园林景观的审美特点
东西方园林景观的不同特点
东西方园林景观的不同特点东方风格：东方园林景观以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。
哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。
对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。
空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。
是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。
其中某些流派如日本园林景观还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。
东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。
这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。
仿造自然，但又不能过分矫揉造作。
在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。
东方园林景观的石有情，水有情，花木也有情味意趣。
窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。
东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。
西方风格：西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。
从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。
18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计是一门多学科交叉的艺术，它将自然与人文融合在一起，突出了美学视角下的独特魅力。
园林景观设计以美学为中心，融合了建筑学、植物学、雕塑艺术等多种艺术形式，通过对空间、形式、色彩、材料等元素的艺术处理，打造出独具风格的景观。
在美学视角下，园林景观设计不仅要追求自然与人文的和谐统一，更要注重空间的美学品质，形成独特的审美意境。
园林景观设计的艺术表现主要体现在以下几个方面：1. 唯美性：园林景观设计追求的是一种唯美的艺术效果。
在美学视角下，园林景观设计注重景观的整体美感，追求景观的线条、形态和色彩的和谐统一，营造出艺术感十足的景观空间。
园林景观设计师通过对景观元素的精心配置和组合，创造出具有独特审美价值的园林景观艺术。
3. 表现性：园林景观设计注重通过景观元素的艺术表现来突出景观的独特韵味。
在美学视角下，园林景观设计通过对植物的精心选择和植物造型的艺术处理，营造出色彩丰富、层次丰富的植物景观。
园林景观设计还注重通过雕塑、水景、灯光等艺术手段来丰富景观的表现形式，从而表现出景观的独特艺术魅力。
4. 周围性：园林景观设计的艺术表现还体现在与周围环境的和谐统一上。
在美学视角下，园林景观设计注重景观与周围环境的协调一致，注重景观与建筑、道路、人流等周围环境的和谐整合。
园林景观设计师还注重通过景观元素的设置和布局来改善周围环境的美感，从而提升景观的整体艺术效果。
在美学视角下，园林景观设计不仅要注重景观的美感，更要注重对生态、文化、历史等多种因素的综合考量和表现，创造出丰富多彩的园林景观艺术。
通过对自然和人文的深刻理解和表现，园林景观设计师可以创造出具有独特审美魅力的景观作品，为人们提供美的享受和思想的净化。
美学视角下的园林景观设计是一门具有深远意义和广泛影响的艺术，它在不断的探索和创新中为人们带来更多美的享受和文化的滋养。
中国古典园林的特点
中国古典园林的特点中国古典园林是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的设计理念和精湛的技艺赢得了世人的赞叹。
中国古典园林的特点主要体现在以下几个方面：一、宜人自然：中国古典园林注重营造一个宜人自然的环境。
园内常常有假山、水池、花木等人工景观，通过人为的方式模拟自然景观，创造出一种亲近自然的感觉。
园内的植被丰富多样，可以看到各种各样的花卉、树木和草坪，给人们带来视觉的享受和舒适的感觉。
