Empylver 金属 摇滚

Empylver   金属  摇滚
Empylver   金属  摇滚

Empylver -《游吟森林》(Wood Woud Would)[MP3]

专辑介绍:

成员:A.J.Alex[主唱/和声/吉他/BASS/鼓/键盘/钢琴/弦乐编写/鼓编程/录音]

来自国内神秘的单人民谣金属团,自费发行的首张EP曾一度被以为是国外未出名乐团的优秀作品,由此吸引殇的负责人并与Empylver迅速签下首张唱片。

此张Wood Woud Would概念专集融合古典,中世纪民谣,Doom,Gothic,黑金属等乐风,讲述了一个完整的魔幻故事。

主唱一手包办整张专集,从词曲至制作无一不充满自己的独特理解。甚至独力完成专集中十多个角色的唱腔扮演。

乐团主脑Empylver在整张专集制作完毕后的离奇失踪,也为此张专集更带来神秘色彩。

无论Empylver的乐风、精神理念之独特或是唱片设计之精美在国内都尚属罕见。

另外更加值得称道的是Empylver在失踪之前留下心愿将所得唱片收入捐献给贫困失学儿童以及环保组织,更将之前EP所有收入捐献出去。

故事内容:

写在前面的话

树木的小洞草叶的阴影波浪的空隙风的细雨古井的底部屋顶下的暗处不知不觉的在暗地里变得不再沉默

就好象老人对小孩子说的故事一样很久前就存在的东西在蠢蠢欲动风告诉我现在世界正开始转变

我们的确就在某个没有去向的故事当中。

引子-L'ESTATE (SUMMER)

这是我们还没有企及的将来

在很北很北的北方高原,有一片被称做世界上唯一残留的森林

里面的精灵,人类和平共处,喝泉水,吹奏欢乐寂静的乐曲

可是KAJAMIN的王出现了,夺走了森林的主人Old boy的宝物,一颗绿色的种子,

顿时森林失去了颜色,小溪冻结,原本纯蓝的天空飘下灰尘,当然太阳也不见了

最糟糕的是森林的主人Old boy要和森林一同死去......

第一幕-Old boy

Old boy创造了Wood,

他有树木的枝干,树液的绿色血液,藤条的头发

Old boy也赋予了他狼的敏捷,老虎的凶猛,熊的强壮,兔子的善良,却因为狐狸灭绝了而没有赋予他狡猾的个性(这也是Old boy最担心的事情)

然后用这个森林源头最后的一点泉水点上他的额头,涂抹他的双唇。Wood活了!

恰恰这个时候Kajamin的报丧乌鸦从遥远的那边飞来,宣布Kajamin的王等不及森林神死去。

“我要赶净杀绝!开战吧。”

Wood打跑了报丧乌鸦,Old boy却和精力耗净的森林一同开始了冬眠,之前,用他枯槁的手指指向了大海的南边,说:经过七个大陆,在海的中央抬头望。

第二幕-Who Will Arise And Go

忧心忡忡的人们围着枯黄的庄稼和干涸的溪水等待强有力的领导者出现

Wood从森林走出来了,他说,给我船和剑!我去KAJAMIN!但是凭着一己之力怎么能够打败庞大的势力呢?

这时候似乎能够听到黑暗势力的嘲笑:那你们谁会起程呢?

这个村庄的勇者WOUD(据说在人类中,他拥有高原的力量,也是很好的工匠)和精灵智者Would(他经常提问Wou ld you……

因此得名,手中的拐杖据说拥有很大的魔力,不过从没有人见到他用过)站了出来,伴随Wood奔向海上的Kajamin!

溪水上的叶子和孤独的游魂一样不断漂浮……

看着行将消亡的森林,Wood作出回答:为什么要起程,无它,爱吾所爱而已。

第三幕-Sail to Kajamin

海上的日子不比森林强,阴霾一直在徘徊,只要有三人在的地方天气就开始恶化,当然这也是Kajamin的把戏。

Wood有些沮丧,但是还好Woud和Would在旁边一直鼓励着他让他有了继续的勇气

刚经过第三个大陆的时候,Kajamin的看门狗,一只地狱犬出现了,那么庞大的身体竟然遮住了帆船,三人很英勇的搏斗,最后赶跑了地狱犬,Kajamin的王没有想到,自己派去的地狱犬,非但没有挫败Wood 的勇气,还增长了他的信心!

