审美文化 第十五章 残山剩水的南宋景观
宋代山水画特征及审美
浅析宋代山水画特征及审美摘要宋代是中国传统绘画的巅峰时期，艺术美学思想也逐渐发展成熟，体现出深厚的文化审美精神内涵。
宋代的艺术家们在绘画创作中体现出独特的形神与构图的特点，因此出现了许多被后人称为“神品”的优秀山水画作品。
在哈佛大学举办的国际艺术节上，哈佛艺术馆展出了中国部分宋代的优秀山水画作品，成为宣传中国传统民族文化的重要载体。
本文对中国宋代山水画发展与演变进行概述，并对其特征与审美进行研究。
关键词：宋代传统绘画精神内涵山水画特征中图分类号：j205 文献标识码：a引言中国山水画，是以中国自然山川河流为主题的民族传统绘画艺术，而作为封建社会的产物，山水画从最早的人物画的背景衬图发展到中国画的重要组成部分——山水画科，在每个发展时期都具有自身独特的特征。
宋代的山水画是中国山水画体系发展到成熟阶段的里程碑，它秉承了传染绘画线条与水墨的优良传统，并且突出与提高了绘画中水墨的表现效果，让苍劲有力的绘画线条与多元的色彩将山水风景与宣纸实现高度融合。
宋代艺术家提倡以形写神，通过自然风景的变化来反映出人文环境的变革，并且关注到人在山水中的位置，许多艺术家通过游乐、寻幽等形式来寄情于山水之间，表现出思想上的独特追求。
一宋代山水画生成背景概述中国山水绘画最早出现在公元四世纪的东晋时期，中国著名艺术家顾恺之曾经在自己撰写的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字内容完全是为山水画而设计的。
紧接着，艺术家宗炳撰写了世界上最早的山水画论《画山水序》，这部作品主要谈到了传统山水画与“道”之间的关系，为中国传统绘画奠定了哲学理论基础，引导了后朝传统绘画的方向，并且点出了中国画的特征。
随后，艺术家王微写出了世界上第二篇关于山水画创作的理论著作《叙画》，他认为山水绘画并不是绘制地形图，而是表达出创作者的内心情感。
这些成熟绘画理论的先后出现，表明了中国山水画家们通过长期的创作实践，都开始注意到对山水画创作的深入认识与表现效果。
南宋山水画“边角之景”探析
南宋山水画“边角之景”探析文/钱 珂摘 要：南宋山水画“边角之景”的成因与当时的社会现实、地域环境以及艺术本身的发展规律有关。
局部特写、边角构图、大幅空白是“边角之景”的最主要特点。
在主要代表画家中，李唐完成了从“全景山水”到“边角之景”的转变，刘松年将山水发展成为小景山水，马远、夏圭将“边角之景”推至南宋时期的主流风格，使山水画完全成熟，达到了南宋山水史上的又一高峰。
四位画家在构图样式、笔墨以及意境等方面皆有共性，同时也存在差异，体现了“边角之景”的发展过程。
“边角之景”所呈现的形式美和诗意美对后世产生了深远的影响，甚至远播东瀛。
关键词：边角之景；李唐；刘松年；马远；夏圭；南宋山水画；艺术价值五代、两宋时期，山水画逐渐发展并步入成熟阶段，这期间涌现出大量出色的山水画家，他们在笔法、章法、墨法等方面有着巨大的成就，形成了山水画史上的两个高峰。
山水画发展中的第一个高峰，画面大多用壮丽、丰实、气势雄伟的全景式构图，展现山川的全貌。
南宋建立后，“边角之景”取代了“全景山水”，独特的边角式构图和大斧劈皴在山水画中的纯熟运用，使山水画达到了又一高峰，史上称“李、刘、马、夏又一变也”[1]。
“边角之景”是南宋时期山水画的主流风格。
在明代的《格古要论》卷上曾为之定性：“全景不多，其小幅或峭峰直上，而不见其顶；或绝笔直下，而不见其脚；或近树参天，而远山低，孤舟泛月，而一人独坐，此边角山水也。
”[2]与北宋的“全景山水”相比较，“边角之景”特立独行，采用截景特写的方式，留下大片的空白，在构图上非常简洁，但不显空洞；画中物象虽然有所取舍，但是在构图上不会有残缺的感觉；画家细致地刻画各个部分景物之间的微妙比例关系，使画面更加统一。
“边角之景”主要由李唐、刘松年、马远、夏圭发展而来，他们不断地丰富山水画的表现手法，在笔墨与章法等方面也是硕果累累，他们的绘画风格对后世画坛有着巨大的影响，甚至远播东瀛。
本文通过对主要代表画家各方面的分析比较，总结其共性与个性，深入地探究南宋山水画“边角之景”。
