探究高中音乐课堂的教学结构提高教学质量

探究高中音乐课堂的教学结构提高教学质量摘要】：高中的音乐教学中，要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，要想让学生感受到音乐的美感，需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。

给学生一个音乐背景，设计完美的音乐聆听环境，重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。

【关键词】：高中音乐、教学结构、教学质量、高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。

这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。

课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。

至于如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义。

一、音乐课上的结构。

音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：审美结构。

音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。

音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。

审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。

音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。

不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

（二）知识（含认识）结构。

知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。

知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形成新的难点。

科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。

二者有时是重合的，有时并不重合。

（三）教法（含练习）结构。

课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。

教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。

教法有两类：传统教法与现代教法。

各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。

为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。

精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。

音乐课上，学生要有大量的参与活动：节奏的击打，音高的感受，配合歌曲的律动、表演，欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。

通过这些艺术实践，学生将知识变成能力。

（四）能力结构。

音乐课上的能力结构大致分三个层次：１．必须具备的基础技能。

音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。

２．应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。

３．渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。

这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

（五）时间结构。

以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。

因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。

有效地利用时间，是教学成功的关键。

一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排。

最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。

授新课时间不少于一节课的５０％。

为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。

课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。

二、音乐课上几个结构的关系。

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。

培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。

不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构；不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。

课堂授课，从感受美开始，我们在启发学生感受作品美的同时，培养了学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，培养学生理解美的能力。

同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，培养了学生表现美的能力。

普通教育的音乐教学应以审美教育为主，专业性较强的技巧训练应放在从属地位。

一味追求技巧的高难度不是普通教育的任务。

至于教法与知识载体的选择，要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高；练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识，要以提高学生审美情趣为目的。

三、综上所述，“审美结构”在音乐教学中有核心的作用。

与教法结构关系最密切的是练习结构和能力结构。

选用卡拉博?科恩教法，学生就要在大五线谱上跳来跳去，就要用各种位置表示对音高的感觉；选出奥尔夫乐器学生就在敲敲打打中找到音乐感觉，既培养了学生的节奏感也建立了音高概念。

所以，学生的音乐实践和教师的教法选择有直接关系。

教法结构能影响审美活动的效果。

教法选择得适当，时间控制得合理，审美活动的效果就会突出；选择教法时要考虑知识结构和认识结构，即知识的系统和学生的年龄、心理特点。

这有助于形成“熟练迁移”，以利于新知识的记忆、新技能的掌握。

学生最终形成的能力是审美结构。

教法结构的反馈，也是练习结构、认识结构的最终结果，是素质教育追求的最终目标。

总之，审美结构是核心，知识结构是基点，教法结构是导向（练习结构是手段），时间比例是关键，形成能力是目的。

四、创设适合学生的音乐背景。

在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。

例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。

因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。

五、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重。

在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。

一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。

可以是这样的一个过程：先完整的听。

教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。

完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。

这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。

再多次聆听。

在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。

这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。

这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。

多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。

教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。

学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。

六、教师应该重视音乐的升华和提炼。

在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。

例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。

可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。

课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。

例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。

随着大家对素质教育认识的提高，教学结构的内涵也会不断丰富。

要主动地运用和控制教学结构并非易事。

因此，音乐教师要不断充实专业知识，掌握教改信息，提高自身素质。

音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。