书法三要素：笔法、墨法、章法
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
中国书法是以中国文字为载体、以一定的技法和法度写字的造型艺术。
而笔法、墨法、字法和章法正是书法中技法和法度的具体体现。
笔法，也就是执笔和用笔的规矩和方法。
执笔的原则是指实掌空。
用笔方法中最核心的方法就是中锋用笔。
墨法，即表现墨色的方法。
书法中表现墨色的方法有两种，一是通过墨的浓淡干湿来表现色彩，二是通过黑白的多少和对比来表现。
字法，也就是字的结体，它是通过用笔写成点画后，再按照一定的结字方法和规矩组合成字。
从古至今我国的主要字体有篆隶楷行草五种。
而每一种主要字体中又有许多代表书体。
上不上'体'是书法与写字在法理上的重要区别。
章法，即结构布局。
章法分大小章法。
整幅作品通篇的结构布局为大章法，字以及行间的结构布局为小章法。
大章法由正文、落款和钤印三部分组成。
要把章法安排好，行草书应做到:字的笔画要有粗有细、有浓有淡；字要有大有小、有疏有密；字与字以及行与行之间要气脉贯通、富有韵味。
综上所述，笔法决定点画线条的质量，墨法决定色彩的韵味，字法(结体)决定字的体式，章法决定通篇的气韵。
笔法、墨法在于练。
练，才能提高笔墨功夫。
字法、章法在于学，在学习范文的基础上吸取精华，'悟'出新意。
书法必备知识点
书法必备知识点
书法必备知识点主要包括以下几个方面：
1. 书法的基本技巧：包括执笔、运笔、用墨、结构、章法等。
其中，执笔要求指实掌虚，五指齐力；运笔要求中锋铺毫，点画意到笔随，润峭相同；结构要求以字立形，相安呼应；章法要求错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气。
2. 汉字的形态与结构：书法家需要了解汉字的笔画、偏旁部首、结构等特点，以及不同字体（如楷书、行书、草书等）的形态特征和书写规律。
3. 书法史与书家风格：了解中国书法的发展历程和各个时期的代表书家及其风格特点，有助于书法家拓宽视野，提高自己的艺术修养。
4. 文化素养与意境表现：书法家需要具备较高的文化素养，理解诗词、古文的意义，以及表现意境、情感等内容，才能更好地在书法作品中展现个人风格和艺术特色。
5. 临摹与创作：通过不断地临摹优秀书法作品，学习其运笔、结构、章法等特点，提高自己的书法水平。
同时，要勇于创作，发挥自己的想象力与创造力，展现个人风格与特色。
6. 工具材料的选择：了解不同文房四宝的性能和使用方法，选择适合自己的工具材料，对于提高书法作品的质量和表现力非常重要。
以上是书法必备知识点的一些主要内容，当然在实际的学习和创作过程中，还需要不断地积累经验，深入研究，勇于创新，才能不断提升自己的书法水平。
书法创作中的笔法、墨法与章法
书法创作中的笔法、墨法与章法书法创作中的笔法、墨法与章法书法入门 2018-03-20 21:46:22书法创作中需要运用各种各样的技法，来增强和丰富作品的表现力。
因此技法运用得当与否是作品成功的关键和基础。
下面从三个方面系统地论述书法创作中的一些技法问题。
——笔法——笔法是任何一个书法作者都要进行学习并熟练掌握的基本技法，在创作过程中对笔法的运用显得尤为重要。
笔法具体地表现在点画、线条及提按使转上。
点画点画和线条是书法作品的基本元素。
小到单字的结体，大到整件作品的气韵都要依赖它们去表现。
书法作品中的点画宜变化丰富。
点画变化丰富的作品犹如苏州之园林，移步换景，美不胜收，风光无限，引人入胜；点画单一者，则处处都是一般景色，并无二致，纵然极美，终究单调乏味，作品的表现力和感染力都会因此而大打折扣。
王羲之《丧乱帖》点画千变万化，琳琅满目。
以“点”为例，全篇数十“点”竟无一雷同：或厚重，或轻灵；或斩截，或摇曳；或短促，或飞扬；或刚正，或柔媚。
不一而足，极尽变化之能事，令人目不暇接，叹为观止。
细观其他笔画，莫不如此。
线条线条应以中锋为主，侧锋为辅。
侧锋过多则失之浮滑，侧锋过少则易板滞不畅，了无韵致。
中锋是精神，侧锋是意趣。
精神正大方显格调高雅，意趣横生又能使人倍感精神。
颜真卿《祭侄文稿》颜鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节反映于翰墨，作书以中锋为主，凛然不可侵犯。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者必多，然虽多而不厌也。
”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者。
”鲁公所作《祭侄文稿》中锋行笔，略略辅以侧锋，凝重峻涩而又神采飞动。
笔势雄浑，真气弥漫。
虽心情极度悲愤，情绪难以平静，错桀涂抹之处颇多，但纯以精神写之，刚烈方正之气跃然于纸上。
被历代书家奉为至宝，元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”，今时更屡有呐喊鼓吹而欲将其奉为天下第一行书者。
书法的基本常识
书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。
它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。
就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。
所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。
要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。
我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。
其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。
韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。
