动画速写3 详案
动画速写教案首页教案

动画速写教案首页教案一、教学目标:1.了解动画速写的基本概念和技巧;2.掌握动画速写的基本步骤和方法;3.培养学生对动画速写的兴趣和创造力;4.提高学生的观察力和表达能力。
二、教学内容:1.动画速写的定义和特点;2.动画速写的基本步骤和方法;3.动画速写的练习和实践。
三、教学步骤:第一步:导入1.教师介绍动画速写的概念和意义,引起学生对动画速写的兴趣;2.展示一些优秀的动画速写作品,激发学生的想象力和创造力。
第二步:讲解动画速写的基本步骤和方法1.教师简要介绍动画速写的基本步骤:观察、构图、线条、阴影、细节;2.详细讲解每一个步骤的具体方法和技巧:a.观察:学生需要观察对象的形状、比例、动态等特点;b.构图:学生需要根据观察到的特点,选择合适的构图方式,确定画面的整体布局;c.线条:学生需要运用不同的线条表现形式,描绘出对象的轮廓和细节;d.阴影:学生需要观察光线的方向和强弱,运用阴影表现物体的立体感;e.细节:学生需要注意物体的细节特征,如纹理、颜色、光泽等。
第三步:示范和练习1.教师进行动画速写的示范,展示每一个步骤的具体操作方法;2.学生根据教师示范,进行动画速写的练习;3.教师逐个点评学生的作品,指出优点和改进之处,并赋予鼓励和建议。
第四步:实践应用1.学生选择一个自己感兴趣的对象进行动画速写实践;2.学生按照教师指导的步骤和方法进行动画速写,尽量表现出对象的特点和个性;3.学生展示自己的作品,并与同学分享自己的创作过程和体味。
四、教学评价:1.观察学生在课堂上的参预度和专注度;2.评价学生的动画速写作品,包括构图、线条、阴影、细节等方面的表现;3.评价学生对动画速写的理解和运用能力。
五、教学延伸:1.鼓励学生参预动画速写比赛或者展览,展示自己的才华和创造力;2.推荐学生观看优秀的动画作品,提高对动画艺术的欣赏和理解能力;3.引导学生尝试使用不同的材料和工具进行动画速写,拓宽创作的可能性。
人物动态速写教案

人物动态速写教案人物动态速写教案一、引言人物动态速写是绘画中的一项重要技巧,能够帮助画家捕捉人物的姿态和动作,使画作更具生动感和表现力。
本文将介绍一种简单而有效的人物动态速写教案,帮助学习者提高他们的绘画技巧。
二、材料准备在开始绘画前,我们需要准备以下材料:1. 画纸:选择适合速写的画纸,如素描纸或速写纸。
2. 铅笔:选择几种不同硬度的铅笔,如2B、4B和6B。
3. 橡皮擦:选择一种柔软的橡皮擦,方便修正绘画错误。
4. 固定喷雾:用于固定绘画,防止铅笔线条晕开。
三、步骤1. 观察人物姿态:在开始绘画前,我们需要仔细观察人物的姿态和动作。
注意人物的站立方式、手臂和腿部的位置,以及头部的倾斜角度等。
通过观察,我们可以更好地理解人物的动态,并将其准确地表现在画纸上。
2. 轮廓绘制:用2B铅笔轻轻地勾勒出人物的轮廓。
不要用力按压铅笔,以免在后续的修正中难以擦除。
在绘制轮廓时,要注意保持手的稳定,尽量准确地捕捉人物的形状和比例。
3. 添加细节:在轮廓绘制完成后,我们可以开始添加人物的细节。
用4B铅笔加深轮廓线,突出人物的形状。
然后,用铅笔轻轻地勾勒出人物的面部特征、衣物褶皱和其他细节。
在添加细节时,要注意细腻的触感和适度的阴影,以增强画作的立体感。
4. 着重捕捉动态:在绘画过程中,我们要着重捕捉人物的动态。
可以通过加重某些线条或使用流畅的线条来表现人物的运动感。
例如,在绘制跑步的人物时,可以加重腿部和臂部的线条,使其更加有力和流畅。
5. 修正和润饰:在绘画完成后,我们可以使用橡皮擦来修正一些绘画错误。
橡皮擦可以轻轻擦除不需要的线条,或者添加一些细节。
在修正时要小心,以免损坏画纸。
6. 固定绘画:最后,使用固定喷雾轻轻喷在画纸上,以固定绘画。
这样可以防止铅笔线条在搬运或保存过程中晕开。
