漫步西方绘画五百年
关于西方绘画简史英语作文
关于西方绘画简史英语作文Title: A Brief History of Western Painting。
Introduction:Western painting has a rich and diverse history that spans thousands of years, evolving through various artistic movements and styles. From the classical realism of ancient Greece to the abstract expressionism of the 20th century, each era has contributed to the development and transformation of this art form. In this essay, we will explore the key periods and movements that have shaped the course of Western painting.Ancient and Classical Period:The origins of Western painting can be traced back to ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome. In ancient Greece, artists like Polygnotus and Apelles mastered the techniques of naturalism and perspective,laying the groundwork for future artistic developments. Greek pottery, with its intricate designs and storytelling motifs, also played a significant role in the early history of painting.Medieval and Renaissance:During the medieval period, religious themes dominated Western painting, with artists creating elaborate frescoes and altarpieces for churches and cathedrals. The Renaissance, which began in Italy in the 14th century, marked a pivotal moment in the history of art. Visionaries like Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Raphael revolutionized painting with their mastery of perspective, anatomy, and composition. The emergence of oil painting techniques further enhanced the realism and depth of Renaissance artworks, leading to the creation of timeless masterpieces such as the Mona Lisa and the Sistine Chapel ceiling.Baroque and Rococo:The Baroque period, which followed the Renaissance, was characterized by its dramatic use of light and shadow, as seen in the works of Caravaggio and Rembrandt. Baroque artists sought to evoke powerful emotions and create dynamic, theatrical scenes that captivated the viewer. The Rococo movement that emerged in the 18th century, on the other hand, embraced a more lighthearted and ornamental style, with artists like Jean-Honoré Fragonard depicting scenes of romance and leisure in lavish detail.Romanticism and Realism:In the 19th century, Western painting underwent a period of radical change with the rise of Romanticism and