艺术导论与鉴赏
艺术导论影视鉴赏论文 (2)
艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。
影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。
斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。
所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。
”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。
影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。
高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。
所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。
出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。
雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。
看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。
艺术导论
1.雕塑简介：骆驼体态雄健，昂首张口，站立长方形底板上。
背上搭一圆垫，垫上架平台，上铺菱形方格长毯，周围垂绿色流苏。
七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周，分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器，正全神贯注，管急弦繁演奏；中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖，宛转歌声”，呈现一派欢乐热烈的气氛。
艺术特色：这组艺术珍品，采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成，具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。
观者犹如听见悠扬的乐曲，看到婆娑的舞姿，从而陶醉在其中。
2.雕塑简介：雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。
它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。
艺术特色：霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，形象刻画恰到好处。
3.雕塑简介：大佛身着通肩大衣，自右肩回绕至左肩，覆盖着全身的舒缓的衣褶，飘逸而浩荡。
看似流水，然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。
透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。
艺术特色：艺术家按照佛教的仪规，雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像，而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。
阿难文静温顺，外表朴素；菩萨华丽、端庄、幽静、矜持；天王肃穆、硕壮、狰狞，具有镇压邪恶的力量；力士刚强、生性暴躁；即便是承担着天王沉重身躯的地神，都被雕刻得出神入化，具有一种奋力对抗的精神。
4.画面内容：在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。
血仍在滴，染红了池中的水。
在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。
艺术导论的主要内容
艺术导论的主要内容一、艺术的概念艺术这玩意儿啊，可神奇啦。
它就是人类创造力和想象力的结晶。
你看那些画家在画布上涂抹色彩，音乐家在乐器上弹奏美妙的旋律，作家在纸上书写动人的故事，这些都是艺术呢。
它可以是一幅美丽的画，像梵高的向日葵，那一朵朵向日葵，色彩浓烈得就像燃烧的火焰，仿佛能感受到画家对生命的热爱。
也可以是一首歌，比如周杰伦的稻香，那轻快的旋律一响起，就会让人想起乡村美好的田园生活。
二、艺术的分类1. 视觉艺术这里面就包含绘画、雕塑这些。
绘画嘛，从古老的岩画开始，那时候的人们就在山洞里画画啦，简单几笔勾勒出狩猎的场景。
而现代绘画更是多种多样，有写实的，超写实的能把人画得像照片一样；还有抽象的，像毕加索的画，有时候看都看不懂，但就是有一种独特的魅力。
雕塑呢，从古希腊那些完美比例的人体雕塑，到现在城市里各种各样的现代雕塑，有的是很有意义的纪念性雕塑，有的就是单纯为了好看，放在公园里给大家欣赏。
2. 听觉艺术这肯定得说音乐啦。
音乐的种类超级多，古典音乐像莫扎特、贝多芬的曲子，那是非常高雅的，每次听都感觉像是走进了一个充满贵族气息的宫殿。
流行音乐就更接地气了，大街小巷都在放。
还有民间音乐，不同地方的民间音乐有着浓郁的地方特色，像陕北的信天游，那高亢的嗓音一吼出来，就带着黄土地的气息。
3. 表演艺术表演艺术包括戏剧、舞蹈之类的。
戏剧有话剧、歌剧、戏曲等。
话剧靠演员的台词和表演来展现故事，像茶馆，通过老北京的一个茶馆里形形色色的人物，展现出社会的变迁。
歌剧呢，既有动听的歌声又有表演，像茶花女，那些经典的唱段真的是百听不厌。
舞蹈就更不用说了，民族舞展现各个民族的特色，傣族舞的柔美，蒙古舞的豪放。
现代舞则充满了创新和自由的感觉。
三、艺术的功能1. 审美功能艺术最大的一个功能就是让我们感受到美啦。
当我们看到一幅漂亮的画，听到一首动听的歌，就会觉得心情愉悦。
这种美可以是外在的形式美，像建筑的造型、绘画的色彩搭配；也可以是内在的精神美，比如从一部好的电影里感受到人性的光辉。
艺术导论艺术导论
艺术导论艺术导论
艺术导论是一门关于艺术的基础课程，通过讲授艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，帮助学生了解艺术的历史背景、艺术创作的过程和艺术作品的意义。
这门课程旨在培养学生对不同形式艺术的鉴赏能力，提高他们欣赏、分析和评价艺术作品的能力。