初探宋代边角山水的艺术表现
初探宋代边角山水的艺术表现宋代是中国文化艺术的鼎盛时期，而山水画更是这一时期的代表性艺术形式之一。
在宋代的山水画中，有一种独特的表现形式，即边角山水。
边角山水是指画面中以靠边和角落的形式布置的山水元素，这种风格在宋代山水画中得到了广泛的应用，并成为了宋代山水画的一个特色。
那么，在宋代的边角山水艺术中，究竟有着怎样的表现形式和内涵呢？本文将从不同角度进行探讨，以期揭示这一独特艺术形式的魅力。
一、边角山水的地理特征在中国的山水画中，画家们常常以著名的山川河流为创作对象，而这些山川河流往往被巧妙地放置在画面的边角位置，从而展现出一种独特的艺术魅力。
这种创作手法反映了中国古代人民对自然风光的独特理解和审美情趣，同时也彰显了中国人对于地理环境的深刻感知与热爱。
在宋代的边角山水中，地理特征常常表现为起伏崎岖的山峦、蜿蜒曲折的河流、苍翠葱笼的树木等元素，这些元素相互交融，形成了一幅幅富有禅意的山水画卷。
通过这种地理特征的呈现，宋代的边角山水不仅展现了中国古代山水画的技法和审美情趣，更体现了中国古代人民对自然的崇敬和热爱。
二、边角山水的意境内涵在宋代的边角山水中，除了地理特征外，还蕴含着丰富的意境内涵，这种内涵既体现了中国古代人民的审美理想，也表达了他们对生活的向往与追求。
宋代的边角山水通过对自然景观的描绘，传达了一种超脱尘世、追求清幽的高远情怀。
在这些画作中，山峦河流常常被置于画面的边角位置，与苍翠的树木相映成趣，形成一种空灵高远的氛围。
这种氛围既反映了中国古代人民的审美理想，又彰显了他们内心深处对宁静清幽生活的向往。
在边角山水中，画家们往往通过对细节的刻画，传达出对生活的热爱和向往。
在这些画作中，画家们不仅通过对山川河流等自然景观的描绘展现出一种富有诗意的意境，还透过日常生活中的细枝末节，传递出一种愉悦平和的情感。
这种情感既为中国古代人民的审美情趣增添了一份生活的温暖，又彰显了他们对生活的热爱和向往。
三、边角山水的艺术手法在宋代的边角山水中，画家们运用了丰富多样的艺术手法，以呈现出各具特色的山水画面。
宋代审美观念雅俗共赏的文化氛围
宋代审美观念雅俗共赏的文化氛围宋代是中国历史上一个非常重要的时期，它不仅在政治、经济和文化方面有很多的成就，而且在审美观念方面也有着独特的特点。
宋代的审美观念体现在不同领域的艺术作品中，这些作品的创作与欣赏形成了一个雅俗共赏的文化氛围。
本文将以绘画、诗词和建筑三个方面为例，探讨宋代审美观念雅俗共赏的文化氛围。
一、绘画方面宋代绘画以山水画和人物画为主要表现形式，它们体现了宋代人们对自然景色和人物形象的喜爱和追求。
宋代山水画以唐代的传统为基础，追求意境的表现和笔墨的柔和流畅，形成了独特的北宋和南宋两种不同风格。
北宋山水画以苍劲有力的笔墨表现山川河流的壮丽，南宋山水画则更加注重细腻的意境描绘，追求一种平和宁静的心境。
人物画在宋代也得到了进一步的发展，画家们更加注重人物形象的表达和情感的描绘。
宋代人物画以写实为主，注重描绘人物的容貌、衣纹和动态，同时重视人物的内心世界的揭示，使观者能够与人物产生共鸣。
二、诗词方面宋代的诗词以唐代的传统为基础，继承了唐代的格律和意境，但在风格和题材上有了新的变化。
宋代的诗词更加注重抒发个人的感受和情感，体现了诗人内心的细腻和丰富。
宋代的诗词除了咏史抒怀之外，还有很多关于自然景色和日常生活的描写，使诗词更加贴近人们的日常生活经验。
宋代的诗词创作和欣赏在社会上得到了广泛的传播和推崇。
富有才华的诗人被官方任命为文人官，他们的作品在宫廷和文人士大夫之间广为流传。
而一些志趣相投的文人也组织了文会和诗社等团体，共同创作和赏析诗词，形成了一个雅俗共赏的文化氛围。
三、建筑方面宋代的建筑风格以木结构为主，注重方寸之间的布局和细节的雕刻。
宋代的建筑既追求建筑物的稳固耐用，又注重建筑物的美观和舒适。
宋代的宫殿、庙宇和园林等建筑物都充满了艺术性和人文气息，给人一种雅致和亲切的感觉。
在宋代，建筑不仅仅是为了实用而存在，也是一种艺术的表现和欣赏。
人们在建筑物中感受到了美的力量，同时也在欣赏建筑作品中传达自己的审美观念。
