“大众艺术”概念的分析
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系 ——以故宫博物院
·167·艺术研究摘 要：马克思在书中说道：“产品在消费中才得到最后完成。
一条铁路，如果没有通车、不被磨损、不被消费，它只是可能性的铁路，不是现实的铁路。
”“没有生产，就没有消费，但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的的。
”伴随着社会发展，商品经济的发达，艺术生产与艺术消费之间的关系越来越密不可分。
艺术生产不再是简单的艺术作品创作与欣赏，更多需要走向市场，与经济相结合，艺术生产有了目的性。
艺术消费也反向刺激着艺术生产，产生艺术消费的社会因素逐渐成为艺术生产的核心要点，如何更好地消费创作出来的艺术作品，成为艺术家们首要思考的问题。
大众文化来源于大众的日常生活，是长期从市场、大众审美等方面总结出的一种日常文化形态，代表了所在时代及社会的整体文化氛围和人民喜好。
艺术生产与大众文化相结合，来源于大众，再服务于大众，可以更好地为大众所接受，从而刺激消费，达到艺术生产的目的。
本文结合故宫博物院的文创产品来论述基于大众文化的艺术生产与艺术消费之间的关系，故宫文创产品结合大众文化后，艺术消费的成功反映出艺术生产的成功，基于大众文化的艺术生产产生的艺术消费除了具有商品本身的价值以外，对大众还有教育、认知、宣传等功能，同时也影响着大众文化的发展与升华。
关键词：大众文化；艺术生产；艺术消费1 艺术生产与艺术消费的背景关系1.1 艺术生产规定着艺术消费以往我们的艺术生产只注重创作者个人情感想法的表达，处在一种精神层面营造的状态中，只注重艺术本身，大众去欣赏一件艺术作品的时候往往也是从作品本身的艺术角度去赏析，忽略了艺术消费这一重要环节，而当我们的艺术设计产品进入消费阶段的时候，它便具有了社会价值。
艺术生产为艺术消费提供了产品，从而产生了艺术消费环节，艺术生产的水平也直接影响到艺术消费的水平。
例如，以前故宫的文创产品主要是文物的复制品摆件等，大众的需求相对较低，导致艺术消费的水平也相对较低。
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系【摘要】这篇文章将从大众文化对艺术生产和消费的影响入手，分析两者之间的互动关系，并探讨大众文化对艺术市场和作品创作风格的影响。
通过对这些问题的探讨，揭示大众文化与艺术生产消费的相互推动关系，以及对艺术创作和消费的启示。
展望未来研究的方向，为进一步探讨基于大众文化的艺术生产与消费提供思路。
通过本文的研究，可以更好地理解当代社会艺术领域的发展趋势，探寻艺术与大众文化之间的关系，以及对文化产业的发展和推动具有积极的意义。
【关键词】大众文化、艺术生产、艺术消费、互动关系、艺术市场、创作风格、相互推动、艺术创作、消费启示、未来研究方向。
1. 引言1.1 背景介绍当代社会，随着大众传媒的迅速发展和全球化的进程，大众文化已经深入人们的生活并成为了人们日常生活的一部分。
大众文化以其大众化、通俗化、娱乐化的特点，影响着人们的审美观念、价值观念和文化认同，也对艺术生产与艺术消费产生着深远的影响。
艺术作品不再只是少数知识分子或精英群体的专属，而是能够被更广泛的群体理解和接受，大众文化的兴起为艺术生产带来了新的可能性，同时也推动了艺术消费的多元化和普及化。
探讨大众文化对艺术生产与艺术消费的关系，不仅有助于深入了解当代艺术创作与艺术市场的运作机制，更有助于促进艺术生产与消费的健康发展。
在这样的背景下，本文将从大众文化对艺术生产的影响、大众文化对艺术消费的影响等方面进行浅析，以期为相关研究提供新的思路和视角。
1.2 研究意义大众文化作为当代社会中不可忽视的重要组成部分，对艺术生产与艺术消费有着深远的影响。
深入探讨基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系具有重要的研究意义。
研究大众文化对艺术生产的影响，可以帮助我们更好地理解艺术创作背后的社会文化背景和意义。
大众文化中流行的审美观念和价值观将直接影响艺术家们的创作方式和风格，因此探讨这种影响有助于揭示艺术作品的多重含义和价值。
