浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素
发布时间：2021-11-24T06:12:24.259Z 来源：《教学与研究》2021年19期 作者： 顾凤菊
[导读] 中国戏曲经过长期的发展演变，逐渐形成了以“京戏、豫戏、越剧、黄梅戏、平戏”为核心的百家中国戏曲瑰宝，在戏曲表
顾凤菊
天津市宝坻区文化馆301800；
摘要:中国戏曲经过长期的发展演变，逐渐形成了以“京戏、豫戏、越剧、黄梅戏、平戏”为核心的百家中国戏曲瑰宝，在戏曲表演过程中，人物形象的塑造，“四种能力”的合理运用和“四种表演方法”的巧妙运用，都是衡量作品质量的重要因素，三者都起到了举足轻重的作
用。在传统艺术的范畴内，戏曲表演艺术中一个非常关键的因素就是解读人物和音乐旋律，反映戏曲的主要内容，以传达戏剧的主题，从
而激发观众的情感共鸣。
关键字：戏曲艺术表演；戏曲人物；四功
一、什么是戏剧艺术
首先，我们必须了解中国戏曲名称的含义和起源。戏曲名称有着悠久的历史，元代大师陶宗颐在《辍耕录》中说：“唐代有传说，宋代有戏曲音乐、弹词，金代有大院、杂剧、竹宫调。”但当时“戏曲”的意思是说唱，与今天的意思不同。根据现代的解释，戏曲是指中国的传
统戏剧，这个名字概括了中国传统戏剧的特点：“那些“玩”的人在虚空中促进了格格的发展”（李元元关于戏剧的谢阿曼）。“三五个人就是
千军万马，七八步跨越千里之行”是关于虚拟艺术的内涵，戏剧也是“音乐”的一个因素，因为戏剧是一种唱歌、跳舞、说话和表达的艺术形
式，情感在语言中以中间和形式移动，“语言是不够的，所以叹息吧，光叹息是不够的，唱着歌，不知道手的舞动，脚的舞动。”言语（说
话）、叹息（阅读）、音乐（唱歌）和舞蹈（歌曲）这四个阶段，通过音乐的变化，使人物的情感沉沦为激情，换言之，中国戏曲艺术是
在音乐环境中对生活的虚拟表达。
二、戏剧艺术表演的特点和内涵
1、戏剧表演艺术的特点
中国戏曲表演艺术是一种名副其实的综合艺术名称的戏剧样式，它将戏剧、音乐、舞蹈和科技有机的结合在一起，其表现手段极其丰富多彩，所谓丰富多彩的艺术形式，是指中国戏曲的艺术表演媒体，包括导演、演员等，表演、舞台艺术和戏曲音乐，特别是歌唱、阅
读、表演和演奏在表演艺术中的综合应用。清末民初的戏剧理论家王国维说：“戏曲是唱歌、跳舞和表演故事，歌剧的演唱和阅读，歌曲和
戏剧，属于戏曲舞蹈，演员的喉音是戏曲的音乐，演员的身体动作表演的舞蹈是戏曲的舞蹈。”中国戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，它不仅
有一个以“四能五法”为手段的形式与精神的表演体系，而且有一种基于虚拟与抽象的自由空间舞台解读方法，他对生命的广度的反应是无
限的、夸张的，符合生命的逻辑和舞台表演的规律，因此，歌舞表演呈现故事是中国戏曲的艺术。
张辉同志在《戏曲表演知识三讲》一书中提到，中国戏曲在艺术和表演技巧上有三个特点：一是程式化，二是虚拟化，三是节奏化。歌剧艺术是歌剧、戏剧、舞蹈、电影、电视、广播、儿童戏剧和音乐剧，琼剧也属于中国艺术的一种。琼剧的艺术特点是什么？琼剧海南
卷难道没有一个明显的特点吗？有人问过琼剧没有自己的特点吗？“两种性质和一种转变”这就是他非常独特的方式，它的演唱和阅读有自
己的形式，即通俗语言和民间音乐，它有着海南汉族方言白族特有的演唱风格，并与海南的特色相联系，有着浓郁的地方音乐伴奏和表
演，它不受程序的约束，而是更自然的性能，应该说这是琼剧的特色。
2、戏剧表演艺术的内涵
程式化是中国戏曲表演体系最显著的特征。戏曲艺术是一门艺术，没有一个程序，它就不能成为戏剧，所以“造型”就是戏剧。
戏曲艺术节目的三大内涵是：物质生活化、技法自由化和实例典型化。以物质为生活，它比生命更大，恢复了生命，例如，古代戏曲艺术家根据生活中的各种动作和姿势编撰了古代民族的服装和器具，但是，它们的编撰与“距离产生美学”有关，这是从审美实践中总结出
来的一条基本的审美规律。从艺术创作的角度来看，艺术意象与生活材料之间的关系必须是画家齐白石所说的“相似与不同之间的关系”，
非常相似“意味着距离很小”，而且“不相似”这意味着距离是非常大的，只有正确的距离才是艺术的效果和目标。一句话，戏剧的“活”并没有
表现出生命的原始生态，而是表现出生命的魅力，演员的表演并没有表现出躯干和肢体的美——身体本身，而是生活行为的美——工作、
娱乐和节奏。
总而言之，戏曲的“生活化”，表现的不是生活的原生态，而是生活的韵致。演员表演，展示的不是躯干四肢——身体本身的美，而是生活行为——劳动，娱乐、斗争——韵律节奏之美。
节目不是死板的教条和僵化的模式，而是活生生的模式。周新芳说：节目是死的和有限的，创作精神是活的和无限的。生与死可以从
“程式化”的区别中理解，另一种是僵化的套路。梅兰芳先生认为，学习节目先求稳定，后求变化，这是符合艺术创作规律的，他提出了中国戏曲节目应用和演变的原则：节目的应用和变化必须从生活开始，生活是歌剧节目的基础，它必须是一个程序，其变化不能超过一定的
范围。
三、戏曲人物形象创造
戏曲艺术表演是演员在舞台上通过动作、声音、语言、神态等来扮演角色、塑造人物的艺术。演员根据剧作家创造的文学形象来理解和体现人物，只有通过对人物的深刻理解，找到人物的正确定位，才能引起观众的共鸣。演员最幸福的事就是在舞台上和另一个“我”一起经
历同一个悲欢离合的故事，最大的成就感就是表演得到了观众的认可，那么怎样才能让戏剧演员的表演成功呢？多年的舞台实践确实增加
了对潮剧表演的理性认识和理解：首先，要学习剧本，熟悉剧本，研究剧中人物的性格、身份、状态、关系和情感发展，在特定情境下与
人物见面，了解人物，从人物任务的最高点开始，通过人物的行为和性格特征来寻找切入点。
然而，人的性格是非常不同的。我们必须掌握我们扮演的角色的性格特征，我们不应该停留在抽象的概念中，而应该深入挖掘文字和抽象的背后，在平庸中发现个性。我们能否看到和触摸剧中的角色作为我们周围的朋友，而剧中不存在的人作为真实的人。例如，我们经常
说，“这个人将如何做到这一点？”“这一定不是你的风格，我们是多年的朋友了。”我们可以用这种方式深入了解剧中的人物，他们的习惯，他们的风格，他们的性格，如何处理事情等等。
戏曲的表演首先是区分专业，与外部表演节目，但节目毕竟属于手段，只可以用来塑造人物和灵魂的形象。作为演员，我们首先必须关注人物的性格特征，性格是人物表现的核心，因为一个性格能够更好的反映人物的思想状况和行为，有这样的思想和行为，所以一个人的
性格甚至决定了他的人生命运。其次是设计你心中的角色，创造生动鲜活的形象，找到性格类型的特点，最终形成这个类别。这样，性格
的形象才能真实，人物的性格可以鲜明，动作可以自发，表演可以是身体的、精神的和现实的。然后是形象的创造，从内心的形象，塑造
人物形象的关键是要深刻理解人物的思想感情，选择人物的形象。在戏剧表演中，随着情节的推进，根据人物的行为逻辑，利用话剧表演