四、练习建议1. 多观察:在练习人物动态速写时,多观察不同姿态的人物。
可以去公园、咖啡馆或街头,观察人们的动作和姿态。
这样可以帮助我们更好地理解人物的动态,并将其准确地表现在画纸上。
动画速写教案首页教案

教学过程
1、对动漫人物动态结构的认识
2、理解动漫人体结构
3、课堂训练和小结
4、课后练习
课后
小结
学生基本掌握动漫人物动态结构
教案首页
第49-52课时
课题
第八章
课型
讲授
教学目的
1、深入理解动漫人体结构造型特点
2、经典动漫人物体态练习
重点难点
深入理解动漫人体结构造型特点
教学挂图
MP3
教学
方法
多媒体教学
职业学院
教案
2014~2015学年度第一学期
课程动画速写
学时数64周数16周学时4
系部艺术设计
教研组(室)装饰
教师
教案首页
第1-4课时
课题
第一章
课型
讲授
教学目的
1、认识和了解速写
2、速写与动画
3、常用速写工具与材料
重点难点
速写与动画
教学挂图
MP3
教学
方法
多媒体教学
授课班级
装饰1404
装饰1404
授课日期
装饰1404
装饰1404
授课日期
9.22
9.23
教学过程
1、理解绘画的形式语言——点线面
2、绘画形式与语言的运用
3、课堂训练和小结
4、课后练习
课后
小结
学生基本理解绘画的形式语言
教案首页
第9-12课时
课题
第三章
课型
讲授
教学目的
1、体的概念与分类
2、透视原理及其法则
3、处理画面空间的常用手法
重点难点
透视原理及其法则
2、动漫综合场景设计
《动画速写》课程标准

《动画速写》课程标准课程代码:建议课时数:216 学分:12适用专业:影视动画先修课程:素描后续课程:游戏美术原画设计一、前言(一)课程的性质速写课程是动画专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程,使学生掌握基本的绘画理论和造型能力,掌握视觉艺术所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
动画速写把研究运动规律作为重要课题,着重分析形象的动态视觉图式。
在分解每组动作或每个具体形态转折关系中,把握动作的转折点和体态置换关系,从而形成一种完整的动作链。
动画速写重“研究”,重"概括”,重“表现”。
它能把生活中的真实事物跃然于纸上,因此,动画速写是动画学生必备的基本能力之一,通过实施理实一体、分阶段分项目的速写教学模式,为培养学生的审美视界、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
相应地,动画速写是该专业学生必修的实践环节。
(二)设计思路1.教学观念方面五年制高职教育影视动画专业的速写课程要以培养“双能(专业技能、人文技能)”、“三创(创新、创造、创意)”为宗旨,以人才培养方案为依据,以学生的职业规划为目标,追求速写学习服务于专业学习,速写基础训练合乎职业发展的教育理念;将速写知识应用于技能操作上,将速写技能幻化于创意表达里;突出学生学习的主体地位,鼓励学生的个性特长发展、鼓励学生的创新意识和艺术表达及正确引领;要遵循学生认知心理发展的规律,学生通过速写基础造型的学习来构建合理、有效的审美认知结构;要制定合理合据的质量评价考核体系,保证人才培养的质量标准。
2.课程体系改革方面本课程需要教师将庞大的速写理论深入浅出的运用于学生造型基础和创意表达的能力提高上来。
教师要做到理论讲解深入浅出不冗繁晦涩,职业教育目标明确而不盲目。
在教与学中始终把学生的能力素养提高放到教学的核心地位上来。
构建合理的知识单元结构,强化造型基础学习向创意思维的过渡。
根据本专业的学科特点,在引领学生基础学习阶段后实现的知识结构中教与学的差异化。
动画速写教案首页教案

动画速写教案首页教案【教案名称】:动画速写教案首页教案【教案简介】:本教案旨在帮助学生初步了解动画速写的基本概念、技巧和方法,培养学生观察力、想象力和创造力,提高动画速写的实际应用能力。