Realism. Romantic painters like Eugene Delacroix and J.M.W. Turner celebrated nature, emotion, and the sublime, rejecting the rationalism of the Enlightenment in favor of personal expression and imagination. Meanwhile, Realist artists such as Gustave Courbet and Édouard Manet focused on depicting the harsh realities of contemporary life with unflinching honesty, challenging traditional notions of beauty and subject matter.Impressionism and Post-Impressionism:The late 19th century witnessed the emergence of Impressionism, a revolutionary movement that sought to capture the fleeting effects of light and color through spontaneous brushwork and plein air painting. Artists like Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, and Edgar Degas experimented with new techniques and perspectives, breaking free from the constraints of academic art. Post-Impressionists l ike Vincent van Gogh and Paul Cézanne further pushed the boundaries of painting, exploring innovative ways of representing form and emotion.Modern and Contemporary Art:The 20th century saw a proliferation of artistic movements and styles, from Cubism and Surrealism to Abstract Expressionism and Pop Art. Pablo Picasso and Georges Braque pioneered Cubism, deconstructing objectsinto geometric shapes and multiple viewpoints. Surrealist artists like Salvador Dalí and René Magritte explored therealms of the subconscious, creating dreamlike andirrational imagery. Meanwhile, Abstract Expressionists such as Jackson Pollock and Willem de Kooning embraced gestural abstraction, using paint to convey raw emotion and energy on canvas. In more recent decades, artists have continued to push the boundaries of painting, experimenting with new materials, technologies, and conceptual approaches.Conclusion:Western painting has undergone a remarkable evolution over the centuries, reflecting the cultural, social, and technological changes of each era. From the classical beauty of ancient Greece to the avant-garde experimentation of the 20th century, artists have continually pushed the boundaries of what is possible with paint and canvas. As we look to the future, it is clear that the legacy of Western painting will continue to inspire and captivate audiences for generations to come.。