《宋代文人对自然景物的审美情感》
宋代文人对自然景物的审美情感
宋代是中国历史上一个文化繁荣的时期，该时期的文人们对于自然界的赞美和欣赏在文学、绘画以及诗词中表现得尤为明显。
本文将从以下几个方面来探讨宋代文人对自然景物的审美情感。
1. 自然与人类之间的关系
在宋代，自然被认为是修身养性、陶冶心灵的一种重要方式。
不论是勉强构建松竹梅等艺术院落，还是追求山水田园之乐，在宋代都有着广泛的影响力。
文人们通过观察大自然，更好地理解和体验生活的真谛，并将这些情感融入到他们的作品中。
2. 山水画与审美追求
山水画作为宋代最具特色的绘画流派之一，被广泛用于表达文人们对大自然景物的赞美与敬畏。
他们追求“写神写骨”，注重捕捉景物中蕴含的精神气质，以打破形式主义束缚，在笔墨之间展现出自然界宏伟壮丽的景象。
3. 自然景物在宋代诗词中的表现
宋代文人们也将对自然景物的赞美与感悟融入到他们的诗词作品中。
他们大量运用描绘自然变化的手法，通过审美情感对山水、季节和四时变化进行抒发。
从王安石的《泊船瓜洲》到辛弃疾的《夜行黄沙道中》等，这些作品传达出文人们对于自然界和人生意义的深刻思考。
4. 文人游览名胜之地
在宋代，文人经常会选择一些山水胜地或名胜古迹作为游览目的地。
他们追求清静、返璞归真，并通过亲身体验来感受自然带来的美好。
这些游记记录了他们对于大自然景物所引发出来的种种情感和思考。
总结起来，在宋代，文人们将对自然景物的赞美与敬畏融入到绘画、诗词以及游记之中。
通过对自然界观察和感悟，他们寄托了心灵和精神上不同层次的情感追求。
这种审美情感也影响了后世，并塑造了中国传统文化中对于自然的独特态度和价值观。
[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》
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[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》篇一: 美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》浅析北宋时期山水画摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。
无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
通过下面对一些主要画家及其作品的介绍，可以了解山水画在北宋所取得的巨大成就。
关键字：山水画表现手法寒林雪景北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。
出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。
范宽得助于终南，太化；高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归”。
不少山水画家都有自己特色，燕文贵画山水楼观，号“燕家景致”；许道宁擅长寒林，平远，野水，表现山峰峭拔，林木劲硬的风貌。
燕文贵曾在汴梁大街买画，许道宁在汴梁买药时画山水招揽顾客，他们有都与都市世俗文化有着不同程度的联系1．李成李成，字咸熙。
擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。
开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家”。
李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。
他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色，世称“惜墨如金”；又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈，俗谓之“蟹爪”。
