杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-社会美)【圣才出品】
杨辛、甘霖《美学原理新编》(课后习题-优美与崇高)【圣才出品】
第10章优美与崇高1．优美与崇高的特点是什么？你对优美与崇高有什么看法？答：（1）优美与崇高的特点优美与崇高是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。
优美给人们心旷神怡的审美愉悦，崇高给人们无限的力量感觉，可以扩大人的精神境界和审美享受。
①优美的特点：美处于矛盾的相对统一和平衡状态。
它在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅。
从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
②崇高的特点：美处于主客体的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。
（2）对优美与崇高的看法①优美的特点是主体与客体处于相对统一的凝静、柔和的状态，它是一般的显而易见的美，一种能给人舒服愉悦感觉的美。
如悠扬欢畅的歌声、敦煌壁画里的飞天壁画以及夕阳下的微风拂柳等等都是能给人优美感觉的一种美。
②与优美相比，崇高更深刻复杂一些。
崇高是一种庄严、宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。
例如古希腊的悲剧，它不能在形式和内容上直接给人一种舒服惬意的享受，相反还可能使人感受到痛苦的侵袭，但这恰恰是崇高的的魅力所在，它能让人在悲剧的冲击中获得心灵的洗礼和升华，获得一种近似庄严和神圣的感受。
2．试谈康德对崇高的看法？为什么说康德的观点是唯心主义的？答：（1）康德对崇高的看法①康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。
而美的形式是有规律、有限制的。
这种“无形式”使人得到无限性的感受，这就是崇高的表现。
②优美是想象力与知性的和谐统一，产生比较安宁平静的审美愉悦。
崇高则是想象力与理性互相矛盾斗争，产生比较强烈的激动、震荡的审美感受。
崇高感是由痛感转化而来的，它是一种仅能间接地产生的愉快。
③康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(课后习题-美的本质及特征)【圣才出品】
第2章美的本质及特征1．美的本质是什么？为什么说劳动创造了美？答：（1）美是自由创造的形象体现。
美的本质是人在社会实践中的自由创造。
没有自由创造也就没有美。
（2）之所以说劳动创造了美的原因①美的形象中蕴含着人类一种最珍贵的特性——自由创造。
自由创造是人类区别于动物的最本质的特征。
②在实践中人的自由创造表现为主体和客体的统一。
一方面，人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自由自觉的、有目的有意识的活动。
另一方面，人的这种有目的有意识的活动，在生产劳动对象上必然表现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定。
这就是人的目的、计划与理想的实现，人在生产过程中是按照预先想好的目的、计划去积极地能动地改造自然。
③美是主体和客体的统一。
正因为美是主体与客体的统一，人才能在劳动的产品中直观自身。
所以人类不仅在生产劳动中创造了美，而且在社会斗争中，在社会实践的一切领域中都创造着美，产生着美。
2．什么是自由创造？为什么说自由创造是人类的最珍贵特性？答：（1）自由创造包含“自由”和“创造”自由是对必然性的认识和对世界的改造，它包含了创造，是人在创造中对自身的一种解放。
随着实践的发展，人对客观必然性、规律性的认识和对世界的改造，不论在广度上还是在深度上都日益发展，人的自由也随之愈来愈多。
（2）自由创造是人类最珍贵的特性的原因①自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质特征之一，自由的可贵在于它体现了创造。
②自由创造是人类社会存在和发展的基础。
③人在自由创造过程中还发展了人本身。
在自由创造中显示了人的智慧、勇敢、灵巧、坚毅等品质。
3．什么是真？什么是善？真善美有什么联系和区别？答：（1）真是指客观世界自身的变化、发展规律，即合乎规律性是真。
而合乎目的性（即合乎功利性，人的目的性都体现一定功利要求）即是善。
（2）美与善的联系与区别①联系：善是和功利直接联系的。
美以善为前提。
因为人类改造世界的实践活动，它的出发点和最终目的都是为了实现和满足一定社会集团、或一定阶级的利益。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习7-12章)【圣才出品】
