美术教案第七课
人教版美术六年级上册《第7课 漂浮的画》教案5
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》教案5一. 教材分析本课《漂浮的画》是六年级上册第7课的内容。
教材以生动有趣的实例，引导学生探索和发现生活中的漂浮现象，通过观察、思考、实践，让学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的创新意识和实践能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对周围的生活现象有较强的观察力和想象力。
但是，对于生活中的漂浮现象，可能还没有深入的了解。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察生活，发现生活中的漂浮现象，并通过绘画表现出来。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握生活中的漂浮现象，培养学生的观察力和想象力。
2.引导学生运用绘画技巧，表现生活中的漂浮现象，提高学生的绘画能力。
3.培养学生的创新意识和团队协作能力。
四. 教学重难点1.教学重点：引导学生发现和表现生活中的漂浮现象。
2.教学难点：如何运用绘画技巧，生动地表现漂浮现象。
五. 教学方法采用问题驱动法、实例分析法、小组合作法等教学方法，引导学生观察、思考、实践，培养学生的创新意识和实践能力。
六. 教学准备1.准备相关的生活实例图片，用于引导学生观察和分析。
2.准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备投影仪，用于展示学生作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示一些生活中常见的漂浮现象，如热气球、风筝、游泳圈等，引导学生关注生活中的漂浮现象，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）让学生分组讨论，每组找出一个生活中的漂浮现象，并用图片或实物展示。
然后，让学生上台呈现他们的发现，并简要说明漂浮现象的原因。
3.操练（10分钟）让学生根据自己找出的漂浮现象，进行绘画实践。
在绘画过程中，引导学生注意表现漂浮的感觉，如轻盈、飘逸等。
教师巡回指导，给予学生个别化的帮助。
4.巩固（5分钟）让学生展示自己的作品，让其他同学欣赏和评价。
在评价过程中，引导学生关注作品的创新性和绘画技巧。
5.拓展（5分钟）让学生思考：还可以用什么方法表现漂浮现象？引导学生发挥想象，尝试新的表现方法。
三年级上册美术教案-第7课黄色的和蓝色的画人美版
1.教学重点
（1）掌握黄色和蓝色的基本知识，包括色彩特点、象征意义以及在绘画中的应用。
举例：黄色代表阳光、温暖，常用于表现积极、快乐的情感；蓝色代表冷静、沉着，常用于表现宁静、深沉的氛围。
（2）学会运用黄色和蓝色进行绘画创作，注意色彩搭配和表现力。
举例：在创作过程中，指导学生如何将黄色和蓝色进行搭配，以表现出不同的情感和场景。
在新课讲授的理论介绍部分，我发现学生们对于颜色搭配的原理掌握得不错，但在实际操作中，他们还是会有一些犹豫不决。我意识到，可能是我讲授的部分过于理论化，缺乏具体的实例。在接下来的课程中，我会增加更多的案例分析，让学生通过观察和分析优秀作品，来学习如何更好地运用颜色。
实践活动中的分组讨论非常热烈，学生们积极表达自己的观点，互相交流。但我也观察到，有些小组在讨论时，个别同学参与度不高。我会在下次活动中，更加注意观察每个学生的参与情况，并适时给予引导和鼓励，确保每个孩子都能积极参与到讨论中来。
教学难点：
1.黄色与蓝色的象征意义及其在绘画中的应用。
2.学生动手实践，运用黄色与蓝色进行创作，注意色彩搭配的和谐性。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力，提高审美水平。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予每个学生个性化的指导，帮助他们克服难点，实现核心素养目标。同时，鼓励学生积极参与讨论和创作，激发他们的学习兴趣，提高课堂效果。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们深入理解黄色和蓝色的画。我发现，孩子们对这两种颜色的认知远比我想象的要深刻，他们能够很快地抓住颜色的象征意义，并在创作中表达出来。不过，我也注意到了一些需要改进的地方。
在导入新课的环节，我提出的问题似乎并没有完全激发起学生的兴趣，可能是因为问题与他们的生活实际联系不够紧密。下次我会尝试设计更具启发性和贴近生活的问题，以提高学生的参与度。
第7课七色光彩《七色光之歌》教案
5.了解颜色混合的基本原理，进行简单的颜色调配实践。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标致力于培养学生的审美情趣、创新实践能力及文化理解素养。
1.审美情趣：通过学习七种基本颜色及其在生活中和艺术作品中的应用，提高学生对色彩美的感知与欣赏能力；
