浅谈舞台艺术与舞美艺术的交汇与融合
舞台技术与舞台美术创造的相关性分析
舞台技术与舞台美术创造的相关性分析【摘要】舞台技术与舞台美术在舞台创作中起着不可分割的作用。
舞台技术的发展为舞台美术提供了更多的表现手段，如灯光、音响、特效等，使舞台作品更加生动和具有冲击力。
舞台美术也反过来丰富了舞台技术的应用，通过美术设计提升了舞台效果的视觉感受。
两者在舞台表演中相互补充、协同作用，共同创造着艺术效果。
未来，随着科技的不断进步，舞台技术与舞台美术的发展趋势也将更加紧密，呈现出更加多样化和独具创意的形式。
重视舞台技术与舞台美术的综合应用，共同推动舞台艺术的发展，是非常重要的。
舞台技术与舞台美术密不可分的关系促进着舞台艺术的不断创新与提升。
【关键词】舞台技术，舞台美术，创造，影响，协同作用，艺术效果，发展趋势，舞台表演，密不可分，舞台艺术，综合应用1. 引言1.1 研究背景舞台技术与舞台美术是舞台艺术中两个重要的组成部分，二者之间密切相关，相互影响，共同构建着舞台作品的艺术魅力。
在舞台表演中，舞台技术与舞台美术的结合对于呈现出色的舞台效果起着至关重要的作用。
舞台技术包括灯光、音响、舞台机械等方面的技术，它们通过不同的组合方式可以营造出不同的视听效果，为舞台表演提供了强大的支持。
而舞台美术则包括布景、服装、化妆等方面的设计与制作，它们通过造型、色彩、质地等元素的搭配可以为舞台作品赋予独特的审美感受。
在当前舞台艺术发展的背景下，舞台技术与舞台美术的关系显得尤为重要。
随着科技的不断进步，舞台技术的应用越来越多样化和先进化，对于舞台美术的创作提出了更高的要求。
舞台美术的发展也为舞台技术的创新提供了更广阔的空间。
对于舞台技术与舞台美术之间的关系进行深入的研究和分析，对于推动舞台艺术的发展具有重要意义。
1.2 研究目的研究目的是探讨舞台技术与舞台美术之间的相关性，深入分析它们在舞台表演中的作用与影响。
通过研究舞台技术与舞台美术的互动关系，可以更好地理解舞台艺术的创作过程，揭示舞台艺术的独特魅力和艺术效果产生的原因。
舞台技术与舞台美术创造的相关性分析
舞台技术与舞台美术创造的相关性分析舞台技术与舞台美术是两个不可分割的元素，共同创造了一个成功的舞台作品。
舞台技术是指通过灯光、音响、舞美等辅助手段来呈现舞台效果的过程。
舞台美术则是指通过舞台设计、布景、服装等手段来创造视觉美感。
在一个舞台作品中，技术和美术之间的协同合作和相互依存是至关重要的。
本文将通过分析舞台技术和舞台美术创造的相关性，探讨后者对前者的影响。
首先，舞台美术对舞台技术的影响主要体现在灯光设计和声音效果方面。
舞台美术可以通过舞台设计和布景等手段来为灯光设计提供灵感。
例如，一幅山水画可以启发一个灯光设计师使用柔和的绿色和蓝色来创造一种令人沉醉的山水景色。
舞台美术不仅可以提供创作灵感，也可以为灯光设计提供背景板等辅助物件，通过影响光线的传输来塑造舞台氛围。
另一方面，舞台美术也可以为声音设计提供灵感和背景。
例如，一幅画作可以启发声音设计师使用大自然中的声音，如鸟叫声和河流声等，来创造令人沉浸的自然氛围。
因此，可以看出，灯光和声音的设计是基于舞台美术的基础之上进行的，舞台美术对于灯光和声音的成果产生着至关重要的影响。
其次，舞台技术也可以为舞台美术提供支持。
舞台技术可以为布景和服装的创作提供相关的支持。
例如，灯光技术可以帮助舞台美术师判断一个场景是否需要更多的光照或需要突出某一个点。
音效技术可以提供舞台音乐和音效，为舞台美术和艺术指导提供音乐和声音上的支持。