这时候,海面云见天开,一片晴朗。

可是暮色也很快到来。

第四幕-L'AUTUNNO(moonlight)

所有的颜色都会消逝在黑暗中。

秋天,应该是金黄的季节,这时候,却只有月光从黑暗中传来,Wood三人彻夜不眠,享受美好的月光

那么的安静,仿佛一切都在凋谢。我却不会悲伤,尘归尘,土归土。失去的不再来,可总有一天,冻结的土地将要长满果实。

第五幕-Died in finnland

Kajamin国内开始流传一个传说,Wood将要来到

这个消息让Kajamin的王震怒,下决心除掉Wood三人。

在一次又一次的战斗中,Wood坚强的生存下来,可是在经过被称为地狱的磨盘(峡谷名,受到Kajamin 巫师的诅咒而会突然自动开合,

闭上的时候,没有哪个船能不被压碎,因而得名)Woud抄起船的主桅,顶住了峡谷,为Wood,Would 赢得了宝贵的时间。

可是,Woud永远留在了峡谷之中,他流出的血忽然变成了岩浆,摧毁了整个峡谷。

这就是高原与峡谷的较量。

第六幕-L'INVERNO (Winter)

是冬天了吧?

我们故事的男主角失魂落魄地走在冬天的荒野,往事的回忆落英缤纷打在身上.

消极的接受,还是消极的崩溃?北风把心情打的透凉.

第七幕-Castle in the air

带着Woud未完的任务,Wood满心痛苦的出发,历经无数交战,终于抵达了他们所说的海域,可是遍寻不到Kajamin的痕迹,这时Wood想起了Old boy的话经过七个大陆,在海的中央抬头望。他抬头,发现Kajamin是海上的城市,但是他浮在水面以上半空中。怎样才能上去?

Would发挥了魔杖的威力,转眼建立了一条通往城堡的彩虹桥,可是他们没有想到,Kajamin的城外有巨大锋利的刀子做机关,在刀子碰到

Wood之前,Would用身体挡住了利刃,被切成碎片.

这还不算,Kajamin原来拥有那么庞大的力量,失去战友的Wood无心恋战,一头扎进海里,逃走了。

雨中,Wood在Would的墓碑站立,默默祈祷。骄傲而智慧的Would,请你安眠。

雨水,却打不散满怀忧伤,Wood对着天空悲愤大吼。

第八幕

奏起绵长的安魂曲吧,我的两位朋友都需要休息。

第九幕-Another piece of wood(Part I)

其实世界上还有一小片森林,里面有着隐居的维京人,他们知道Kajamin的弱点。

Another piece of wood(Part II)

Wood到达第七个大陆,里面住着一群被称为海盗的人,他们一直也在为了自己的自由斗争,努力保护着自己的这块土地。

Wood想要求得他们的帮助以打败Kajamin,可是却不知道Kajamin王已经秘令维京黑魔女和维京矮人制造Wood企图夺取维京森林的谣言。

这些海盗确实也是极其危险的,因为受到维京黑魔女和维京矮人的挑拨一开始就准备把Wood看作敌人。经过较量,Wood击败维京的最强者,并且揭穿了维京黑魔女和维京矮人的谎言。

就这样,Wood得到他们的认可,并且说服了他们一起讨伐KAJAMIN。

大军出发了!

第十幕

这个时候,Kajamin的巫师却正在狂欢。在荒诞滑稽的曲调和大声的喧闹声中他们却不知道自己的末日将要到来。

第十一幕-Battle with Kajamin

Wood在最后的战役里终于和黑暗势力正面交锋,为了给Woud(勇者)和Would(智者报仇)

他带领森林军队直冲KAJAMIN的地盘。

Wood和报丧乌鸦、地狱犬、黑暗王者开战并且取得了胜利,取回绿色的种子凯旋回到故乡。

森林被拯救了,Old boy却在Wood怀里微笑着

合上双眼

Wood成为了森林的下一个主人。

但是故事并没有结束,黑暗的王在远方复活了......

