艺术源于生活
艺术来源于生活,高于生活,下一句是什么
艺术来源于生活,高于生活,下一句是什么？
艺术来源于生活，高于生活，生活是真实的，艺术是虚幻的。
艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念、观念。
艺术源于生活的唯美句子：
1.我喜欢，我喜欢满目苍翠的夏天，因为夏天可纵情泳池游泳。
夏天给孩子们带来欢乐，他们是夏季里最快乐的天使。
我喜欢，我喜欢狂风暴雨的夏天，因为夏雨是那么豪爽干脆。
夏天的荷花给我们露出笑脸，夏天的荷叶向我们展示魅力。
2.啊，我爱夏夜的星空，因为它是那么绚丽多彩，那么美丽动人，那么富有神秘感。
艺术源于生活又高于生活的理解
怎样理解艺术源于生活却高于生活?你怎么看待艺术?这句话我们经常挂在嘴边，生活中到处充满着艺术。
懂艺术的人能够看懂艺术，但是毕竟真正懂艺术的人并不多。
有些人说艺术这种东西只可意会不可言传，有的人说艺术源于生活，他们对于艺术的看法都是我认可的，那如何解释他们的观点呢?
回答一：艺术是一个只可意会不可言传东西，就拿一幅画来说，同样的一个场景几个不同的人表达出来就是不一样，因为他们的生活不一样看到的内容肯定有差别，然而艺术更多的是侵入个人的情感表达，经过艺术的加工和处理，所以表达出来的画面和艺术效果自然不一样，但是真正的艺术往往比你所直观看到的内容要丰富的多!同一艺术品有人喜欢有人看着没感觉，这也说明欣赏者的认识也是来源生活的认识的深浅角度也是不一样的所以会有不同的感觉!真正的艺术肯定来源生活，并且高于生活!
回答二：艺术源于生活我个人是认可的。
艺术家所创作的作品都是有感而发或是基于生活中的某些原型的，就算是画家画那种十分富有想象力的画，画里面的主体也还是来源于生活中的某种东西。
所以，艺术来源于生活我是认可的。
艺术高于生活，我不太同意，我觉得艺术与生活他们两个就是互相联系互相促进的关系，二者相互影响，没有地位之分，可能我这样会比较俗气吧。
我也是个搞艺术的，但我始终认为艺术与生活相辅相成，无地位高低之分。
艺术就是这样的，不论多么美的艺术是来源于生活的，经过艺术家的演绎，艺术又不完全等同于生活。
爱好并学习艺术的人，你们需要感受生活中美，并且将它们进行演绎。
艺术源于生活作文
艺术源于生活作文艺术源于生活。
艺术，是人类情感、思想和审美意识的产物，而生活，则是艺术的灵感之源。
艺术源于生活，无疑是一种深刻的道理，因为生活中的点点滴滴都可以成为艺术创作的灵感之源。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都可以从生活中汲取灵感，创作出令人赞叹的艺术作品。
生活中的美好风景，往往会成为艺术家创作的灵感来源。
当我们走在大自然中，欣赏到壮丽的山川河流、绚丽的日出日落、多彩的季节变化，这些美景都会激发我们创作的激情。
画家可以通过绘画来表现大自然的美丽，音乐家可以通过音乐来表达内心对自然的感悟，舞蹈家可以通过舞蹈来展现自然的韵律，作家可以通过文字来描绘自然的神奇。
生活中的美好风景不仅是我们赏心悦目的风景，更是艺术创作的源泉。
除了自然风景，生活中的人文情感也是艺术创作的重要灵感来源。
人的情感世界是丰富多彩的，无论是喜怒哀乐，还是爱恨情仇，都可以成为艺术创作的素材。
当我们观察生活中的人群，感受他们的情感波动和内心世界，我们可以从中获得许多灵感。
艺术家可以通过对人物的描绘来表现人物的内心世界，可以通过对情感的表达来触动观众的心灵。
生活中的人文情感不仅是我们相互交流的纽带，更是艺术创作的灵感之源。
此外，生活中的日常琐事也可以成为艺术创作的灵感来源。
人们的日常生活充满了各种各样的细节，这些细节中蕴含着丰富的情感和思想。
当我们用心观察生活中的点点滴滴，我们会发现许多有趣的事物。
艺术家可以通过对日常生活的观察和思考，创作出具有生活气息的作品。
这些作品既可以反映人们的日常生活状态，又可以启发人们对生活的思考。
生活中的日常琐事不仅是我们生活的点滴，更是艺术创作的灵感之源。
总的来说，艺术源于生活，生活中的点点滴滴都可以成为艺术创作的灵感来源。
无论是自然风景、人文情感还是日常琐事，都可以激发艺术家创作的灵感。
因此，我们应该用心感受生活，用心观察生活，从生活中汲取灵感，创作出更多、更好的艺术作品，让艺术真正融入生活，让生活因艺术而更加美好。
艺术源于生活的议论文
艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。
以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活的谈论文（精选篇1）生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。
生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。
若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。
正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。
”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。
莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。
正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。
生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。
生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。
艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。
无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。
艺术是一首悦耳的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。
艺术是一张小小的邮票，它带领我们领会山水，领会不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。
生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
艺术源于生活
艺术源于生活，高于生活"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
"------毛泽东“艺术源于生活，高于生活”，这一观点我认为很恰当得体，它可以从不同的角度去理解它。
如下三方面：辩证唯物论、唯物辩证法、历史唯物主义。
丛马克思主义辩证唯物论的角度看，物质决定意识，意识是物质的反映，意识对物质具有能动的反作用①，生活属于物质范畴，具有客观性，而艺术属于意识范畴，具有主观意味。
“艺术创作分为再现性绘画和表现性绘画的两类。
再现性绘画是艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
