动画论文范文(最新篇)

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动漫艺术设计毕业论文

动漫艺术设计毕业论文

动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。

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动漫艺术设计毕业论文范文一:动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要:中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品,这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。

本文通过列举案例,分析动漫主题在艺术设计中的渗透力,研究80后群体对于动漫主题的接近性。

关键词:动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇,各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策,随着国家政策对动漫行业的大力推进,我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片,不管是电视剧、电影、影视动画,还是手机、游戏,都验证了动漫产业的壮大。

如果一个女孩留着齐刘海,一头乌黑的头发长及耳垂,每天都快乐而开心的过着小日子,那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话,但是并不会有实际行动,就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上,你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候,仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。

如果你不明白这是在说什么,那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。

也许这么说有点过分,因为在写这篇文章的时候,作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。

不管有没有关注动漫这一领域,都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。

假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来,一边大喊“变身!”的情景,请尽快“刷新”你的信息,不然很快你就会被潮流“秒杀”。

因为当年那个大喊变身的孩子,现在已经成年,成为这个社会的主体之一了。

动画电影创作论文模板(10篇)

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动画电影创作论文模板(10篇)二、动画电影《终极大冒险》中的歌曲创作2023年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点,我想这主要指的是它的收视人群,中国动画电影因为没有分级,所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。

其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质,所以在众多国产动画片中脱颖而出。

《终极大冒险》的配乐可圈可点,它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人,这和影片的基调很符合,所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。

本片的配乐制作量是较大的,音乐基本上铺满了全片,而且音乐的旋律线条起伏较大,给作曲增加了难度。

同时还请来了英国的混音师,对声音的效果起了非常重要的作用。

除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张,极具感染力,是我们可以借鉴的。

(三)主题曲《只为你歌唱》出现在影片的高潮处,女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。

作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格,沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑,两段陈述下来,主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代,一个属七和弦的低音下行,音乐转到副歌部分,高潮来临,只为你歌唱,为坚强的信仰自豪的歌唱,配以“啦啦啦”的衬词,显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格,带着梦想和追求自由的奔向远方。

(四)片尾曲《老腔-我和你做动画》,这是本片最具特色的一首作品,由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱,北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。

老腔是一种板腔体戏曲剧种,原本是用在皮影戏中,其声腔非常高亢有力、气势磅礴,落音又引进渭水船工号子曲调,常采用一人唱众人和的拖腔,伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏,另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等,形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产,非常有特点。

音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品,孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲,在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。

动画创作毕业论文

动画创作毕业论文

动画创作毕业论文摘要本文介绍了动画创作的基本概念、流程和技术,并讨论了动画创作对于现代社会和文化的影响。

通过对动画创作的研究和分析,我们可以更好地理解动画作为一种媒介的独特之处,并探讨动画创作在未来的发展方向。

第一章:引言1.1 研究背景动画作为一种多媒体形式已经广泛应用于电影、游戏、广告等领域。

随着技术的不断进步,动画创作的发展空间也变得越来越大。

本论文旨在研究动画创作的基本原理和技术,并探讨其对于现代社会和文化的影响。

1.2 研究目的和意义本论文旨在深入探讨动画创作的流程和技术,并分析其在现代社会中的价值和意义。

通过对动画创作的研究,我们可以更好地了解动画作为一种媒介的特点,为动画创作者提供指导和启发,并为动画产业的发展做出贡献。

第二章:动画创作的基本原理2.1 动画的定义和分类本节介绍了动画的定义和分类。

动画是一种通过连续显示静态图像的方式来展示运动的艺术形式。

根据动画的制作方式和风格,可以将其分为手绘动画、计算机动画、停格动画等不同类别。

2.2 动画创作的流程本节详细介绍了动画创作的流程,包括故事构思、分镜头设计、角色设计、动画制作和后期处理等不同的阶段。

每个阶段都有其独特的要求和技术,需要创作者具备丰富的艺术和技术知识。

2.3 动画创作的技术要点本节讨论了动画创作中的一些关键技术要点,包括动画原理、角色设计、场景构建、动作表达等方面的技术细节。

这些技术要点对于制作高质量的动画作品非常重要,创作者需要不断学习和掌握。

第三章:动画创作对现代社会和文化的影响3.1 动画的娱乐和教育功能本节分析了动画作为一种娱乐和教育媒介的功能和意义。

动画片可以给观众带来欢乐和放松,同时也可以通过故事情节和人物角色来传递知识和价值观念。

3.2 动画的社会和文化影响本节讨论了动画创作对于社会和文化的影响。

动画作品不仅是一种娱乐形式,也是文化的表达和传承。

通过动画创作,可以展示和传播各种文化元素和价值观念,并推动社会的发展和进步。

动画论文范文(最新篇)