最终幕-LA PRIMAVERA(God sits nearby)

Wood把Kajamin夺走的绿色种子抛向群山,忽然,视野充满了绿色,小溪又开始流淌,森林,开始在全世界生长.......

其实,神一直在你周围。

专辑曲目:

01. the summer(day of rising doom)

02. old boy

03. dead brook(who will arise and go)

04. sail to kajamin

05. the autumn(moonlight)

06. died in finland

07. the winter

08. castle in the air

09. requiem

10. another piece of wood(part I)

11. another piece of wood(part II)

12. the soroerer's carnival

13. battle with kajamin

14. the spring(god sits nearby)

摇滚乐发展史

第一页:摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页:美国的摇滚乐大概从50年代开始,最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王,虽然现在听起来并不合口味。 猫王,埃尔维斯·普雷斯利,(Elvis Aron Presley,1935.1.8-1977.8.16)美国摇滚乐史上影响力最大的歌手,有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代,猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界,将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通,形成了具有鲜明个性的独特曲风,强烈的震撼了当时的流行乐坛,并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期,是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物,他们的歌现在仍然能听到不少,有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍,以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求,鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂,1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。

鲍勃·迪伦(Bob Dylan,1941年5月24日-),原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman),有重要影响力的美国唱作人,民谣歌手,音乐家,诗人,获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代,他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分,他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用,他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯,Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页: 60年代,滚石乐队(The Rolling Stones),流行乐史上最重要的乐队之一,摇滚史上最有影响的乐队之一,现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范,摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩,他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock(硬摇滚),Hair Metal(微金属),Blues Sleaze Rock (Sleaze),(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ,1988正是美国流行金属的黄金年代,枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚,是当时盛行的流行金属的一种,同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律,同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 (滚石图片) 第五页: 70—80年代后重金属乐, 重金属(Heavy Metal)60年代,以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础,发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代,作为硬摇滚的延续,出现了一种更为流行的硬摇滚风格,便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚,被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。

全球公认100首最好听的歌曲

全球公认100首最好听的歌曲.... 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方,心抽痛着,眼圈红了,却没有眼泪渗出,每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--METAllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这 首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议 的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌,胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔,高雅离开了原本 浩渺的苍穹来到人间,它带着冷漠的美艳,但又说着人身上的变动和永恒,爱尔兰的 卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质,沟通了人间和天空的美,把人的故事,爱情,历史,死亡,社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利,本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一 天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为 当今舞曲最为精华的传世之作,听了不下几百遍了,旋律好的很,女声好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和qiang花版的都给人一种爽歪的感觉,当然女生版的更加恬静,睡觉之前是要听的奥。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”(或叫披头士)(beatles)的灵魂人物,死于1980年12月8日,是被一名狂热的歌迷开qiang打 死的,他的死震惊了世界,他在六十年代,目无宗教和governme-nt,在七十年代致 力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的),这声音听来

摇滚乐史论文

南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目:简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目:The sketch of Aretha Franklin 学号:15992456 姓名:康若田 年级:大二 专业:金融学国际班

摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin,1942年3月25日),美国流行音乐歌手,生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐,有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号,1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人,一共19座,其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外,也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今,她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。

Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.