同时，园内常常有水面，或者是人工的小溪、水池等，让人们在漫步园中时能听到潺潺的流水声，这种声音给人带来宁静和放松的感觉。
二、潜心雅致：中国古典园林以潜心雅致为设计理念，注重装饰细节和美学品味。
园内常常有精雕细刻的石雕、花卉瓷器等装饰品，使整个园区更加生动和精致。
同时，古典园林的建筑也体现了中国传统文化的审美观念，如亭、阁、楼、轩等建筑物的形状、纹饰和材质都可以反映出当时的时代风格和文化氛围。
古典园林的建筑采用了复杂而精美的工艺，常用的材料有石头、木材、瓷砖等，给人一种古典、庄重的感觉。
三、寓意深远：四、空间布局有序：中国古典园林的空间布局一般采用有序的方式，注重对称和整齐。
园内的景观、建筑、植物等都被布置在一个有序的空间中，以体现整体的美感和平衡感。
园林中的亭院、走廊、庭院等建筑物常常排列得很整齐、有序，给人以安静、和谐的感觉。
同时，园内的路径和步行区也经过精心设计，让游客可以按照一定的路线游览，以体验全新的视觉和情感体验。
五、突出变化和欣赏：中国古典园林常常通过场景的变化来吸引人们的注意，为游客提供不同的视觉和感受。
园内的景区常常设置有明暗、高低、圆直、曲直等变化，通过这些变化来制造出不同的景观效果，给人们带来一种丰富多样的体验。
同时，古典园林还注重景观的欣赏性，通过布局和设计让游客可以在园内找到各种不同的角度来欣赏景色，体验不同的美景。
总体来说，中国古典园林凭借其宜人自然、雅致潜心、寓意深远、空间布局有序以及变化欣赏等特点，成为了中国传统文化的重要组成部分，并且在世界范围内影响深远。
中国园林审美特征
中国园林审美特征
中国园林审美特征主要包括以下几个方面：
1.追求自然之美：中国园林强调自然美，追求山水、植物和建筑等元素与自然和谐统一，通过模仿自然景色，创造出宛若自然、意境深远的景观。
2.注重含蓄与意蕴：中国园林不追求简单的视觉冲击力，而是通过细致的构思和布局，让游客在欣赏过程中感受到深远的意境和内涵，从而引发情感共鸣和思考。
3.强调人文精神：中国园林不仅是景观的呈现，更是文化、哲学和艺术的综合体现。
它常以诗词、典故、历史故事等为题材，表达对人生、社会、宇宙的思考，体现了深厚的人文精神。
4.富有诗情画意：中国园林的布局和设计往往融入了诗词的元素，通过景色的描绘和意境的创造，使园林景观成为一幅幅生动的画卷，富有诗情画意。
5.注重空间与层次感：中国园林在空间布局上讲究层次感，通过山石、植物、建筑等元素的组合，创造出深远、多层次的空间感，使园林空间在视觉上更为丰富和立体。
6.强调借景：中国园林常常借助周围的环境元素，将其巧妙地融入园林景观中，从而拓展了园林的空间感，增加了景色的层次和深度。
7.重视细节处理：中国园林在设计和建造过程中注重细节处理，无论是山石的摆放、植物的搭配，还是建筑的构造，都力求精益求精，展现出精细、华美的艺术风格。
中国园林的审美特征是多方面的，它们相互交织、融合，形成了独特而丰富的园林艺术风格。
简述园林艺术特点。
简述园林艺术特点。
园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，它在中国历史上具有重要的地位和影响力。
园林艺术以自然景观为基础，通过人为的设计和安排，创造出一种独特的环境氛围。
其特点主要体现在以下几个方面。
园林艺术注重景观的布局和组合。
园林设计师在设计园林时，会根据场地的大小、地形地貌、植被分布等因素，精心布置各个景观元素，创造出一种和谐统一的整体效果。
例如，园林中的山水、建筑、植物等元素会相互呼应、相互衬托，形成一幅具有美感和意境的画面。
园林艺术注重空间的层次和流动。
园林中往往会有多个空间层次，比如大门、庭院、假山、亭台等。
这些空间通过合理的连接和布局，形成了一种流动感和层次感。
人在园林中游览的过程中，可以通过不同的路径和角度来欣赏不同的景观，增加了游览的趣味性和变化性。
园林艺术注重自然与人文的结合。
园林中的景观元素既包括了自然界的山水、植物等，也包括了人类社会的建筑、雕塑等。
这种融合使得园林既具备了自然的美感和生态的价值，又具备了人文的历史和文化的内涵。
园林中的建筑、雕塑等人工景观往往是根据历史和文化背景来设计的，通过这些景观元素，人们可以感受到传统文化的魅力和历史的厚重。
园林艺术注重细节的处理和精雕细琢。
园林中的每一个细节都经过精心设计和制作，力求做到精益求精。
比如，园林中的假山、花坛、雕塑等都是由园林设计师和工匠们耗费大量时间和精力打造而成的。