节目的动作，将情节内容艺术化的转化为人物的动作，让观众在视听融合的过程中感受到高书红（广东潮汕第二剧团，广东汕头人创作的
话剧），就是感受戏曲表演的魅力。因此，我认为演员在塑造角色的过程中，只能用自己的身心来塑造角色，他们必须找到靠近角色本身
的地方，并在角色附近使用这些内外“条件”和“气”。而且演员还必须找到自己与角色的矛盾之处，经过仔细考虑和艰苦训练，他们可以弥
补自己的不足，两者缺一不可，这样，他们可以更快的找到形象人物，更自然、更自由的塑造人物形象。最后是把握人物灵魂与创新的关
系。莎士比亚说过：“我总是有灵魂强迫我去做一些事情。”没有“情感”，就没有艺术夸张。在表演艺术中，我们经常说“你找到感觉了吗？”
这实际上意味着你的表演是“在戏中”。演员必须用情感来塑造自己的角色，从人物开始，掌握舞台和观众现场的效果，在表演过程中，情
感是表演的先导，是塑造人物灵魂的关键，是演员创作的真实体现。没有“情感”，就不会改变角色的颜色，不会发展角色的思想和感情，
也不会促进剧情的发展，“情感”是戏剧表演中演员情感活动与观众表演的统一，是戏剧表演再现性和表现性的单位，如果从另一个角度看
没有“情感”，无论是传统戏剧还是新历史戏剧，人物剧本都是其主题，是戏曲舞台的整体艺术结构。
无论哪种类型的戏曲，人物形象的塑造都是非常重要的。必须遵循的基本规律是：第一点，人物形象；第二点：人物之间的相互关系；第三点，演员在创作细节时，必须准确的满足所扮演角色的需要，以挖掘角色的典型个性，创建详细的信息。还必须非常有必要解决角色
之间关系的需要，以便观众能够理解角色之间的亲和力、距离、接近度以及它们的内部和外部联系。
四、恰当的运用“四个基本功”
戏曲演员要想表演好，首先必须具备“唱、读、做、演”的基本技能，并在戏曲舞台表演中充分运用这些基本技能。
1、歌唱的合理运用
“唱、读、做、打”是唱第一位；“唱”是戏曲表演的中心内容，其次是戏曲布景和戏剧情节，尤其是豫剧，是以唱取胜的。豫剧《花木兰》、《穆桂英掌舵》、《朝阳沟》几十年来一直很受大众欢迎，主要是因为著名而精彩的咏叹调所赋予的生命力。我们怎么能唱出如此
美丽的咏叹调呢？根据我的实践经验，我们应该把注意力集中在声音、吐字、发音上等多个方面来看。
一是声音，声音是唱好戏的前提，俗话说：“唱戏无力，一代难起”，这是真理。因此，唱官首先要有一个好的声音状态，比如：声音高、明亮、清晰、流畅，音色纯正，声音收放自如。良好的音质可分为先天音质和后天音质，马金凤大师的“金嗓子”就是后天成功训练的
结果。
二是吐字。吐字清晰是唱出一部好剧本的根本保证。吐字意味着戏曲演员可以清晰着向公众清楚的传达戏剧中的文字，让观众在享受歌唱艺术的同时能够理解情节的含义。
第三，发音。发音通常指演员在演唱时的发音。每部戏曲都有自己的音调特点和特色。例如，京剧的声调特征是京韵，河南的声调特征是河南的腔调，河南的戏剧院是河南方言的精髓，河南的地方方言差异很大，因此，豫剧的标准发音是中州音韵。唱戏时，中州音韵的发
音是审美的，与之相反，是不美的，更为谨慎的。
第四，行腔。演员在演唱时，要具备声音条件、基本发音和发音技巧，根据情节需要，把握统一气息、真实发音的本质，准确的唱腔，稳定的唱腔，优美的音色在腔线中，形成一个优美的唱腔，具有鲜明的特点。自由的高度，柔和优美的唱腔，圆润的文字，丰富的情感，
才能演奏出委婉动听、字正腔圆的优美戏曲。
2、灵活运用“读”功
“读”是指读白，也称为念白，是戏剧表演过程中精彩的艺术手段之一，它在整个剧中扮演着重要的配角角色。据说“四两唱千言”只是演员真正功夫的展现，确切的说，念白的技艺是口皮的能力，口技要熟练，用词要讲究，音色要优美。在演唱过程中，我们要快而不乱，慢
而不断，低而不断，但也是间歇性的，高而不喧闹。
3、斟酌使用“做”功
“做”不仅仅是戏曲演员在戏曲表演过程中的基本功夫，同时也是演员在剧中塑造舞台艺术形象的一种表演手段，是各种表演能力的集中融合。作品涵盖了以各种动作艺术再现现实生活的表演技巧，如暗示动作、姿势动作、情感动作等等。这些动作需要演员的表演能力和独
特的能力，比如骑马和鞭打来展示战士的勇猛，飞针和绣花来展示女人的生活，踢腿、低腰、云手、探索大海、断步、双膝传球、风旗、
浅谈如何提高戏曲演员的艺术修养
演员沙龙Ｉ ＹＡＮＹＵＡＮＳＨＡＬＯＮＧ
浅谈如何提高戏曲演员的艺术修养
戏曲艺术是以歌舞演故事，不管什么剧种，演那些
戏，个人有什么风格，戏曲表演都要讲究基本功．演员要
掌握表演方法、表演技艺和表演的技巧，并且努力提高自
己的艺术修养。众所周知，大多数戏曲工作者在年幼时就
随团或由戏校毕业学戏，因此，戏曲工作者大多数文化层
次相对较低，对剧情、人物塑造、程式运用以及情境表现 等缺乏深入的理论分析，演出往往依赖于观摩戏曲舞台
上比较成功的演出或 寅一招一式地排练，戏曲工作者
的这些弱势无疑限制着传统戏曲艺术的创新发展。 艺术家之所以成为艺术家其个人的努力起着决定
性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深
浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好
地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼
和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、
情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现 以创作服务社会、反映生活的目的。
在新的历史时期。特别是在党的十七大精神指引
下．戏曲艺术的发展迎来了历史性的机遇和挑战。任何
领域的竞争，归根结底都是人才的竞争。戏曲艺术的繁
荣发展，必须要有一代代演员的传承与创新，这就要求 演员在思想品德、艺术素养、创新发展等方面得以全面
的提升。
一．艺术修养对于戏曲演员的意义
戏曲演员的艺术修养对自身及其作品都具有重要
意义，简而言之，主要有四个方面： ’
（一）成为艺术家的决定因素 作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有
天资卓赋与一定生理基础，但起决定作用的还是社会实
践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教 育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加
强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续
加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强
艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远
成为艺术家都具有决定意义。