洋画运动的精神内涵——写实精神
洋画运动的精神内涵——写实精神摘要：西画自传入中国后经历了一个传播、繁荣、融合、转型的过程，我们称之为洋画运动。
早期洋画运动主要是通过样式移植的交流与演进从而落根本土。
20世纪初以上海为中心的洋画家将这一运动推向高潮，引起了中国现代艺术史上的一场革命。
一批留学欧美、日本的艺术家以复兴中国艺术为己任，通过兴办艺术教育，举办展览，发表理论宣言，介绍西方绘画艺术，开展了一场波及中华大地的艺术运动。
在徐悲鸿等人的大力推动下，加上抗日战争爆发后，要求一切都要战争服务，这是一个政治问题，也就是高于一切的问题。
同时，战争要求洋画艺术起到鼓励士气，唤醒民众的作用，所以，对洋画艺术的风格和题材都设定了范围，要求它们关注现实主义，关注大众需求。
换言之，艺术的功利性超过了其学术性。
在抗日战争中，写实主义的现实意义和大众意义占了上风；又加上写实阵营的画家活跃在抗战第一线，从行动上、舆论上将写实主义推向最显著的位置，从而确立了写实主义在抗战中占据了主导地位。
关键词：洋画运动、写实主义、写实精神、精神内涵明清之际利玛窦等传教士来华传播了西洋的文化和宗教，让当时的人们对西洋美术有新的认识，他所带来的文艺复兴时期的宗教绘画与工艺品是与中国绘画艺术不同的门类，从而出现了潘耀昌提出的比较美术的现象：一是国人拿中国艺术进行比较，觉得新鲜；另一是利玛窦的比较，觉得中国艺术的落后不科学。
正如利玛窦评价中国艺术时所说：“他们对油画艺术以及在画上利用透视的原理一无所知，结果他们的作品更像是死的，而不像是活的。
”[1]清代，宫廷画师郎世宁的折衷逼真画法有着明显的写实主义风格，然而，由于宫廷画师完全是为皇帝服务的，因此，他们的作品往往必须按照皇帝的要求来修改，而皇帝对这些画的评鉴也有些不伦不类。
康有为在维新变法失败后漫游欧美，实地考察过西方美术，并编有《万木草堂藏画目》。
这本《画目》的序文表明了他崇拜西洋画家的写实风格和主张中西合璧的艺术思想。
张大千的对联
张大千的对联关于张大千的对联集锦张大千（1899-1983），画家。
原名正权，后改作爰，号大千。
1899年5月10日生于四川内江，1983年4月2日卒于台湾台北。
19岁时与兄张泽留学日本，学习绘画与染织。
回国后从师于曾熙、李瑞清，学习书法绘画，潜心研究传统绘画，于石涛用功尤深。
1940年，赴敦煌临摹历代石窟壁画，并为莫高窟重新编号。
出版《大风堂临摹敦煌壁画》。
曾游印度大吉岭，临摹阿旃陀石窟壁画。
50年代移居巴西，60年代末迁居美国，70年代末定居台北。
曾在欧美及亚洲许多国家举办个人画展。
张大千擅人物、山水、花卉。
其人物工笔、写意兼长，前者线条圆润流畅，色彩富丽典雅，多写仕女、士人及佛教人物，亦能以白描手法画人物。
他的山水画，60岁以前致力于传统学习和师法自然；60-70岁，他经过10年探索，融泼彩于泼墨、勾勒法，创造了雄奇壮丽的新风貌。
其过程大致是，先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在纸上），再泼墨泼彩。
其泼法近似现代西方绘画的'自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。
张大千的绘画艺术集文人画与作家画、宫廷绘画与民间美术于一炉，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。
海峡两岸出版其画册、研究著作多种。
聊复尔耳；可以已乎。
——题聊可亭，位于美国克弥尔城环碧庵人禀河岳气；书通南北朝。
——自题无忧惟著述；有道即功勋。
——集屈大均句贺陆丹林五十寿亭下华芳舞；江前石亦流。
——题宜宾流杯池路曲若之字；山深无驷尘。
——书赠毛某结茅依古树；移榻对青山。
——题云南自贡王爷庙落日平原纵马；秋风古道题诗。
——自题踵羲皇而齐泰；体虚静以储神。
自箴一尺轮囷霜蟹美；十分潋滟社醅浓。
——社日题联一回酒渴思吞海；几度诗狂欲上天。
——自题人到万难须放胆；事当两可要平心。
——赠“国华仁兄”七发文章才子笔；三时清课辟支禅。
对西方绘画的认识和感受
对西方绘画的认识和感受
西方绘画是人类文化历史上的重要艺术形式之一。
其源远流长，从古希腊罗马时期的壁画、马赛克，到中世纪的宗教画，再到文艺复兴时期的肖像画、历史画，以及后来的印象派、表现主义等，每个时代的绘画风格都有其独特之处。
这些作品在艺术、历史、文化等方面都有不可替代的价值。
对于西方绘画，我认为最值得关注的是其多样性和表现力。
在西方绘画中，有各种各样的绘画技法和风格。
例如，印象派的强调色彩和光影效果，表现主义的夸张和扭曲，超现实主义的幻想和奇异等等，都有其独特的表现方式。
这些多样性不仅展示了艺术家的个性和创造力，也为观众提供了更广泛的选择和欣赏视角。
除了多样性，西方绘画的历史和文化背景也是其重要的特点。
在不同的历史时期，西方绘画反映了当时社会、政治、文化等方面的变化和发展。
例如，中世纪的宗教画反映了基督教信仰的影响，文艺复兴时期的历史画则反映了人文主义和理性主义的兴起。
这些作品不仅在艺术上有价值，还可以让我们更好地理解历史和文化。
我对西方绘画的感受还包括其艺术价值和观赏体验。
西方绘画作品往往具有高度的技巧性和审美性，不仅要求艺术家具备高超的绘画技能，还要求其有深刻的思考和感悟。