《情恋萧寺图》《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。
此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。
岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。
中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。
途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。
中国美术史题目及答案
简释题1．青铜礼器青铜礼器是指在先秦时代以鼎和簋为代表的，被赋予礼的内涵，成为一种礼器的青铜器。
礼器是一种体现礼治的器物，且在先秦时期占有举足轻重的地位。
在以商及西周为代表的礼治社会中，青铜礼器成为王权和等级的特定标志和具体特征。
其功能主要通过祭祀以及各种礼仪活动体现出来。
2．敦煌莫高窟敦煌莫高窟始凿于十六国前秦建元二年（336），后持续至元代，北朝隋唐为其鼎盛时期。
窟型主要有禅窟，中心柱窟和覆斗顶窟三类。
现存有壁画和彩塑的洞窟共492个，壁画四万五千余平方米，彩塑两千四百多身。
是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”。
3．曹衣出水“曹衣出水”是指北齐重要画家曹仲达所画的人物衣纹线描细劲，犹如从水中出来的独特风格。
曹仲达来自中亚曹国，以画“梵像”著称。
“曹衣出水”这种衣服细窄，线条细劲被称为“曹家样”的绘画风格对佛教美术具有重要影响。
4．披麻皴“披麻皴”是指南唐画家董源的山水画笔墨技法，他首创的皴擦点染并用的水墨画法“披麻皴”和“点子皴”成功的营造出山川远近层次和氤氲气氛，与江南的景致相适应。
董源，字叔达，是五代南唐著名的山水画家。
董源的“披麻皴”和“点子皴”改变了唐代山水画画风，他的画为北宋画家米芾所推崇，并在元明以后产生重大影响。
5．郭熙郭熙，字淳夫，河南温县人，代表了北宋中期山水画的最高成就。
宋神宗熙宁元年任画院艺学，后升翰林待诏直长。
初无师承，自学成材，后受李成影响，画风细致秀美。
他在李成的基础上博采众长，在山水的创作中更加真实细腻的表现自然的微妙变化，传造出既反映自然特质又折射画家情感的山川景象。
代表作品《早春图》《窠石平远图》。
同时郭熙也是一个理论家，他的理论成就集中于他的儿子郭思记录整理的《林泉高致集》，《林泉高致集》全面阐述了郭熙所总结的山水画创作的规律和方法，代表着北宋中期山水画理论研究水平，也是中国山水画理论进入成熟期的标志。
论中国绘画品评标准的“神”“逸”之变
论中国绘画品评标准的“神”“逸”之变作者：杨硕鹏来源：《美与时代·中》2022年第05期摘要：从六朝人物贵“气韵生动”，到唐至北宋院体画的“神品”至上，再到文人绘画的“逸情”自娱，中国绘画“神品论”和“传神说”的“神”在绘画领域的实质内涵为主客统一而偏于客体，“逸”的内涵则是主客统一而偏于主体。
“神”“逸”都不单纯地强调主客对立，二者都注重寓无限的意于有限的象之中，使观者在欣赏作品的过程当中，通过作品所呈现出来的物象引发无穷的想象，即注重的是“细节忠实与诗意追求”的自然结合。
关键词：“神”;“逸”;绘画品评;自然基金项目：本文系安徽省教育厅优秀青年人才支持计划重点项目“高等中医药院校公共艺术课程俱乐部制改革研究”（gxyqZD2021016）、安徽省教育厅2021年人文社科重点项目“《本草图经》药图考证研究”（SK2021A0339）、安徽中医药大学2021年教学管理研究重点项目“高等中医药院校公共艺术课程教学改革研究与实践”（2021zlgc047）、安徽中医药大学2020年人文社会科学项目（2020rwdj03 ）研究成果。
中国绘画一代有一代之主题，如六朝之人物、唐之仕女、宋之花鸟、元之山水，且一代有一代之風尚，一代有一代之审美标准。
在这一变化过程当中始终存在一条主线，不管是美之创造者还是美之欣赏者，都自觉或不自觉地把人的主体意识逐步抬高。