艺术导论课程通常涉及艺术史的概述，介绍不同时期和地区的艺术发展，从古代文明到现代艺术运动，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐、舞蹈等各种艺术形式。
在探讨艺术历史的同时，课程也会介绍一些艺术理论和批评方法，帮助学生理解艺术作品的创作原则和审美标准。
此外，艺术导论还会引导学生进行艺术欣赏和分析，教授他们如何观察、解读和欣赏艺术作品。
学生将学会分析艺术作品的结构、形式、色彩、构图等要素，并能够从艺术作品中获取信息、理解主题和思考作品的意义。
通过艺术导论课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美素养，培养对艺术的热爱和欣赏的能力。
这门课程对于文化素质的提升和个人成长都具有重要意义。
艺术学导论词解
艺术学导论词解1艺术鉴赏：也称艺术欣赏，是一种以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动。
是接受者在在审美经验基础上对艺术作品价值属性的主动悬着、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动的审美再创造活动。
2艺术批评：是根据一定的思想立场和美学原则，对以艺术作品中心的一切艺术现象进行理性分析和科学评价的创造性艺术文化活动。
艺术批评在根本上是一种艺术科学研究活动，具有科学与艺术的双重性质。
它是在艺术欣赏的基础上的升华。
3 艺术传播：借助于一定的物质媒介和传播手段将艺术作品和信息传递给接收者的过程。
是人类交流艺术信息的一种社会行为，是人与人，人与他们所属的的群体、组织和社会之间，通过特定的媒介进行艺术信息的传递、接受、传递和反馈的总称。
信息是传播过程中最基本的单位。
艺术传播的功能体现在中介功能和评价功能。
4艺术直觉：是指人们在审美活动中对于审美对象有一种不假思索而即刻把握与领悟的的能力5艺术意蕴的凝结：指艺术家将自己的主观意图和审美理想灌注与艺术想象之中并使意象充盈和致力于昭示主体意图和审美意念的过程6艺术意蕴：是一种哲理或诗情，常常只可意会不可言传，他是这样一个艺术境界，即“此中有意已忘言”只是通过对整个艺术作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。
7艺术活动：人们运用审美方式对客体世界进行认知反映和创造的过程8客体世界：艺术活动所反映和表现的客观社会生活和自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象9艺术创作：艺术家基于自己的审美经验和审美体验。
运用特定的艺术语言和方式所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的审美创造性活动10艺术思潮：在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大思想潮流和创作倾向。
11艺术流派：是思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
12艺术风格：就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现的出的稳定的整体性的艺术特色。
影视艺术鉴赏与导论论文
影视艺术鉴赏与导论论文影视艺术鉴赏与导论论文学号__商踺_____ 姓名_ 02A11626____电影艺术是20实际诞生的一种艺术类别，是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造荧幕形象，反应和实现显示生活为思想感情的一种艺术。
一般而言，电影是综合了艺术和技术的综合性艺术，电影是多种艺术元素的综合。
电影还是一种由纯视觉艺术而发展而成的视听艺术。
真正意义上得电影发展要追溯到科技发达的近代欧洲。
电影艺术的产生揭开了人类历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个影像阶段。
从艺术的角度理解，电影运用现代科技手段，以蒙太奇为主要的表现手法，通过在银幕时空的塑造的运动的视觉形象来表现生活，传达思想感情。
1985年12月28日是电影的诞生日，法国第一位“导演”卢米埃尔放映了他的电影《火车进站》和《工厂大门》。
之后涌现一大批可以称之为“导演”的人。
20世纪初，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。
1908年底，《吉斯公爵的被刺》等影片收到了观众的热烈欢迎。
第一次世界大战前后，美国成为世界电影霸主。
20世界是喜剧电影的黄金时代。
卓别林是美国影史上最杰出的喜剧演员，他所主演的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等成为名垂青史的优秀影片。
前段时间偶然一次机会，我们集体观看了一次《摩登时代》，虽然电影是黑白影片，而且是无声的电影，但是其中搞笑的动作和桥段还是让我们哄然大笑。
尤其可见，卓别林的电影的优秀程度和他之所以名垂青史的原因。
20世界30、40年代，好莱坞的创造并发展的西部片、警匪片、歌舞片等深受观众喜爱，大批的优秀导演脱颖而出，并成为活跃于好莱坞的风云人物。
《乱世佳人》是好莱坞在黄金时代呈现的最引以为豪的经典之作，其中主演费雯丽的华丽表演，把活生生的人物形象展现在我们面前，目前为止，《乱世佳人》仍然深受观众的喜爱，观看该片的人仍然很多。
《艺术导论(第二版)》艺术鉴赏
（二）审美认知性
鉴赏者通过对艺术作品的审美感知和审美理解，在把握艺术作品的审 美形式和审美内容的基础上，也可从艺术欣赏的思考中获得艺术专业知识， 提高艺术鉴赏力，并体味艺术作品中所蕴含的社会人生和自然知识。
换言之，借助艺术鉴赏活动，我们可以更为深入地认识自然与社会，认 识历史和人生。鉴赏者通过艺术接受活动，使艺术的潜在认识功能发挥出来， 真正融入现实生活中并实现其价值。
（一）娱乐分享性
艺术鉴赏与主体审美经验—— 是一个过程
欣赏主体通过对艺术品的欣赏活动，获得精神享受和审美愉悦，畅神益智、赏 心悦目；通过阅读文学作品，观赏艺术演出，身心获得愉快和休息。艺术欣赏 活动往往使欣赏者全身心沉醉于艺术世界之中，犹如进行一次精神漫游，一场 灵魂升华之旅。
艺术鉴赏的性质和特征
艺术鉴赏的性质和特征
艺术鉴赏与主体审美经验