这些细节的处理不仅让园林更加美观，还体现了园林设计师对细节的关注和追求。
园林艺术注重人与自然的和谐共生。
园林中的设计和布置都是为了让人们能够更好地与自然互动和交流。
园林中的景观元素不仅可以提供美的享受，还可以给人们带来舒适和放松的感觉。
此外，园林中的植物也是人类和自然之间的纽带，它们不仅可以增加园林的生态价值，还可以给人们带来清新的空气和宜人的氛围。
总的来说，园林艺术是一门独特而综合的艺术形式，它通过对自然景观和人文景观的设计和安排，创造出一种独特的环境氛围。
中国园林艺术的审美特点与文化内涵
中国园林艺术的审美特点与文化内涵中国园林艺术是中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的审美特点和深厚的文化内涵而闻名于世。
它是中国古代文人墨客对自然景观的追求与表达，体现了中国人对自然的崇敬和对人与自然和谐共生的理念。
中国园林艺术的审美特点和文化内涵可以从多个方面来探讨。
首先，中国园林艺术强调自然与人的融合。
中国古代园林设计师追求的是一种天人合一的理念，即将自然景观与人工建筑有机地结合在一起，使人们在园林中感受到自然的美好和人文的温馨。
这种融合体现在园林的布局、建筑的选择和植被的安排上。
例如，园林中常常有水池、假山、亭台楼阁等人工建筑，它们与自然的湖泊、山峦、树木相互映衬，形成一幅自然与人文和谐共生的画面。
其次，中国园林艺术注重意境的营造。
中国人认为园林不仅仅是一个景观，更是一种意境的表达。
通过布局、造景和装饰等手法，园林艺术家创造出一种独特的氛围和情感，使人们在其中感受到一种超越现实的美。
这种意境的营造常常通过隐喻、象征和比喻等手法来实现。
例如，园林中常常有假山，它们被设计成山水画中的山峦，使人们在其中仿佛置身于绘画之中，感受到山水之美。
此外，中国园林艺术强调空间的层次感和变化性。
中国园林常常通过错落有致的布局和不同尺度的空间划分来营造一种层次分明的效果。
这种层次感使人们在游览园林时能够有不同的视觉和心理体验，增加了游览的趣味性和深度。
同时，中国园林艺术也注重空间的变化性，即通过不同的季节、天气和时间的变化，使园林呈现出不同的景象和氛围，使人们在不同的时刻体验到不同的美。
最后，中国园林艺术蕴含着丰富的文化内涵。
中国园林艺术不仅仅是一种审美追求，更是一种文化符号和精神象征。
园林中常常有文人雅士的诗词、书画和雕塑等艺术作品，它们与园林的自然景观相互交融，体现了中国传统文化的精髓。
同时，园林中的建筑、植被和水池等元素也反映了中国人的哲学思想和价值观念。
例如，园林中常常有亭台楼阁，它们象征着中国人对自由和独立的追求；园林中常常有竹子和松树等植被，它们象征着中国人对坚韧和长寿的向往。
中国古典园林的审美特征
中国古典园林的审美特征中国古典园林之美—中国古典园林四大特点一、本与自然，高于自然与自然同在，高于自然。
有意识地对山、水、植物等元素进行改造、调整、加工、切割，展现出一种简洁、概括、典型的自然。
①山：筑山即堆筑假山，园林假山都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能够完美展现咫尺山林的景致。
②水：人工理水务必做到“虽有人做，宛自天开”，在有限的空间内写尽天然水景的全貌。
③植物：植物配置以树木为主调，运用少量树木艺术概括地表现天然植被的气象万千，并将植物拟人化，赋予其不同品格。
二、建筑美与自然美融糅建筑之美与自然之美融为一体。
力求将建筑、山、水、植物等元素有机地组织在一系列景观画面中，使建筑美与自然美融为一体，达到人与自然和谐的境界。
①木框架结构的个体建筑，内墙外墙可有可无，空间可虚可实、可隔可透，形象灵活多变，与自然密切嵌合。
②传统建筑既能化整为零、又能集零为整，因山就水、高低错落。
③创造了许多别致的建筑形象和细节处理，如亭、廊、天井、漏窗。
三、诗画的情趣诗歌的味道。
中国古典园林利用各艺术门类之间的类比，将诗画艺术融入园林艺术，突出表现在:①假山（尤其是石山）的堆叠章法和构图经营。
②植物配置务求在姿态和线条方面既显示自然天成之美，又表现绘画的意趣。
③园林建筑的外观表现出生动的线条美、色彩美、质感美。
四、意境的含蕴①借助人工叠山理水将广阔的大自然山水风景移缩模拟于咫尺之间。
②预先设定意境主题，后借山、水、植物、建筑所构成的物境将主题表述出来。
③意境并非预先设定，而在园林建成后再根据现成物境的特征做出文字的“点题”，如景题、匾、联、石刻等。