（2）理解《七色光之歌》中颜色的排列顺序及其意义；
（3）了解颜色在生活中的应用，如自然现象、艺术作品等；
（4）学会简单的颜色调配方法，并能运用到实际创作中。
举例解释：
-在讲解七种基本颜色时，教师可以通过展示实物、图片等，让学生直观地认识每种颜色，并强调颜色的名称和特点；
-学习《七色光之歌》时，教师应引导学生关注歌曲中颜色的排列顺序，解释其象征意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等；
最后，我希望通过不断地教学反思和改进，让七色光彩这一章节的学习真正走进学生们的内心，让他们的色彩。
-在探讨颜色在生活中的应用时，教师可展示各种实例，如彩虹、美术作品等，让学生感受色彩的魅力；
-教学颜色调配时，教师应详细讲解颜色混合的基本原理，并通过实践操作，让学生掌握简单的颜色调配方法。
2.教学难点
（1）颜色混合原理的理解：学生容易混淆颜色混合的规律，难以把握混合后的颜色变化；
（2）在创作实践中，学生可能难以将所学的颜色知识灵活运用，表现出色彩的和谐与美感；
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《七色光彩》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过彩虹的七种颜色？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索七色光彩的奥秘。
三年级上册美术教案- 第七课 有趣的图形 ︳湘美版
三年级上册美术教案- 第七课有趣的图形︳湘美版课程目标1.让学生了解图形的种类及其对应的含义。
2.提高学生的图形辨识能力。
3.培养学生发现、创造有趣的图形的能力。
4.激发学生对画画的兴趣，并认识到美术是一门与生活紧密相连的学科。
教学准备1.教材：湘美版三年级上册美术教材。
2.教具：纸张、铅笔、彩色笔。
3.工具：黑板、彩色粉笔。
4.范例图片：圆、三角形、正方形、长方形、椭圆形等。
教学步骤步骤一：导入新知介绍本节课的主题：有趣的图形。
通过各种图形的图片、观察物品等方式，导入课题，让学生对图形有一个整体而直观的认识。
步骤二：学习图形的种类及对应的含义通过图片和物品，让学生了解圆、三角形、正方形、长方形、椭圆形等常见的图形种类，同时介绍这些图形的含义和用途，如圆代表整体、完美，三角形代表稳定，正方形代表稳重等。
步骤三：绘制有趣的图形让学生自己发现身边的图形，并通过观察、发现、想象、创造的方式，在师生的引导下，画出自己心目中的有趣的图形。
步骤四：对学生作品进行展示和点评老师选取一部分作品，在黑板或墙上进行展示，并针对学生的作品进行点评和指导。
学生作业1.记录并搜集身边的有趣图形，为下次课做准备。
2.完成本节课绘制有趣图形的作业，老师会在下节课提供评价和指导。
教学反思本节课让学生通过观察万物、发现奇妙的图形，在课堂上进行创造性作画。
这样的创造性思维能够激发学生的想象力，培养了学生对美术的兴趣，提高了学生观察能力和图形辨识能力。
同时，在点评时，将加强对学生的指导，帮助学生更好的体验创造的乐趣。
六年级上册美术教案-第7课扎染｜苏少版
六年级上册美术教案第7课扎染｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解扎染的历史背景、基本概念和制作方法，掌握基本的扎染技巧，创作出具有个性和创意的扎染作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、创新等环节，提高学生的动手能力、审美能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统艺术的尊重和热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
教学内容1. 扎染的历史与文化：介绍扎染的起源、发展历程以及在中国传统文化中的地位。
2. 扎染的基本概念与技巧：讲解扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧，如折叠、打结、包裹等。
3. 扎染作品的创作与展示：指导学生运用所学技巧进行扎染作品的创作，并进行展示和交流。
教学重点与难点1. 教学重点：扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧。
2. 教学难点：如何运用所学技巧进行创新和创作，以及如何处理作品中的细节和质感。
教具与学具准备1. 教具：扎染相关的图片、视频资料，以及示范用的扎染作品。
2. 学具：白布、染料、橡皮筋、针线、剪刀、手套、防护罩等。
教学过程1. 导入：通过展示扎染作品和图片，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 讲解与示范：讲解扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧，并进行现场示范。
3. 实践与指导：学生分组进行实践，教师巡回指导，解答学生的问题，提供帮助和建议。