观赏西方绘画作品时，我们可以从中感受到艺术家的创作意图和情感表达，也可以从中获得美
的享受和心灵的净化。
总体来说，对于西方绘画，我认为其多样性、历史和文化背景、艺术价值和观赏体验都是值得我们关注和欣赏的。
通过欣赏西方绘画作品，我们可以更好地了解人类文化历史和艺术发展，也可以从中获得美的享受和心灵的净化。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
《在绘画中永生──外国肖像画》教案
在绘画中永生──外国肖像画教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。
本课内容为西方肖像画的赏析。
如果将教材中一幅幅的肖像画比作点，时间发展比作线，以小标题为统领的模块比作面的话，本课呈现出丰富立体的点、线、面架构。
教材分别从肖像画的认识、类别、功能、表现、风格等几个方面进行概括和介绍，并用“肖像画里的故事、达•芬奇和蒙娜丽莎、双人肖像画、团体肖像画、真实的记录、精神的永生、颠覆与革新”七个小标题作了学习方向的指引。
面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。
“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方法，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美、鉴赏美术作品的能力。
课时建议本课建议为2-3课时。
第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
第二课时：通过对比辨别古典与现代肖像画的表现方式的不同，认识风格的变化和流派的产生，并能深入具体地了解分析重要作品。
第三课时：根据实际情况进行拓展。
教学内容一、教学目标认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
三、教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
西方风景画的发展历程
西方风景画的发展历程西方从前没有风景画，画家画神、画天使。
即使后来回到人间，也是画国王、英雄和权贵。
到了文艺复兴时期，因为人文主义盛行，画家开始呈现普通人，例如《蒙娜丽莎》，但也只是在后景中才有风景，风景属于点缀的部分。
直到 17 世纪，才出现比较成熟的风景画派，就是荷兰风景画派。
概括起来，风景画主要表现两种美学特质，即“崇高”和“如画”，这也是风景画家描绘世界的两种主要模式。
例如美国哈德逊河画派的风景画，着重表现美国农业的繁荣、壮丽的风光和自然资源。
这些具有崇高特质的风景画，能令人产生敬畏之情。
而被形容为“如画”的风景画，通常描绘英国工业革命以来，人们对日趋消失的乡村生活方式的记忆，带有强烈的怀旧色彩。
1983 年，英国人威康·吉尔出版了一本有影响力的专著《怀河见间——一主要关于如画之美》，对这个问题做了全面的阐述。
通过书中近 120 多年间产生的风景面作，我们可以了解不同的艺术风格和追求。
如果细细瑞摩，还可以大致梳理出风景画的发展脉络。
比如下面五幅画，就是一部风景画的简史。
法国画家比多创作于 1806 年的《孟特芳丹的公园》，表现的就是“如画”之美。
画面是典型的三分式构图，前景三分之一画的是士地和河流，中景三分之一主要描绘的是树木，后景三分之一是天空。
整幅画面构图工整，一般美术院校中老师教的，就是这种欧洲古典的风景画法。
德国画家良格创作于 1866 年的《阿尔卑斯山景观》。
良格曾在杜塞尔多夫著名的美术学院学习，这幅作品是浪漫主义艺术的代表作，主要表现山的雄伟，而在大山脚下的人则就显得十分渺小。
要了解一幅画，除了了解画的技巧外，还要了解历史，比如这幅画就强调了德国大自然的雄伟，很容易唤起民族自豪感和对德国统一的渴望，因此德国人就很喜欢收藏它。
英格兰裔画家布里彻创作于 1882 年的《大马南岛》，画面非常有气势，是美国人学习欧洲风景画后创作的典范型作品，完美地体现了“崇高”的浪漫主义气质。
简述西方绘画发展历程
简述西方绘画发展历程西方绘画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，绘画主要以壁画和装饰艺术为主，艺术家尤其擅长描绘人物和神话故事。
随着欧洲的中世纪时期的到来，基督教的影响开始渗透到艺术中。
这一时期的绘画以宗教题材为主，艺术家试图表现出圣经中的场景和人物。
在文艺复兴时期，意大利成为了绘画的中心。
伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人都在这个时期诞生并大放异彩。
他们主张人体解剖和透视，并注重光影效果的表达，创造了更为真实和立体的画面。
随后，巴洛克艺术的兴起带来了另一种风格的绘画。
巴洛克绘画强调情感表达和戏剧性的效果，追求效果的夸张和动态。
18世纪的启蒙运动为绘画带来了一种更为理性和客观的风格，被称为古典主义。
这个时期的艺术家追求对称、平衡和秩序，把人体和自然界的形象看作是一种理想化的表达。
19世纪中叶，印象派的出现彻底改变了西方绘画的发展方向。
印象派的艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来捕捉自然和社会的真实感觉。