周维权先生概括为本于自然而高于自然、建筑美与自然美的融糅、富有诗画的情趣、意境的蕴涵4点。
周武忠概括中国园林艺术风格为3个方面：思想方法上崇尚自然，营造方法上重视写意手法，艺术追求上强调意境创造。
魏嘉瓒则用“小巧、幽曲、含蓄、精雅”8个字概括苏州园林的艺术特色。
以上观点大体上基于古典园林艺术逐渐成熟的明清园林而总结。
中国古典园林的艺术特点
中国古典园林的艺术特点中国古典园林是中国园林艺术中的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
中国古典园林集中体现了中国传统文化中的哲学思想和审美理念，其艺术特点主要可以从以下四个方面进行探讨。
第一，中国古典园林具有强烈的抽象性和象征性。
古典园林中的园林景物透过设计和构造，常常以一种抽象的方法表达出一定的象征和寓意。
比如园林中的大小山石、水池、汉白玉、假山等构造，是通过巧妙的设计和摆放来表达某种内在的意境和人文化意义的。
假山所设计的形象，往往令人拟相于名胜古迹或山岳，巧妙地激发了人的自然和文化联想，取得了强大的象征和精神意味。
这种抽象的表现形式，是中国古典园林的一个显著的艺术特点。
第二，中国古典园林的造景布局强调“藏”和“显”。
中国古典园林的造景布局坚持“藏”和“显”的关系，即有所显露、有所隐匿。
也就是说，园林景物不是一股脑地被呈现在游客面前，而是千姿百态、层次分明的自然形态在园林中以各种方式显现。
古典园林中的建筑、假山、亭台、石壁、山水、林树等，均采用了不同的设计手法和摆放技巧，让游客在慢慢领会自然景色的打动之气，同时在自然和人文意境的结合中，体验到宁静深远的美好之境。
第三，中国古典园林的风格特点明显的地方色彩。
中国古典园林所包含的文化精髓和审美情趣，常常体现出地方色彩和地域特征。
例如，扬州瘦西湖园林中的小桥流水和建筑群，以及苏州的拙政园，吴中富春山居图等，都具有浓郁的中原文化和江南地域特征。
园林景观所营造出来的环境，多是以江南水乡、梦幻山水、禅意林园和节俭雅致等为特征。
因此，古典园林往往具有一种恬静如境、奇丽如幻、温馨如画的艺术特点。
第四，中国古典园林的色彩鲜明、匠心独秀，充满文化典故。
古典园林在营造令人陶醉的意境时，巧妙地运用了色彩、花卉、字画等多种艺术手段。
传统的古典园林常常喜欢使用人工制造的假山和灵石。
假山和灵石的形状丰富多样，往往组合成天然的山水景观，以及诗画中经典的山水画。
同时，园林景色贯穿了中国的文化典故和名人故事，如《红楼梦》、《水浒传》中的亭台楼阁、琴韵茶香、假山埋古等等，都被古典园林运用到极致。
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中国古代园林景观的审美特点
园林是人类文明的产物，是造园者为了补偿人们与大自然的相对隔阂，依据自然规律，利用各种物质要素，经过艺术处理而创造出来的空间艺术品。
它是一种立体的空间艺术，游园者可以自由自在地游览、观赏园内的景物，而且有很大的选择性。
为了使游人更好地观赏园内的景色，造园艺术家在设计园林时还要注意巧妙地组织安排景观因素，如景观线、景物点、特写景、借景、引景等，以使游人有步骤有目的地游览、观赏，使游人做到步移景变，越看越想看，越游越起兴，从而得到丰富的审美享受。
中国古代园林更是源远流长、内容丰富，源于自然，高于自然，是大自然形象的高度概括，既具有艺术欣赏价值，又具有历史文化和科学研究价值。
首先，中国古代园林的游览方法讲究“游”（漫步游览）和“停”（驻足观赏）的结合。
从心理学的角度来说，园林中的游览线路有两条。
一条是登山越水的路或径；另一条是进廊游览。
在游览过程中，要注意“游”与“停”得当，该“游”的时候就要顺着路、径、廊漫步游览，该“停”的时候就得停下来细细观赏，才能真正领略到园林风光的佳趣妙味。
那么既然是景观审美，那么自然从景和观赏方法说起，下面就分别从这两方面阐述：
一、中国古代园林的组成要素
1、叠山
在造园艺术中，山为骨架，水为灵魂，是很重要的组成部分。
它的根本目的是起到一个登高望远、扩大空间的作用。
苏州环秀山庄的假山是南方私家园林的典型代表，有危崖、峭壁、峡谷、溪涧、曲磴、飞梁、山洞石室，几乎把世间山水的灵气都融合进去了。
连园林专家都惊叹：“造园者未见此山，正如学诗者不知李杜。
”
2、理水
古代园林的理水之法，理论上有掩、隔、破三种。
如杭州西湖就是分割十分得体的典范
3、植物
植物既是一种造景的材料，也是观赏的主题。
