中国传统美学中艺术与自然,现实生活的关系
[美学观,传统文化,中国]简述中国传统文化的美学观
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简述中国传统文化的美学观我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。
中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。
各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。
在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。
纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。
中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。
中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。
以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。
在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。
子曰：礼之用，和为贵。
对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。
由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。
孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。
从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。
不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。
以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。
翻开历史的篇章，追求社会和谐的理念源远流长，它是以深厚的和合文化为基础而发展起来的。
首先从出自《老子》第四十二章的万物负阴而抱阳，冲气以为和，即他认为，万事万物都蕴含着阴阳两面，这两个面既对立又统一，相互作用形成和。
他认为这是天地万物生存的基本，也是宇宙万物生命的本源。
艺术与人类生活的辩证关系
艺术与人类生活的辩证关系
艺术与人类生活存在着辩证关系，具体表现为：
1. 艺术源于生活，却又高于生活。
它是对现实生活的提炼和加工，同时又指导着人们的生活。
2. 艺术创作需要灵感和想象力，而灵感和想象力的来源往往就是日常生活。
艺术家通过观察、体验和感受生活，从中挖掘素材，创造出艺术作品。
这些作品能够给人们带来启示，丰富人们的精神世界，提高人们的审美能力和生活质量。
3. 艺术具有引导作用，可以影响人们对生活的看法和态度。
好的艺术作品能激发人们对美好事物的追求，促使人们以积极的态度面对生活中的困难和挑战。
4. 艺术对人类生活的物质方面和非物质文化方面都有深远的影响。
它可以促进社会交流，推动社会进步，传承民族文化和历史。
5. 艺术和生活之间也存在着矛盾和冲突的地方。
如果脱离了实际生活，艺术就会失去其真实的内涵和感染力。
因此，平衡两者之间的关系是非常重要的。
在保持艺术的独立性和原创性的同时，也要考虑到大众的接受程度和社会效益。
综上所述，艺术与人类生活是相互依存、相互作用的关系。
它们之间的辩证关系体现在艺术对生活的反映、指导、引导和传承等方面，同时也表现在两者的对立统一之中。
浅谈现实美与艺术美的关系
浅谈现实美与艺术美的关系浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。
大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。
美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。
第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。
探讨艺术美与现实美的关系
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
（一）艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。
（二）艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
（三）艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在，未经过艺术加工（一）社会美。
美术与生活的关系
1艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
中国传统美学与现代艺术的融合与发展
中国传统美学与现代艺术的融合与发展随着时代的变迁，艺术也在不断地演进和发展。
中国传统美学是一种独特的文化遗产，它包含着丰富的文化内涵和历史信息，以及许多独特的艺术形式。
当代艺术则是一种表现现代人心理和价值观的艺术形式。
中国传统美学与现代艺术的融合与发展，既是传统文化的弘扬，也是新时代的文化创新。
本文将从美学的角度，探讨中国传统美学与现代艺术的融合及创新发展。
一、中国传统美学特点中国传统美学是中国文化中独特的一部分，其特点主要体现在以下几个方面。
（一）完美的意境构思中国传统美学追求以人文精神为核心的美感体验，注重艺术作品的意境构思。
在中国传统美学中，艺术作品的传神造化和意境抒发都非常重要，艺术家注重营造一种美好的心境，给观者留下美的感受。
如《清明上河图》描绘了唐宋时期京城东都汴京的生活场景和生产状态，通过深入浅出的描绘和精细的绘画技法，充分展现了诗情画意的意境。
（二）崇尚自然中国传统美学强调“处天地之美，蕴日月之精”，崇尚自然和天道。
在传统山水画中，画家注重观察大自然，将自然景观和人文环境自然地融合在一起。
中国传统美学注重表现大自然的万物有灵，不仅感受大自然的气息和韵律，而且借着近乎玄奥的天人合一思想感悟宇宙之美，这种美承载着李时中所说的：“化繁为简，妙趣横生”。