《狮子王》音乐赏析

《狮子王》音乐赏析 动画片《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料,运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖,成为迪士尼动画的里程碑作品之一。 影片《狮子王》中音乐的演唱风格不拘一格,不受任何传统模式束缚。片头音乐《生生不息》给观众留下了深刻印象。摇滚演唱风格的生命力和节奏感、呐喊声的原野和粗狂以及合唱声的厚实和饱满,表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机,昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义,为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。影片中,犀鸟沙祖向狮王作晨间报告时演唱的一首简单纯朴的歌曲,其旋律素材和演唱风格采用了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素,把沙祖的那种开朗、幽默的性格表现得活灵活现。试图篡取王位的刀疤演唱的歌曲《快准备》则用处于中低音区的旋律上用沙哑、狂野的摇滚唱法演唱,表现了刀疤这个人物的阴险与邪恶。 歌曲《等我长大来当王》中,辛巴用独白式音乐表现苦闷、迷茫的情绪,而为了丰富音乐和活跃气氛,作品加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。辛巴遇难时,他的两个朋友丁满和蓬蓬在说服辛巴过悠闲散漫、没有追求的生活时,辛巴和他们唱起了《哈库拉·玛塔塔》。这首歌将合唱、对唱、轮唱多种演唱形式融合在一起,表现了他们对现状的满足和与世无争的消极生活态度。在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下,年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时,唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》。让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。 影片《狮子王》中用各种表现手段相结合来描绘场景和渲染气氛。比如辛巴和娜娜由于好奇来到了大象的墓地。他们全然不知受刀疤指使的三只土狼鬣狗正在这里等着他们。此时,由数码音乐营造的恐怖气氛预示着危险即将来临。当土狼出现时,他们与土狼展开机智周旋,交响乐队的演奏使音乐转向更为紧张的氛围,烘托出危险正在步步逼近。土狼追逐他们时,长号在低音区吹奏的旋律以及弦乐以固定音型在高音区的快速演奏,加之音量的不断加强,使得音乐情绪层层

欧美十大摇滚乐队

欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代,以黑人节奏布鲁斯音乐为基础,加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分,突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年,由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会,被冠以摇滚的名义,摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利,在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代,英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国,开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上,摇滚乐不仅仅是一个音乐流派,它也代表着新文化时代的到来与冲击,它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域,是一种精神状态,也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展,产生了多种音乐流派,也产生了许多伟大的乐队,今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队,用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题:欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名:Suede(山羊皮乐队) 上榜理由:英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数:★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃,无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色,主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏,都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感,在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年,山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布,随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑,在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮,大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力,简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力,就像所有的伟大事物一样,美

摇滚音乐对音乐文化的重要性

摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐(New Age)兴起于1980年代,是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐,它具有轻音乐的某些特征,但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声,具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面,新世纪音乐通常以大自然为创作题材,融入大自然的声响,如流水、鸟叫、风声、海浪等,同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐(Rock’n’Roll)是1950年代中期产生的,它是黑人音乐和白人音乐的结合体,主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格,内容来主要以爱情为主,或浪漫,或怀旧,或伤感,或欢快、风趣,和声主要以自然音体系为主,打都采用“节歌——叠歌(Verse-Chorus,即主歌——副歌)形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 (一)音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲,拍子以4/4拍居多,一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果,即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上,有大、小调作品,也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面,则相对比较简单,主要以三和弦为基础,有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础,然后根据每个乐队的实际需求,再进行调配或增加乐器。 (二)摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天,在它的演变过程中形成了众多的分支:早期摇滚乐、“不列颠入侵”(British Invasion)、