浅谈戏曲表演中的唱、念、做、打
Ｐｏｐｕｌａｒ Ｓｃｉｅｎｃｅ 科学大众・科学教育 ２０１３年第６期
浅谈戏曲表演中的唱、念、做、打 李彦楠 （石家庄市艺术学校，河北省０５００３１） 摘要：唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成 歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表 演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。唱念做打是戏曲演员必备的素质，也是戏曲艺术 的重要组成部分。 关键词：戏曲表演；唱念做打 中图分类号：Ｊ８１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６－３３１５【２０１３）０６—１３０—００１ 艺术来自于生活，生活的真实性要求艺术地表现出来，舞台戏 曲艺术的表演形式，就是通过上下场的规律来表现真实生活的。在 舞台戏曲艺术中，上下场以及舞台时空的转换本身是抽象的，它只 有结合了唱、念、做、打才能完成具体的舞台形象，才能出现舞台空 间、时间共同所组成的规定情景。 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的 耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习 咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的 则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。《击 鼓骂曹》中的“相府门前杀气高，密密层层排枪刀，画阁雕梁双凤 绕，亚赛天子九龙朝”，舞台上曹操的相府，本身并没有这些排场， 这就需要演员唱的情绪和表演的情绪相结合把它描绘出来，这就 是“唱”。 戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还 须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。演员在创造角色 时，手、眼、身、步各有多种程式，《秋江》的急水行舟，《杀惜》的登楼 寻书，舞台上原本也没有这些布景和道具设置，可是由艄公、陈妙 常和宋江的身段动作把它表现出来了，这就是“做”。 念，是戏曲演员的重要基本功之一，大多是结合唱和肢体动作 同时出现的。《七雄聚义》中的“青峰密密插云霄，松柏林中鸟喧巢， 霞光闪闪绕落ｔ３，举目观看路途遥”这副景象，由演员按照角色要 求抑扬顿挫的韵白节奏和矫健的舞蹈形态把它形象的表现出来 了，这就是“念”。 打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞 蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯 子功”两大类。凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或 作者简介：李彦楠。１９８３年生，男．河北武强人。专科学历。四级演员。 独舞的，称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。舞台上挑 滑车，战千军万马，翻江倒海，则是靠武打的技巧和各种各样的“档 子”（四股挡、八股档等）把它表现出来，这就是“打”。 这些唱念做打的舞台表演，必须要结合上下场的分场形式，如 果上下场的形式不贴切、不科学，就会使人物形象无用武之地或者 角色暗淡。分场形式也要结合角色具体的唱念做打，如果脱离了这 些，也就只会留下空洞的舞台和失调的角色。演员在舞台上的唱念 做打要严谨规格，尤其是一些虚拟动作和展现抽象场景时，演员的 表演尺寸要准确，层次要分明，结构要严谨。要做到上楼不感到有 楼，行船不感到有水，千军万马不感到杂乱。 唱念做打还要和音乐伴奏相吻合。例如，上场时，属于唱念范 畴的有：点绛唇上、引子上、念诗念对上、数板上、内白上等；身段范 围的有：起霸上、趟马上、走边上、站门上、二龙出水上、斜一字上 等；音乐伴奏范围的有：小锣帽儿头上、夺头上、大锣回头上、长锤 上、纽丝上、乱锤上等等。下场时，唱念方面也有：唱下、念下、数版 下等；身段方面有：倒脱靴下、领着下、斜门下、扫头下、拉下、一窝 蜂下等。 戏曲的唱念做打有着严格的程式。程式是戏曲表现形式的材 料，是对自然生活的高度的技术概括。它有着很强的技术性，有完 整的技术结构，可独立存在，又可以组合表现。中国戏曲舞台包容 万象，演绎千年变化，就是靠严格的程式将它规定好的。戏曲的唱 念做打必须要严格遵守程式，但又不能拘泥于程式化，要结合具体 的剧目，具体的角色要求，不能单独的以技术单元出现，那就失去 了剧目的完整性和具体｜眭，使之丧失了中国戏曲的韵味。 中国戏曲的唱念做打不但是演员的基本功法，而且还是戏曲 艺术中各个元素的具体表象形式，它是戏曲艺术韵味的载体。 （上接第１６３页）系统研究和宣传这段历史，毫无疑问会增强保定人 的自豪感和使命感，从而自觉、积极地投＾“京畿强市”的建设中。 最后，系统研究保定在近代革命中的地位和作用，更好地体现 出保定崇信、重义、尚和、争先的人文精神。 中国共产党保定市第十届委员会第三次全体（扩大）会议把建设 “京畿强市、善美保定”作为保定市今后发展的总体定位，“京畿强市” 是经济社会发展方面的目标，“善美保定”为保定的精神文明建设提 出更高的要求。二者是有机统一，相互贯穿的，建设“京畿强市”是“善 美保定”的重要实现，而“善美保定”又为建设“京畿强市”提供了重要 人文精神的支撑。“善美”的核心内容和基本要求就体现在“崇信、重 义、尚和、争先”的新时期保定精神。“崇信、重义、尚和、争先”既是对新 时期保定人文精神的追求，同样也体现了保定的历史文化特征和地 位，保定自古就有重诺守信、豪侠忠义、精诚和谐、奋勇争先的传统。在 近代民主革命中更是得到了充分地体现，系统研究保定在近代革命 中的地位和作用，能更有力地凸显出新时期保定精神深厚的历史文 化底蕴，从而形成全社会对它的认可，最终更好地构建起建设“京畿 强市”的社会文化和人文精神的氛围。 此外，对保定在近代革命中的地位和作用系统研究有助于推 进发挥京畿城市的优势，自觉地加强并扩大与北京在经济发展、资 源开发、环境保护，产业结构调整和技术升级方面的合作的积极性 和主动性。因为，保定在近代革命中的重要地位是与保定所处的历 一１３ｏ一 史方位分不开的，面对新的历史时期，我们要特别重视并利用保定 这种得天独厚的条件，再造战略优势，为保定的发展注入活力。 系统研究保定在近代革命中的地位和作用的主要思路 整体研究保定在近代革命中的地位和作用是系统工程，需要 各方面的相互配合，首先是思想上高度重视，要认识到这种研究不 仅仅是对历史的学术的研究，更是新时期保定建设的现实需求。其 次，要形成一定的有组织的力量，可以成立一定的学术研究团体进 行系统领导和引导。最后需要有一批学者专家的共同努力。在形式 上可以采取著作、论文和论文集的形式。在方法上要注意结合当前 建设的实际来研究保定在近代革命中的地位和作用，从对保定在 革命中的地位和作用的分析中总结经验和启示，以为当前的建设 服务。 注：本文系保定市哲学社会科学规划课题“建设‘京畿强市’背 景下系统研究保定在近代革命中地位和作用重要性分析” 《２０１２０１０４０）的成果。 参考文献： 【１］ｈｔｔｐ：／／ｂａｉｋｅ．ｂａｉｄｕ．ｃｏｍ／ｖｉｅｗ／２８００．ｈｔｍ＃５ 【２】厉湖景．保定地名由来的历史踪迹探秘田中国地名，２０１２，（６）：４４ 【３］ｈｔｔｐ：／／ｚｈｕａｎ６．ｂｄｉｎｆｏ．ｎｅｔ／ｂｄｒｂ／ｂｄｒｂ＿ｉｎｆｏ／ｎｅｗｓ＿ｉｎｆｏ．ａｓｐ． ｎｅｗｓ ｉ