通过对基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系进行深入研究，可以为我们提供更深入的理解和洞察艺术领域中的种种现象和问题，同时也为促进艺术产业的健康发展提供重要的参考和借鉴。
对于艺术的理解
对于艺术的理解
艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。
艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。
与科学相比，艺术离不开情感的表达。
在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。
语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。
”
艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。
现代艺术包括语言(含文学)、美术(绘画、雕塑等)、表演(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、电影)等等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。
所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等
活动的过程，或是通过感受(视觉、听觉、触觉)得到的形式展示出来的阶段性结果。
波普艺术作品赏析
理查德· 汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义” 艺术家杜尚影响。理查德· 汉 密尔顿是波普艺术的领军人 物，他奠定了波普艺术的创 作方法，即通过直接挪用社 会生活中的一些形象来创作 作品，采用印刷拼贴是他最 常用的创作方式。汉密尔顿 的艺术观，体现出上世纪50 年代伦敦和纽约年轻画家寻 求独特时代气质的愿望。 他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
(Andy Warhol)
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
高雅音乐艺术大众化欣赏之分析
院 ，其硬 件设施为 国际一流水准 ，在世 界各国艺术家 中颇 具 盛名 。在天津文化 中心 大剧院设有 多功能厅 ，还设计 了一些 教室 ，这样的设施是 为市民进行艺术普及 教育所用 的，且为 公益性 。国际乐坛最 富盛名 的华人指挥 家、现 瑞士苏黎世 室 内乐 团的音乐总监 、首席 指挥汤沐海对这 种公益性设置 曾作 出这样 的评 价 ：天津文化 中心大剧 院的设 计具有远见 。因为 艺术属 于人民大众 ，艺 术要为大众 、为社 会服务 。大剧 院应 建 设 成 为 大 众 的 艺术 家 园 。 东 方 网 曾报 道 过 这 样 一 则 消 息 ：指 挥 大 师 曹 鹏 年 近 九旬 仍心系 国内交响音乐 的普及 与传承 ，在女 儿的支持下 ，他创 立 了上海城 市交响乐 团。在这个 乐团 中，组成 人员并不是职 业音乐工作 者，他们 中有着 社会各个群众层 面的交响音乐 爱 好者 ，还有 在这一地区工作 的外籍交响音乐 爱好者 ，这个乐 团是个 纯粹 的 “民间乐 团”。这个 乐团至 今 已建 团６ ，旺 年 盛 的大众欣 赏需求为乐 团奠 定了巩固发展 的基础 ，建 团时成 员四十多，现在 已达到二 百五十多人 ，数量翻 了４ 倍。 更 具说服力的是 中央歌 剧院院长俞峰在新 华网专访 时与 记 者的对话 中提 到的这样一组数据 ：２ ０ 年Ｎ２ ｌ 年期间 ， ０９ Ｏ１ 中央歌剧 院的演 出效益每年翻 一番，仅２ １年 就创造直接演 ００
高雅 音 乐艺 术在走 进 大众欣 赏过 程 中展现 出 的文化功能
一
Байду номын сангаас
、
（ ）音 乐艺术 是人类生 活中不可缺少的审美元素 一