在现代舞台作品中，舞台美术和舞台技术是紧密相连的，彼此支持和融合，以便达到最佳的视觉和听觉效果。
继而，舞台技术和舞台美术的结合可以创造出独特的舞台艺术。
当灯光和音效与舞台美术完美地融合时，将创造出一种优美、动人的舞台艺术。
舞台技术和舞台美术的结合可以通过关注色彩、材质、形状和空间等方面的细节，实现对舞台作品的全方位的视觉和听觉的呈现。
同时，融合可以创造出一个既视觉又听觉的环境，使得观众的感觉和体验更加真实、丰富和有意义。
因此，将舞台技术和舞台美术完美地结合可以达到最佳的舞台效果。
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析舞台技术和舞台美术是舞台艺术中两个重要的方面，它们共同构成了一台完整的舞台作品。
舞台技术以其丰富多样的表现手段和前沿的技术手段，为舞台美术创作提供了广阔的空间，而舞台美术则通过其独特的艺术语言和形式，为舞台技术的应用提供了深刻的内容。
首先，舞台技术对于舞台美术创作具有重要的支撑作用。
舞台技术包括灯光、音效、投影、幻影等多种技术手段，它们能够创造出不同的环境氛围和时间感，为舞台美术创作提供了丰富的视觉和听觉刺激。
比如，通过灯光的运用，可以改变舞台的颜色、明暗和阴影，从而使舞台美术更加立体生动；通过音效的运用，可以营造出各种音乐和声音，为观众呈现出更加真实的情景。
舞台美术创作需要借助舞台技术的支持，才能够更好地表达自己的艺术创意和情感内涵，使观众更加沉浸其中。
其次，舞台美术对于舞台技术的应用具有重要的指导意义。
舞台美术作为舞台艺术中的一个重要组成部分，以其独特的艺术表达形式和艺术语言，丰富了舞台技术的应用场景和表现手段。
舞台美术通过舞台布景、服装、化妆等方面的设计，为舞台技术的应用提供了具体的视觉形象和情感符号。
比如，通过布景的设计，可以创造出各种场景和气氛，使观众能够更好地理解和感受舞台作品的主题和情节；通过服装和化妆的设计，可以塑造出不同的角色形象，使观众更加深刻地认识和理解剧中的人物心理和社会状态。
舞台美术为舞台技术的应用提供了舞台上的具体物质，使其不再是一种虚无缥缈的概念，而能够通过观众的感官直接传达出来。
此外，舞台技术和舞台美术的结合还能够创造出更加出色的舞台艺术作品。
作为两个相互依存、相互支持的方面，舞台技术和舞台美术的结合能够产生良好的艺术效果和观赏感受。
舞台技术通过其独特的表现手段和技术手段，能够更好地展示舞台美术的创作成果，使观众能够更加直观地感受到作品的艺术魅力。
舞台美术通过其独特的艺术语言和形式，能够为舞台技术的应用提供更加具体和丰富的内容，使观众能够更好地理解作品的情感内涵和主题意义。
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析舞台技术与舞台美术创作是舞台艺术的两个重要组成部分，二者相辅相成、紧密合作，共同创造出舞台艺术的呈现形式。
本文将从舞台技术的作用和特点、舞台美术创作的内涵和功能以及二者间的相互关系等方面进行分析，以期深入探讨舞台技术与舞台美术创作的密切联系。
首先，舞台技术在舞台艺术中的作用不可忽视。
舞台技术包括灯光、音响、舞台机械、特效等多个方面，通过科学合理的运用，能够营造出逼真的舞台场景、氛围和效果。
在表演中，通过灯光的调节，可以创造出明暗变化、烘托氛围等效果，使观众产生强烈的视觉感受；音响的运用则能够增强声音的传达效果，营造出声音的深远感；舞台机械的运用可以实现舞台布景的换景、升降等动作，丰富舞台表演效果；特效的运用则可以创造出独特的舞台效果，使观众感受到更加震撼的视觉冲击。