他们采用明亮的色调和宽松的笔触，打破了传统的绘画规则。
接下来，现代主义艺术在绘画领域取得了巨大的成就。
立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格纷纷涌现，艺术家开始用不同的视觉和表达方式来探索绘画的可能性。
随着科技和全球化的发展，当代艺术开始涌现出更多新的形式和风格。
数字绘画、街头艺术、抽象表现主义等都成为了当代绘画的重要部分。
艺术家们可以通过各种媒介来实现他们的创意，包括绘画、雕塑、摄影和装置等。
综上所述，西方绘画的发展历程经历了从古典到现代的多个阶段，每个时期都有独特的特点和风格，为艺术家们提供了广阔的创作空间。
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带上他的典型色彩风格。
有 出 土 于 美 索 不 达 米 亚 大 约 公 元 来 ，中 国 高 校 的 博 物 馆 能 够 与 众 多
但 最 重 要 的 是 展 览 提 纲 挈 领 ， 前 2685 年 的 金 牛 头 竖 琴 装 饰 板 ， 世 界 名 校 一 样 ，拥 有 属 于 自 己 的 丰
到了 19 世纪，欧洲艺术可以大
这 个 特 展 引 起 广 泛 关 注 是 有 致 分 为 新 古 典 主 义 、浪 漫 主 义 、现
理由的。虽然展品只有 60 余件，但 实 主 义 和 印 象 主 义 四 个 时 期 ，艺 术
它 们 显 然 经 过 了 精 挑 细 选 ，基 本 囊 中 心 转 到 法 国 巴 黎 ，本 次 展 览 分 别
变 化 。 15 世 纪 晚 期 ，在 这 场 变 革 与 忒 提 斯》，虽 然 这 两 幅 画 并 不 是
中 走 在 前 列 的 佛 罗 伦 萨 没 落 了 ， 早 已 深 入 人 心 的 同 名 原 作 ，但 从 小
罗 马 继 而 兴 起 ，而 到 了 16 世 纪 中 幅 画 作 中 也 可 一 窥 新 古 典 主 义 的
乔 凡 尼·贝 利 尼 的《行 政 长 官 的 肖 义 风 格 迥 异 的 提 倡 情 感 、想 象 和 自
像》作 为 展 览 的 开 篇 。
然至上的浪漫主义。其代表人物
贝 利 尼 父 子 三 人 是 威 尼 斯 画 德 拉 克 洛 瓦 、戈 雅 、籍 里 柯 、透 纳 的
派 的 奠 基 人 ，其 中 尤 以 次 子 乔 凡 作品都在展出之列。
日 友 好 作 出 巨 大 贡 献 的 池 田 大 作 小 彼 得·勃 鲁 盖 尔 模 仿 其 父 亲 的 画
先 生 ，该 美 术 馆 的 收 藏 尤 其 以 西 方 作《农 民 的 婚 礼 盛 宴》充 满 了 浓 厚
艺术为重。记者看到展出消息和 的乡村生活气息。
展 品 预 告 ，慕 名 而 来 一 饱 眼 福 。
馆 展 出 过 的 巨 幅 原 作 ；《拿 破 仑 越 品 ，而 且 绘 画 收 藏 丰 富 全 面 ，大 部 这 所 大 学 的 空 气 中 大 概 都 充 满 了
过 圣 贝 尔 纳 山》，也 不 是 雅 克·路 分 印 象 派 画 家 的 作 品 都 能 找 到 ， 滋 养 人 的 人 文 气 息 吧 。 记 者 由 衷
从 这 五 部 分 内 容 的 划 分 和 有 限 的 我 们“ 昭 陵 六 骏 ”中 的“ 二 骏 ”也 是 富的海内外藏品。
60 余 幅 作 品 里 ，观 众 可 以 一 览 16 宾 大 博 物 馆 的 镇 馆 之 宝 。
世 纪 到 20 世 纪 500 年 的 时 间 里 西
每次徜徉在这些高校博物馆
的看点。看来清华大学艺术博物
华 丽 性 、浪 漫 性 ，充 满 激 情 与 动 感 ， 涉 及 立 体 主 义 、野 兽 主 义 、超 现 实
馆将在这个秋天成为艺术爱好者
选 用 佛 兰 德 斯 画 家 彼 得·保 罗·鲁 主 义 、形 而 上 画 派 等 流 派 ，包 含 毕
关注的焦点。
本 斯 的 小 幅 画 作《君 士 坦 丁 的 婚 加 索 、弗 拉 曼 克 、马 格 利 特 、米 罗 、
“ 怀 古 幽 情 ”则 包 含 了 学 院 派 术 从 现 代 主 义 向 后 现 代 主 义 转 变
当然，60 幅画作不足以概括近 凡·高 的 一 幅 自 画 像 和 五 幅 靴 子 里 既 能 看 到 西 方 绘 画 、非 洲 木 雕 ，
古 典 主 义 以 及 荷 兰 、法 国 等 地 的 现 中 呈 现 多 元 的 面 貌 ，涉 及 抽 象 表 现 代 以 来 西 方 艺 术 的 全 貌 ，另 外 前 文 中 的 一 幅 。 耶 鲁 大 学 艺 术 博 物 馆 又 能 了 解 古 代 埃 及 、印 度 、巴 比 伦
个 特 展《穿 越 大 洋 的 艺 术 —— 美 国
为 主 ；而 在 已 取 得 资 产 阶 级 革 命 胜 指 19 世 纪 下 半 叶 登 上 历 史 舞 台 的
印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博
利 的 荷 兰 ，商 人 和 手 工 业 者 更 喜 欢 印 象 主 义 ，这 一 部 分 内 容 对 于 观 众
最 后 一 个 部 分 名 为《纯 粹 观 念
清 朝 瓷 器 、明 代 以 来 织 锦 和 明 清