第7章意境与传神一、名词解释1．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．风格答：风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调，它是作家、艺术家成熟的标志。
体现在题材的选择与处理，艺术形象的塑造和艺术意境的建构。
创作原则和艺术手法的选用，艺术体裁的驾驭，文学语言的运用等方面。
个人的风格既取决于个人的禀性才情，又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的；时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。
（2）意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。
王国维在《文学小言》中说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
南宋范唏文在《对床夜语》中说：“情景相融而莫分也。
”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
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第6章艺术美1．什么是艺术美？艺术美有哪些不同于现实美的特点？试比较黑格尔和车尔尼雪夫斯基对艺术美的论述的优缺点。
答：（1）艺术美艺术美是美的集中表现，更鲜明地体现了美的本质特征。
它是生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
艺术美的构成包括两方面：①艺术形象对现实的再现；②艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。
（2）艺术美不同于现实美的特点①艺术美是艺术家创造性劳动的产物，凝结着艺术家的思想感情和审美理想；现实美是客观存在的美，不以人的意志为转移。
②现实美随着自然条件的改变而而改变，艺术美一经创造出来就固定不变了，可长久供人欣赏。
③艺术美是现实美的集中反映，比现实美更精辟、更鲜明、更生动、更具典型性。
④艺术美不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神的影响。
（3）黑格尔和车尔尼雪夫斯基对艺术美的论述的优缺点比较①车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的基本观点出发认为艺术美来源于生活，肯定现实美及其生动丰富性，毫无保留地肯定现实美高于艺术美。
但是他采用贬低艺术美的方法来肯定现实美，忽视了艺术家的创造性劳动。
他的主要观点有三：a．艺术美是现实美的“代用品”；b．在艺术中创造想象中的作用是有限的；c．艺术形式本身带有局限性。
②黑格尔对艺术美的看法a．黑格尔否认艺术美来于生活，不仅否了认现实美，也否认现实生活的客观存在。
b．他抽象地发展人的能动性，强调想象在艺术创造的作用。
他认为，艺术作品的源泉是想象的自由活动，而想象就连在随意创造形象时也比自然较自由。
艺术不仅可以利用自然界丰富多采的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。
c．他反对艺术机械模仿自然。
艺术必须抓住事物的普遍性，并加以理想化，只有把生活中带有普遍性的本质概括出来，去掉一切偶然东西，才会使作品更好地表现出基本意蕴。
黑格尔认为艺术是艺术家创造的结果，接触到了艺术的审美特性，有合理的因素，但是他完全否认社会生活，是错误的。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-美感的本质特征)【圣才出品】
第13章美感的本质特征一、简答题1．简述美感的基本特征。
（北京大学2011年研）答：美感的基本特征为以下几方面：（1）美感具有形象直接性的特征美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。
人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。
美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。
（2）美感具有精神愉悦性的特征情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。
（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。
美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（4）美感具有想象创造性的特征美感认识充满了想象的认识。
不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。