浅谈戏曲中的表现艺术
艺术大观 Art Panorama
242浅谈戏曲中的表现艺术
汤成伟（海口市琼剧演艺有限公司，海南 海口 570100）
摘要：中国戏曲是戏剧文化的精髓，其中包含着众多美的艺术元素，例如：音乐、美术、舞蹈、腔调等，而这些美最终要依靠舞台艺术的融合进行体现。在戏曲的表演艺术中，演员是美的诠释者，也是戏曲表演的灵魂所在。在目前各种艺术竞争十分激烈，戏曲处于观众冷落等待振兴的情况下，研究戏曲表演艺术表现魅力显得尤为重要。因为一种艺术没有表现就不可能吸引到所属于它的观众，而没有观众的艺术也就名存实亡，这是毋庸置疑的客观事实。关键词：戏曲；艺术审美表现；表现艺术
一、戏曲艺术的审美表现 戏曲艺术的综合审美创造构成美的艺术作品，形成戏曲艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义，都是在一定的关系原型中才能显示和实现出，这就是它特有的艺术审美表现。戏曲舞台表演艺术的作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其艺术性质和价值意义也必须通过一定的相互关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对戏曲艺术的追求力度和接受力度的艺术原型性艺术的需求。这种需求的表现主要流露于审美鉴赏艺术的表现，只有通过艺术审美的表现，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。例如一部好的剧目中精湛的表演形式通过优秀的舞台表现力度呈现出来，以综合艺术的结合有效地突出舞台上的艺术呈现美，从而使得观众众所接受的艺术形式，这就是最为重要的艺术表现，换句话说也就是艺术接受中的一种形态的表现。艺术接受的表现。所谓的艺术接受是指一定时代中、社会的人们按照一定的审美角度、文化价值和心理要求在表现艺术中、去读解艺术、分析艺术、鉴赏艺术和了解艺术作品过程中，对所呈现、所接受艺术作品的选择性认同和创造性实现。然而这种艺术性的接受是主动而非被动的，因为它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。在任何一种艺术作品的表现形式都具有两极，戏曲也不例外：首先一极是艺术的文本原型，即创造主体生产的文学也就是所谓“一度创造”的产品；而另一极是则是艺术的表现，即主体对文本原型的刻画的具体化或实现的打造，通过参与者对文本的阅读、品评、挖掘等检验的作品，接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地将作品原型，通过艺术手段实现出作品的过程，就是艺术接受，也就是艺术接受的表现，这种表现主要体现于参与者和表现者。 二、戏曲的表现艺术中国戏曲艺术它历经千年积淀和演变，既是传统优秀文化的精髓，又是优秀文化的底蕴。然而在戏曲艺术当中，戏曲主要是通过演员为核心手段进行展现出来的，在展现的手段中，其次是依据戏曲演员在舞台表演中的肢体动作、音乐唱腔、舞美设计等，经过严格的训练而后为戏曲舞台打造出的艺术产物。戏曲艺术源于生活，它又高于生活，从戏曲表演艺术角度来言，它和其他艺术的重要区别主要是在于，它的创作原型是以演员为展现手段，以舞台为呈现空间，那么从舞台艺术角度出发来讲，戏曲舞台艺术需要的是音乐、服装、道具以及舞美、灯光、效果、化妆多种物质技术的配合，除此之外其最为主要的表现形式还是依赖于演员的表演体现。（一）戏曲行当表现艺术众所周知戏曲是以行当地唱、念、做、打为其表现手段，各个行当中都有其各自表演程式，然而唱、念、做、打也有其特有的程式艺术。戏曲艺术中它是把古代生活中的各种人物形象归类，概括形成特有的表现形式--行当。在戏曲艺术中生、旦、丑、净各大行当中，它们都各有着严谨规范的行为表现力。从戏曲行当出发去创造舞台形象其主要通过演员的唱、念、做、打来展示，所以，戏曲演员在舞台上不能只是演程式和表现行当，而是要把不同剧情的不同人物特征演得像、演得活、演的真也就是像通俗所说的演员要进入角色一样的概念。进入角色心里要有戏，根据人物性格和规定的剧情情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象。在戏曲表演程式艺术中，行当的表现程式也是有着个性界限的表演讲究的。各个行当的表演动作美感、韵律、方位的统一性和差异性以及多元性都是丰富多彩，例如小生温文尔雅、风流倜傥；花旦天真活泼、小巧玲珑；青衣端庄稳重；闺门旦娇柔娜娜、含情脉脉；丑角滑稽诙谐；武生武旦威武刚健；花脸刚劲、奸诈、阴险等等，这些都是戏曲的程式化和规范化。然在行当的表演过程中，笔者想提一下行当的亮相，“亮相”是戏曲夸张表演的特有造型，亮相可以使表演者饰演不同的性格人物，在不同情境的神
浅谈戏曲舞台表演
浅谈戏曲舞台表演
发布时间：2023-02-16T06:19:04.703Z 来源：《中国科技信息》第2022年第9月第17期 作者： 华明敏
[导读] 戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。
华明敏
会昌县采茶歌舞剧院 江西 赣州 341000
摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征
来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建
议和对策。
关键词：戏曲舞台；艺术；戏剧一、引言
戏曲是一种古老而又别具一格的艺术,它有着丰富且独特、多样的形式和内容,在舞台表演中起到了非常重要作用。演员们通过自己对生活环境以及所参加演出对象进行观察与理解之后再加入剧本当中。这样做不仅仅可以让观众体会到人物之间存在着某种联系并且能够引起
共鸣达到戏剧效果;同时也使得戏曲表演者有更广阔而深刻地见识面面相辅相成相互衬托的角色和情感,在舞台表演中起到了非常重要作用。
二、戏曲戏剧
（一）戏曲舞台的产生和内涵