于法国，并在 18 世纪达到顶峰的洛 与 混 杂 多 元》，作 品 均 为 20 世 纪 的
家具等的主题展览均有令人惊喜
可 可 艺 术 ，前 者 具 有 为 宗 教 服 务 的 西 方 现 代 派 绘 画 作 品 。“ 纯 粹 观 念 ”
好的艺术品无需语言就能打
姻》作 为 代 表 ，后 者 体 现 了 封 建 贵 基 里 科 、莫 兰 迪 、莫 迪 利 亚 尼 、夏 加
动 人 心 ，可 以 让 人 们 跨 越 文 化 进 行
族 的 艳 情 和 享 乐 主 义 趣 味 ，在 弗 朗 尔 等 众 多 大 名 鼎 鼎 艺 术 家 的 作
小 彼 得·勃 鲁 盖 尔 作 品《农 民 的 婚 礼 盛 宴》，作 于 1630 年 ，布 面 油 交 流 。 博 物 馆 的 功 能 和 价 值 一 是
尼·贝 利 尼 最 为 著 名 ，他 对 于 威 尼
第 四 部 分 为《真 实 镜 像 与 光 彩
斯 画 派 盛 时 的 提 香 、乔 尔 乔 内 以 及 建 构》。 19 世 纪 中 期 ，欧 洲 资 本 主
末 期 的 丁 托 列 托 和 委 罗 内 塞 都 有 义 全 面 发 展 ，阶 级 矛 盾 和 资 本 主 义
索 瓦·布 歇 的《维 纳 斯 的 凯 旋》中 展 品 。“ 混 杂 多 元 ”指 二 战 结 束 后 世 界 画，73 厘米×104 厘米。
吴云摄 在 于“ 博 物 洽 闻 ”，二 是 在 于“ 通 达
现得淋漓尽致。
艺 术 中 心 由 巴 黎 转 向 纽 约 ，西 方 艺
古 今 ”。 如 果 在 一 所 高 校 的 博 物 馆
期 ，当 文 艺 复 兴 在 意 大 利 其 他 地 艺 术 风 貌 。 此 外 ，学 院 派 代 表 画 家
区 行 将 结 束 时 ，威 尼 斯 的 文 化 艺 布 格 罗 的《渔 夫 的 女 儿》也 因 为 逼
术却空前繁荣。本次展览便选取 真的笔触而吸引了大批观众。
了威尼斯画派最具代表性的画家
“ 浪 漫 情 感 ”则 指 与 新 古 典 主
实 主 义 绘 画 。 所 以 这 一 部 分 展 品 主义、波普艺术等艺术流派。
提 到 的 安 格 尔 的《朱 庇 特 与 忒 提 不 仅 有 着 丰 富 的 古 埃 及 、美 索 不 的 古 老 文 明 ，还 能 欣 赏 到 中 国 古 代
斯》，并 不 是 曾 经 在 中 国 国 家 博 物 达 米 亚 和 古 希 腊 罗 马 艺 术 收 藏 青 铜 器 、陶 瓷 以 及 书 法 绘 画 ，那 么
着深刻的影响。本次展览还带来 国家之间的矛盾日益突出。面对
了 丁 托 列 托 的 作 品《收 藏 家 的 肖 现 实 ，人 们 心 中 失 去 了 当 初 的 激
像》。
情。再加上艺术家深受科学发展
第 二 部 分 介 绍 了 17 至 18 世 纪 和 实 证 主 义 的 影 响 ，现 实 主 义 便 在
物 馆 藏 19-20 世 纪 风 景 画 展》同 时
描写他们日常生活的市民艺术。 而言最为熟悉和具有吸引力。展
也 在 展 出 ，展 品 十 分 丰 富 。 这 种
因 而 这 一 部 分 内 容 命 名 为《华 品 中 既 有 马 奈 、莫 奈 、毕 沙 罗 ，西 斯
中外高校间文化交流活动显然对
彩 乐 章 与 怀 古 幽 情》也 十 分 贴 切 。 莱 、雷 诺 阿 等 人 的 画 作 ，也 包 含 了
易·大 卫 那 幅 荡 气 回 肠 的 经 典 巨 更 令 人 意 想 不 到 的 是 ，凡·高 的 希 望 能 在 越 来 越 多 的 高 校 中 看 到
作 ；《君 士 坦 丁 的 婚 姻》是 鲁 本 斯 打 《夜 间 咖 啡 馆》便 收 藏 于 其 中 。 而 这 样 的 博 物 馆 和 这 样 的 展 览 ，更 希
的 小 幅 草 稿 ；德 拉 克 洛 瓦 作 品 的 尺 宾 夕 法 尼 亚 大 学 考 古 学 和 人 类 学 望 随 着 越 来 越 多 的 校 友 通 过 捐 赠
幅 也 都 不 大 ；凡·高 的 作 品 还 没 有 博 物 馆 就 更 是 让 人 惊 叹 了 ，收 藏 等 方 式 参 与 到 高 校 博 物 馆 建 设 中
方 绘 画 的 发 展 概 况 。 特 别 是 在 通 中 ，记 者 都 期 待 艺 术 教 育 能 够 借 助
往 另 一 个 展 室 的 通 道 中 ，众 多 参 那 些 经 典 作 品 予 以 深 化 ，若 是 什 么
展画家的名字布满一整面墙壁， 时候在中国的高等学府能够欣赏
名为“西方绘画 500 年：东京富士美 括 拉·图 尔 、弗 兰 斯·哈 尔 斯 以 及 小
术 馆 馆 藏 作 品 展 ”的 特 展 在 这 里 开 彼 得·勃 鲁 盖 尔 等 艺 术 家 反 映 普 通
始了为期两个月的展出。据了解， 市民丰富多彩日常生活的画作。
东 京 富 士 美 术 馆 的 创 始 人 是 对 中 哈 尔 斯 的《男 子 肖 像》精 准 而 传 神 ，
场 重 要 的 思 想 文 化 运 动 ，资 本 主 维 护 古 典 传 统 的 安 格 尔 。 这 次 展
义 出 现 萌 芽 ，“ 人 文 主 义 ”思 想 体 览 包 含 大 卫 工 作 室 的《拿 破 仑 越 过
系 确 立 ，艺 术 上 发 生 了 革 命 性 的 圣 贝 尔 纳 山》和 安 格 尔 的《朱 庇 特