4. 创作与展示：学生运用所学技巧进行扎染作品的创作，并进行展示和交流。
板书设计1. 扎染2. 目录：一、扎染的历史与文化；二、扎染的基本概念与技巧；三、扎染作品的创作与展示。
3. 重点内容：扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧。
作业设计1. 个人作业：要求学生运用所学技巧进行扎染作品的创作，并写下创作心得和体会。
2. 小组作业：要求学生分组进行扎染作品的创作，并进行展示和交流。
课后反思1. 教学效果：通过本课的学习，学生是否掌握了扎染的基本概念和技巧，是否能够独立进行扎染作品的创作。
四年级下册美术教学设计-第7课《色彩的情感》人教新课标
四年级下册美术教学设计-第7课《色彩的情感》人教新课标一、教学目标知识目标•了解颜色对情感的影响。
•掌握颜色的基本分类。
•学会将颜色运用于情感表达。
能力目标•培养学生独立思考的能力。
•培养学生的创意表达能力。
•培养学生的团队合作能力。
情感目标•增强学生的情感体验和表达能力。
•激发学生的创造性思维。
二、教学重点难点教学重点•颜色对情感的影响。
•颜色的基本分类和运用。
教学难点•如何将颜色运用到情感表达之中。
三、教学内容和方法教学内容第一部分：导入1.课堂问答：请同学们指出生活中有哪些颜色能带给人不同的情感体验。
2.呈现画作：请同学们观察一幅画作，然后通过想象描述出感受到的情感体验。
第二部分：学习重点和难点1.讲解颜色对情感的影响。
2.讲解颜色的基本分类。
3.讲解如何将颜色运用于情感表达，并与同学们互动讨论。
第三部分：实践与展示1.分组实践：将同学们分为小组，让他们在自己的空白画纸上运用颜色表达某种情感。
2.展示作品：请同学们展示自己的作品，进行团队互动交流。
教学方法1.PPT讲解法：通过使用图文并茂的PPT，深入浅出地讲解有关知识点。
2.案例分析法：通过对画作的分析，引导学生深入思考。
3.互动探究法：通过分组实践和展示交流，培养学生的团队合作能力。
四、课时安排本课程共计两个课时。
第一课时：了解颜色对情感的影响，讲解颜色的基本分类。
第二课时：分组实践，将颜色运用于情感表达的实践，并且进行展示交流。
五、课堂评估教师评估教师将以以下方面对同学们的表现进行评估：1.在课堂上的提问和回答能力。
2.对课程的理解和掌握程度。
3.实践能力和创造性思维。
同学评估同学们将对小组团队的表现进行评估：1.沟通协作能力。
2.认真负责的态度。
3.作品的创意和表现力。
六、教学资源•画笔和颜料。
•课件PPT。
•画作展示资料。
七、教学反思本次教学为了让同学们更好地理解颜色的情感，运用颜色表达情感，通过提问和互动探究的方式，激发了同学们的兴趣。
第七课 箱板上的新发现(教案)2023-2024学年美术六年级上册
第七课箱板上的新发现（教案）教学内容：本节课为美术六年级上册第七课《箱板上的新发现》，主要教学内容为引导学生观察生活中的箱子、木板等物品，发现其中的美，从而进行创意绘画。
通过本节课的学习，学生将掌握以下知识点：1. 了解箱子和木板的特点及其在生活中的应用；2. 学会运用线条、色彩、形状等绘画元素表现箱子和木板；3. 培养学生的观察能力、创造力和审美能力。
教学目标：1. 知识与技能：学生能够运用线条、色彩、形状等绘画元素，创作一幅以箱子和木板为主题的画作。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣和环保意识。
教学难点：1. 如何引导学生发现箱子和木板的美；2. 如何运用绘画元素表现箱子和木板的特点；3. 如何培养学生的创造力和审美能力。
教具学具准备：1. 教具：PPT、实物展示、教学视频等；2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色铅笔、水粉颜料、画笔等。
教学过程：1. 导入：通过实物展示和PPT，引导学生关注生活中的箱子和木板，激发学生的兴趣。
2. 观察与讨论：让学生观察实物，讨论箱子和木板的特点及其在生活中的应用，引导学生发现其中的美。
3. 技法讲解：讲解如何运用线条、色彩、形状等绘画元素表现箱子和木板，并进行示范。
4. 创作实践：学生根据所学知识，独立创作一幅以箱子和木板为主题的画作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结优点和不足，提出改进措施。
6. 课堂小结：对本节课的学习内容进行总结，强调观察、创造和审美的重要性。
板书设计：1. 课题：第七课箱板上的新发现2. 教学目标：掌握箱子和木板的特点，运用绘画元素进行创作，培养观察能力、创造力和审美能力。
3. 教学重点：观察生活中的箱子和木板，发现美，进行创意绘画。
4. 教学难点：如何运用绘画元素表现箱子和木板的特点，培养学生的创造力和审美能力。
五年级上册美术教案 第7课《无笔画》人教新课标
五年级上册美术教案第7课《无笔画》人教新课标一、教学目标1.了解无笔画的概念，了解它是怎么产生的。
2.了解无笔画的流派和代表作品，学会分辨无笔画作品中的形式要素。
3.通过观摩、模仿、创作和展示，感受中国画的韵味。