国内摇滚乐队介绍

国内摇滚乐队介绍 死亡金属:战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵残暴死亡金属:Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 旋律死亡金属:就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓 黑金属:施教日、异端、死因池、赤旗 工业噪音:微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 工业金属:民主 阴暗歌特/辗核黑金:Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者 硬核/新金:夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集 重金属:唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹 疾速金属:超载(可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX,向流行乐靠拢) 情绪摇滚: tookoo 、bad dream、闪灵残暴死亡金属:Cuntshre 硬摇滚/流行摇滚:黑豹、铁风筝、瘦人、天堂 布鲁斯:杭天、鲍家街43号、沙子 民族摇滚:子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 歌特暗潮黑金:六翼天使、血葬 英式:清醒、碎瓷、绿色频道 Grunge(车库):周韧、冷血动物、闪灵残暴死亡金属:Cuntshre 前进摇滚:木马、声音玩具、废墟、周云蓬 后摇滚:窦唯、周先生惘闻 后朋克:PK14 死亡金属:战斧、冥界、陈尸、腐 朋克:脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼 新民谣:张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣 、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集 实验电子:超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志 宗教摇滚:王勇、自觉、零壹乐队 尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古 1.THE LINGA林伽乐队INDIEROCK变色龙!标新立异的林伽乐队,自诞生之日起,就似乎是一支无法归类的团队。 2.肆伍乐队大陆重型音乐班霸,隆隆的金属之声,浓烈的中国情怀,大闹天宫的金属战士! 3.IC女子乐团艺人简介:中国唯一一支女子硬摇滚乐团,音乐与舞台形象都十分摇滚!十分性感!她们是观众的宠儿,个性张扬的摇滚大妞儿! 4.HOTB乐队"What do you have but we have" a girls Beijing indie rock band 挂在盒子上乐队是一只北京女孩组成的独立摇滚乐队主唱,吉他,人声效果:王悦(gia殿下) BASS:伊丽娜(Lina) 鼓手:沈静(shenggy) 合声器键盘 5.再循环乐队艺人简介:流行朋克大哥级乐队再循环,融酣畅的朋克吉他和动人的旋律与一身,太子奶广告歌是他们最成功的商业作品之一。 6. 滑轮乐队艺人简介:来自重庆的滑轮乐队,是流行朋克新近崛起的实力团体。他们的音乐气质极佳,EA游戏公司新近收录了他们的单曲力作。 7. 方磊(三块石)“三块石”的整蛊说唱融合了方言RAP,数来宝,天津快板,大鼓,词作搞笑辛辣,大量使用地方方言和口语,他的

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从?年作品"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今,三十多年来 Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品,一直鲜活的停驻在 乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖 项及1座全美音乐奖,在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量,光荣入列好莱坞星光大道 的…闪亮星?与葛莱美奖名人殿堂。 卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏 甜,却仍能为人所接受 Close To You yesterday once more 4 .PHIL COLLINS 菲尔柯林斯 他是那种少数既能够获得广大观众热烈欢迎,同时又能受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌 手。菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一. Phil Collins曾为70年代英国著 名乐队Genesis的鼓手。他为迪斯尼动画电影《泰山》创作的歌曲《You'll Be in My Heart》获奥斯卡最佳动画电影原唱歌曲奖。《another day in paradise》创作于1989年。 歌曲旋律异常优美,它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在那近乎享受的音乐环 境里,人们更多的是积极的思考贫富这个问题,而不是简单的同情与悲怜.

西方音乐发展史及其代表人物

爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯(Blues) 布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆(Ragtime) 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良(New Orleans) 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期) 1、新奥尔良爵士乐 一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland Jazz Band)在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代,一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格,并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐(Swing,例7)开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯,有时却又连续不断地往外迸射;节奏是支离破碎的;拍子是含

论中西摇滚音乐的特点和差异_0

论中西摇滚音乐的特点和差异 篇一:音乐鉴赏———浅谈摇滚乐 浅谈摇滚乐 摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。它起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。 一、摇滚乐的发展 早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯、R&b、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。60年代,由Thebeatles 开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场,即“第一次英伦入侵”。但在60年代末美国乐团又再次主领大局,那就是以Jimmorrison、Jimihendrix及JanisJoplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐,在迷幻摇滚势微后,随即迈入风光的摇滚年代。经由60年代的铺陈,遂使70年代的摇滚曲风丰富至极,由Davidbowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的,此外为了不囿于既有的摇滚类型,前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像,既而爵士摇滚亦逐渐扬名。庞克摇滚风靡一时,但仍不长命。

80年代,除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外,要能闯出一片天就得以技巧取胜,所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生,而他们引起的风潮亦不容小觑,至今速金仍然有广大的听众。90年代,接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚,但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没,而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷,故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在,承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但摇滚新血不断产生,电音、工业、嘻哈,或许摇滚曲风已不若以往,但至少是另一种摇滚形态的延续。 二、分类及简介 1、punk(朋克) 朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。 2、metal(金属) 主要有重金属,另类金属,前卫金属等。 heavymetal(重金属):在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。 另类金属:在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不