从绘画方面来讲，由唐宋的“重神”到宋元的“主逸”就是这一变化在绘画审美旨趣上的转变。
一、六朝人物贵“气韵生动”“气韵生动”在绘画品评中占据重要地位，更有直指宇宙本体的内涵包括其中。
谢赫《古画品录》曰：“六法者何？一，气韵生动是也。
”[1]作为品评标准的“气韵生动”在魏晋时期之所以能够成为最高标尺，这和当时的人物品藻密不可分。
绘画领域中人物画的盛行为绘画理论的发展奠定了基础，“气韵生动”正迎合了当时的品评风尚。
“气韵生动”是主客体完美结合的产物，既有对象精神的生动再现，也有主观情思的深切观照，因此这一美学命题不仅照耀了整个中国画史，而且成为绘画品评当中重要的品鉴标准。
宋朝审美，超越世界一千年。
宋朝审美，超越世界一千年。
「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。
宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。
「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。
不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。
宋历代君王都崇尚「文治」。
成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。
下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法过渡到形而下的器具用度生活四艺，带你真正领略宋代领先千年的极致审美和雅致生活。
■ 宋 | 诗词歌赋宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。
宋词无疑是极美的：既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。
既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。
既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。
可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。
宋词也有极慷慨豪迈、苍凉悲怆的一面，如贺铸《六州歌头》：少年侠气，交结五都雄。
肝胆洞。
毛发耸。
立谈中。
死生同。
一诺千金重。
推翘勇。
矜豪纵。
轻盖拥。
联飞鞚。
斗城东。
轰饮酒垆，春色浮寒瓮。
吸海垂虹。
闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。
狡穴俄空。
乐匆匆。
似黄粱梦。
辞丹凤。
明月共。
漾孤篷。
官冗從。
怀倥偬。
落尘笼。
簿书丛。
鹖弁如云众。
供粗用。
忽奇功。
笳鼓动。
渔阳弄。
思悲翁。
不请长缨，系取天骄种。
剑吼西风。
恨登山临水，手寄七弦桐。
目送归鸿。
如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。
那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。
最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。
唐宋诗学观照下的野水意象
唐宋诗学观照下的野水意象
在唐宋时期，诗学发展达到了高峰，诗人们对自然景物的描写更加细腻丰富，意象的运用也更加深邃和多层次。
水作为自然界的重要元素，在唐宋诗人的作品中扮演了极其重要的角色，其中“野水”作为一种特定的意象，也被赋予了丰富的内涵。
在唐代诗歌中，野水常常与山林、田野等自然景观相结合，形成一种远离尘嚣、归隐自然的意境。
例如，王维的山水田园诗，就经常描绘这样的场景，通过野水的清澈、流动，反映出诗人向往田园生活的闲适和心灵的宁静。
如他的《池上》：“小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