通 俗些 说 ，音 乐是 以声 波 的振动 和 旋律 的律 动 、词 语 的含义等形 式令 人入耳 、入脑 、入心及至撼 动心灵世界 的。 因为无论何 种音乐形式 的形 成都与人 的情 感世界是密切 联系 的，其 中必 定蕴含着人 的某个 方面的情感体验 ，这些情感 体 验 通过声波 、旋律、歌词作用 于音乐制作 者、演奏者 、欣 赏 者 ， 以情感共 鸣的审美教育作用 影响人 的思想 观念与道 德情 操 。音乐 中表现 出的这种审美元 素及至教育功 能的作用有 力 地 作用于人 的想 象力和创造 力，提升人 的智力因素与非 智力 因素。
艺术的本质就是服务于大众的审美,而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念
艺术的本质就是服务于大众的审美，而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念艺术的本质就是服务于大众的审美，而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念，至少目前并没有一个为大众所信服的定义。
我认为，审美无非就是一种感受，而你首先一定要肯定自己的感受，感受是难能可贵的东西。
艺术家画出动人的画，也是凭借着感受，而不是简单的技巧。
然而感受是变化的，所以对审美的理解也是变化的，未知，骚动，半自觉，到偏爱，这就是审美给人的巅峰感受吧。
话说这么，可能有点绕，如果非要让我例举出能体现现代审美巅峰的作品，我脑海中出现的就是当代的写实绘画吧，其中最令我折服是马什尼科夫和毛以岗两位画集家，下面我随便上几张两位的作品。
在我所知的现当代著名画家中，俄罗斯超写实画家谢尔盖·马什尼科夫的作品确实令人赏心悦目，魅力四射。
第一，马什尼科夫的每一幅画作都美感十足，美的炫目。
第二，马什尼科夫的画作把东西方的审美情趣揉合在一起，既有西方人的激情浪漫，同时又兼具东方人的庄重典雅，我想这也是他的作品不仅受到欧美推崇，在亚洲也颇受欢迎的主要原因吧。
第三，马什尼科夫是当代画家，他的作品富于时代气息，和现代人贴的很近。
还有一位更让我佩服的画家就是和毕加索、马蒂斯齐名的西班牙超现实主义绘画大师达利(1904一1989)。
在西方绘画界，有人说达利是天才，因为他在艺术创作上取得的成就在现当代很少有能够岂及；有人说达利是怪才，因为很多人搞不明白他的艺术里何以有那么多魔幻般的奇思妙想。
但是凡是看到过达利作品的人，无一不钦佩大师超乎寻常的艺术想象力，无一不钦佩大师卓尔不群的艺术表现力，无一不钦佩大师惊世骇俗的艺术创造力。
达利把古典主义的写实技巧、印象主义对色彩的处理运用、抽象主义的丰富想象十分巧妙地揉合到一起，使绘画艺术达到了一个新的高度。
艺术语言在公共艺术中的审美趋势
艺术语言在大众艺术中的审美趋势马列维奇在《至上主义》一文中曾经说过:"客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的,只有感觉才是真实的。
最精确的表现手段永远是那种最能充分表达感觉的手段。
”因此当我们对艺术表象拿捏不准的时候,探寻艺术语言的本体意义便显得尤为重要。
大众艺术是指由民众的行为、认知及审美习惯所构建的艺术样式,其艺术语言及文化特性既是文化现象更是社会现象。
大众艺术的发展伴随着当代艺术与文化的开放姿态,越来越频繁地在艺术语言的层面与“大众”发生关系。
或者换句话说：大众艺术成为艺术语言新的载体,对大众艺术的研究与介入,转而体现出艺术语言的时代转换。
大众艺术与传统艺术语言在此时代背景下具有了特定联系,在对艺术语言的探寻中,大众性成了迈不过去的因素。
对艺术语言的大众化趋势的敏锐感知倒是应验了马列维奇的判断。
艺术语言在大众艺术中的情感属性大众艺术是多元文化的融合,其艺术语言的表述应当是开放的。
艺术语言具有时代性与继承性,任何艺术语言都面临着过去、现在和未来,既要继承传统秉性,又需弘扬时代特征,并不断向前发展。
因此,平衡好传统文化与现代文化,东方文化与西方文化的关系,是当代艺术语言大众性趋势研究的重要内容。
悦目的大众艺术语言首先要建立在丰富的实践经验之上,能如此者,必先有丰富的知识储备,扎实的理论素养和完整的知识结构,对艺术语言诸要素敏锐掌握,同时还应以踏实的情感融入生活,有情感的艺术家才能体味到有情感的大众艺术语言。
虽然最终作品的情感要靠观者去体验并很大程度取决于艺术语言与大众态度的交流,但是对大众诉求有所理解的艺术语言在整个过程中都作为主体存在。