私家园林中更有以梅、兰、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”等来象征文雅清高和向往桃源隐居之乐的意境。
4、动物
动物最为观赏和娱乐的对象。
魏晋南北朝园林中的众多鸟兽，使之成为园林山水景观的天然点缀。
园中动物可以观赏娱乐，可以隐喻长寿，也可以借以扩大和深化自然境界，令人通过视觉、听
觉产生联想。
5、建筑
中国自然式园林的建筑形式多种多样，有厅堂、楼阁、馆、轩、斋、榭、亭、廊、桥、墙等。
拙政园的远香堂
颐和园的佛香阁
5、匾额、楹联和刻石
每座园林建成以后，园主总要邀请一些文人，根据园主的立意和园林的景象，给园林和建筑物命名，并配以匾额题词、楹联诗文及刻石。
如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“山峰已过天浮翠”。
由此可见，任何一个中国古代园林都是上述六大要素的有机组合，也正因为如此，在中国古代园林中能充分领略“一去二三里，炊烟四五家，亭台六七座，八九十枝花”的村野景象。
二、中国古代园林的观赏方法
在人与自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入亲和协调的阶段，所以在造园构景
中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。
在造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林的微观等方面，采用了一系列的造景手段。
分别为抑景、透景、夹景、添景、对景、框景、漏景、借景和障景共九种。
中国传统艺术向来讲究含蓄。
所以园林造景也绝不会一走进门就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采用抑景的手法，才使园林显得更有艺术魅力。
杭州花港观鱼东大门的雪松就是抑景的典范。
远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。
当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。
如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。
——西湖边倒挂的柳条与远方断桥西湖美景。
园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景
漏景是从框景发展而来。
框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。
漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。
最后，谈谈中国文园林审美的主导倾向——借物抒情
随着文人士大夫对诗词、韵律、佛事、书画的偏爱，花木山石、古玩字画逐渐与他们的生活融为一体。
随着山水诗、山水画的进一步发展，园林艺术也取得了前所未有的发展。
这一时期构建的园林多为文人写意园，这与中唐文人士大夫所追求的林泉之隐的生活一脉相承，苏轼在《灵璧张氏园亭记》中说“古之君子，不必仕，不必不仕，必仕则忘其身，必不仕则忘其君。
”从而道出了白居易“中隐”思想的个中真谛。
明清以后，古典园林艺术进入了辉煌时期。
文人、画家纷纷参与造园，很多甚至成了专业造园家。
园林已成了文人士大夫心理上审美联想的结果，胸中有天地，“一室小景”却可营造出“有情有味”的氛围。
诗、画、字、音律、园林等艺术形式，自然有机地融为一体，成为文人墨客所津津乐道的一种生命情怀。
自然山水充满了无限的生命和乐趣，它们在诗人笔下显得更富有
蓬勃生机和活脱的意趣。
文人墨客长期过着隐居生活，同花草树木、日月天地同宿，标榜山水林泉之趣，成了其主要精神寄托。
拳石、斗水、数竿青竹，早已物化为一种审美意趣，虚虚实实，有景有情，情意盎然，这是与文人士大夫的精神需要、心理结构的变化分不开的。
园不在大，不在奢，只要主题意境高雅，陋中之景亦清静。
物质的享受退而其次，清淡的园居生活促成了文人士大夫精神的升华。
在此，他们完成了自由人格的定位，通过对自己既往生活的反思，获得心灵上的解脱。
我国现存的古典园林有颐和园，承德避暑山庄，拙政园，沧浪园等。
他们都是园林的代表。
透过他们你能真正感受到园林的魅力，也能发掘出中国古典文化的深层意义。