戏曲舞台的产生和发展与当时人们所处时代有着密不可分的关系。在中国,随着社会经济文化水平提高,艺术形式也随之发生了巨大改变。戏剧演出是一种表演性很强、具有强烈感染力并且能够将观众带入其中并带有一定思想意识引导观看者进入剧情之中进行二度创作活
动而形成艺术表现形态之一。
（二）戏曲的概念与性质
戏曲的定义:是一种以口代称、有组织而又含蓄美文,由人即兴编创而成。中国京剧,有着“京剧中皮”之称。它主要通过节奏鲜明和风格独特著称。
在舞台表演中演员们会根据自己内心独白或想象力发挥出各种不同角色形象特点与个性特征来展现出来;同时也要注意人物的情绪状态以及服装色彩搭配等因素影响下观众对戏曲情节内容及情感表达方式等等方面产生了变化,从而形成了一个个完整的艺术世界。
浅谈戏曲演员的专业技能和文化修养
垒 ！ ！ 垒重 圉 ：鱼 ． ： ：璺皇巳 垒曼 浅谈戏曲演员的专业技能和文化修养 ◎刘俊钦 （郑州市曲剧团，河南郑州４５００００） 中图分类号：Ｊ８１２．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－０９９２（２０１ ０）０９Ａ－０１１４－０１ 表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术。是人演人的创作 活动，尤其是戏曲演员，不但要求演员具有人类的一切情感内容，而且 为了表现出“人物”的情感活动，还需要有一定的专业技能训练与文 化艺术修养。 下面我就针对这两个方面浅谈一下自己的认识： 首先，我们说专业技能。专业技能又包括形体训练和程式技巧训 练、戏曲音乐、唱腔、念白的训练三大大部分。 一、形体训练 众所周知，我们戏曲演员在舞台上的表演是唱念做打并重，手眼 身法步齐来，这就是很重要的形体训练。对于演员来说，形体是最基 本的创作材料。形体训练，即对演员进行科学、规范的形体基本功训 练，对演员原有的未经训练的自然形态进行改变，使其端正、舒展、灵 活自如、得心应手，具有演员所需要的可塑性。扎扎实实地打好身体 的基本功，如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“把粗糙的身体变得细腻 些。”戏曲演员要完成基本功训练。主要是训练腰功、腿功、身段、台 步、软硬毯子功、跳转等。戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技 术训练，积累大量的程式手段，具备扎实的“功底”才能胜任本职工作。 因为戏曲表演特征对演员来说，①有严格的行当区分（例如：生、旦、 净、末、丑）和程式化，一般不跨行当表演；②戏曲表演给予观众的视觉 感受是通过演员在舞台上的“四功（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、 法、步）来完成的，它比现实生活的自然形态和影视、话剧等艺术形式 更夸张。具有很强的象征写意性；③戏曲表演受外部音响伴奏的节拍 与弦律的约束，具有一定的规定性。演员是在规定情境中，运用自己 形体的多种变化去揭示人物的心理活动。 二、程式技巧训练 程式是戏曲反映生活的最基本的表现手法；程式是生活的模仿， 又是生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活．高于生活。程 式化表演是中国戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等 情感活动，有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表现一定 规定情境的有：“趟马”、“走边”等；表示两军交锋的有：“小快枪￣￥Ｎ １６三 十二刀”、“打群档”等。演员只有经过长期的形体程式技巧训练，形体 动作才能完全适应戏曲舞台的需要。才能使体验得到准确、生动、鲜 明的体现。试想一个演员上了台一没腰功，二没腿功，台步走不了，靴 子不听使唤，甩发缠在一起，还怎么演戏。满肚子的理论和角色体验也 将化为乌有。 过去一些著名戏曲演员，虽然他们没有高深的理论。但是他们通 过长期技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演程式技术的规律，加上 自己对生活的观察、理解、感悟，因而他们在台上的一举一动、一顾一 盼，总是那么协调，达到了得心应手，运用自如的境地，他们在戏曲舞 台上创造的人物格外丰满，光彩夺目。 三、戏曲音乐、唱腔、念白的训练 演员对戏曲音乐（文武场）、唱腔板式及转换、道白等都必须认真 去学习掌握，音乐、唱腔、念白在戏曲表演中具有很重要的位置。戏曲 一般讲是离不开锣鼓、离不开音乐的。锣鼓和音乐是每出戏都不可缺 少的。 音乐包括打击乐，在戏曲中的作用有以下４个方面，即：①表达人 物的思想情感；②介绍时间；③介绍地点；④烘托气氛。总起来说，就 是介绍规定情境和帮助刻画人物。传达人物内在情感的外部节奏。所 以学习研究音乐、锣鼓、唱段、板式或曲牌等是演员的必修课。一出戏 的气氛节奏是跟人物的情感紧紧联系在一起的。演员只有准确地把握 人物的内在节奏。全剧外部节奏才能找准。音乐是整个精神活动的一 部分，是随着内心节奏和外部节奏而进行的。演员把人物的内部节奏、 内心情感找准了，音乐才能找准确，以人物的情感、节奏来决定音乐， 并运用音乐使人物的情感节奏更鲜明、更生动。演员掌握了锣鼓音乐 知识，对所扮角色的情感、情境找准了，才能懂得该打什么锣鼓点，用 什么唱腔，安什么过门，用什么手势、姿态、身段、舞蹈；才能准确地把 握表演的节奏、速度、力度等。知道怎么适应锣鼓、怎么适应音乐、怎么 适应舞台条件、怎么调度更能表达人物的情感等，使所扮演的人物形 象更加鲜明突出。唱腔、念白是戏曲演员的必修课，唱念是戏曲表演 中极其重要的手段，在戏曲中唱念深刻体现着人物及故事情节的变 化，演唱要将隋、腔、字密切结合起来，以声传隋、以情动人，感染观众。 演员就必须学习咬字吐字、气息控制、行腔韵味、念白等，必须在技术 技巧上刻苦学习，才能完成对所扮演人物完善、真实、深刻的体现，使 观众听其声知其意，达到真正的艺术表演效果。 我们再来谈谈演员所要必须具备的文化艺术修养问题。文化艺 术的修养，又包含着自身的文化知识的提高和思想品格和生活的修养 三大部分。 １．文化知识的修养 文化知识的修养，是戏曲表演的基础，演员在苦练基本功的同时， 应当重视文化课的学习，不断提高文化素质。演员只有对文化知识不 断学习和钻研，才能更深刻地理解文艺作品的内涵，并将所学知识逐 渐转化为表演的艺术，渗透到创造的艺术形象之中，对自己塑造的艺 术形象的品位产生作用。在舞台上，不仅知其然。也要知其所以然。演 员要逐步学会把自己学过的专业知识和艺术实践，总结上升为理论来 指导和提高自己的表演艺术能力。这也需要广泛的文化知识，诸如哲 学、历史、文学、音乐、美术以及一切与所学专业有关的知识作基础。 ２思想品格和生活修养 思想品格是道德情操与高尚情怀的培养。