教案分为四个部分,分别是教学目标、教学重点与难点、教学过程和教学评价。
【教学目标】:1. 了解动画速写的定义和基本概念;2. 掌握动画速写的基本技巧和方法;3. 培养学生观察力、想象力和创造力;4. 提高学生动画速写的实际应用能力。
【教学重点与难点】:1. 教学重点:动画速写的基本概念、技巧和方法;2. 教学难点:培养学生的观察力、想象力和创造力。
【教学过程】:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍动画速写的概念和应用领域,激发学生学习兴趣。
二、知识讲解(15分钟)1. 动画速写的定义和基本概念:教师通过示意图和实例解释动画速写的含义和作用。
2. 动画速写的基本技巧和方法:教师介绍常用的动画速写技巧和方法,如线条勾勒、阴影处理等。
三、示范与实践(30分钟)1. 教师进行动画速写的示范:教师在黑板上或幻灯片上进行动画速写的示范,让学生观察和模仿。
2. 学生实践动画速写:学生根据教师示范的对象进行动画速写实践,教师逐个指导和纠正。
四、总结与拓展(10分钟)1. 教师与学生共同总结动画速写的基本概念、技巧和方法。
2. 教师推荐相关书籍、网站和学习资源,供学生进一步拓展学习。
【教学评价】:1. 学生动画速写的作品评价:教师对学生的动画速写作品进行评价,包括线条清晰度、透视效果、色彩运用等方面。
2. 学生对教学效果的自我评价:学生对自己在本节课中的学习情况进行自我评价,包括理解程度、技巧掌握等方面。
【教学资源】:1. 幻灯片或黑板;2. 动画速写示例图片;3. 动画速写练习纸。
【教学延伸】:学生可以通过参观动画制作公司、参加动画速写培训班等方式,进一步了解和提高动画速写的技能和水平。
以上是动画速写教案首页教案的详细内容,希望对您有所帮助。
13普多媒体动画速写详案

《动画速写1》(实训)教案教材分析:该课程所以教材由雷文彬编著,上海交通大学出版社出版的《动画速写》一书。
该教材把技能实训与素质教育相结合,安排了13个课内实训课题,主要分为三大块内容:人、动物相对静止的动态造型和场景速写;人、动物、自然现象等的连续动作分析和动画的造型方法和画法。
教材把理论知识和技能训练有机结合,在实训课程中穿插人物、动物的解剖、构造、运动规律等知识,以及速写造型的表现方法、形式语言、艺术规律、构图规律等相关的知识。
鉴于12多媒体的教学经验,我在教学过程中将课本内容进行整合,按照实训课的要求和学习程度的递进分为三个部分。
本学期实训课的学习主要以人、动物的相对静止动作、状态和场景的一点透视为主要学习内容。
学情分析:该课授课对象为13普专多媒体班级,该班学生具有一定的绘画基础,但大部分同学没有接受过速写训练,该班级在学习《动画速写》课程的同时还学习《设计素描》,另13普多媒体在二年级还将开设了更深层次的课程,如:研究人、动物等动态的《连续动作分析》、研究角色造型和画法的《动画角色设计》以及场景变现渲染的《动画场景设计》等课程。
故该课程重点在训练学生对人物、动物的动态、连续动作速写练习和场景速写练习。
教学目标:本学期该课程授课方式为实训课(1周),重点学习人物速写和单体透视的表现技法,主要包括:人物头像速写,人物全身速写,一点透视单体和简单组合练习。
通过本周的实训,提高学生线条的运用能力和对透视的理解能力,为后面的学习打好基础。
教学方法:课堂讲授、示范,学生练习为主。
实训时间:时间:2013年9月23日~2013年9月27日2014.11.24周一课程概述和头像速写一、问好,自我介绍,确定课代表,组织教学二、新课内容1.什么是速写?速写就是“快速描写”。
动画速写第3章简明教程PPT课件

3.1 人体特征