”②再现性绘画一目了然，是以日常生活为题材和内容作画的，即使表现性绘画中的抽象派的色调不予常态、形体多运用抽象、怪异图形来表现作者的真是情感，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的实体物品差距很大但其在生活中都能找到原形，如果没有对甚或的体验，也就不会有这种独特的表现形式，因此艺术源于生活，高于生活。
丛马克思唯物辩证法的角度来看，艺术是生活的一个小部分，生活是一个大的整体，整体是有各种不同的部分构成，艺术是在长时间的生活中不断开发和进取得出来的，而且艺术具有一定的相对独立性，有着自己的特点，它小于生活，不等同于生活。
著名的艺术家齐白石先生在画《虾》时，主张形神兼备，他认为“不可取作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”③他用极其简练的画法作画，极力突出虾的眼睛，整幅画充满生命力，具有艺术美感，就此而言，齐白石先生画的虾比真虾更具典型性，其更高与生活，齐白石先生的作品之所以这么打动人，“在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
艺术来源于生活作文
艺术来源于生活作文艺术来源于生活作文（通用15篇）在日常学习、工作和生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。
那么，怎么去写作文呢？下面是小编为大家收集的艺术来源于生活作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术来源于生活作文 1 诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。
”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。
朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的'亲身体验，无矫揉造作之感，清新雅致。
苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。
若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。
艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。
雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法制度的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光辉的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？同样，艺术是生活的谎言。
艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。
那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。
这门学问需要交流。
玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追寻真理，一人在传播真理。
他们都是普通人，在文化交流、借鉴、融合中发挥着个人的力量。
那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。
朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。
不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是必要的。
艺术来源于生活
艺术来源于生活
艺术源于生活，却高于生活。
生活是艺术的灵感之源，而艺术又赋予生活更多
的色彩和意义。
艺术家们通过对生活的观察和思考，将生活中的琐事、情感、美好、痛苦等转化为作品，让人们在日常生活中感受到艺术的力量。
生活中的点滴细节都可以成为艺术的素材。
一朵盛开的花、一杯香浓的咖啡、
一段深情的对话，都可以成为艺术家创作的灵感来源。
艺术家们通过对生活的观察和体验，将这些平凡的事物赋予了新的意义和价值，让人们重新审视生活的美好和意义。
艺术也是对生活的反思和表达。
艺术家们通过自己的作品，表达对生活的感悟
和思考，传递出对生活的热爱和对世界的理解。
他们用自己的方式，呈现出对生活的独特见解，让人们在欣赏作品的同时，也能从中得到启发和思考。
生活中的困惑和痛苦也是艺术的灵感之源。
许多艺术作品都是艺术家在面对生
活中的挑战和磨难时创作的。
他们通过作品，表达自己对生活的痛苦和迷茫，让人们在欣赏作品的同时，也能感同身受，找到共鸣和安慰。
艺术不仅仅是为了艺术本身，更是为了生活。
艺术家们通过自己的作品，让生
活更加丰富多彩，让人们在日常生活中感受到艺术的美好和力量。
因此，艺术来源于生活，又超越了生活，成为了人们心灵的寄托和启发。
艺术来源于生活
艺术来源于生活
艺术源于生活，因为艺术是人们的一种情感、意识和审美表达方式，而这种情感、意
识和审美均来源于社会中的生活环境。
生活环境提供了艺术家们大量的灵感来源，一切物
品都具有艺术魅力，艺术家们可以通过这些物品将自己的感受体现出来。
不同的文化中都存在着不同寻常的艺术，它们具有各种不同的特色，说明它们正是受
到了当地的生活环境的启发。
透过描述不同文化中艺术形式以及这些艺术形式之间的差异，我们可以感受到这种生活环境的强大影响力。
古典音乐、古老雕刻、传统绘画、宗教图像、戏曲及当代艺术等各种艺术形式，都受
到当代生活环境中各种情感、文化和审美的影响而得以形成。
例如，像曼德勒等人描绘的
壁画，可以代表当时的宗教和文化；而被认为是现代艺术的抽象油画，往往受到当时的生
活状态和生活环境的影响。
艺术的魅力正是源自于生活。
以人类共同的审美要求和生活环境为基础，艺术家使其
无限变化，这种变化影响着我们日常生活，使我们从中得到乐趣和审美享受。
很多文学大
师和艺术家都从出身普通家庭中用自己的智慧、思维与创造性来表达出生活的力量，甚至
改变及激发全世界的文化艺术。
艺术家们沉浸在这一切之中，不断地给我们留下佳作，使
得我们的生活更加丰富多彩。
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艺术源于生活，高于生活
一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学思路：
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。
三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
"
五、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术生活 "
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》 (教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千
千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。