人教版美术第七册教案
小学美术教材第七册教学方案
小学美术教材第七册教学方案教学目标：通过本节课的教学，学生应能够：1.了解并掌握一些基本的美术元素和技巧；2.培养学生的观察力和创造力；3.通过实践和互动的方式，提高学生的艺术表达能力；4.增强学生对美术的兴趣和热爱。
教学内容：本节课的教学内容主要包括以下几个方面：1.色彩运用：了解和掌握不同色彩的基本概念和运用方法，并通过实践练习，培养学生对色彩的感知能力；2.线条表现：探索线条在美术创作中的作用，并引导学生通过线条表现不同对象的形态和特征；3.造型技巧：学习和练习一些基本的造型技巧，如透视、比例等，以提高学生对物体形态的把握能力；4.创意发散：通过游戏和启发性讲解，激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力；教学过程：本节课的教学过程分为以下几个步骤：1.导入：通过展示一幅色彩鲜艳的画作或是一个具有亮点的艺术品作为导入，引起学生兴趣，激发他们的探究欲望；2.知识讲解：通过简短而生动的讲解，向学生介绍本节课的学习内容和学习目标。
重要的是要以学生易于理解和接受的方式进行讲解；3.实践操作：组织学生进行实践操作，如利用水彩画或彩铅进行色彩练习、线条练习、形态把握练习等。
教师要及时给予学生指导和帮助，鼓励他们展示个人风采；4.创作展示：让学生将自己的作品进行展示和交流，鼓励他们展示自己的创造力，并激发其他学生的灵感；5.总结归纳：对本节课的教学内容进行总结和归纳，激发学生对美术学习的热情和兴趣，并鼓励他们在学习之外继续进行艺术创作。
教学评估：1.教师通过观察和指导学生的实践操作，对学生的学习情况进行实时评估；2.学生之间相互展示和交流作品，评价和反馈给予对方的建议；3.教师对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们的优点，提出改进的建议，并给予相应的奖励和鼓励。
教学资源：1.教材：小学美术教材第七册；2.绘画工具：水彩画、彩铅、纸张、画笔等；3.艺术作品展示：从艺术馆或互联网上搜集一些色彩丰富、线条明晰的艺术作品作为教学参考和展示；4.学生作品展示区：准备一个专门的展示区域，用于展示学生的作品，让他们感到自豪和成就感。
小学美术第7册教学设计
小学美术第7 册教学设计第1课观赏和旅游（一）基本分析学习的基础是同学对生活的观察，是对生活的直接感受和体验，是对形象特征的记忆能力和默写能力的表示。
观察不常见的事物，游览不常见的地方，用线条、色彩等美术语言把他们表示出来，使同学加深对生活的认识，学会体验生活的乐趣。
利用同学熟悉与喜爱的内容，引起同学的情感共鸣，激发同学学习美术的兴趣。
可以人物为主，也可以景物为主，可以画城市，也可以画农村。
以自主性学习方式为主，也可通过小组合作学习的方式完成作业。
同学学习评价的设置，在于发展同学的综合素质，不必过于强调研究构图和色彩，应更多地鼓励同学积极参与、交流、与同学合作。
（二）教学目标1 ．引起同学关注身边的人和事，感受大自然的美以和与生活的关系，体会和了解相关景物的文化内涵，激发同学对生活的热爱。
2 ．能大胆、发明性地表示出自身的所见所闻，适当渗透构图知识3 ．同学交流观赏旅游的感受，提高语言表达能力，培养同学的综合能力。
（一）课前准备1 ．围绕主题收集丰富的学习资料：如风景图片、影视资料，旅游照片等。
2 ．准备绘画工具和资料。
（二）设计方案方案1O情感互动：分小组交流，教师可参力口一个小组的活动，相互介绍暑假期间外出观赏旅游的感受，创设创作氛围，激发同学的表示热情。
例如，请同学把观赏旅游印象深刻的事情写出来，讲给同学和老师听，培养收集整理信息的能力。
O 思维互动：将感受和体验作为创作的基础。
讨论：你喜欢（什么）哪儿?你准备怎样表示?你理想中的景物是什么样?师生对话、同学对话，激发创作热情，启发构思。
为了表达自身的兴趣与愿望，提倡突出重点，选择不同的角度，资料表示出来。
欣赏教材上的作品，师生一起对作品进行简单的形式分析，渗透简单的构图知识和色彩知识。
第2课游乐场（一）综合分析通过同学喜爱的题材进行教学，引导同学进行有目的的欣赏、探索、创作，表示和评价活动，教学内容虽然具体但又具有开放性、选择性特点，更贴近同学生活。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类。
2. 欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 美术鉴赏能力的培养。
三、教学重点与难点1. 重点：了解美术的基本概念和分类，掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点：如何培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。
四、教学方法采用讲授法、示范法、讨论法、实践法等。
五、教学步骤1. 导入：通过展示名画作品，引起学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 实践：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行分析和解说。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 培养学生运用线条和形状表现物体的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力。
2. 运用线条和形状表现物体的方法。
3. 绘画技巧和创造力的培养。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握线条和形状的基本概念及表现力，学会运用线条和形状表现物体。