学艺先做＾，艺术是美 的事业，是为人们提供真、善、美的精神食粮，人要真诚面对自己、同 事、事业，要有良好的职业道德，才能在戏剧集体创作中与他人愉快密 切合作。 生活是艺术创作的源泉，戏曲艺术源于生活高于生活。不少戏曲 演员对生活是创作的源泉理解不深，总认为那是作家的事，或者认为 “深入生活、体验生活”是对话剧和电影演员的要求．搞戏曲的不必深 入生活，殊不知戏曲跟生活也是不可分割的。根据生活塑造人物也是 戏曲的传统，是值得很好的继承的。深入生活、了解生活、熟悉生活， 获取真实的生活感受，对演员来讲是非常重要的。演员要有很好的事 物观察力和对他所接受的印象的记忆力。要勤于观察，只要是见过、 研究过、阅读过很多东西。旅行过很多地方，总能够在想像中按自己的 方式设想出类似的情境。要善于观察，要从大家司空见惯的现象中发 现出美的特质。要深入生活体验生活（包括直接体验、间接体验），要善 于积累经验，增强记忆表象力。因为记忆表象力是演员的基础条件。 因此演员不仅要勤于学习，苦练基本功，还要善于观察、思考，积极投 身社会实践活动，大量积累生活素材和生活。
浅谈戏曲艺术
口杜铭
滢谈
作为我国传统戏剧形式的戏曲，有着其他戏剧 形式所没有的艺术特征。而诸多不同的戏曲剧种，除 具戏曲的共性外又有自己独特的个性。 戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它溶歌舞及其他 艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术 手段、塑造人物敷演故事。唱，指传声传情的歌唱。念 指节奏感和音乐性的念白。做，泛指表演技巧，一般 又指舞蹈化形体动作。打，是指传统武术和翻跌的舞 蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。以上四种 表演手段根据它们的异同，可分为由唱念互为补充 构成戏曲表演的音乐语汇，由做打二者相互结合构 成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐语汇、舞 蹈语汇都不是单独运用的而是有机结合融为一体， 为出人出戏出情服务。唱做念打，又称“四功”，是戏 曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇。它们的结 合，构成戏曲表演形式的特点，是戏曲有别于其他舞 台艺术的重要标志。中国戏曲本身剧种繁多，根据初 步不完全的统计，布及全国的戏曲剧种有＝三百一十 多个。这些剧种都是具有上述几方面的艺术特征，每 个剧种在唱腔表演卜又各具特色，这就使中国戏曲 呈现出绚丽多彩的风貌。造成戏曲剧种繁多的主要 原因是我国民族众多，地域广阔，各地方言不同，导 致戏曲音乐曲调各异。 根据《中国大百科全书戏曲曲艺》，按戏曲音乐 声腔，把戏曲分为：一、高腔腔系；二、昆腔腔系；＝＝三、 梆子腔系；四、皮黄腔系；五、民间歌舞类型诸腔系； 六、民间说唱诸腔系；七、少数民族戏曲等。南于各种 腔系流布的地域不同，受当地语言的影响，同一腔系 ◇８◇ 的剧种，也是各具特色的。比如高腔系的剧种是由 明代弋阳腔流布演变派生出来的，它保留了不同管 弦、锣鼓击节，一人启齿，众人帮腔的特色。所唱之 曲多沿用南北曲，为曲牌连套的形式。由于语言采 用各地方言就出现了ＪｌＩ剧高腔不同于湘剧高腔、赣 剧高腔，而湘、赣高腔也各具其貌的情况。 再如梆子腔系剧种是硬木梆子击节为特色，主 奏乐器为不同形制的板胡。它的音乐结构是板式变 化，唱词多用七字十字的上下旬。因为流布地区不 同，出现了ｌＩＪ西梆子，河北梆子、陕西梆子、河南梆 子。由于省内各地方言的差异，又使这些梆子出现 了分歧，如山西梆子也分出了同州梆子、秦腔、汉 调 皮黄腔系剧种是二黄，西皮作为主要腔调的， 音乐结构也是板式变化体，唱词以七字十字上下句 为主，主奏乐器为胡琴。属皮黄腔系的剧种有京剧、 汉剧、徽剧、粤剧、湘剧、赣剧、桂剧、ＪｌＩ剧中的胡琴、 滇剧中的襄阳腔胡琴腔等。听这些不同地域的皮黄 戏，味道也是极不相同的。 从＿卜述声腔剧种的分类，可以看出带有强烈地 方色彩的戏曲音乐，在戏曲中占据着重要的地位。 有的戏曲研究工作者曾这样给戏曲下定义：有戏有 曲即为戏曲。这不无道理。戏曲在综合各类戏曲成 份时，就是靠戏曲音乐节奏把它们统驭在一起的。 这里指的戏曲音乐不仅指演唱，还包括打击乐、吹 奏乐、弹拨乐、弦乐在内。因而称中国戏曲为音乐化 的戏剧亦未尝不可。不同的戏曲剧种歌唱的曲调， 可以说是各地方言的音乐化、
戏曲表演核心与特点
浅谈戏曲表演的核心与特点
摘要：了解了戏曲之后，那么戏曲表演又是什么呢？戏曲表演是一种歌舞戏剧化的表演，也就是说，运用歌唱和舞蹈表现矛盾冲突，刻画内心活动，塑造了人物形象，进而达到戏剧性效果。
关键词：戏曲表演；戏剧情节；艺术语言
中图分类号：j8 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）09-0137-01
戏曲表演的核心究竟是什么？是由什么所决定的呢？首先应弄明白“戏曲”的定义。戏曲即是戏与曲的联姻，曲与戏的结合，二者是相辅相成的，互为依存，相得益彰的，是个不可分割的整体，戏是靠曲生存；曲赖戏生辉；没有戏，曲难以立足，没有曲，戏更难流传。戏离不开曲，曲依附于戏，戏为曲的飞腾提供了跳板，曲为戏的翱翔插上了翅膀。
既然戏曲是以歌舞为手段表现戏剧情节，那么戏曲是表演也就必然会以音乐为核心。众所周知，歌舞和音乐是密不可分的，是统一的艺术整体，为此，戏曲表演为了能够和戏曲音乐密切的配合，符合戏曲音乐的规律，适应戏曲音乐的特点，发挥戏曲音乐的功能，把舞台的一切听觉形象都音乐化了，把所有的视觉形象也都舞蹈化了。
不管是歌唱和念白的表演，还是各种形体动作的表演，可以说都是以音乐为核心来组织自己的艺术语言的。
既然戏曲表演是一种歌舞戏剧化的表演，那么，歌舞又是什么呢？歌——包括唱和念；舞——包括做和打。既传统习惯称谓的唱、念、做、打。
唱，即歌唱。戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。
不同的剧种，对唱的运用也有所不同。有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。它是生活语言的美化，故事情节的纽带，戏曲结构的中心，整体布局的要害。不管是思想感情的抒发、故事情节的叙述，还是性格特征的刻画，内心世界的揭示，心理活动的展开，矛盾冲突的激化等都是依靠歌唱的形式加以表现的。例如《对花枪》中我演的姜桂枝千里寻夫的叙事性唱段“老身家住南阳地”《三娘教子》中扮演的大娘（张氏）她的性格是刁恶、心眼多、百般调唆、交加不贤的一个女人，为了自己的幸福，不顾他人的感受。《新版樊梨花》中扮演樊梨花，她那高尚的品质、情通达理、不计前嫌、精忠报国、活捉杨胆那种英雄豪杰的气质令人敬佩。它还得依靠唱的功能和表演的动作加以体现，不管是整个舞台的调度和各种不同身段的动作的设计，都是以唱腔的感情为依据的。故而，唱在戏曲表演艺术中是占主导地位的。