人体是世界上独一无二生命体,它具有构造美、生命美、运动美、情感美,并 且赋予人类复杂的精神品质,始终是人类艺术创作长盛不衰的主题。对人体特征的 理解和掌握成为动画设计师的必修课。在动画创作中,无论是人体结构还是运动规 律都是最复杂、最微妙、变化最丰富,也是最难掌握和表现的。如果能驾轻就熟地 掌握复杂的人体结构和运动规律,那么就能游刃有余地表现和控制风格多样的动画 形象及其运动规律。 要描绘运动的人体,首先要对静态的人体特征有全面的认识、理解和掌握,其 中包括人体结构解剖,人体比例,体块和型体关系以及人体透视关系等,这些是学 习动画专业和进行动画创作的基本技能和前提条件。在实践中,我们对人体特征的 认识和理解的层次不同,存在很大差异,有时候是片面的、局部的,所以在这里强 调的是对人体更宏观、更全面、更多元的认识。在认识复杂事物的时候,首先要学 会抓住本质。要能够随心所欲地表现复杂的人体结构和丰富的运动变化,首先要认 识人体结构解剖。艺用解剖不同于医用解剖,其重点不在于各种器官与活体组织的 功能与细节,而在于人体构造的外部形状、骨骼与肌肉的运动机制及其人体动态结 构的相关内容。
图3-1 图3-2 人体的骨骼
图3-3 上肢的骨骼
图3-4 下肢的骨骼
图3-5 手的骨骼
二、肌肉 肌肉是使骨骼运动的动力器官。肌肉的形态多 种多样,具有代表性的肌肉是四肢上长棱状的肌肉, 分肌腹和肌腱两部分,跨一、二个或二个以上的关 节,起止于骨上,牵动骨骼产生运动,另外还有扁 平状的阔肌和扁平状的肌腱,称为腱膜等。按照肌 肉的所在部位,排列人体主要的肌肉如下(如图37、图3-8所示):
图3-15 人体比例
图3-16不同年龄阶段 的人体身高比例图
2.不同年龄段的比例差异 观察不同年龄阶段的人体身高比例会发 现存在很大的差异,人在婴儿时都有着一个 相对于身体而言大得不成比例的脑袋;当长 到1岁时,头身比为1:4,相对于头部和躯干, 手臂和腿部显得较短,身体的中心位置在腹 部,因此在动画形象的设计上为了突出人物 的可爱与稚气,会很自然地放大头部,压缩 躯干部分;在接下来的成长过程中,随着身 材的不断增高,四肢渐长,身体的中心位置 逐渐上移,3岁时为1:5;5岁时为1:6;在10 岁时为1:7;在15岁时为1:7.5;在18岁时为 l:8,这时身体各部分基本上发育完成。少 年的身体宽度较窄,显得高挑和单薄,而成 熟之后的身体则显得厚重和宽阔。当步入晚 年时,脊椎的弯曲,骨骼的萎缩,使得身高 降低,躯干比例明显缩短,导致头部的相对 比例要大一些。然而这同样是一个参考比例, 在速写中,人物比例并非简单地遵照这一规 律,而需从视觉效果出发进行具体的分析和 判断(如图3-16所示)。
13普多媒体动画速写详案

《动画速写1》(实训)教案教材分析:该课程所以教材由雷文彬编著,上海交通大学出版社出版的《动画速写》一书。
该教材把技能实训与素质教育相结合,安排了13个课内实训课题,主要分为三大块内容:人、动物相对静止的动态造型和场景速写;人、动物、自然现象等的连续动作分析和动画的造型方法和画法。
教材把理论知识和技能训练有机结合,在实训课程中穿插人物、动物的解剖、构造、运动规律等知识,以及速写造型的表现方法、形式语言、艺术规律、构图规律等相关的知识。
鉴于12多媒体的教学经验,我在教学过程中将课本内容进行整合,按照实训课的要求和学习程度的递进分为三个部分。
本学期实训课的学习主要以人、动物的相对静止动作、状态和场景的一点透视为主要学习内容。
学情分析:该课授课对象为13普专多媒体班级,该班学生具有一定的绘画基础,但大部分同学没有接受过速写训练,该班级在学习《动画速写》课程的同时还学习《设计素描》,另13普多媒体在二年级还将开设了更深层次的课程,如:研究人、动物等动态的《连续动作分析》、研究角色造型和画法的《动画角色设计》以及场景变现渲染的《动画场景设计》等课程。
故该课程重点在训练学生对人物、动物的动态、连续动作速写练习和场景速写练习。