”这里的水面上的浮萍和小艇，构成了一幅宁静而又生动的画面。
宋代诗歌中的野水意象，除了继承唐代的自然美学外，还更多地体现了文人的情感抒发和哲理思考。
宋代诗人如苏轼、黄庭坚等人的诗作中，野水往往是诗人情感的寄托和哲思的象征。
例如，苏轼的《赤壁怀古》中有“浩浩江如练，朝暮任东西”的句子，将江水比作练，流动不息，既表现了宏伟的自然景观，又寓意着历史的变迁和无常。
从诗学观照的角度来看，唐宋诗人通过野水这一意象，传达了他们对自然的感悟、对生活的态度以及对宇宙人生的哲学思考。
唐代的野水更多地反映了诗人对田园生活的理想化追求，而宋代的野水则更加注重心灵的抒发和哲学的探索。
在具体的诗作中，野水的意象可以是清新脱俗的象征，也可以是感慨时光流逝的比喻，或是表达诗人复杂情感的工具。
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1、“衔冤含恨”的人物
画 南宋人物画较为直接体现爱
国主义情绪。 “较为直接”指 有难言之隐。集中表现在李唐 《采薇图》中。深沉、甚至隐晦 的处理方式，开南宋爱国主义绘 画先河，也为后来作品确立基调。 万壑松风图 李唐
李唐《采薇图》
宋李唐 晋文公复国图(局部))
萧照《中兴瑞应图》列述高宗赵构出生经磨难、到梦见钦宗黄袍 加诸其身，附会种种祥瑞“征兆”。《中兴四将图》描写岳飞等爱 国志士。《望贤迎驾图》“安史之乱”唐肃宗在咸阳望贤驿迎接唐 玄宗。《折槛图》和《却坐图》汉代忠臣冒死进谏。金人张瑀《文 姬归汉图》渴望恢复。广泛运用，普遍的社会意义。
第十五章 残山剩水的南宋景观
一、 、“云乍起，远山遮尽，晚风还作”：绘画 二、 、“休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处”： 诗歌
第一节、 “云乍起，远山遮尽，晚风还作”：绘画
北宋绘画成就很高，宋徽宗 “院体画”，苏轼 “士夫”画。 李成、范宽、王诜、赵佶等大家， 张择端《清明上河图》等绝世佳 作。南宋绘画不比北宋逊色，元 代夏文彦《图绘宝鉴》提到南宋 画家有 400 余人。
与岳飞同时代“四名臣”也写下不朽词章，如李光《水调歌 头·过桐江》，李纲《喜迁莺·晋师胜淝上》，赵鼎《满江红》，胡 铨《好事近》等，广被传诵。 “词坛双璧”张元幹和张孝祥大量 作品反映抗金斗争 。 张元幹《贺新郎》： 梦绕神州路。怅秋风、连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？聚万落、千村狐兔。天意从来高难问，况人情老易 悲难诉。更南浦，送君去。 凉生岸柳催残暑。耿斜河、疏星淡月，断云微度。万里江山知何 处？回首对床夜语。雁不到、书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹、 恩怨相尔汝？举大白，听金缕。 张孝祥《水调歌头》： 雪洗虏尘静，风约楚云留。何人为写悲壮，吹角古城楼？湖海平 生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。胜喜燃犀处，骇浪与天浮。 忆当年，周与谢，富春秋。小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。 赤壁矶头落照，淝水桥边衰草，渺渺唤人愁。我欲乘风去，击楫誓 中流。
第十五章 残山剩水的南宋景观
“尚文抑武” 造就文质彬彬的人文景观，但不利于 提高国家实力抵御外敌。建国之始与辽对峙，平辽失败， “澶渊之盟” 向契丹缴贡。 1127 年，金军南下攻破开 封，掠徽宗、钦宗及皇族 470 人北归， “靖康之变”。 同年 6 月康王赵构于南京应天府嗣位，后迁都杭州，开 创长达 152 年的南宋朝廷。 “靖康之变”大大激发人们的民族感情，并渗透到审 美文化各个领域。在延续北宋精致化、典雅化、世俗化 发展趋势的同时，艺术创作又加入忧郁、悲愤甚至激昂 的爱国主义情绪。
艺术发展自身的 需要，必须改弦易辙， 从写意的方面入手， 在构图的精巧、用笔 的简炼、意境的营造 方面寻求新的突破。 社会心态变化的 需要。风格演变是在 自觉或不自觉地隐喻 着社会上的沧海桑田， 政治上 “半壁江 山” ，艺术上 “残 山剩水” 。