二、教学重难点1.学生要能辨别无笔画和有笔画的区别，理解无笔画的产生和发展历史。
2.学生要能欣赏并分析无笔画中的形式要素，掌握无笔画的绘画方法。
三、教学准备1.教师要准备PPT或者图片，讲解无笔画的概念和流派代表作品，以及无笔画的形式要素。
2.学生要准备画纸、炭笔、橡皮等画画工具。
四、教学过程1. 导入教师可以从以下几个方面入手引导学生进入本堂课的学习： - 请学生看几张有笔画和无笔画的图片，让他们找出其中的区别。
- 给学生放一段无笔画视频，让他们欣赏其中的美感和神韵。
2. 讲解通过展示图片或者PPT介绍无笔画的概念和流派代表作品，让学生了解无笔画的发展历史和特点，并向学生解释无笔画的形式要素。
这些形式要素包括：“墨趣”、“洒墨法”、“静置而动”、“虚实相生”等，重点向学生解释这些要素的含义。
3. 模仿让学生模仿老师或画家的无笔画作品，画出他们自己的作品。
模仿过程中，及时对学生的画作进行评价，对学生的画作给予肯定和指导。
4. 创作让学生根据自己的兴趣和想象力创作自己的无笔画，以此提高他们的创造性思维能力、想象力和审美能力。
5. 展示让学生逐一展示自己的作品，并对其他同学的作品提出观点和评价。
6. 总结在本堂课末尾，教师通过对学生的作品进行评论和总结，让学生了解无笔画的典型形式要素和特点，并能在创作时有针对性地运用这些要素。
五、教学评估1.观察学生在学习过程中的积极性、合作性和创造性等方面的表现。
2.在展示环节中评估学生的无笔画作品，对他们的作品进行评价和点评。
六、课后作业1.收集无笔画的相关信息和图片，整理后制作一个PPT或海报。
2.在画纸上继续练习无笔画，尽量运用本节课所学的无笔画形式要素。
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（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
2、《群马》徐悲鸿
重点
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品
难点
美术欣赏的学习方法
环节
主要内容
学情分析
课
前
三
问
1.为何教？——）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品
2.教给谁？——提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平
3.怎样教？——讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学流程：课中有三段，每段有三节
流程
教学设计
中段，繁忙的汴河码头
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
3、《朱荷》潘天寿
（1）作者介绍：
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
（1）作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
课堂记录
第
一
段
：
教学导入
创设情境
（3—5分钟）
一、导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：讨论后举手回答。
第
二
段
：
学习
新知
合作探究教师点拨Biblioteka 30分钟第二
段
：
学习
新知
合作探究
教师点拨
30分钟
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
（2）作品特点：
精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
（3）主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
（2)作品介绍：
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
第
三
段
：
总结
归纳
延伸迁移
5—7分钟
体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力.过作品激发学生的民族自豪感。
板
书
设
计
附
：
课后三思
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
3美术欣赏的学习方法是什么?
北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
（2）作品分析：
《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
课堂教学设计
课题
三位中国美术家
课时
1
章节
7
主备人
王平
教学内容分析
概述
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
知识点
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。