舞台技术的运用能够为舞台美术创作提供现实的舞台条件，使舞台美术作品更具表现力和感染力。
其次，舞台美术创作是舞台艺术的重要组成部分。
舞台美术创作包括舞台布景、服装、化妆、道具等方面，通过精心的设计和制作，可以创造出适合表演需求的舞台形式和视觉效果。
舞台布景是舞台美术创作的重要组成部分，通过搭建舞台背景，可以创造出舞台的空间感和场景感；服装和化妆则是对演员形象的塑造，通过服装和化妆的设计，可以使演员更好地表达角色的特点和情感；道具则是舞台美术创作的细节部分，通过精心制作和布置，可以增强表演的真实感和艺术感。
舞台美术创作的目的是为了更好地表达剧情和角色的要求，通过美术的手法和创意，为观众呈现出生动、鲜活的视觉画面。
在舞台技术与舞台美术创作之间，存在着密切的联系。
首先，舞台技术为舞台美术提供了必要的实现条件。
舞台技术提供了舞台上必要的灯光、音响等设备，为舞台美术创作的呈现提供了基本的支持。
例如，在舞台布景设计中，通过灯光的调节可以突出或弱化某些部分，使布景更具层次感和立体感；在服装设计中，通过灯光的照射可以改变服装的颜色和效果，使服装更加鲜艳和亮丽。
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析一、引言舞台技术和舞台美术是舞台艺术中两个关键的组成部分。
舞台技术负责实现舞台上各种效果的呈现，而舞台美术则负责创作舞台上的视觉效果，二者密切合作，相互影响，共同构建出舞台作品的整体艺术效果。
本文将从三个方面分析舞台技术与舞台美术创作的关系：相互依赖性、艺术统一性和技术发展对美术创作的影响。
二、相互依赖性舞台技术与舞台美术相互依赖，缺一不可。
舞台技术为舞台美术提供了更广阔的表现手段和空间。
例如，灯光技术可以通过不同的光线、色彩和亮度，突出舞台上的主视觉，营造出不同的氛围和情绪，增强舞台美术创作的艺术感染力。
音效技术可以通过声音的大小、音调和音色等元素，为舞台美术作品增添音乐与声音的魅力，进一步提升观众的艺术体验。
舞台效果技术如烟雾、雨水和火焰等，也可以为舞台美术创作增加新的元素和视觉冲击力。
同时，舞台美术也为舞台技术提供了发挥的平台。
舞台美术创作决定了舞台上的布景、道具和服装等，这些都需要舞台技术的支持来实现。
例如，在舞台中需要悬挂物体的情况下，悬挂技术必不可少；在需要舞台上出现特殊物体的情况下，就需要舞台机械技术的支持。
因此，舞台技术与舞台美术的相互依赖性可以说是不可分割的。
三、艺术统一性舞台技术和舞台美术之间的关系不仅是相互依赖的，更是追求艺术统一性的。
舞台技术和舞台美术都是为了实现舞台作品的整体美学效果而服务，二者需要相互配合，共同培养出观众的审美感受。
首先，舞台技术和舞台美术都需要符合舞台作品所要表达的主题和特点。
舞台美术的色彩、造型和布局等应与作品的主题相呼应，舞台技术的灯光、音效和特效等也应根据作品的内涵来选择和运用。
例如，在表达浪漫的爱情故事时，舞台美术可以运用花瓣、蜡烛和浪漫的色调，舞台技术可以采用柔和的灯光效果和轻音乐的配乐，从而加强情感的表达。
其次，舞台技术和舞台美术需要在表现手法上密切配合，形成艺术上的统一。
舞台技术的运用应服务于舞台美术创作的需要。
舞蹈艺术与舞台艺术的融合性
体 的。那 么，如何让舞蹈 艺术与舞 台艺 更 为交相辉 映？根据我们樟木头镇过往策划创作 的经验 ，首先必
须找寻到舞蹈 艺术策划与舞 台艺术设 计的 同点 。
一
、
舞蹈艺术策划