夏圭《松溪泛月图》
成为修养、品格象征。扬无 咎、徐禹公、汤正仲、赵孟坚、法常、郑思肖等名家。松、竹、梅、 兰、水仙等表达卓尔不群的品格、坚贞不屈的操守。
1、 豪放词的复兴
李清照都写下“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过 江东” ，不再浅斟低唱，岳飞《满江红》南宋词苑开篇之作。
岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭栏处、潇 潇雨歇。抬望眼，仰天长 啸，壮怀激烈。三十功名 尘与土，八千里路云和月。 莫等闲，白了少年头，空 悲切。 靖康耻，犹未雪；臣 子恨，何时灭。驾长车， 踏破贺兰山缺。壮志饥餐 胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头，收拾旧山河，朝 天阙。 陈廷焯《云韶 集》 :“何等气概，何等 志向！千载下读之，凛凛 有生气焉。”
梁楷《秋柳双鸦图》
描写房屋的 “界画”也不再 具有北宋《清明 上河图》那样全 景俯瞰式的气度。
李嵩《夜月Байду номын сангаас看潮图》
第二节、“休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处”：诗 歌
民族、政治矛盾十分紧 迫尖锐，军事威胁和朝政腐 败使文学家们将艺术创作同 现实斗争紧密联系，指点江 山，激扬文字。 典雅、考究，悲愤、慷 慨、苍凉：词曲从复兴豪放 到复归婉约，诗歌也从摆脱 “江西派”到复归“晚唐 体”。
赵孟坚《墨兰图》
赵孟坚《岁寒 三友图》，将三 种具有象征意味 的植物描绘在同 一张画面上，对 元代以后文人画 产生深远影响。
宫廷花鸟画常取“折 枝碎叶” ，与 “残山剩 水”遥相呼应。 嘉泰年间的梁楷，虽 任待诏，却性情磊落， 曾将皇帝赐予金带挂在 院内，不受而去，独立 不依、放荡不羁，有 “梁风子”之称。 《秋柳双鸦图》这时 期宫廷花鸟画极品。枯 枝残柳双鸦环飞，寥寥 数笔，一幅秋色迷茫、 暮气沉重的江南景色， 无穷回味、遐想。
3、 “折枝碎叶”的花鸟画
扬无咎《四梅图》之一
扬无咎不满秦桧拒绝做官，以松石水仙抒写怀抱，尤以画梅见 长。淡墨白描，野梅荒凉，与院体 “宫梅”形成巨大反差。自题 为“奉敕村梅”，倔强不屈的艺术个性。
赵孟坚为宋太祖十一世孙，却未能平步青云。收藏广博学养深厚， 兼贵族文人士子的著名画家。代表作《墨兰图》荒郊野岭两株兰花， 笔法疏放自然一挥而就，疾风中飒飒飘动，自题诗云：“六月衡湘 着色蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。”
张瑀 文姬归汉图
文姬归汉图
2、“残山剩水”的山水 画
北宋高山大川，雄健壮阔； 南渡之后多江南秀丽景色，南 宋“山水四大家”。 李唐 “山水四大家”之 首，原为待诏，年近 80 仍 跋山涉水来到临安，重入画 院。反映由北而南的风格变 换。北宋时期，山石瘦硬， 林木茂密，峭拔雄浑。 南宋以后表现云山雾罩、 水天苍茫的江南景色。前期 《万壑松风图》和后期《清 溪渔隐图》形成对比。 万壑松风图
李唐 清溪渔隐图
光宗时待诏刘松年笔下风物秀美和清新。技法细碎表现园林曲折 和枝叶飘逸。《四景山水》将李唐 “全景山水”变为“小景山 水”，更加清丽、雅驯、灵动、优美，被誉为“画院人中绝品”。
刘松年 四景山水
刘松年《四景山水》
光宗宁宗理宗待诏马远和夏圭 打破传统格式，将 “全景山 水”、 “小景山水”演变为 “残景山水”：在画面一角、 半边上大做文章，以无为有、 虚实相生的美学效果，遂有 “马一角”、“夏半边”之称。 审美心理由繁及简、由实及 虚重大变迁，有“马夏画派” 的合称。二者具体艺术风格上 亦各具特色：马画皴笔严谨、 设色清丽，以典雅高贵取胜； 夏画用墨随意、下笔自然，以 萧散疏野见长，故有“一文一 武”之称。 马远《踏歌行图》