重金属音乐介绍

重金属音乐介绍: 重金属也是摇滚乐的一个流派.“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成 一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主 流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P。 重金属HEAVY METAL,简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为 联轴器这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。贝司的位量也前移了,就像“谁人”(WHO,THE)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代: 魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前,只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器,但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比,鼓打得更重更快,这对听众 造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲 击的情绪和感觉,并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信,可能更骇人。 这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH),其名字就够邪恶,它立刻显示了音乐可能成为的形象:黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧, 这种音乐的娱乐性得到了认可。齿式联轴器该乐队同名专辑于1970年出版,充分表现了上述形象,被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法,弹出了人人都 愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现,对很多青少年来说颇具吸引力,使人 轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮,也很重,它就是重金属。从此 这种音乐经历了许多变迁,对那些无法理解它的人,它变成了许多麻烦。 70年代中后期,当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天),大西洋两岸的许多人弹 性联轴器看到别人在聚光灯下出风头,开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰,当时有太多的 乐队等待被发掘,其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪 潮”(New Wave of British Heavy Metal,简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国,听“齐柏林 飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队,这样这种形式成为主流。不仅在英美,澳 大利亚和德国都有一流的重金属乐队。 Black Metal 黑色金属 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小

音乐分类

重金属乐分类 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经;崾褂闷渌制魅绺智佟⑿√崆伲蚋杈绲呐咭簦诟枨杏斐鲆还晒钜煊窒湃说目植榔铡!昂诮鹗簟币岳醋员迸返闹亟鹗敉盘遄罹叽硇浴?br> 代表性乐队:Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral Death Metal 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*、恋尸癖、食尸、*等*字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队:Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation Doom Metal 毁灭金属 节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队:Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。 代表性乐团:Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手

滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手 2011-04-12 17:16:32 第一名:Aretha Franklin 出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin,她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。1967-1973是艾瑞莎.弗兰克林巅峰时期,以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心,畅销曲一首接一首。在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数,其中包括15座葛莱美奖,尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎.弗兰克林。跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲,除号称“灵魂乐第一夫人”外,“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎.弗兰克林在美国流行音乐的地位。她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。 以下点评来自Mary J. Blige: 她就象是上帝带来的礼物一样。她以歌声表达出女性的自由和尊严,她是所有女性渴望去歌唱的理由。Aretha的歌声几乎是完美的,充满着力量同时又精于技巧的变化。她忠实于自己的歌声,从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》,还有她所有的现场演出,她一直都拥有着在女性的独特自信,而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。她的信念赋予了她自信。 在我还是一个孩子的时候,受到我母亲的影响,我几乎每天都听到她的歌声。每次我母亲听到动情之处,我和母亲都会随之落泪。她的独特发音也是积极具魅力,当她唱到“I'm”这个词时,你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样;而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。 在我真实看到她的工作状态时,我就真正明白了为什么她就是她自己,一个无法被代替的传奇人物。当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时,她完全以自己的方式轻松的征服了我们。她时而能像唱诗班一样唱出甜美和谐的歌声,时而又能唱出老爵士音乐的韵律味道,甚至她还能演绎出我以前从未接触过的音乐类型,我只能惊叹到:“这种声音是从哪里来的?那个奇妙的音符她又是怎么去找到的呢?” 她对世人的影响是显而易见的,尤其是对于我这样并不是那么有自信的人群来说,无疑是一种精神上的鼓舞和帮助。 第二名:Ray Charles 出生于1930年9月23日的Ray Charles,已于2004年6月10日与世长辞。从6岁开始,雷的眼睛出了问题,视力愈来愈弱,家里又没有钱为他看病,7岁时便已完全失明,雷的母亲对他非常严格,在他失明后,还教他洗衣、生火烧水。他说:“旁人都认为她十分残忍,可我母亲一直认为,我必须要学会这一切,眼睛看不见并不代表我比别人笨。”童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大,他10岁时开始在佛罗里达州Orlando 的圣奥古斯汀聋哑学校的学习,并学习了古典音乐,在那里,他用布莱叶盲文学乐谱,创作音乐,并先后学会了弹钢琴、风琴,吹喇叭和演奏萨克斯管。这位伟大的黑人歌手除了留下一大批优秀