浅谈戏曲演员舞台表演的合理性
浅谈戏曲演员舞台表演的合理性
摘要：戏曲是我国独有的舞台表现形式之一，是我国珍贵的宝藏艺术，表演戏曲的难度较多，对演员基本功的要求十分严格，需要演员经过长期的一系列专业训练才能上台表演。本文主要讲述戏曲演员舞台表演的合理性。
关键词：戏曲演员；舞台表演；合理性
一、塑造典型人物的个性特征要合情合理
演员们通常会在表演的很久之前就会拿到剧本，当演员领到角色之后，就需要全面仔细的研读这个剧本，要走进角色的内心世界，把自己就当作是剧本中的那个角色本身，尝试着去体验角色的真实感受。并且可以尝试着每天给自己的角色写一封信，这样就能更好地把自己深入的融入这个角色本身。另外，作为一名优秀演员，还一定要细心地研究这个角色的性格特征，因为在舞台上的角色相互碰撞，最重要的体现就是性格特征的烘托，只有演员将所饰演角色的重要性格特征表现出来，才能吸引观众的眼球，让观众真正认识到这个角色存在的意义。在具体实践中，如果饰演的是一个一身正气的正面角色，那演员在舞台上表演时要注重每一个细节动作，一定要昂首挺胸自信豪迈，这样才能展现角色正面的人物特征；但如果饰演的是一个圆滑的反派角色，演员就一定要特别注重对这个角色的塑造，比如在舞台上的每一个眼神和讨好型的人格特征，都要塑造的十分灵活生动，这样才能真正体现出反派人物的奸诈形象。总之，演员一定要深入研究角色特征，要完美的塑造出合理的人物形象。
有一种塑造人物角色的表演方式叫做“程式化”，按照这种方式表演，最为保险不会出现出格的差错，因为程式化表演是人们在日常生活的经验里总结出来的表演方式，程式化的表演来源于生活，同时又高于生活，是艺术的表现形式，所以戏曲演员一定要善于利用这种程式化的表演，也就是说，不能一味的格式化进行表演，需要吸取程式化表演的精华，再进行自己的研究拓展，从而形成极具个人特色的表演方式，这样就可以更好吸引观众的眼球。当然，程式化表演也并不是一成不变的，它需要演员进行自我的吸收和提炼，从而做到张弛有度。无数实践证明，当演员已经深入的了解程式化表演之后，他在舞台上的表演就可以做到信手拈来，他可以在十分随意的状态下演出角色的情绪点，这既体现了演员的自我素质能力，也体现了演员进行细心研究的能力。为此，作为一名负责任的演员，一定要从多方面入手，在不断的提升自我表演功力方面做足文章，这样才可以让自己的表演出彩。
浅谈戏曲表演中的程式性
2021-03文艺生活LITERATURELIFE
：浅谈戏曲表演中的程式性魏翠瑶（北华大学，吉林吉林132013）摘要院戏曲是中国表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,其源远流长、博大精深,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”于一体的程式化表演体系，并且程式化就是我国戏曲表演中重要的特点之一。在戏曲演唱和表演中都具有一定的程式性，如：板式、曲牌、锣经、声调、韵味,和身段、手式、步法以至喜、怒、哀、乐等感情的展现,这都是戏曲程式化的表现。同样我们从戏曲的音乐伴奏、人物造型以及剧本创作上来看也都一一表现出一种固定的程式化。也正因为这样，戏曲的程式化与其他艺术形式相比是一种非常独特的程式化艺术。关键词院戏曲；程式化；特征；创新中图分类号：J813文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）09-0157-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.076一、戏曲表演程式性的含义将艺术形式按照一定的规范要求建立一套标准体系，使这种艺术形式更加的规范我们称之为程式。中国传统戏曲的程式化主要体现在音乐体系、舞美体系和表演体系等，运用程式化艺术处理手段进行加工创作。通过这种系统的艺术处理，可以使中国戏曲的表演更好、更完整、更统一。对于戏曲表演的更深层面来讲，程式化主要是指戏曲演员舞蹈动作与技术上的规范化，从演员的表情、动作以及演唱等都必须要具备一定的程式化。这种程式化并不是胡乱编造的，而是在生活实践的基础上通过艺术的加工与美化在舞台上表现出来的。戏曲的表现形式主要有四种：“唱、做、念、打”，这种表演形式对舞台的假定性和表演的虚拟性有一定的协调作用。二、戏曲表演程式的特性（一）戏曲表演中的规范性在戏曲表演中规范性主要有两个方面的含义：第一个方面的含义是:在戏曲表演中一般都是通过艺术的形式来规范社会生活手段的。戏曲表演具有灵活性的程式化表演形式，从戏曲表演的四种表演方式上来看，几乎每种表演形式在程式化系统的运用上都是不一样的，每种表演形式都存在着不同的优势。如果我们将戏曲表演中的表演属性与不同表演形式的优势结合起来，然后通过这种结合的方式表现戏曲中的故事情节与人物艺术形象的性格特点的时候，对于程式化不能加以规范，那么无论在唱、还是打、还是念、还是作上都会出现表演混乱的现象发生，给人一种无序不协调的感觉。第二个方面的含义，主要是从戏曲故事层面来看的，戏曲程式化不仅可以表现相同的戏曲故事，同时在同样的人性形象上也是可以表现的。戏曲的表演主要是通过两种形式来再现生活场景的，一种形式是歌舞演唱的结合，另外一种则是具有鲜明节奏的动作，一些表演技巧经过长期的表演慢慢的就会形成戏曲的程式化。（二）戏曲表演中的可塑性在戏曲表演艺术当中，虽然在不同的程式有着不同的规范，但是戏曲演员在表演过程中必须要遵循一定的生活规律，通过自己对与戏曲表演的理解对这些规律性的动作进行戏曲艺术化的处理，它是对社会生活中许多形象的艺术概括，这种规律性并不是胡乱编造的，是在生活实践的基础上通过艺术的加工与美化在舞台上表现出来的。演员对于所要呈现的艺术要加上自己的理解，通过自己对于艺术的再创造，再去表现生活中不同的生活内容，要本着程式的固定模式进行自己的二度创作，切忌不可有一成不变的表演模式。（三）戏曲表演中的格律性戏曲表要中的格律性主要有三方面的内容组合的，一个是诗，一个是歌，另外一个是舞，戏曲表演必须要将这三者有机的联系在一起，作为戏曲中歌舞表演的程式化，一定要将诗、歌、舞三者的共同特点联系在一起。所谓格律性，就是生活规律性的形态与戏曲的相关表演元素融合在一起表现出来的一种程式化形态，戏曲表演者必须要遵循歌舞表演的规律，并在此基础上对戏曲艺术进一步的提炼和浓缩，使其表演要具备严格的格律性和鲜明节奏的表演模式。总而言之，像戏曲舞蹈套数、戏曲句式以及戏曲身段等，这些都成为我们生活中心理、语调具有格律化的表现。三、戏曲表演程式性的要求（一）灵活而多变、恰当而准确地运用程式戏曲艺术在我国发展已经有着悠久的历史，是通过前人经过多年来艺术的积累和经验逐渐演变过来的，无论在形式上还是在技术上都形成了一种固定的规范，也就是这种固定的规范给我们的表演成就出了具体的表演要求，这种程式化的规范虽然是比较固定的，但是在模式上又是比较灵活的，程式化在表现不同的题材，不同的任务以及不同的戏曲内容的时候，都是可以有所变化的，程式化不仅可以进行不同的组合，同时也可以对同一组合根据不同的需要进行不一样的变化处理，我们应该结合自己的生活体验，根据剧本的主要思想和性格，在适当的场合选择适当的程式，使程式和具体的戏剧形成一个完整的整体。（二）与时俱进,弃用不合时宜的程式这种程式化要继续发展下去，就需要随着人民的审美观的改变而改变，现在人民的审美观早已与过去有了很大的不同，如果在继续以前的程式化，而不做任何改变的化，戏曲艺术就会面作者简介：魏翠瑶（1996-），女，汉族，吉林吉林人，北华大学音乐学院2018级硕士，研究方向：声乐表演。民族文艺