舞蹈 策划 ，舞蹈 表演 ，与 其他文 艺演 出一样 。简单 的 蜕，成功 的第一步 ，就是要从 高品位 岂术 角度丌 始 。策划 与创 作 ，要 以牛活的真 实为基础 ，或 者 蜕又 比实际牛活 史集 Ｌ ｝ 』 、史典型 ，进 行 玄粗耳 ） （ 精 、 之伪存 真、 南此及彼 、 南表 及里 ，进行加工创作 ，准确而深刻地创作 出反映 牛活本质 的舞蹈 。这样 ，才 能给人 以美 的享 受，才能起 到潜 移默化 、产牛效应的 艺术作Ｊ ｝ １ ｊ 。因而 ，必须具备 以下的几个策划 。
（ 一） 题 内容 的策划 。
丰题 策划 ， 也就 是晚节 日的内容 ，即突 山丰题思想 。什么 是丰题思想 ，是节 日内容的丰体和核心 。一个
一
５ｌ 一
节 目只有一个主题 ，主题 具有 阶级性和 时代性 ，相 同的题材 ，可 以表现 出不 同的主题 ，但作者创作的思想 水
平、生活经验和艺术素养 ，以及舞 台的设计也会影 响表达主题 的深度和广度 。如樟木头镇文化广播电视服 务 中心创作的群舞 《 天足女人》，参加东莞市２ ０ １ ４ 年第一届群众音乐舞蹈花会 。该舞蹈之所 以获得编导奖、辅
子孙行走 ห้องสมุดไป่ตู้她们在大 山里 ，在 田埂上，在世 界山山水水 的每角落里 ，客 家女性用她们 的质朴 、勤劳和贤德 ， 孕育和支撑起客家文化中最为动 人的部份 。 显而易见 ，在策划一个舞蹈 节 目时，首要 的任 务就 是主旋律要鲜 明，要注重地方特色 、民族特色或个性 特色 ，只有打破传统 的形式 ，策划 出来的舞蹈 节 目才谈得 生动、高水准和 高品位 。其 次，舞蹈艺术创作 ，要 懂得其艺术真实源于生活 ，高于生活 ，进行构想和策划时，也要根 据主题 反映什 么，讴 歌什么 ，表达什么 ，
现代舞台艺术与传统艺术融合心得体会
现代舞台艺术与传统艺术融合心得体会现代舞台艺术与传统艺术的融合，是当今艺术发展的一个重要趋势。
这种融合不仅仅是将传统艺术形式带入现代舞台，更是通过创新和突破，使传统艺术焕发新的活力。
在我长期观摩和参与舞台艺术表演的经历中，我深刻体会到这种融合所带来的丰富与魅力。
以下是我对现代舞台艺术与传统艺术融合的一些心得体会。
一、融合的价值和意义现代舞台艺术与传统艺术的融合，能够打破传统艺术的束缚，赋予其新的生命力，并且能够将传统文化表达融入时代氛围之中。
同时，融合还可以吸引更多新的观众，让传统艺术得到更广泛的传播和认可。
这种融合不仅丰富了舞台艺术形式，同时也促进了不同文化之间的交流与碰撞，推动了文化的繁荣发展。
二、融合的艺术表现形式融合的艺术表现形式多种多样，可以是现代舞台上的传统戏剧演出，也可以是传统艺术形式中融入了现代元素的创新作品。
例如，将传统京剧中的经典剧目改编成现代舞台剧，加入现代舞蹈、舞美等元素，让观众在保留传统韵味的同时，感受到现代艺术的冲击力。
此外，还可以将传统音乐、舞蹈等艺术形式与当代编舞和舞台设计相结合，创造出崭新的艺术形式。
这种形式不仅丰富了观众的感官体验，也提升了舞台艺术的艺术性和观赏性。
三、融合的关键要素实现现代舞台艺术与传统艺术的融合需要有一些关键要素的支持。
首先是艺术家的创造力和创新意识。
只有具备创新思维和对传统的尊重，才能够在融合中找到平衡点，保持艺术的品质和独特性。
其次是专业团队的支持和配合。
舞台艺术的融合需要编导、舞者、音乐家、舞台美术师等各个方面的专业人才的协同努力，相互合作，相互借鉴，才能够呈现出真正具有艺术价值的作品。
另外，政府和社会的支持也是非常重要的。
政府可以出台相关政策，为艺术融合提供资金和场地等支持，社会可以积极参与艺术融合的推动，扩大艺术融合的影响力。
四、融合的案例与成果在当今世界范围内，有许多成功的舞台艺术融合案例和成果。