教学目标:本学期该课程授课方式为实训课(1周),重点学习人物速写和单体透视的表现技法,主要包括:人物头像速写,人物全身速写,一点透视单体和简单组合练习。
通过本周的实训,提高学生线条的运用能力和对透视的理解能力,为后面的学习打好基础。
教学方法:课堂讲授、示范,学生练习为主。
实训时间:时间:2013年9月23日~2013年9月27日课程概述和头像速写一、问好,自我介绍,确定课代表,组织教学二、新课内容1.什么是速写?速写就是“快速描写”。
“速”是迅速的“速”,要求简捷、概括、洗练,它也有朴素、不加修饰之意。
“写”即写生,写意,轻松自如地表现,强烈、鲜明、言简意赅。
“写”是手段,“速”是特色。
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《动画速写3》教案叶莹教材分析:该课程教材沿用由雷文彬编著,上海交通大学出版社出版的《动画速写》一书。
该教材把技能实训与素质教育相结合,安排了13个课内实训课题,主要分为三大块内容:人、动物相对静止的动态造型和场景速写;人、动物、自然现象等的连续动作分析和动画的造型方法和画法。
教材把理论知识和技能训练有机结合,在实训课程中穿插人物、动物的解剖、构造、运动规律等知识,以及速写造型的表现方法、形式语言、艺术规律、构图规律等相关的知识。
学情分析:该课授课对象为我校三年制普专多媒体班级,该班学生且具有一定的绘画基础,并在2012~2013学年(2学期)学习了一部分《动画速写》课程的内容,主要包括:人、动物相对静止的动态造型和人、动物、自然现象等的连续动作分析,以及简单的一点透视场景和单体植物的练习。
另普专多媒体还开设了更深层次的课程,如:研究人、动物等动态的《连续动作分析》、研究角色造型和画法的《动画角色设计》以及场景变现渲染的《动画场景设计》等课程。
故该班学生对与《动画速写》这门课相关的艺术欣赏水平及理论知识有很好的掌握程度,只是缺乏一定的技法练习。
教学目标:本学期该课程授课方式为实训课(1周),重点学习场景速写的表现技法,主要包括:复杂一点透视场景练习、线描与插图、两点透视原理和组合练习。
通过本周的实训,提高学生线条的运用能力和对空间的把握能力,为后面动画专业的学习打好基础。
教学方法:课堂讲授、示范,学生练习为主。
实训时间:时间:2014年12月8日~2015年12月12日周一 一点透视复杂场景画法 一、问好,确定课代表,组织教学 二、 复习一点透视知识,导入新课(一)复习一点透视相关知识1. 一点透视,又叫平行透视、焦点透视,它是最常用的透视形式,也是最基本的作图方式之一。
2.一点透视的特点:(1)平行画面的平面保持原来的形状;平行画面的轮廓线方向不变,没有灭点。
水平的保持水平,直立的仍然直立。
(2)与画面不平行的轮廓线垂直于画面,是变线,这些变线集中消失于一点即主点。
3. 正方体画法,由正方体转换为家具(二)新课内容1. 一点透视的应用一点透视的构图特点:一点透视具有整齐对称、庄重严肃、一目了然、平展稳定、层次分明,场景深远的特点。
主点 视平线 一点透一点透视可广泛应用于插图设计、建筑制图、动画场景设计等方面。
2.一点透视画法中常见错误(1)各种物体的消失点不统一。
(2)应有透视变化的面设有透视变化。
(3)物体的平面未画平。
(4)物体的垂直面不垂直。
3.作品赏析4.示范一点透视复杂场景画法,学生跟着画效果:步骤:(1)观察效果图和平面图,确定视平线和灭点,估算比例尺寸,确定视线正对墙面的大小。
(2)按照一点透视原理,画出房间的框架(3)根据平面布置,找出家具的具体为止,并确定大小。
(4)根据家具位置和透视规律,将家具拉伸至适当高度,用几何体概括出家具的大体形态。
注意物体与物体之间的比例关系。
(5)运用科学的方法刻画并完善画面细部。