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐,是人类最美妙的艺术,很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音,没有音乐的世界是可怕的,迟早有一天,我们会厌倦了自己机械般的发音,我们的生活将变得暗淡无光,因此我们真的很需要这最美的艺术,感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲,一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说,马克西姆是个钢琴奇才,不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺,更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子,能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华,沉稳洗炼的演绎风格,甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情,让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐,一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海,看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏,好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人,有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分,我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下,我们看到了在断垣残壁中,有着一朵小白花,它静静的开放,纯洁的叶子在风里微微的摇曳,它看着人们面无表情的来来去去,看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷,在给我们讲述一段美好的青春回忆时,突然停下来,看着远方,目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段,静若处子、动如脱兔,叫人低回沉醉。短促、急切,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后,在蝴蝶的带领下,两个孩子见到了美丽的景象,或许就是那多在微风中摇曳的小白花,不管怎样,这是新生的希望。 忽然节奏加快,钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰,我们能感受到身体飞奔,记忆返回,似乎已经到了萨格勒布上空,俯瞰着克罗地亚的一切,脉搏也被音乐带着跳动。吞噬,燃烧,欣喜若狂,穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后,声音铿尔,徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时,我们才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,本来车水马龙,而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美,也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生,音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分,每当我郁闷的时候,我会听一曲《克罗地亚狂想曲》,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,伴随着马克西姆的音乐,我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走,这就是音乐的魔力,他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候,Beyond将是我的不二选择,那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾,去追求自己的理想;朋

音乐类型

音乐知识与类型 (2010-03-24 17:54:06) 转载 分类:音乐戏剧艺术 标签: r& b 弗拉门戈 拉丁音乐 爵士乐 曼波 非洲 文化 一、摇滚 摇滚从最基本最纯粹的形式来说,就是三和弦加强硬持续的鼓点,再加上上口的旋律。 当然摇滚不仅限于一种音乐形态,喜欢摇滚的人,可以说,也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐,摇滚有摇滚的精神,摇滚的文化,比如:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。 美国黑人音乐家Chuck Berry认为,摇滚乐是一种即使没有任何基础的乐理常识,没有任何的音乐细胞,只要心中有理想,只要足够勇敢,只要将自己想唱的唱出来,那么这就是摇滚乐了。 小石喜欢的摇滚乐代表是Rolling Stone,比起Beatles而言,私以为Rolling Stone更能代表最原汁原味的摇滚(甲壳虫派不要骂挖)。 二、现代摇滚 现代摇滚是在传统摇滚的基础上,加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop-rock,比

如rap-rock等等,比起“愤青”的老一代来,当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口,更加靠近商业化的pop,对人们来说接受度也更高。 小石喜欢的现代摇滚乐比如 Green Day,Match Box 20等等。 三、重金属 重金属是摇滚乐的重要组成部分之一,在众多的摇滚类型中,重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上,都是最为极端的。 在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单重击旋律上尽量取得共识。 重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式,它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。 小石喜欢的重金属估计应该是Metallica了吧~收藏了演唱会版的DVD~(炫耀!) 四、朋克摇滚 朋克理论上即最简单的摇滚乐,由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于,它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。 Punk的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚语,字典里的解释是小流氓、废物、妓女等低劣的意思。而且和美国朋克乐的低调不同,朋克乐真正流行起来的地方是英国,包括那些现在广为人知的朋克招牌式装扮,其中都带着浓厚的英伦风格。 小石最喜欢的Punk乐是最老的The Ramones,同样也收了包括珍珠果酱等乐队的怀念CD~

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目: 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因(课内外均可) 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义(分若干小标阐述,不少于1000字) 一、《A u g u s t R u s h》(《八月迷情》) 翻看各个权威电影网站的影评,对《August Rush》一片的评价不甚良好,我却固执地以为这是我看过最打动人的电影,它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线,同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆,还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦,都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐,他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS,他能捕捉周身一切声响,通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目,电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置,电影之外,心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人,这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害,最终找到自己血脉的归属,都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力,更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后,我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中,逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来,电影音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样,源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见,电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。 荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途