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动画论文范文动画论文范文。

动画论文范文一:动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要:我国的动画具有悠久的发展历史,动画艺术作品更是多种多样,动画艺术的发展主要依赖的是动画技术,随着信息技术的不断发展,我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展,尤其是虚拟现实技术的运用,动画的表现形式更加生动化和形象化。

与虚拟现实动画相比,传统动画更显得呆板、无趣,它已经不能满足当代人类的需求了。

因此,未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。

关键词:虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下,虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了,该技术是计算机与多媒体技术的结合,目前,虚拟现实技术的应用越来越广泛,社会各界对其的关注度也逐渐上升,在动画艺术创作方面,虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化,就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。

1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,人们对动画的视觉体验要求也越来越高,传统的动画已经不能满足当代人们的需求了,虚拟现实技术就在这时诞生了,从历史发展来看,该技术最早出现于1961年,最早运用该技术的是摩登.梅里戈,他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境,并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。

因此,虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。

直到1986年,迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统,这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义,它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等,在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后,人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想,这种新型的动画表现模式,使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件,随着各方面技术的不断发展,虚拟现实技术将与更多的新技术相结合,最终在动画艺术创作的领域不断拓展,从而不断提高人们对美的定位。

1.2动画的起源和发展我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部分,最早的动画可追溯到五千年前左右,当时的动画只是为了反映社会的生产活动过程,1906年,法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画影片,该影片被视为世界上第一部动画之一,第一部带有故事情节的动画片是1914年的《恐龙葛蒂》,这些都是早期动画发展的主要成就。

动画艺术设计系毕业论文范文

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动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。

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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片,毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下,其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。

三维动画短片的视觉效果独特而强烈,可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果,也可以创作出想象中抽象的感官世界,在艺术形式上别具一格。

声音作为动画艺术的灵魂,以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果,极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵,不仅为影片渲染气氛,加强剧本的情调,增强短片的情绪感染力,而且在突出动画的主题,丰富影片人物的形象感,加强动作的节奏感,引起联想,推动高潮,促进剧情的发展上具有不可替代的作用。

【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性,注重艺术与技术的独特应用,不为市场量身定做。

这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新,是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造,是创作者寻求突破的实验性创作。

三维动画短片以软件为依托,运用夸张、神似及变形的手法,借助于幻想、想象和象征等创作手段,反映人们在社会生活中的理想和愿望,传达创作者的观点和想法,是一种具有高度假定性的艺术形式。

三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在,是作者主观创造出来的,而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力,使观众相信它的真实性,认同它的存在,同时声音的参与,使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。

一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。

这三个元素之间的关系是密切的,是相互配合、相得益彰的,三维动画短片也不例外。

1、语言语言也就是短片中的配音,是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。

如对话、歌声、啼笑、感叹等。

动画专业导论论文范文怎么写

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动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业,由于动漫行业的发展,对动画人才的需求非常强烈,各高校也都纷纷开设动画专业。

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动画专业论文范文篇一:《试谈动画艺术审美特性》摘要:动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。

文章从动画艺术的发展入手,触及动画艺术的本体属性,着眼于动画的艺术形式,借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态,联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性,综合评价动画的艺术特性,并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性,从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。

关键词:动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。

埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。

从动画诞生时的雏形可以得知,动画的形成离不开两个关键因素:技术发明与图形艺术。

由技术发明创造得到的机械装置,为图形符号的动态变化呈现提供了可能。

审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。

动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的,而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。

之所以研究动画的审美特性,是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向,通过有规则的连续运动呈现出动态画面,给欣赏者带来独特的审美意象。

动画的审美意象包括两点:一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美,即内容美。

一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。

如果把动画片比喻成一个有血有肉的人,那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。

动画由无数图形符号有序排列而成,这些图形符号可以是抽象的,也可以是具象的。

在具有实验意义的艺术性动画短片中,艺术家往往采用抽象的图形符号,组织成具有象征意义的运动状态,以此探索动画的艺术语言。

《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文

《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文

《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展,新媒体时代已成文化交流的重要阵地。

其中,动画艺术以其独特的艺术表达形式,在新媒体平台上绽放光彩。

本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性,从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析,旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。

二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术,融合了传统动画与现代科技,呈现出多样化的表现形式。