想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。
这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。
2．简述美感的潜伏功利性。
答：（1）美感的潜伏功利性①美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。
②美感功利性的来源：美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
③美感功利性是在非功利性后面潜伏着的美感的社会功利性是由事物的实用性发展而来的，某种事物一旦获得审美价值之后，人们可以力求仅仅为了这一价值而去获得这一事物，而忘掉这事物的价值的来源，甚至连想都不想一下。
这也只是说明美感的功利性是潜伏的，蕴含在愉悦性之中。
④美感的社会功利内容集中地表现在它的物化形态的艺术上美感不仅给人以赏心悦目、心旷神怡的喜悦，使人身心得到更好的娱乐和休息，而且就在这种喜悦中给人以精神上的影响，提高人的思想境界，丰富人的情感和情操，使人得到潜移默化的教育，进一步激起为美好生活理想和改造环境而积极奋斗的热情，从而潜伏着更深广的社会功利内容。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-艺术的分类及各类艺术的审美特征)【圣才出品】
第8章艺术的分类及各类艺术的审美特征一、简答题1．联系实际，说明影视艺术时空转换的自由性是如何体现的。
答：影视艺术灵活的时空转换的自由性特点，来自于蒙太奇手法的运用。
蒙太奇是影视艺术特殊的表现手段，主要有平行式、对比式、复现式、交叉式、积累式、象征式等几种表现方式。
每种表现方式各具独特的表达内涵与功能。
（1）平行式蒙太奇平行式蒙太奇，可以将同一时间内发生在不同空间的事件连接起来，交替地出现在银幕上，使剧情发展显得紧凑有力。
如表现一个革命者被叛徒出卖，一个画面是敌人发动汽车来抓人，另一个画面则是革命者处理完文件后与家人告别。
两个画面平行交替，造成紧张惊险的气氛。
（2）对比式蒙太奇对比式蒙太奇，则是根据情节的需要，通过镜头切换，将不同性质的两个事物加以对比。
如一个画面是山珍海味的宴席，另一个画面是一个骨瘦如柴、衣不蔽体的流浪儿蜷缩在街头垃圾箱旁。
两个画面组接在一起，就能收到强烈的对比效果，给观众以强大的震撼，使观众不得不去深入思考造成这种状况的深层原因。
（3）复现式蒙太奇复现式蒙太奇，从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现。
如影片《第六纵队》中26号门牌的三次出现，都是在情节发展的关键时刻，伴随着主要人物出现的，起着激发观众联想力，突出情节、事件和人物的作用。
具体采取何种时空转换、重组的方式，取决于编导的创作意图和内容需要。
蒙太奇的应用可以自由地跨越时间和空间的界限而不受任何限制，天南地北、古往今来、白昼黑夜都可以在瞬息问相继出现在画面上，其时空转换的自由性是任何一种艺术形式都难以媲美的。
2．什么是蒙太奇？有哪些作用？请以相关作家作品进行论述。
答：蒙太奇是法语“montage”的音译，原为建筑术语，意为“构成、装配”，最早作为电影术语指“组接、构成”。
（1）蒙太奇的含义蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。
它的作用首先是建立影片中的时空关系，进行叙事。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-意境与传神)【圣才出品】
第7章意境与传神一、名词解释1．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．风格答：风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调，它是作家、艺术家成熟的标志。
体现在题材的选择与处理，艺术形象的塑造和艺术意境的建构。
创作原则和艺术手法的选用，艺术体裁的驾驭，文学语言的运用等方面。
个人的风格既取决于个人的禀性才情，又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的；时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。
（2）意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。
王国维在《文学小言》中说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
南宋范唏文在《对床夜语》中说：“情景相融而莫分也。
”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-自然美)【圣才出品】
第5章自然美一、简答题1．简述自然的美与人生活的联系。