5.点评学生作业6.观看教学视频《一点透视室内效果》和《一点透视景观效果》三、作业布置临摹下图中一点透视场景周二插图和线描线是最基本的、最有表现力的造型元素,是动画形象的骨架,也是动画风格的灵魂。
线有着极为丰富的表现力,它让人的情感抒发得更为直接与自由。
艺术形式是体现艺术内容的根本因素,视觉美是绘画的生命。
本章重点介绍插图的形式语言和线描原理。
理解画面的形式语言,掌握中国线描特色和线造型方法是本章学习的重点。
提高传统文化修养,彰显中国动画的民族魅力是目的。
一、关于插图动漫产业迅猛发展,人才需求日趋多元化。
现今动画的专业也不再是传统意义上的动画制作专业,它包含有动画、漫画、三维电脑动画等多个专业方向,涵盖了二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动漫玩具、动画广告和漫画创作等多个产业。
所以动画设计师应加强整体素质的培养,加强绘画基础和动画基础,才能为可持续发展奠定良好的基础。
插图是用图形来表现和诉说的一种艺术形式,用形象和图案来直观地进行传播信息的视觉语言。
插图的基础是将文学语言转换成视觉语言,以简洁、单纯的图画来传达文字的深刻含义。
把思想和内容变成可以看得见的具体形象。
插图的特点是形象、直观、生动、感染力强,并能丰富文字内容增加艺术趣味性。
插图的主要功能是以图像的方式辅助读者理解文字内容、强化文字的含义。
它是有一定的主动性和积极性的视觉艺术表现方式,能够完整、明确地表达和传播信息,富有独立的审美意义。
动画的制作与插图艺术联系紧密。
传统动画是以若干个插图画面构成的,是由大量表现角色活动的造型与场景组合而成。
无论是手工绘制的传统动画,还是计算机制作的电脑动画,插图艺术的表现形式与技巧都始终贯穿于作品之中。
在创作过程中,动画设计师充分发挥想象力,赋予故事中的角色以生命,把幻想与现实紧密地交织在一起,通过形象塑造和画面组织,创造出强烈、奇妙、出人意料的视觉形象,为人们带来赏心悦目的画面感受,引起观众的共鸣。
插图和动画一样,都与速写有着密切的联系。
无论是写实的插图还是意象的插图,无论是内容表达还是形式构成都离不开速写。
插图画家的写生表现能力、观察感受能力、构图组织能力、艺术创作能力都离不开速写的锻炼。
速写能便捷地记录丰富的感受,为插图创作提供了鲜活的素材。
插图艺术需要丰富的艺术积累和审美经验,需要娴熟的绘画技巧,要重视观察生活,增强对事物敏锐的洞察力和丰富的想象力,并善于用速写的方式记录自己的观察和奇想。
这些是提高插图创作水平的基础。
插图在书籍、杂志、报纸等以文字为主的印刷品中,常运用视觉图形符号配合表达文字的相关内容。
随着平面印刷业的发展和设计门类的细化,插图固有的概念逐渐模糊,应用范畴愈加广泛。
广义的插图,有说明、例证、实例、解说、图解、插画等含义,是以具体化的形象把意念和感情视觉化。
就是说,穿插在印刷媒体上的各种图形形态,都可以称之为插图。
现代平面设计中的插图,指文字以外的图的部分,包括绘画的插画、拍摄的照片、抽象的图形符号以及图表等。
插图是集绘画、图形、摄影、电脑等艺术之大成的综合性艺术。
插图把文字内容视觉化、形象化,能极大地提升文字的魅力和张力,是一种重要的视觉传达手段,被广泛应用于现代设计的各领域,涉及文化、影视、商业活动、社会公共事业等诸多方面,成为了人们喜闻乐见的媒体形式。
(一)插图的风格插图的表现形式多种多样,有以线为主的、有以面为主的、也有线面结合的。
插图可以是具象写实的,也可以是抽象构成的。
具象语言是一种亲切有趣,观众喜爱并乐于接受的视觉语言。
具象写实重在对文字所描述的内容、场景的再现。
抽象构成重在对气氛和意念的表达,蕴含着丰富的信息和哲理。
插图可以广泛吸收和运用各种造型语言,可以从水墨画、传统壁画、民间年画以及皮影、剪纸、雕刻、泥塑、刺绣等民间艺术中学习各种民族民间造型语言,从戏剧、木偶等艺术形式中吸取营养。