从二维手绘到三维立体,从静态图像到动态视频,动画技术不断推陈出新,为观众带来前所未有的视觉体验。

其特点包括:1. 技术创新:利用先进的计算机图形技术,实现高度逼真的画面效果,给观众带来沉浸式的观赏体验。

2. 表现力丰富:通过色彩、光影、动作等元素,表现复杂的故事情节和情感内涵。

3. 跨文化交流:动画作品能够跨越语言和文化的障碍,成为全球观众共享的艺术形式。

三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面:1. 视觉审美:动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩,为观众带来美的享受。

其视觉审美不仅体现在画面本身,还体现在画面的组合与构图中。

2. 情感共鸣:动画作品通过讲述故事、塑造角色,使观众产生情感共鸣,从而引发对作品美学的思考。

3. 创新表达:动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间,可以表现现实世界中无法观察到的现象,或是超越现实的想象世界。

四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代,动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面:1. 娱乐性吸引:动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众,成为人们休闲娱乐的重要选择。

2. 情感投射:观众在观看动画作品时,往往会将自身的情感投射到角色身上,与角色共同经历喜怒哀乐。

3. 文化认同:动画作品中的文化元素和价值观念,能够引发观众的共鸣和认同,从而加深对作品的理解和欣赏。

五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。

动画艺术专业毕业论文范文.doc

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动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。

从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。

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篇一《关于动画专业教学论文》序言:在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求,也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。

虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展,但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。

其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面,小到动画专业这样一个小的点,本身都属于综合类学科,即学科本身虽然有大的方向,但需要涉及的专业学科却是很宽泛。

这也是要符合与时俱进的时代要求。

动画专业在中国的现状在动画的教学过程中,与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性,都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。

这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。

这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。

动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题:第一在开设动画专业的大多数高校中,动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师,在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。

不过这样的结果也是实属无奈,不得已之举。

我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多,加之国内此前并没有相关学科专业的开设,应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。

第二从80年代末90年代初开始,世界的动画产业出现了巨大变革,就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形,到2000年左右世界的动画产业基本转形完成,三维动画已形成一个完整的产业链条,而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。

导致很多毕业的学生不符合就业的要求。

第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。

但一个不争的事实摆在我们的眼前,就是动画专业的确有就业缺口。

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满足观众独立的情感需求。在传统的动画观看模式中,观众只能 在一个固定的位置观看动画,观众的主体地位并未体现出来,而在虚 拟现实技术的帮助下,观众不再受到客观上的束缚,可以真正走入到 自己感兴趣的动画作品中去,并根据自己的想法来控制剧情的发展, 从而使观众的独立性得到最大限度的满足。
3结语 虚拟现实技术对我国的动画艺术创作具有十分深刻的影响,从现 状来看,我国的虚拟现实技术水平与外国相比还有一定的差距,在动 画艺术创作方面的应用也还不够广泛,需要在实践中不断改进和创 新。
加深创作主体对美的理解。创作者对美的理解对于其创作具有直 接的影响,不同的动画艺术创作者对动画艺术的美具有不同的理解, 动画家只有真正把握动画艺术美的内涵,才有可能创造出具有吸引力 的动画艺术作品,在美的理解上,虚拟现实技术对动画创作主体的影 响主要表现在对创作主体知识储备的影响和对创作主体想象、感知以 及情感等方面的影响,创作主体与创作对象之间是主体与客体的关 系,主体的想象、感知等是一种心理上的认识态度,通过虚拟现实技 术,创作主体能从一个虚拟的世界中获得对创作对象更加深入的理 解,从而改变对其的心理态度,这就有利于其创作能力的发挥,此 外,虚拟现实技术对动画创作者的知识储备也具有一定的影响,创作 者的知识水平的高低决定创作者对美的内涵的理解,从而影响到其动 画作品质量的高低,虚拟现实技术能让创作者在一个虚拟的场景中感 受到事物更多的特性,从而增加其知识储备的深度,有利于提高其动 画创作的质量。
提高创作主体的艺术想象力。动画创作的一个必备要素就是创作 者的想象力,从动画作品的特点来看,其本身具有生动性、形象性的 特征,这就对创作者的想象力提出了要求,人人都有想象力,但每个 人的想象力都是不同的,例如,当我们听到某种声音时,我们就会想 到这种声音发出的主体,不同的人往往会有不同的描述,这就取决于 人们自身的想象力,对于动画创作来说,想象力的作用主要表现在三 个方面:
3后来美国拍摄了众多科幻题材以及末日题材的电影,如
《Alien》、《七天》、《E.T》等,这满足了人们对于不同未知事物 的渴望,也带来人们全新的观影感受。近期上映的科幻大作《地心引 力》更是突破了人类的想象力,全片只有一个人物角色,通过三维动 画艺术表现人物在外太空的生存状态,真实展现了人物的动作表情和状 态,既有传统电影的美感和细腻情节,又有让人叹为观止的动画效 果,展现了人类无与伦比的想象力和对于虚拟现实的渴望。
三维动画艺术的虚拟美
三维动画艺术作为一种基于计算机软硬件技术发展起来的一种艺 术形式,其存在着与众不同的虚拟美。有了三维动画,人们可以将幻 想变为现实,将以前不可能实现的场景变为银幕上令人震撼的画面, 在虚拟的世界中重塑现实,在现实的存在中展示虚拟,虚拟和现实的 交汇也给观众带来了一种全新的艺术审美样式。恐龙在很久很久之前 就已经灭绝,我们无法在现实中观察到恐龙的生活习性和状态,但在 著名导演斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》里恐龙的形象栩栩如生、 十分逼真,这给观众带来了一种新的观影感受,也使观众实现了观察 已经灭绝生物的梦想。数字动画技术的发展和成熟使得虚拟和现实的 距离越来越近,存在于想象的生物和画面也可以通过三维动画艺术展 现出来,观众在欣赏时有着真实之感。
艺术特点,这使得三维动画艺术得到了巨大的发展并处在不断进步 中。