答：（1）作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源它们是人类生活，劳动所不可缺少的东西。
正是由于人和自然建立了这种广阔的联系，人才不仅对那些改造过的自然，而且也对一些未经改造的自然产生兴趣。
（2）未经改造的自然美和生活实践的联系的一个重要中间环节，即形式美的问题①形式美是从体现一定内容的美的形式中概括出来的。
②由于人们在审美活动中，直接感受到的是美的事物的形式，经过成千上万次的重复，人们仅仅看见美的事物的“样子”（形式）而不去考虑它的内容，便能引起美感。
（3）自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似①中国古代画论中有不少论述自然美与生活的客观联系。
②同一自然事物有多种属性、特征，其中有的特征是美的，有的特征却是丑的。
③自然事物与生活的联系，还表现在同一自然事物的同一自然属性，在不同条件下可以成为美的或丑的。
所以在评价自然美的时候，如果脱离开自然与生活的客观联系，就会失去客观依据。
2．简述自然物与人的生活的联系。
答：从理论和实践两方面自然物都是人的生活不可分割的一部分。
当自然美的领域一旦扩大到植物的范围，植物本身所具有的那些极为丰富的形式特征，促进了人们对许多形式规律的掌握。
自然物与人的生活的紧密联系具体表现为：（1）山水成为美的对象①中国山水诗画a．秦汉都是以人物画为主，到了魏晋南北朝山水画逐渐发展，但多为人物画背景。
b．东晋、南朝时，山水画才开始成为独立画种。
南朝时宗炳著有《画山水序》，王微著有《叙画》，都是专门总结山水画的经验。
c．山水诗山水诗比山水画出现可能更早一些，如魏曹操《观沧海》。
d．山水诗画兴起的社会原因第一，当时诗人画家主要是文人墨士或士大夫，有些是对现实生活不满，到自然中寻求慰藉。
第二，在社会发展的进程中，人与自然的关系愈来愈向多方面发展。
第三，自然事物愈来愈多地成为人的审美对象，从动物、植物，扩展到山水等方面，这也是人类审美活动发展的必然趋势。
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第4章社会美
一、简答题
1．简述劳动产品的美。
答：（1）劳动产品的美
劳动产品的美是人的创造、智慧和力量的物化形态；是在人所创造的对象世界中肯定人的本质的一种普遍形式。
人的本质不仅表现在劳动上，而且也从产品中得到确证。
（2）劳动产品的美，一般都是实用和美的结合
①人的创造、智慧和力量，不仅表现在产品的实用功能上，也表现在形式上，特别是表现在功能与形式法则结合上。
②美和实用的结合是劳动者创造和智慧的表现。
（3）劳动产品的美的特点
一般情况下劳动产品的美都是和实用直接相联系，是在实用的基础上体现一定时代的审美趣味，给人精神上以广泛的影响。
（4）劳动产品的美的内容
包括产品的功能美、产品的造型美、产品的质料美、产品的色彩美等。
（5）技术美学
①技术美学：把美学运用到技术的领域，又称“工业美学”“生产美学”。
②技术美学的主要研究对象：劳动产品如何满足人的全面需要，既要满足人们的实用需要，又要满足人的审美需要。
③对产品质量的要求
a．在衡量产品的质量时，不仅看是否符合技术标准、规格，而且要求美观。
b．对物质产品质量的要求应是实用性、科学性和审美性的有机结合。
c．美和实用的结合，在不同产品中有不同要求。
有的产品审美因素占的比重较大，有的产品审美因素占的比重较小。
2．简述环境美。
答：（1）环境的广义与狭义的理解
①广义：指人在现实中各种外部条件（包括社会和自然）的总和。
②狭义：指生活、劳动的具体场所，如城市美等。
（2）环境与人的关系
①人创造了环境，反过来环境又给人以影响。
②人不仅有意识有目的地去制造各种产品，而且按照一定的意图去安排环境。
③环境的安排首先要考虑活动的方便，同时还要求美观。
外部环境常常表现人的一种精神状态，并且对人的精神产生影响。
（3）城市建设方面的专家在总结我国实践经验的基础上提出了关于城市美的深刻见解
①对城市美的理解
a．从广义理解城市美，“它既是物质文明的结晶，也反映了精神文明的积累……城市是文化的体现。
”
b．从狭义理解城市美，“人们生产、生活的物质环境，需要有美好的空间和景观……它们有着比建筑美学更为广泛的内容。
”
②城市美的创造和欣赏（宏观方面研究环境美）
a．系统地论述了城市美产生于整体的完善，城市美不仅着眼于单幢建筑和建筑群组的结合，还要着眼于建筑物与自然的结合，而更重要的要着眼于人。
b．论述了城市特色的美。
这种个性可从城市的整体上去发展，在城市的整体中体现特色的美。
城市特色的美还可以从个体建筑中去发展。
③日常生活中的环境美化问题
a．生活环境的安排首先要考虑活动的方便，同时也要注意美观，体现一种审美趣味。
b．在创造正常的劳动环境方面，色彩和光线具有特殊地位，因为它们可以刺激和稳定人的神经系统和心理状态，从而提高或降低劳动者的工作效率。
c．合理地安排劳动环境既可以提高劳动效率，又可以使劳动环境美化，从而对劳动者的精神状态产生良好影响。