浅谈几点戏曲表演的技巧性
浅谈几点 戏曲表演的技巧性 李铁梅（河北邢台威县文化馆，威县０５４７００） 【摘 要】我国的戏曲源远流长、博大精深，在我国文化传统我有着重要的地位，至今也是倍受人们的喜爱。它展现的不仅仅是声乐的美妙， 还有各种形态的表演形式，两者相互融合，使观众能从听觉和视觉上得到愉悦。戏曲表演起源于先秦时期，形成于唐代我后期，发展至现代已是 争辉期，经过几千年的历史熏陶，戏曲表演已经变得形式各异、变化多端，构成了独特的戏曲文化，形成其独有的艺术风格。本文通过分析现代 戏曲表演的特点，对现代戏曲表演的顺畅度如何把控提出可操作的技巧与建议，以期更好地提高戏曲艺术的可观赏性。 【关键词】戏曲表演技巧 从狭义的角度讲，戏曲表演技巧指的是演员表演过程中所 展示的一些难度技术较高的技能，比如，水袖、翻跌等；而广义的 表演技巧则是指戏曲表演过程中展示出来的情节、舞蹈编排、语 言动作的展示等。戏曲表演者最基本的表演技巧就是唱、念、做 和打。戏曲表演者只有熟练地掌握了这些技巧，才能更好地进行 艺术创造。本文主要对如何展示戏曲表演的技巧性进行分析。 一、戏曲表演的基本技巧分析 １、“唱”的技巧陛。戏曲表演中，唱是基础，尽管在戏曲表演 中偶尔会出现无声表演，但这仅仅是为了顺应剧情的必要和关 注的欣赏角度，真正的戏曲表演大多需要通过唱来展现人物性 格和人物类型。“唱”在戏曲表演中与其他类型的技巧相互配合 相互依存，目的为更好地实现人物性格的塑造。戏曲演员必须要 掌握某一剧种的演唱技巧，进行科学的发声练习，做到正确用 声、规范发音位置，练声首先要从丹田气出发，运用丹田的舒张 控制气息，防止演唱时出现底气不足的情况。尽管不同剧种的 ２、“念”的技巧性。戏曲演员在舞台上的“念”是与唱相结合 的，主要指念白，通过念的形式来阐述人物形象和人物性格，如 《秦雪梅》中对秦雪梅性格的刻画，巧妙运用唱和念，生动逼真。 其次，无论是散白还是韵白，都要经过艺术的加工和提炼，声音 像朗诵，但同时又要配以音乐和节奏的支持，顺应剧情的刚柔变 化和轻重缓急，只有这样才能达到理想的效果。 ３、“做”的技巧性。“做”跟唱和念都不同，需要演员通过肢体 动作和形体、舞蹈动作来演绎，这是戏曲区别于其他艺术的关键 技巧，通过手、眼、身、法、步表达戏曲艺术中的生、旦、净、末、丑。 一个出色的戏曲演员，必须从小练起，根据具体的剧情，多看多 练，设身处地去演绎，让“做”的技巧更加形象和巧妙，如《香囊 记》中，巧妙运用舞蹈动作，描述“坐轿”、“梳妆”动作，《花打朝》 中，通过武打动作，形象阐释“斗奸”的过程，刻画了一个粗中有 细、嫉恶如仇的正义女强人的形象。 二、充分演绎出戏曲表演中的巧 巧，是指演员凭借对作品的深刻理解及妥善处理而体现出 戏曲的艺术感。它要求演员对作品能够正确理解，并灵活应用所 具备的技能，以一种创新的方式在舞台上将人物展示出来。戏曲 表演要将人物的性格准确地表现出来，还需要根据舞台设计及 舞台的实际情况来演绎。因此演员要以自己独有的方式去充分 了解角色的内在特征，深刻地感受角色的情感，将自己的身心融 入角色中并以自己的方式来演绎出独具特色的人物，将技巧与 臆Ｊｌ青最大程度地表现出来。表演时，根据人物角色的不同，需要 采用不同的技巧和表演来进行展示。例如一个眼神、一个细小的 动作，由于角色的不同，演员表演的方式也需要进行相应的调 整，甚至是同样的人物，由于演员的思想及人格特征不同，其对 戏曲作品的理解也存在一定的差异性，因此演绎出的人物虽然 戟件・毅季黝ｊ慧帮麓鞠嬲 ３０６ 是同一个人物，但给观众的感觉也会不同。演员需要深入角色， 才能不同程度地展示出角色的独特魅力，演员的演绎也不是一 成不变的，它会随着演员的成长及阅历的增加而产生变化。优秀 的戏曲演员都具有独具魅力的思想，并且对生活有着很深的感 触，有自己独特的见解，因此演员在揣摩戏曲中的人物角色时会 加上自己的想法，表演时也会独具风格。 三、戏曲中程式表演在塑造人物中的运用 程式表演主要包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，人物分 生、旦、净、未、丑，不同的行当有不同的行为规范，不同人物有不 同的道白和行腔。戏曲是以程式化的表演为特征的，程式化的表 演特别表现在传统剧中，如果抛弃了程式化的表演就不成戏曲 了。只有将程式表演运用娴熟，将它融化在一切表演之中，如一 个亮相、一个身段、一个眼神、开门关门、上楼下楼都需要演员通 过外形动作表现出来，必须恰到好处，让观众觉得真实自然。然 而，仅仅以固定程式动作表现人物，这个人物必定苍白无力，这 就需要演员在准确刻画人物的同时，加以创新，为角色注入感 情，让其鲜活起来。其实，很多优秀剧目仍然应用了传统程式化 的表演，如我团演出的“五个一”工程奖现代戏《魏系大漠》中套 生和塔娜进入沙漠进行实地勘查，偶遇沙尘暴袭来，他们在搏击 风沙的双人表演中，就用了一串铿锵有力的传统锣鼓点来衬托 他们不畏生命危险，为改造沙漠献青春的可贵精神，演员也应用 了劈叉、大跳、卧虎、翻身、乌龙绞柱等动作，再配合音乐，唱腔， 把人物更生动地展示给观众，使人物更加“赋有神韵”，达到美的 境界。所以，不要认为传统的程式化表演是个包袱，实践证明这 是戏剧艺术的珍贵宝库，有取之不尽、用之不竭的艺术瑰宝，我 们要珍视和发现它，以更好地塑造人物形象，丰富演出剧目，为 现代观众服务。 根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻 辑和舞台组合起来，才能塑造出独立的、具有某种具体思想感情 的舞台形象，最终完成对戏曲审美客体的塑造。也正是表演程式 把诗歌、舞蹈、音乐、剧情完善地统一起来，在一种综合的、水乳 交融的状态下创造了一种涵养，模糊的审美条件，从而使戏曲最 适合也抒隋写意。 参考文献 … 禹魁英．戏曲身段与民族声乐表演——高校民族声乐专业形体训练 教学改革［Ｊ】艺术评论，２００７（０８）． 【２］李强．试谈戏曲舞台表演的程式性【Ｊ】＿工会论坛：山东省工会管理干 部学院学报，２０１０，（６）：１３６．１３７． ［３］任候候．浅谈戏曲演员在表演过程中的技巧运用［Ｊ］．戏剧之家（上半 月），２０１３（０９）． ［４】任候候．浅谈戏曲演员在表演过程中的技巧运用［Ｊ】．戏剧之家， ２０１３，１８（９）：７３．７４．