比如国家大剧院的《红色娘子军》舞台剧，将传统艺术形式与现代舞台表达技巧相结合，形成了独特的艺术风格，引起了广泛的关注。
舞台艺术戏剧与舞蹈的表演之美
舞台艺术戏剧与舞蹈的表演之美舞台艺术戏剧与舞蹈的结合，是艺术表演中一种独特而美妙的形式。
通过舞台艺术戏剧与舞蹈的融合，演员们用优美的动作和精湛的演技，将故事跃然呈现在观众面前，引发观众的情感共鸣。
在这篇文章中，我们将探讨舞台艺术戏剧与舞蹈的表演之美，以及它们在艺术领域中的重要性。
一、舞台艺术戏剧的表演之美舞台艺术戏剧作为一种独特的艺术表达形式，通过人物形象塑造、情节发展和对话互动，展现了戏剧的独特魅力。
在舞台上，演员们精心扮演各种角色，用真实的表演将戏剧的故事呈现给观众。
他们通过身体动作、面部表情和声音的变化，将角色的情感、内心世界以及命运的曲折表达得淋漓尽致。
观众在观看舞台艺术戏剧时，不仅仅是欣赏一场表演，更是与角色们一同经历情感的激荡，享受戏剧带来的艺术愉悦。
在舞台艺术戏剧的表演中，演员们通常需要具备出色的演技和表演技巧。
他们需要准确地掌握角色的性格特点和情感，以使表演更加真实可信。
此外，他们还需要经历良好的训练，以保持优雅的姿态和流畅的动作，使角色更加立体饱满。
舞台艺术戏剧的表演之美，正是在这样的背景下展现出来，每一个动作、每一个眼神、每一个对话的细节都融入了演员的热情和才华。
二、舞蹈的表演之美舞蹈作为一门独立的艺术形式，通过身体的舞动、肢体的协调和音乐的配合，展示了人体的美感和动态的表达。
舞蹈的表演之美源于舞者们对音乐的感悟和对肢体的精确掌控。
在舞蹈表演过程中，舞者们用舞姿和动作讲述着一个个故事，将情感和内心世界通过身体的舞动完美地呈现给观众。
不同类型的舞蹈有着不同的表现形式和技巧要求。
例如，古典舞强调舞者的优雅和技巧，要求舞者具备力量、柔韧性和舞蹈的传统美感；现代舞注重舞者的表情和个性，强调对身体的控制力和展现舞者独特的风格；民间舞则着重展示地域文化的特色和民俗习惯。
无论是哪种类型的舞蹈，舞者们都需要付出大量的努力和时间来训练自己的身体，以达到动作的精确、力量的平衡和舞姿的优美。
舞蹈的表演之美正是在这样的技巧和激情的交融中诞生。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈舞台艺术与舞美艺术的交汇与融合
2016年6月6日，在河北省唐山市保利大剧院，《凤凰之约》第三次中国--中东欧国家地方领导人会议专场文艺演出盛大举行。
这次演出得到了国内以及国际上优秀的灯光、音响、舞美团队的鼎力支持，本人也有幸参与到了这次晚会的制作团队当中，在此，就这场晚会当中给予我的灵感与启发做一陈述。
通常所见，一场文艺演出当中节目的本体和舞台的灯光舞美等是相互不可缺少的部分，但又是相对独立存在的。
过去很多年因为一些技术上的原因，舞台上的灯光，布景以及舞台地面部分很难在演出当中达到与节目相互融合的效果。
有些演出在开始前来一段所谓的灯光秀或其他表现形式，展示了各种优质的设备资源。
但是在節目当中并没有做到根据每个节目的不同风格，不同创意，不同的表达方式在演出当中给予更多的硬件上的支持。
本场《凤凰之约》晚会，从灯光、音响、移动舞台、旋转舞台、升降推拉舞台、面纱、天幕、投影等等各个方面，力争做到每一个节目都要调动所有可以调动的硬件资源对节目本身进行补充和美化。
最终呈现在观众面前的是一道全方位享受的艺术饕餮盛宴。
舞台艺术发展至今，已经不仅仅只是局限在单个节目的创作和编排上，而是全方位立体的包装与打造，这当中，节目本身与舞台的灯光，舞美的设计都是密不可分的。