摇滚的发展历史

摇滚的发展历史 摇滚音乐是现代流行音乐的一部分,可能从19世纪就有其雏形。但是20世纪初在美国兴起的爵士乐,和黑人的Blues(布鲁斯,也称为”蓝调)音乐,和民间的乡村音乐是构成当时摇滚乐的重要的因素,也是摇滚乐形成的先决条件。 20世纪(以后年代皆同)50年代中期,摇滚乐在美国兴起,其主要代表人物是猫王艾尔维斯(Elvis Presley).普莱斯利、小李察德、和查克.贝里。猫王把摇滚乐介绍给了白人,并掀起摇滚乐史的第一次高潮。他创造了一系列的舞台表演模式,这种舞台模式后来也被用到很多流行歌手的表演上。 当时的摇滚被称谓Rock and Roll(与后来的摇滚乐Rock N' Roll在音乐上有很大区别)而摇滚吉他手的代表人物查克.贝里为摇滚吉他的发展做了不可磨灭的贡献。当然早期的摇滚乐及吉他演奏还是有许多布鲁斯的成分。布鲁斯以后成了摇滚乐发展的根基。 60年代初,摇滚乐从美国传到了英国,在英国焕发了生机,造成了英国摇滚乐队大批占领美国的本土音乐市场,史称“不列颠入侵”。其代表乐队是披头士、滚石、谁人等,披头士和滚石绝对是给当时摇滚乐坛造成极大轰动的两支乐队。也影响了以后摇滚乐的发展和许多摇滚乐队的风格。而披头士和滚石乐队却在风格上有极大的差别。披头士的音乐简单、清新,朗朗上口,给人无限的轻松和惬意感,是那种听了让人兴奋的东西。(虽然后期音乐有些实验性,但是也基本上保持很随和,易让人接受的风格。)有些象现在的流行曲。而滚石的音乐则是有些单调、直白的,硬度十足的布鲁斯硬摇滚(很少有披头士的美妙的上口的旋律感),也可能是日后重金属发展的一个雏形。他们的音乐内容更是同披头士截然不同:赤裸裸的性、毒品和暴力,有煽动青少年殴斗情绪的演唱会表演,粗鲁、肮脏的生活作风、行为。在某演唱会上曾雇佣杀手追杀观众。虽然对滚石的丑闻报道时有发生,但是滚石却是和披头士一样在摇滚乐史上的地位不可动摇。 60年代,由于美国越战的影响,美国青年人普遍存在悲哀、绝望与信仰破灭的精神心态,在美国有一大部分人集结在乡村地区,他们过起了一种简单的、奇特的生活。提倡爱与和平和自由的性生活,他们穿着怪异、随便到甚至邋遢,吸毒、摇滚乐和”博爱“、自由的性生活成了他们的主题,以借此反映对政府的不满和被社会抛弃一代的愤懑、落寞。”垮掉的一代们”和“嬉皮士”由此产生。在摇滚乐中,随即产生了一种靠吸食毒品创作激发灵感的摇滚乐形式,在LSD强力致幻剂的作用下,乐手通常是即兴的演奏亢长的飘渺、如梦境般的一个个的音响片段。被称为“迷幻音乐”(也有称为“酸性摇滚),但也因此许多乐手最终死于吸毒。 当时迷幻音乐代表人物是黑人摇滚吉他天才吉米.亨德里克斯,有评论说如果他现在还在世的话,那麽白人吉他大师艾里克.克来普顿也会逊色三分。这位过早离开人世的吉他手(年仅27岁,吸毒过量去世)演奏技艺精湛、无以伦比,大段的即兴狂野的布鲁斯音符恰如其分的溶入到他的血液和灵魂中,而在舞台上淋漓尽致的表现出来。而由吉米独创的用牙齿弹琴、背后反弹、左手弹琴(吉米是左撇子)更是被后人争相模仿,当音乐进行到高潮时,吉米总是将吉他浇上汽油焚毁在烈火中,这似乎更是他一个最大的独创。 另一个迷幻音乐的代表人物也是27岁吸毒而死的摇滚女歌手詹尼斯.乔普林,她的演唱狂野,嗓音沙哑。但是很有感染力。那是一种用真实的活生活的灵魂与感情在诉说一种真实的心情与生活。她也许会让一切矫柔造作的虚伪的音乐和世间的东西都暗淡失色。大门乐队

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