艺术家的职责不仅在于设计出优秀的大众艺术作品,满足人们对空间的感官需要,更在于通过作品的情感传达出对现代人全新生活方式的理解以及在艺术语言层面所建立的审美导向,这才是本来意义之所在。
面对大众态度,敏感的艺术语言总是能触及人与人、人与社会,人与自然之间的理想状态,巧妙拨动大众的兴奋点,在语言中引入能与人的视觉情感直接衔接的阳光、风、土和水等最基本的语言元素。
纯文学与大众文学辨析
纯文学与大众文学辨析文学作为一种艺术形式，可以分为多个流派和类型。
其中，纯文学和大众文学是两个重要的概念。
本文将对纯文学和大众文学进行辨析，探讨它们的特点、区别以及对文学发展的影响。
一、纯文学的特点与表现形式纯文学是指以艺术性为主导的文学作品，强调对人类生活、情感和思想的深入探索。
它追求独特的艺术风格和个性化的表达方式，注重作品的内涵和深度。
纯文学作品通常具有以下几个特点：1. 独立性：纯文学作品独立于时代和社会背景，不受商业利益和大众口味的影响。
它们追求艺术的纯粹性和独特性，不迎合市场需求。
2. 深度思考：纯文学作品通过对人类生活和社会问题的深入思考，展现出对人性、道德和价值观的探索。
它们通常具有较高的思想性和哲学性。
3. 艺术性：纯文学作品注重艺术形式和表达方式的创新和突破。
它们追求独特的艺术风格，通过语言、结构和形象的运用来传达作者的情感和思想。
纯文学的表现形式多种多样，包括小说、诗歌、戏剧等。
在纯文学作品中，作者通常通过细腻的描写、深入的人物刻画和复杂的情节来展现作品的内涵和意义。
二、大众文学的特点与表现形式大众文学是指以大众需求为导向的文学作品，强调对读者的娱乐和满足。
它追求通俗易懂、情节曲折、情感直接的特点，注重作品的故事性和可读性。
大众文学作品通常具有以下几个特点：1. 受众广泛：大众文学作品面向广大读者，追求通俗易懂的风格和故事情节的吸引力。
它们注重满足读者的娱乐需求，迎合大众口味。
2. 故事性强：大众文学作品注重情节的曲折和发展，通过紧凑的结构和悬念的设置来吸引读者的注意力。
它们通常具有较高的可读性和娱乐性。
3. 情感直接：大众文学作品追求情感的直接表达和共鸣，通过简单明了的语言和形象来传达作者的情感和思想。
它们通常具有较高的感染力和亲和力。
大众文学的表现形式也多种多样，包括言情小说、武侠小说、推理小说等。
在大众文学作品中，作者通常通过紧凑的情节、明确的角色设定和直接的情感表达来吸引读者的注意力。
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“大众艺术”概念的分析
【摘要】大众艺术作为艺术发展的历史产物之一，已成为当代中西社会倍受关注的文化现象。
大众艺术是指贴近大众生活，浅近、平易、流行的艺术。
大众艺术具有艺术性、商业性和娱乐性。
【关键词】大众文化艺术大众艺术
大众艺术作为艺术发展的历史产物之一，已成为当代中西社会倍受关注的文化现象。
上世纪80年代以来，伴随着中国社会现代化进程，大众艺术以文化工业生产为标志，以都市市民为主要消费主体，具有商品化、技术化、共享化和消费性、流行性、通俗性、娱乐性等现代意义特征，通过广播、影视、广告、网络等现代媒介广为传播，已成为当代文化的一个鲜明特征。
艺术的追逐形式是“从大众中来，到小众中去，最终回归到大众”，从这种意义上讲，中国当代大众艺术的发展既顺应了社会发展要求和文化历史的变迁，同时又传承了传统精英艺术的某些精髓。
随着其内涵的不断扩大，对于“大众艺术”概念的研究与分析，作为文艺理论建设中新的课题，具有相当大的现实意义。
艺术的诞生，最初的起源就是模仿，以及在日常生活中对生活的美化，还有对日常生活的精神感知以及深层次的诉求。
日常生活和艺术的相互交融，那就是观众和艺术家之间、审美经验和艺术作品之间的一种距离的消蚀，人们把这看成心理距离，社会距离和审美距离的消蚀。
艺术成为大众可以共享的日常生活对象，而不是少数人的自我陶醉和高贵独吟。
自古以来，大众与艺术就存在着两种模式：
一、艺术与大众合一的古老朴素模式
历史上曾经有过一段相当长的时期艺术是纯属大众化的，那就是原始社会的艺术。
人的审美感觉最初是物化在劳动工具和劳动产品中，如彩陶上体现出的对造型和对色彩纹样的审美感觉，而劳动大众也就直接是艺术家，形成了艺术家与大众合二为一的古老模式。
二、艺术与大众对立的现代模式