三维动画艺术的形式美
三维动画艺术的构成元素多种多样,绘画艺术中的素描、水彩和 雕塑艺术等都可以被用来构建三维动画,这也造就了三维动画艺术表 现形式上的多样化。中国动画《大闹天宫》就是运用中国传统水墨画 的艺术风格,在传达故事的同时也给予观众水墨画的感官享受。另外 一部中国动画《小蝌蚪找妈妈》更是将水墨画风格运用的恰到好处, 在表现动画电影故事乐趣的同时还能欣赏中国传统文化的魅力,体现 了艺术表现上的形式美。在国外,众多动画电影也运用雕塑等多种艺 术表现形式。
2虚拟现实对动画艺术作品和群众的影响
提高了动画作品的沉浸度。在虚拟现实技术的指导下,我国的动 画作品具有更高的沉浸度,观众可在观看动画的过程中,身临其境地 感受到动画作品所带来的体验。例如,在4D动画项目体验中,观众可 通过具有震动和摇晃功能的椅子,感受到动画中的精彩片段,事实 上,这种体验还不够深入,虚拟现实动画的沉浸感体验比4D电影的还 要更加震撼。
首先,想象可以激发创作者的潜意识,每个人的潜意识都是无限 的,但并不是所有的潜意识都能被激发出来,这就取决于主体的想象 力,一般来说,想象力越丰富,潜意识的激发就越充分。其次,想象 力有利于促进动画创作者进入理想的创作境界,任何艺术作品的创作 都需要一定的氛围,这就是我们所说的创作境界,想象力可为动画创 作者提供一种有利的创作氛围。最后,想象力有利于释放创作者的思 维,让创作者在虚拟的世界中感受到创作对象更多的特点,从而扩展 思维,在想象的世界中自由创作。
1.2动画的起源和发展 我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部 分,最早的动画可追溯到五千年前左右,当时的动画只是为了反映社 会的生产活动过程,1906年,法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画 影片,该影片被视为世界上第一部动画之一,第一部带有故事情节的 动画片是1914年的《恐龙葛蒂》,这些都是早期动画发展的主要成 就。到动画发展的中期,出现了二维动画及其商业化制作,1928年, 第一部有声动画《蒸汽船威利号》诞生了,这一时期出现了大量的经 典动画片,主要有《白雪公主》《花与树》《三只小猪》等,我国的 动画也在这一时期获得了较大的发展,1945年,我国成立了第一个动 画研究机构,新中国成立后,我国政府在上海创办了美术电影制片 厂,从此,我国动画创作开始走上了民族化的道路,这一时期动画的 主要特点是规模化和商业化。现代动画是运用电脑技术进行创作的一 种动画形式,其色彩更加丰富,成本也更加节约, 无纸动画 也在这 一时期应运而生了,其最大的优点在于能最大限度地节约制作成本。 随后,计算机的应用逐渐扩展到三维动画领域,1995年的《玩具总动 员》标志着人类社会开始进入三维动画创作的时代。
2在动画电影《小鸡出逃》中动画形象都是由泥偶橡皮形象地表 现出来,泥偶橡皮形象引发观众的童年记忆,充满了童心童趣。短片 动画《星期一闭馆》,通过动画技术使人物动作夸张化来表现醉汉的 心理,这种表现形式引发观众的共鸣并得到好评。后来随着计算机软 硬件技术的发展,动画电影不再是单一的动画展示,也开始与真人表 演相结合,这种全新的表现形式给予观众新鲜的观影感受并受到热烈 欢迎,代表作品有《谁陷害了兔子罗杰》、《疾走罗拉》、《天生杀 人狂》等。正是计算机软硬件技术的迅猛发展让三维动画艺术的表现 形式更加多样,以前只能通过观众想象的清洁画面,现在也能通过三 维动画艺术形象展现出来,这使得观众在欣赏令人震撼的影视画面的 同时审美也发生着改变。三维动画艺术多种表现形式都存在着自身独 特的美感,这给设计师不同的选择适当地表现场景和画面,也使三维 动画艺术更加受到观众的喜爱和欢迎。
