案
一、教学目标
1. 了解诗人刘方平及其作品《春怨》的背景和意义；
2. 分析诗歌的结构和语言特点；
3. 理解并解读诗歌中所传达的情感和主题；
4. 培养学生的审美意识和文学鉴赏能力。
二、教学重点
1. 分析诗歌的结构和语言特点；
2. 解读诗歌中所传达的情感和主题。
三、教学内容
《春怨》是著名诗人刘方平的一首现代诗作。下面将对这首诗进行分析和解读。
【诗歌原文】
春怨
杂乱春怨慰离颜，
江州司马青衫湿。
纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。
【诗歌分析】
《春怨》是一首七言绝句。全诗短小精悍，通过简洁的语言表达了作者内心纠结的情感和思绪。
首联“杂乱春怨慰离颜”，描绘了一个春天满目琳琅的景象，同时也抒发了作者内心复杂的情感。春天象征着新生和希望，然而诗中的“怨”却暗示着离别和失望。这种对矛盾情感的描绘增强了诗歌的表现力。
次联“江州司马青衫湿”，通过描写司马（古代官职）青衫湿润，表达了作者对离别的思念和痛苦。司马是一个官位高贵的职位，而青衫湿润则暗示着情感的泪水和离别的无奈。这里的描写使得诗歌情感更加真实而深刻。
尾联“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，借尘满面和鬓如霜来暗示时间的流逝和岁月的沧桑。同时也暗示着即使再次相逢，也已经无法辨认出对方的容颜。这种情感的转折使得整首诗在反复中达到了情感的高潮。
【主题分析】
《春怨》表达了作者对离别的思念和对时间的感慨。通过春天的景象与内心的情感对照，表达了作者对离别的痛苦和无奈，以及时间的不可逆转。 诗人刘方平在诗中运用简练而深刻的语言，以及生动的比喻和意象，将他个人的情感与普遍的人生经历相结合，使得诗歌具有了更加广泛的共鸣力。
四、教学方法
1. 教师讲解诗歌的结构、语言特点和意义；
2. 学生分组讨论和解读诗歌；
3. 学生朗读诗歌，体味诗歌的韵律和美感。
五、教学延伸
1. 邀请学生进行诗歌创作或仿写，让他们通过自己的表达来发泄情感或赞美春天；
春伤七律诗译文
春伤七律诗译文
《春伤》原诗：
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
（原文出自唐代刘方平的《春怨》）
译文：这院子啊，空荡荡的，冷冷清清的。春天呢，眼瞅着都快过去了。你看那梨花啊，落得满地都是，可我啊，连门都不想开。就感觉心里空落落的，这春天好像都没个春天的样儿了，自己在这院子里孤孤单单的，看着那一地的梨花，就更没心思出去了，干脆就把门一闭，自己在这慢慢熬着这春末的时光。
原文：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。（出自唐代白居易的《钱塘湖春行》）
译文：好几个地儿啊，那些早早出来的黄莺儿啊，都争着往暖和的树枝上飞呢。也不知道是哪家新来的小燕子啊，正忙着啄那春泥呢。哎呀，各种各样的花儿啊，越来越多，都快把人的眼睛给晃花了。那浅浅的草儿呢，刚刚能把马蹄子给盖住。你就想啊，春天到了，到处都是生机勃勃的样子，小鸟们忙着找地儿搭窝，花儿开得五颜六色的，草地也开始变绿了，那马走在草地上，草刚好能没过马蹄，就像一幅画儿似的，可好看了。 原文：海日生残夜，江春入旧年。（出自唐代王湾的《次北固山下》）
译文：那海上啊，太阳在还没完全消退的夜色里就冒头了。这江水边呢，春天的气息啊，在旧的一年还没结束的时候就已经悄悄来了。就好像时间都有点错乱了，夜晚还没走干净呢，太阳就着急出来了；旧的一年还没过去呢，春天就迫不及待地挤进来了。感觉大自然都有点着急忙慌地要开启新的一轮变化了呢。
原文：国破山河在，城春草木深。（出自唐代杜甫的《春望》）
译文：国家都破破烂烂的了，可山河还是在那儿呢。城里啊，到了春天的时候，那些草啊树啊长得可茂盛了。你想啊，国家都成那样了，但是大自然可不管这些，到了春天，草照长，树照绿，对比起来就更让人觉得难受了。就像人心里头啊，有个大窟窿，但是周围的东西还在按部就班地发展，这心里的落差就更大了。
刘方平简介
刘方平简介
刘方平(758年前后在世)，唐朝诗人。匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为薪颖士赏识。工诗，善画山水。其诗词多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。刘方平的《月夜》、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。
刘方平的诗代表作品：
《月夜》作者为唐朝文学家刘方平。其全文古诗如下：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖, 虫声新透绿窗纱。【翻译】夜静更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑夜里。北斗星倾斜了，南斗星也倾斜了。今夜才知春天的来临，因为你听那被树叶映绿的窗纱外，唧唧的虫鸣，头一遭儿传到了屋子里来了。《春怨》作者为唐朝文学家刘方平。其全文古诗如下：纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。【翻译】
纱窗上的日影已经落下，黄昏正渐渐来临，华丽的宫室她一人独在，只见她满面挂着泪痕。寂寞幽深庭院里春天将尽，梨花满地，紧闭着院门。《采莲曲》作者为唐朝文学家刘方平。其全文古诗如下：
落日清江里，荆歌艳楚腰。
采莲从小惯，十五即乘潮。【译文】
《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。《春雪》作者为唐朝文学家刘方平。其全文古诗如下：飞雪带春风，徘徊乱绕空。
君看似花处，偏在洛城东。《梅花落》作者为唐朝文学家刘方平。其古诗词全文如下：新岁芳梅树，繁花四面同。
春风吹渐落，一夜几枝空。少妇今如此，长城恨不穷。莫将辽海雪，来比后庭中。