书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。
1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。
2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。
3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。
4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。
5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。
书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。
有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。
当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。
能知此者,当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。
(看是否有书外功和才情。
吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。
在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。
书法技法的基本要素是什么？学习的方法和步骤是什么？
书法技法的基本要素是什么？学习的方法和步骤是什么？5、书法技法的基本要素是什么？学习的方法和步骤是什么？中国书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。
这三部分既各自独立，又相互关联，相互影响。
其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等等，都要讲究一定的法则和规矩。
清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。
”所谓“没有规矩，不成方圆”，不严格遵循书写法则，是练不成书法的。
至于学习的步骤，历来学者主张不一，有的主张先学笔画，还有的主张先学运笔、笔画，再学结体、章法等等。
这倒没有严格的规定，或者截然割裂开来，可以根据自己的情况相宜而行。
前人曾总结了学习楷书的成功经验：“正其脚手，须学形势，须令似本，加其遒润，不使生涩”。
“正其脚手”，即端正姿势，正确执笔，先掌握基本的运笔方法，写好组成的八种基本笔画。
“须学形势”，即安排好字的间架结构，布白得当，笔意到位，结体规范。
“须令似本”，临写碑帖范本，能使其笔画、结构、风貌基本相像，达到“形似”。
“加其遒润”，即笔画起止、使转、方圆、刚柔等均似碑帖，笔力遒劲，力求“神似”。
“不使生涩”，即熟能生巧、精益求精，才能达到炉火纯青、有所创新之地步。
6、什么是笔法？笔法，是运用毛笔正确书写的方法，它包括执笔和用笔两个部分。
书法是一种线条艺术，线条是书法艺术的基础要素，它通过粗细、轻重、润涩、曲直、浓淡、刚柔等变化，充分展示书法造型的千变万化，从而达到传情达意之目的。
古人云：“书法以用笔为上”，“若能用笔，自当流美”。
所以笔法是书法技巧的核心内容和关键所在。
7、书法的执笔方法是怎样的？执笔，就是毛笔的持拿方法。
执笔的方法正确与否，直接关系到书写的好坏。
执笔得法则运转自如，力尽笔墨之能事；若不得法则运转不灵，提拔无力，百写而难尽其妙。
前人对执笔方法有过多种尝试，如单钩法、双钩法、拔蹬法、捔管法、捻管法、握管法等（如图1），图1 不同执笔方法名目繁多，各有短长。
“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识
“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识我们一般说书法包括了笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是属于技巧部分，笔意则是属于神采方面。
在现实中，技巧部分主要表现在点画、结字以及章法等内容上，其中的点画和结字比较好理解，但是对于章法有些人就似是而非，不能明确，今天这篇文章就对章法做一个简述。
书法有云章法的定义一般是指一幅作品的整体布局与安排，主要是指字跟字、行跟行之间相互呼应照顾的规律法则，也包括了字的布列方式、落款、钤印的方法等。
在习惯上我们把整幅作品的布白称为“大章法”，一个字之中点画的布局和一个字跟数个字之间的相互关系为“小章法”。
明代张绅在他的著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构首尾相应。
故云：一字成一点之规，一字乃终篇之主。
”清代刘熙载在他的著作《书概》一书中也说到：“书之章法，有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。
”书法作品一那么，章法到底包含着多少内容呢？大体如下：第一、分行布白分行布白，就是应用艺术手法，安排字的点画结构和调整字跟字、行跟行之间的关系。
每个字的字型做到大小方圆、顺逆向背、揖让顾盼、疏密聚散有理有法，形成丰富的变化与强烈的对比，达到神采飞跃、情态各异的艺术效果；字与字、行与行的布列要大小适宜、黑白相衬、疏密得当、虚实相安、首尾相接、照应严谨，使之既舒畅和谐又富有节奏，既千变万化又浑然一体，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的效果。
第二、字距与行距我们在创作书法作品的时候，会根据字体、书体的不同，采用的排列方法也不尽相同。
从楷书的排列方法来讲，一般可以分为以下两种：1、横有行，纵有列2、横无行，纵有列隶书的章法，因为受到横向取势的字型影响，体现出横向字距紧，纵向字距疏的特点；篆书的章法，有的跟隶书的横向字距紧，纵向字距疏一样，有的则是相反。