艺术鉴赏的心理过程
艺术鉴赏者素质培养过程与能力提高
（三）价值阐释性
任何艺术精品的创造与形 成，都必然蕴含着丰富而 深刻的审美价值。艺术作 品的创作和具化过程，就 是其价值不断生长、不断 凝聚的过程。
艺术鉴赏的性质和特征
艺术鉴赏与主体审美经验
艺术鉴赏的心理过程
艺术鉴赏者素质培养过程与能力提高
（一）艺术鉴赏的定义
什么是艺术鉴赏呢？
艺术鉴赏是人类的一种高级、复杂、特殊的精神活动。
作为一种以艺术作品为对象、以受众为主体的审美欣赏活动， 它是艺术接受者依据一定的审美经验对艺术作品的价值属性的主动 选择、扬弃与吸纳的过程，是一种积极能动的审美创造活动。
艺术鉴赏的性质和特征
艺术鉴赏的性质和特征
艺术鉴赏与主体审美经验
艺术鉴赏的心理过程
艺术鉴赏者素质培养过程与能力提高
艺术概论艺术鉴赏案例
艺术概论艺术鉴赏案例艺术概论中的艺术鉴赏案例通常涉及对艺术作品的分析和评价，这些案例可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术。
以下是一些艺术鉴赏案例。
1.绘画鉴赏案例：《蒙娜丽莎》：分析列奥纳多·达·芬奇的这幅作品中的微笑神秘、画面构图、光影处理以及所传达的静谧与深邃的审美情感。
2.雕塑鉴赏案例：《大卫》：探讨米开朗基罗·布奥纳罗蒂的这座雕塑在艺术史上的地位，以及它所体现的力量、完美主义和对人体解剖学的深入研究。
3.音乐鉴赏案例：贝多芬的《第九交响曲》：分析这部作品如何通过音乐语言表达出人类自由、平等的渴望，以及它对后世音乐的影响。
4.舞蹈鉴赏案例：《天鹅湖》：讨论这部经典芭蕾舞剧的剧情、编舞、音乐以及它在舞蹈艺术中的经典地位。
5.戏剧鉴赏案例：莎士比亚的《哈姆雷特》：分析剧中的角色塑造、剧情发展、主题思想以及它对世界戏剧的贡献。
6.建筑鉴赏案例：巴黎圣母院：探讨这座哥特式建筑的审美特点、结构技术、象征意义以及它在建筑史上的地位。
7.电影鉴赏案例：《肖申克的救赎》：分析这部电影中的叙事技巧、角色发展、主题深度以及它如何成为现代电影史上的经典。
8.摄影鉴赏案例：安妮·莱博维茨的肖像摄影：讨论这位摄影师如何通过镜头捕捉名人的内心世界，以及她的作品在摄影艺术中的独特性。
9.文学鉴赏案例：加西亚·马尔克斯的《百年孤独》：分析这部魔幻现实主义文学作品中的家族史诗、历史与神话的交织，以及它对文学传统的创新。
10.多媒体艺术鉴赏案例：Team Lab的多媒体展览：探讨这个艺术团队如何利用数字技术创造出沉浸式的艺术体验，以及这些作品如何挑战和扩展了艺术的传统边界。
通过这些案例的学习，学生可以更深入地理解艺术的多样性和复杂性，提高他们的艺术鉴赏能力和审美水平。
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中国民间艺术
——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
在我接触艺术这一学科之前，我对艺术的认识就仅仅局限于美术，认为艺术就是美术。
学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术，而是包括：美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学……
中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”，当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。
二者的共同特征是：基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛，也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身，而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系，培养出具有高远性、理想性的人文素质，使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。
我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术，它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情，以及激情浪漫的艺术风采，单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。
在我国的历史长河中，由于广大人民群众的聪明才智，创造了大量优秀的民间艺术，极大地丰富了人民的文化生活。
环境的差异，风俗的多样，都深深地影响着人们对于艺术的创作。
中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。
根据人民的不同生活方式、不同文化习惯，从而形成了不同的文化历史，构成了不同的民间艺术，不断地丰富了艺术文化，让人民的生活更加丰富多彩，生活中也多
了很多乐趣，让人们的生活不再那么枯燥，而是充满乐观与激情。
这种艺术文化是一种没有压抑的神往，一种最真实的感动、一种优雅的涵养，一种脱俗的品味，一种对事物开朗的态度，一种思考上通达的深度，一种对理想的执着。
中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。
剪纸篇
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代。
在此之前人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行。
剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始，汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。
在农村，人们也通过剪纸来装扮新房，结婚的时候就剪
一个大红色的囍字，贴在窗上，还在墙上贴满了牵手娃娃，表示夫妻两人永远牵手到老。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
中国民间艺术的代表人物有很多，比如山西省的王继汝，她十五岁就开始剪花弄样，还多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。