中国传统艺术和民间艺术中蕴藏着极其丰富而独特的造型艺术资源,夸张、概括、率直、传神的特点反映了东方民族对形式美感的敏锐感悟力。
西方传统艺术对自然美的追求与表现,体现出完美的比例与和谐的韵律。
大师们的杰作为我们提供了很好的范本。
现代艺术注重艺术家个性的张扬,艺术样式丰富多样、表现形式灵活多变,使我们能够更加清晰地认识艺术的本质。
插图的风格主要有:1.写实风格综合运用各种写实的表现手法,使插图具有更加丰富的表现力和独特的艺术性,或简约朴素或酣畅淋漓或深入细致。
手绘的插画可以根据表现主题的需要,自由地组织画面,艺术地处理细节,强调对主题有突出作用的形象,削弱与主题无关的形象,删除会淡化主题的形象,强化特征,突出主题。
2.抽象风格相对于写实风格而言,采用点、线、面、色彩等元素组合构成非具象的画面。
抽象风格强调画面的内在气质和客观对象的相似,通过表象联想、分析和综合,完成由观念到抽象图形的转化,准确地传达出主题的视觉特征和情感特征,从而深入地表现主题。
3.装饰风格注重画面的平面性、图案性,并不是追求写实,而是以强烈的主观创造性语言来强调所要表现事物的主要形象特征,对其形态进行归纳、简化、夸张,运用重复、对比、穿插等造型的形式法则,创作出精美的插图作品。
还可运用不同民族的传统装饰风格,使插图具有很强的地域特征、民族特征和文化氛围。
4.卡通风格卡通形象活泼可爱、生动有趣、简洁鲜明、富有亲和力、时代感强。
卡通造型常运用夸张、变形等艺术处理突出其性格特征,使其极具个性特色,因而受到人们的喜爱。
(二)插图的绘制步骤①编写准备故事。
②进行角色设计。
③分格构图草稿。
④绘制加工调整。
插图创作需要丰富的想象、卓越的创意,要追求“有意味的形式”,创造鲜明的风格特色。
构图稿是插图(漫画)创作的生命所在,是插图(漫画)最基本的元素,集中了画面构成、故事、角色等要素。
它具象地传达绘画者意图,具备构成力、描写力和传达力。
画面组织要注重对点、线、面的构成安排以及对黑、白、灰的组织经营。
注意运用装饰因素,丰富画面肌理,增添画面情趣,体现个性特点。
插图创作要塑造鲜明的人物形象,插画中彰显人物魅力的主要有三大要素:表情、动作、服饰。
二、学生练习临摹一幅主题插图。
三、关于线描对线的研究和掌握是学习动画和创作动画的重要的基本功。
提高线描功力、提高中国传统文化修养,对在世界动画之林彰显中国动画的民族魅力有着重要的意义。
线在传统动画中的运用广泛,从造型设计、分镜头台本、美术稿设计、直至原画设计和背景设计,几乎涵盖了动画片设计制作的全过程。
许多优秀的动画片如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《宝莲灯》等都巧妙地将线条语言的美感与动画手段有机结合,给静止的线条赋予了生命,使其充满神奇的魅力,产生变化无穷的视觉效果。
近年来国内外动画制作逐步采用高科技手段,产生了令人惊叹的视觉效果,但仍没有脱离线这一主要造型语言,如《狮子王》、《花木兰》、《人猿泰山》等都是如此。
线是动画形象的骨架,也是动画风格的灵魂。
作为造型手段,线描中线条敏锐、直接地表现客观形象的能力是其他方法所无法比拟的。
同时,线造型的独特魅力能调动、激活人的潜在创造力,体现创作者的个性特征。
线是思维的载体、抒发情感的手段。
如前所述,速写的造型方法可分为以线为基础的造型方法、使用明暗影调的造型方法和线调结合的造型方法。
使用明暗影调造型方法能直接、客观地来表现形体结构、空间距离、质感、层次、虚实、强弱等,是明暗系统的主体。
线调结合的造型方法就是用“线面结合”,以线条带动调子的表现手段。
我们在掌握了明暗和线造型方法的基础上,运用线面结合的方法会非常灵活自由,“线”和“面”之间有着广阔的天地,凭作者的审美爱好可以有丰富多彩的表现。
线调结合的画面效果具有较强的直观感、丰富性。