行书、草书的章法相对灵活一些，密集书写跟拉开字距、行距书写的方法都是常见的；在创作中，字距的大小可以根据书法风格进行调整，一般我们以自己所学习的范本的排列方法为标准。
书法三理：笔法、字法、章法
书法三理：笔法、字法、章法一、笔法（笔画）之理——如人的五官、肤质执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。
勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。
千古中锋神至上，八方使转意为先。
求形求质毋飘滑，讲法讲规讲自然。
点画是书法中最基本的要素。
点画要写好与用笔有很大的关系。
精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的，精美的点画同样具备高度的欣赏价值。
笔法就是学会正确的执笔方法，目的在于成功地用笔，掌握科学的指法、腕法、身法、用笔法、墨法等技巧，通过合理的书写方式使毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来，给人一种轻松愉悦的欣赏美感。
笔法之理有两个方面：1、执笔执笔，指书写的姿势和握笔的方法。
包括身法的站、坐、蹲，腕法的枕、提、悬，和指法的二指、撮管、拨镫、五指法。
一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。
如“五指执笔法”。
2、运笔运笔主要有逆起、回收，中锋用笔及提按使转等。
运笔技法，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。
（1）逆起回收，藏锋之理。
逆起回收的用笔，带来“藏头护尾” 的含蓄之美。
（2）中锋用笔，毛笔锥形之理。
“中锋用笔，千古不易”。
写字为什么要用中锋呢？一是毛笔的构造所至。
毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，当醮墨后，中间、锋尖含墨就多、就浓，边缘、副毫含墨就少、就淡；二是宣纸性质所至。
宣纸主要特性是化水性好，如写字用中锋，则笔画中间的墨色最浓最黑，两边边缘的墨色就淡就浅。
为了行笔保持中锋不变，在写横折时在转折处须提笔调锋，在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。
这样的中间黑边缘淡的笔画，就显示一种立体感之美。
（3）提按使转，调锋之理。
运笔过程中，笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提，显示着一种节奏之美。
a、转折调锋的需要。
转折时要将笔提起来，调锋后再按下去而行笔。
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书法三要素：笔法、墨法、章法书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。
一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今
书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。
一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。
细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术。
那么，笔法又是什么呢？其实，所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。
墨法，也就是每一个字的笔画、墨色的变化。
章法，不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了，没有什么可高深莫测的。
这里要指出，书法无神秘，尚需要练功，中国有句老话：“没有规矩不成方圆。
”因为每一种字体都有它的不同书写方法，不练怎能行？不就是涂鸦了吗？这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。
都需在正确的方法指导下认真训练，越熟越好。
笔法也是如此，熟能生巧，巧能生乖。
只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法，也叫“技法”，才能把字写得更好。
墨法，是关于能否写出线条墨色的变化，《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。
”这五色，主要是墨与水的运用而产生的。
如写：“战地黄花分外香，春风杨柳万千条。
”这两个文字内容不同的作品时，你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。
但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。
张国强四尺横幅《题李凝幽居》
章法，这里说的也就是结字。
由一个字，到一篇字或更多的字。
中国汉字由甲骨到正楷。
经历了漫长的历史阶段，已经成熟了，我们现在的人只能在前人的基础上去发展，前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书，各有风格，不但如此，每一种体都有多种风格，这个风格就是发展。
我们要发展，也必须如此。
不发展，不创新，就是书奴，就是写字匠。
只有发展了，书法才能有生命力，但这个发展，要合乎规律，不可随意涂抹，只有达到了法中无法才是上层，因为法是人创造出来的，新风格的字体也是人创造出来的，只要我们下功夫按着正确的方法去练，去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。
一个百花争艳的书法春天也一定会来到的，这就是规律。
前人给我们留下了宝贵的文化遗产，我们是否能在前人的基础上去写、去创新，我们能留给后人什么？这就是我们的责任。