她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。
她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。
2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
绘画篇
绘画在中国博大精深，具有几千年的历史，其特点是以形写神、形神兼备，是中国创作的一个重要原则；中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔；中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚；诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。
绘画根据年代不同可以分为：先秦壁画，西周曾创作重大历史题材的庙堂壁画，春秋战国时代，壁画尤重，公卿祠堂及贵族府第皆以壁画为饰；战国帛画，墓室出土帛画，其用途是葬仪中的旌幡；汉代帛画，汉代马王堆出土帛画主要描绘了天上、人间、地下的景象；汉画像石，雕刻着不同
画面，用于构筑墓室等的建筑石材；汉画像砖，一种建筑装饰构件，类似于画像石。
根据绘画的性质不同可以分为：纸上绘画，出现了专业画家，如东吴曹不兴是有记载的第一位画家，继他之后有顾恺之等。
这一时期的绘画形式以长卷为主，最著名的有顾恺之的《女史箴图》及《洛神赋图》；墓室壁画，表现墓室主人的生活场景；东晋南朝模印砖画，用于帝王的陵墓中。
作者力图用简洁的情节与动作来描绘不同人物的性情与特征；北朝漆画，一般用色明快，形象简洁，风格粗犷。
北朝漆画多描绘人物，常选取汉晋以来流行的历史故事。
绘画中还有很对种类，如山水画：在南北朝时期所显现的独立趋势，入隋后渐渐明朗。
花鸟畜兽画：到唐代发展为独立画科并走上成熟道路。
五代人物肖像画：宫廷画家的出现，以贵族生活为题材。
五代山水画：深入自然，创造了北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。
明代绘画大致分为三个阶段：早期的宫廷画和浙派，中期的吴门画派，晚期的山水人物画，尤其是松江山水画影响至清代。
清代初期的绘画中心仍在江南，有“四王”、“四僧”。
到了中期出现两个中心：北京和扬州，北京的宫廷文人画和扬州八大怪。
晚期出现了适应世俗审美的肖像与仕女画。
绘画可以陶冶人的情操，真正能欣赏艺术的人才能看出绘画的美妙，体会其中的真谛，感受到美的存在。
雕塑篇
雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材
料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆曾可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
雕塑有铜雕、石雕、木雕、玉雕、陶瓷雕塑等。
目前中西方大部分最有影响力的雕塑都是铜制，比如罗丹的《思想者》、《青铜时代》、《自由女神像》，这些世界最顶尖的雕塑作品大都是铜制的，因为铜材质的质感、可塑性、规格的不限性、色彩肌理丰富性等原因很适宜做雕塑，这也是玉雕、木雕、石雕所无法达到的效果。
石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占有重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。
木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。
木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。
木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
以雕刻材料分类的民间美术品种。
至于玉雕的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。
玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采用磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金刚石和水，根据作品的形状把多余部分琢磨掉。
随着现代文明进步的步伐，城市建设的进程也日趋现代化。
伴随着日新月异的城市建设，大量的城市雕塑也出现在我们的生活中。
我们可以在雕塑中考到做工的精细。
从精细的雕刻中可以看到劳动人民的淳朴以及他们的不懈努力。
艺术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发
和挖掘人自身的潜能，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，促进人的全面发展与完善。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在艺术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过艺术鉴赏对艺术增进理解，帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在日常生活中能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物。
艺术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅。
因而，当我们在鉴赏艺术作品时，会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为教育的重要组成部分，大学艺术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力。
树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
具有重要的意义。
艺术导论与鉴赏作为我们的通识课是有其重要意义的，学校开这门课的目的是为了让我们不仅仅学到与我们自己专业有关的知识，不是只有单调的学习，而可以通过学习其他专业的知识，增长我们的见识。
而学习艺术课让我们有更好的审美观，能了解更多与我们生活息息相关的事物，我们可以从欣赏艺术中陶冶我们的情操，而不是沉浸在单调的学习中。