二、论述题
1．概述人的美和理想的联系。
答：（1）社会美直接体现了人的自由创造
①人的美和真、善有着紧密的联系。
因为人们的自由创造是在认识事物的客观规律的基础上进行的，这就离不开真；而创造的目的是为了实现一定的社会功利目的和实践中的进步要求，这就离不开善。
②人们在进行自由创造时并不限于某一直接的具体的目的，随着人类对社会和自然规律的越来越全面的认识，人们还可以更全面地确定自己活动的长远目的。
③在人们的自由自觉的活动中具有理想的性质。
在美的理想中充满了对未来生活图景的富有激情的想象，它是人们在头脑中创造新世界的蓝图，也是人的精神美的集中表现。
（2）人在生活中所抱的各种自觉的目的和意图的具体分析
①在现实生活中一切人的活动都是有意识有目的的活动。
但是每一个人都是生活在一定的社会关系之中，由于所处的社会地位的不同，每个人的活动目的也就不同。
②有的人认为生活的目的就在于追求私利。
在这种人看来，所谓“理想”就是有“利”可“想”，“前途”就是有“钱”可“图”。
在他们心中人生的目的就是个人享乐。
③另一些人有着崇高的理想，在理想中集中地反映了真和善，体现了社会发展的客观规律和人民的利益。
（3）人的美和理想的密切联系
①社会生活的美的本质
它属于人的社会实践，是生活本身所固有的。
但是人的社会实践又是有目的有意识的人的活动。
a．研究社会美的时候不能脱离开人的理想，人们创造历史是在一定理想指导下去创造历史，生活的理想是为了创造理想的生活。
人的心灵美在社会实践中才能成为生活形象的丰富的内涵。
b．强调理想的作用，是为了说明人的自由自觉的活动，并不是指人的一些偶然意图、动机，而是说明人的自由自觉活动是和真、善相结合的。
②理想：以真善为内容，对未来生活图景充满激情的想象
理想的实现必须经过艰苦的实践，在实践中转化为客观的生活形象，才能形成社会生活的美，不论是人物、事件、场景作为美的生活形象都是在实践中产生。
③现实生活中美好的事物与理想的密切关系
a．美好事物是人们在一定理想指导下长期艰苦实践的结果，因此这些美好事物的诞生，体现着理想的胜利；
b．在现实生活中那些新生事物的美，体现着人对生活的创造，由于这些新生事物体现了进步的社会实践要求，体现了人类未来的理想生活的萌芽，因此具有充沛的生命力。
实现未来美的理想就要从浇灌这些美好新生的事物着手。
④了解理想与现实的辩证关系的意义
a．对于人们深刻掌握社会美的特点有重要意义；
b．使人们更自觉地在艺术创作方法上运用革命现实主义和革命浪漫主义。
2．谈谈你对“人的美重在内容”的理解。
答：（1）人的美和人的本质有密切的联系
①人的美和自然美的一个重要区别
a．自然美一般是侧重在形式；
b．人的美是在形象中体现了某种内在的、更深刻的东西，如理想、品质、聪明才智等。
②人们处在新的历史时期对人的美更是侧重于精神内涵
a．人物形象的美在于它体现了社会实践的前进要求和人的进步理想。
b．社会美，特别是人的形象的美都是内容和形式的统一，并侧重于内容。
（2）人的内在美是有持久性：即内在美不像生理特征那样易于消逝
①人的内在美的持久性是由于人的品德具有相对的稳定性。
②人的品德性格是在长期的社会实践中形成的。
一个人的品德往往意味着他的经历。
（3）内在美的显现更为生动丰富
①“精神美”“心灵美”，并不是抽象的，不可感知的。
任何美都有它的感性形式。
②人的形象的两种感性形式
a．外在的形式美；
b．内在品质的外部表现：主要是通过表情、动作、语言、风度等表现出来，成为心灵的光辉。
③长相的美实际上是一种形式美，而表情、动作、语言却和人的内在品质、精神有着密
切联系
④不同情感会引起外形的不同变化
a．人物的感情从面部显露出来。
b．人物的情感从体态动作上表现出来。
动作的美由于具有某种精神内涵而更有魅力。
动作的审美意义在戏剧、舞蹈中体现得最鲜明，往往一个最精彩的细微动作，可以表达出用许多语言也难以描述的情感。
c．中外许多杰出的艺术家都很重视观察、研究表情、动作和人的内在品质的关系。
（4）内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响
①人的长相的漂亮是属于形式美，人们对形式美的要求也是正常的。
②从美学上所说的美不仅是形式的美，更重要的是指那种“充内形外”之美。
这比漂亮的含义要深刻得多，丰富得多。
a．人物形象美还涉及形式美。
如在人的服饰上就有形式美的问题。
b．人的服饰有形式美的问题，但不仅是形式美的问题，还体现着人的精神面貌。
③善和美之间往往存在着矛盾，即善的品质和形式美往往不一致。
a．原因：这主要是由于人的心灵美与形式美之间矛盾引起的。
品德好的人，不一定长相也漂亮。
b．生活中常常遇到的几种情况
第一，内在品质好，但外貌有缺陷
“人丑心俊”，或称为“内秀”。
对这种人的美往往不是一接触就能发现或深刻感受到的，因此需要有一个熟悉了解的过程，而形式美（如长相）是可以不假思索，一眼看上去就觉得美。
第二，内在品质很坏，外貌却长得很漂亮。