当一个节目到了舞台上，在灯光、音响、舞美设计、舞台设计的全方位配合下，才是对创作团队灵感最好的激发，一个节目或者一台节目才能完全展示出她真正的魅力所在。
现在的观众对演出的要求也已经不再局限在一个平面的艺术展示上，这就需要我们在舞台创作上更有空间感，更有层次感，这样才能赋予她更多的魅力。
而这当中最好的突破口无疑是灯光与舞台机械的变幻莫测给观众带来的视觉冲击。
做观众想不到但是却最愿意看到的。
充分利用灯光的变化展示不同的场景，甚至可以是表现不同的天气、季节、气候，表现演员要表达的喜怒哀乐，表现欢乐还是悲伤的氛围；用移动舞台的升降推拉移，可以更多面的展示节目的多样性，在主舞台与升降平台的高低错落中，展示不同的空间感，位置感。
可以做到台中有台，戏中有戏。
上面所说的这一切，我认为还不是最关键的，最关键的一点在于，怎样把舞台表演艺术和舞美机械艺术两者完美融合。
把舞台上所有的灯光机械变化，不再是单纯的机械操作流程，让每一次的变化和节目本身融为一体。
在音乐或者表演当中，找到准确的节点，移动舞台，变换灯光，变换布景，使她们成为节目表现出彩的一部分，赋予她们艺术的灵魂，成为艺术的创作，而不是简单的机械操作，让舞台上的任何一个变化变得有血有肉，有思想，有感情。
在最准确的时间点，做舞台、布景的变化，在观众不知不觉当中完成布景的切换，在观众看得热血澎湃的时候变化舞台，变化布景，给观众更大的震撼。
让舞台上的一切机械变化都成为一种艺术而不仅仅是操作，让她融在音乐里，表演中。
用本场晚会当中一个节目作为案例来分析，晚会当中第五个节目：交响、民乐《蓝色多瑙河》《黄河》。
这是一个集中国民族乐器与西洋乐器结合的节目。
节目开始时，用中国传统民乐演奏《蓝色多瑙河》，大屏幕展示多瑙河夜景，灯光
勾勒出一幅安静美好的画面，感觉仿佛置身在多瑙河美丽的夜晚当中，天空星星点点，多瑙河安静平缓的流淌，让人身心放松；《蓝色多瑙河》第一次演奏结束，民乐的演奏员随着升降舞台缓缓下降，灯光渐收，在民乐演奏员的身后，第二块升降台慢慢升起，同时《黄河》的交响乐演奏开始，整个舞台瞬间从幽静的蓝色切换到辉煌的金色（黄色），大屏幕上黄河之水奔腾而来，大型交响音乐《黄河》的磅礴气势瞬间显露无疑，从幽静的蓝色到辉煌的金色（黄色），舞台瞬间变化给观众的冲击力，已经远远大于节目本身！《黄河》第一段落演奏结束，交响乐演奏《蓝色多瑙河》，舞台瞬间又从辉煌的金色转变成安静祥和的多瑙河夜晚；大屏幕切回多瑙河美好的夜晚当中，一段《蓝色多瑙河》之后，当《黄河》的音乐再度响起，交响乐团所在舞台第二块升降台继续上升。
同时，之前降入舞台负位的民乐所在的第一升降台缓缓升出平面，民乐与交响共同奏响《黄河》，大屏幕上黄河之水喷薄而出，舞台灯光再度回归金色（黄色），将整个节目推向最高潮。
做到这一点其实需要下很大的功夫，需要导演、舞美、灯光、舞台的操作人员等在后台的工作人员对艺术的敏感性和对音乐的理解，对台本的熟悉，对每一个节目的风格的掌握。
明白每一次舞台操作的意义，清楚每一次舞台操作的准确时间，启动的时间以及各种机械的延迟。
需要灯光巧妙的配合，需要主持人掌握每一次场景切换的时间，需要演员对舞台的熟悉，站位的准确等等。
这些不是一朝一夕可以全都做到的，但是这是对我们现在的舞台工作者提出的更高的要求。
舞台不分大小，艺术无小事。
每一个细节都可能也可以成为一场晚会成败的关键所在，合理运用舞台机械设备，可以使她变成一种更高级的艺术形式、艺术手段，舞台艺术依赖舞美的设计和包装，但是更期待舞美艺术可以和舞台艺术并驾齐驱，两者的完美融合，将一定是一加一大于二的结果。