现代意识强调革新与反叛、实验和变革，这就和传统艺术院校强调师傅和权威、范例与模式发生了极大的转变，在艺术形式上出现了各种可能的实验与探讨。
大众的审美心理极其对艺术的有关概念，均来不及作这一激变，因而大众和前卫艺术拉开了距离。
当杜尚的《下楼梯的女裸体》要用绘画表现运动和时间过程时，被大众看成是疯子画的画。
毕加索的立体主义更使大众迷茫，即使那幅站在大众立场上，来抨击非人道战争的《格尔尼卡》也不例外。
现代文化类型中的文化对立表现为现代主义精英艺术、先锋艺术与大众文化、流行文化之间的对立。
现代文化中的大众文化是古典文化中高级艺术在现代社会中的转换。
从西方文化发展史的角度看，自文艺复兴反对神权，重视个体生命的价值以来，艺术就一直处在世俗化、通俗化的发展过程之中，洛可可和印象派是这种世俗化在贵族和中产阶级两个社会阶层中的极端表现形式。
现代社会，大众文化的代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体。
古典文化中为少数人拥有和欣赏的高级艺术，在现代社会，则通过机械复制和文化工业批量生产而转换成为流行的、通俗的大众文化。
但是值得一提的是，古典文化中的高级艺术向现代文化中低级文化转换的并不是高级艺术本身。
如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
作为原作，永远属于古典文化中的高级艺术，但是《蒙娜丽莎》则可以通过机械复制的印刷品而成为大众文化的产品。
1954年。
英国艺术评论家阿罗威首先使用“大众艺术”(Mass Art)这个概念来表示现代媒介艺术。
在后来的艺术词典中，我们会看到，这其实是一个很模糊的概念：“波普艺术”、“流行艺术”、“通俗艺术”、“新达达主义”等大凡异乎传统的“反艺术”(Anti-art)或“非艺术”(None－art)，都可以归于“大众艺术”名下。
汉密尔顿曾这样描述大众艺术，说它是“大众的、短暂的、易忘的、低廉的、大批生产的、年青的、浮滑的、性感的、骗人的、有魅力的、大企业式的”，这简直就是个大杂烩。
在我看来，大众艺术就是指主题贴近生活和大众，拥有众多艺术消费者的浅近、平易、流行的艺术。
大众艺术把艺术性同商业性很好地融入到自身以内，形成了自身的风格特点。
大众艺术具有艺术性、商业性和娱乐性。
艺术性即精神性，包括创作性、思想性、观念性，这与传统艺术观强调艺术是一种创造性精神活动一脉相承。
其商业性在其内部显然不仅仅是一种次要的、外围的社会属性。
而是一种与艺术性同等重要的本质属性。
这就是大众艺术和传统艺术的最大不同。
平衡艺术性和商业性的娱乐性隶属于感性。
本来，感性与理性是人性两极结构中不分价值高下的两个部分。
然而遗憾的是，美学史、艺术史一直以来代表了“一种捍卫审美理性大旗下的禁欲主义”，它排斥娱乐性，把娱乐视为“可耻的生理快感”。
事实上，感性与理性并不相互排斥。
如果说艺术性是大众艺术的前提、商业性是大众艺术的基础的话，娱乐性可谓大众艺术的中心：作为大众艺术的基质，它保证了大众艺术的感性精神性，即艺术性；作为一种生活化的“新感性”。
它又可以与日常生活消费相融合，体现出大众艺术在现代语境中的商业性。
既然娱乐性是大众艺术的中心，娱乐性更具体的说有三个层次，它们构成“娱乐”完整的文化内涵和价值取向。
首先，娱乐具有生理满足的意义——当然只是想象性的满足。
在生活中一为什么那些荒诞故事、市井奇闻尤其是“明星绯闻”之类，能够不胫而走?就是因为它们稀奇、古怪，有着饶有兴味的情节和细节，能够唤起人们共有的某方面的生活体验。
满足其好奇猎艳的心理。
但生活中的这种娱乐性并不注重品位，难免鄙俗，而艺术的娱乐性却不能停留在这种原生状态，应当尽可能赋予它审美的品格。
娱乐的高层次是它必须具有健康、优美的内容和形式，尽可能丰富多彩的文化内涵和美学色彩，最终指向高雅的格调。
在审美的意义上实现整体的升华。
这就是说，它不止于满足益智的需要，更不会停留于片刻的情绪宣泄,徘徊于感官刺激所引起的浮泛的心理满足层面；而是植根于积极的人性，追求高尚的情调和思想，使人的娱乐本性——即通过游戏和宣泄来超越现实束缚、获取身心自由的天然的渴求，最终在审美中获得升华。
这样的娱乐，便具有高雅的品格，能引导人们乘快感之扁舟抵达美感的彼岸和精神的高处。
这就是我们常说的“大俗通雅”。