（三）典雅而富有诗意中国传统美学十分注重“礼、乐、射、御、书、数、易、琴、棋、书画”，文人雅趣在于书画、诗词和音律的实践。
这种雅致，为世俗与高雅、物质与精神之间的权衡找到了适当的平衡。
西方美学思辨的普遍偏爱把心智力场中的智慧、感性和理性，在创新的造型中还原成留下的像征或象征，而中国美学以更为包容的容质理念，使得创造者和接受者都能够享受到玄妙的审美乐趣。
二、现代艺术的特点现代艺术强调创新和自由，开创新的艺术语言和形式，追求独特的审美体验。
现代艺术具有以下的特点。
（一）反对传统现代艺术抛弃传统的绘画方法和技巧，由于其独具的观念和性质，富有独特的表现力和作用，传达了现代人追求个性化和自由的审美意识。
艺术与自然生活产生美
艺术与自然生活互动产生美专业：美术学姓名：王蕊指导教师：李丽摘要“自然界本身存在着美,社会生活中也存在着形形色色的社会美,然而人类并不满足.而要创造出艺术这种精神产品,这是因为艺术是美的最集中体现,艺术美是最集中最强烈的美的形态.”[1]艺术与自然生活的互动主要体现在人与物的互动这种互动所产生的审美感受和情感反应不仅是艺术作品与欣赏者之间的情感关照,其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的,这种目标或目的必然是艺术与自然生活互动而产生的美的创作表达方式。
关键词：自然生活，互动，感受每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个发现者和探究者。
2005年春天的降临，持续的生活与作息被全部打乱，一切突然停顿下来。
随着时间的匆匆过去，茫然等待的同时渐渐静下心来，开始对自己第一次全面的洗涤，拿起笔给这四年的学习作一次全面的总结。
我把四年各科各个单元的训练归纳为基础训练这一部分，也包括毕业创作在内，理论联系实际进行浅显的分析。
一、艺术源于生活，反映生活。
这是艺术与自然生活的重要辩证关系。
俗话说，“一样的月，两种情怀”。
面对同一件事物不同的人因为不同的心境，经历和审美个性总会有不同的理解，作品也面貌各异，张扬或是稳重；夸张或是平淡；细腻或是粗犷；热情或是宁静，重要的是这都是发自内心深处，以自己不同不等的技能所表达出自己的愿望，这一切也归功于自然生活。
“自然生活即指大自然,不论是传统的中国画，还是现代水墨画，都离不开它。
”马克思、恩格斯说“不是意识决定生活，而是生活决定意识”。
[2]在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。
人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。
逐步培养起造型技能，并萌发出审美观念。
他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性。
由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。
中国传统美学与艺术批评
中国传统美学与艺术批评艺术是人类文明的重要组成部分，其重要性不言而喻。
在中国的传统文化中，艺术的地位更是被提高到了一个新的高度。
在传统文化中，艺术有着深刻的意义和内涵，是人们日常生活中不可或缺的一环。
作为一个深厚的艺术国家，中国的传统美学和艺术批评领域也十分发达。
中国传统美学是包括一系列思想观念和理论，关于美的自然、本质和评价的问题，它是中国传统文化中哲学、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈、园林等领域思想的总和。
中国传统美学的核心是“道学”，即追求大道和人道之美，强调个人气质和情感的修养，为“天人合一”的境界而努力。
在古代的先秦时期和汉唐时期，玄学思想和佛教思想对于中国传统美学的形成影响颇大，纯洁、无为、静、和谐等都是玄学思想中的重要概念，而佛教思想则是有“涅槃美学”的代表性概念，修行、菩提、舍离等内在主观状态的美意义是其深厚的美学根源。
在中国文化中，艺术批评是与注重文学评论有相同的历程和特点。
从“文人立场”，“闲云野鹤”的哲学境界和文学现实的深层内涵，到考究文学作品中语言文字的韵律、声调、节奏等，中国传统文学评论都有其独特魅力及知名度。
中国传统美术批评，更是东方美术批评中独特、深沉的一种批评方式，包括“表白主义”、“谐音俚语”、“情感化”等研究方法，强调的是艺术作品感性的感受和情感的共鸣，在审美时更注重感性生活的内在表达。
中国传统美学将“天人合一”和“气”的概念提了出来。
天人合一指借助个体的修养和提升达到与自然环境的协调，通过精神和肉体上的完美达到大自然和谐的境地。
在农业时代，中国人的生活是非常自然的，而“气”一词却十分复杂。
在古籍里，“气”既指能看到的经济、政治力量，也包括了生命的主观和感性的情绪。
因此，中国人对“气”的理解既有外在的，也有内在的。
在中国绘画中，气韵生动是一项重要的技法，而“气韵生动”中的“气”，则不仅仅是有形的物质，也是人们的感性自我。
中国传统美术批评的主要特点是文学化、感性化和主观化。
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中国传统美学中艺术与自然,现实生活的关系
中国传统美学强调艺术与自然、现实生活之间的紧密关系。
在中国传统文化中，自然被视为艺术的根源和灵感的来源，人们通过观察和模仿自然界的美来创作艺术作品。
中国的山水画、花鸟画等作品常常以自然景色和生物为题材，通过细腻的笔触和深入的洞察力来表现自然中的美。
艺术与现实生活的关系在中国传统美学中也得到了重视。
中国的传统艺术注重表达现实生活中的情感和精神。
艺术家通过对现实生活的观察和思考，将自己对社会、个人、人际关系等方面的理解融入到艺术作品中。
因此，中国传统艺术往往不仅追求形式上的美感，更强调作品所承载的情感和性格。
此外，中国传统美学中还强调艺术与自然、现实生活的和谐统一。
艺术作品应该反映自然和人类社会的相互关系，呈现出宇宙万物相互照应、融合共生的状态。
中国传统的审美观念中，将美与善、功德联系在一起，认为艺术应该具备一定的道德品质，通过艺术作品传达美好的价值观，启迪人们的思考和行为。
总之，中国传统美学中艺术与自然、现实生活是密不可分的，自然和现实生活是艺术的灵魂和创作的基石，艺术作品则是对自然和现实生活的表达和赞美。