参考文献:
陈晓群.虚拟现实技术与三维动画技术探
刘庆科.论虚拟现实对动画艺术创作的影响.河北师范大学,201X.动画论文范文二:
三维动画艺术的审美特征分析 作为一种常见的艺术形式,动画因为自身独特的虚拟现实特色与 美学特点受到观众的喜爱和欢迎。经传统二维动画发展而来的三维动 画艺术更能打破技术的束缚,实现人类想象力的最大再现,而同时三 维动画具备的审美特征也越来越受到研究人士的重视。对三维动画艺 术审美特征的研究既体现了动画研究的与时俱进,又给动画的发展提 供理论支持。正是因为三维动画艺术可以打破现实场景的束缚以及实 现成像效果的最大可能,因此与传统艺术相比更加注重对时空的把 握。与此同时,计算机软硬件的使用和对于场景精确性的要求使得三 维动画的制作过程显得较为复杂,耗费时间也更多。对场景的高度实 现使得三维动画艺术对于色彩也提出了极高的要求,同时对于平面设 计准则的遵循才能在最大程度上满足人们的审美习惯。三维动画艺术 实现了一般艺术创作中较难甚至无法实现的镜头要求,对于这些成本 高或者较为危险的镜头,三维动画的精确实现需要设计人员和技术人 员具备高超的水平,在保证质量的同时达到震撼的视觉效果,也能减 少设计费用的投入,从而实现较大的利润收入。设计人员和技术人员 的审美水平以及制作经验,相比二维动画艺术等其他艺术形式需要更 长的制作时间,加上对于计算机软硬件的专业要求,使得三维动画艺 术在保证观众震撼的视听感受的同时极力满足观众的审美体验,这也 是对观众观影效果的极大延伸和突破。三维动画艺术具备自身独特的
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动画论文范文一:
动画艺术创作下虚拟现实发展思考
摘要:
我国的动画具有悠久的发展历史,动画艺术作品更是多种多样, 动画艺术的发展主要依赖的是动画技术,随着信息技术的不断发展, 我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展,尤其是虚拟现实 技术的运用,动画的表现形式更加生动化和形象化。与虚拟现实动画 相比,传统动画更显得呆板、无趣,它已经不能满足当代人类的需求 了。因此,未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
三维动画艺术的造型美
三维动画艺术对于人物形象与影视场景的刻画是逼真和精确的, 加上艺术化的创作,打造了或夸张或真实、或可笑或荒诞的视觉效 果,这给人们的视觉带来了极大的感官享受。早期的动画电影如《白 雪公主》就运用符合儿童心理的弧线造型,让小朋友在观影的同时得 到亲切温暖的感觉。动画电影之所以能够收到各个年龄段观众的喜 爱,也正是动画电影展现出一种令人感受到亲切和安全感的画面。对 于真实的再现已经不再是三维动画艺术表现的唯一追求,反而在设计 时对造型的夸张式设计更能带给人们虚拟与现实的落差感,这对于观 众是前所未有的观影感受。电影《疾走罗拉》中罗拉的主要动作就是 奔跑,其奔跑之夸张、嘶吼之神经与正常人有所差别,但正是这种带 有三维动画艺术的设计恰当地表现出罗拉这个人物形象的生命力,只 有通过行动才能将人的生命力展现出来,这给观众带来的视觉冲击是 巨大的。三维动画艺术中对于人物造型的精确刻画极具美感,新的视 觉感受也给观众新的体验,这也正是三维动画艺术的造型美。
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