2. 难点：如何运用线条和形状创造具有个性的作品。
四、教学方法采用讲授法、示范法、实践法等。
五、教学步骤1. 导入：通过展示线条和形状的作品，引导学生关注线条和形状在绘画中的作用。
2. 讲解：讲解线条和形状的基本概念及表现力，示范运用线条和形状表现物体的方法。
3. 实践：学生进行线条和形状的绘画练习，教师巡回指导。
第三章：色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念及重要性。
2. 培养学生运用色彩和构图表现物体的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1. 色彩和构图的基本概念及重要性。
2. 运用色彩和构图表现物体的方法。
3. 绘画技巧和审美能力的培养。
美术第七册教案
美术第七册教案教案标题：探索色彩与表现力——美术第七册教案目标：1. 帮助学生了解色彩在美术作品中的重要性和表现力。
2. 培养学生对色彩的观察力和感知能力。
3. 提升学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色彩在美术作品中的表现力和功能。
3. 色彩的运用技巧和方法。
4. 色彩与情感的关系。
教学步骤：第一课：色彩的基本概念和分类1. 引入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，激发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解色彩的基本概念，如色相、明度和饱和度，并展示相关示例。
3. 介绍主要的色彩分类，如原色、辅色和中间色，并进行实例分析。
第二课：色彩在美术作品中的表现力和功能1. 回顾上节课内容，引导学生思考色彩在艺术作品中的作用。
2. 分析一些著名艺术作品中色彩运用的特点和效果。
3. 组织学生进行小组讨论，探讨不同色彩在表现不同情感和主题时的差异。
第三课：色彩的运用技巧和方法1. 介绍常用的色彩运用技巧，如对比、渐变和配色。
2. 指导学生进行实际绘画实践，运用不同的色彩技巧创作小作品。
3. 学生互相展示自己的作品，分享使用不同色彩技巧的体验和感受。
第四课：色彩与情感的关系1. 引导学生思考不同色彩对情感的影响和表达方式。
2. 分析一些艺术作品中色彩与情感的关系，并引导学生进行个人解读。
3. 组织学生进行创作实践，以表达自己特定情感为目标，运用适合的色彩创作作品。
教学评估：1. 通过学生的参与度和课堂表现来评估他们对色彩概念的理解和掌握程度。
2. 观察学生在绘画实践中的创造力和色彩运用技巧。
3. 分析学生创作作品中色彩与情感的表达是否一致和准确。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览，进一步观察和学习不同艺术家对色彩的运用。
2. 组织学生进行小组合作创作，以色彩为主题，展示他们对色彩的理解和创意。
教学资源：1. 艺术作品图片和展示材料。
2. 绘画工具和材料。
3. 艺术家作品介绍和相关视频资料。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
人美版 第7册美术教案(最全的,含板书、反思、范画的空白格式)
第1课四季的色彩课时： 1 课时课业类型：欣赏·评述备课教师教学目标应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
(二)教学重点与难点重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备：1、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
教学过程一、导入1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)2问题：(I)你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。
”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？5出示课题：四季的色彩二、新授1、欣赏。
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
反馈(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?④你还想了解什么？(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
七年级美术全册教案人教版
七年级美术全册教案人教版第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的定义：美术是对现实生活的艺术再现和表达情感的一种方式。
掌握美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的基本元素学习线条、形状、色彩、质感等基本元素。
练习运用基本元素进行简单的美术创作。
1.3 美术的基本技法熟悉画笔、画刀、铅笔等绘画工具的使用。
学习调色、构图、比例等基本技法。
第二章：素描基础2.1 素描的定义与意义理解素描的定义：用线条和阴影表达形状、比例、质感等的绘画形式。
认识到素描对于美术学习的重要性。
2.2 素描的基本要素掌握素描中的线条、阴影、透视等基本要素。
练习运用基本要素进行素描创作。
2.3 素描的观察与表现学习用素描的方式观察物体，培养观察力和细致表达能力。
练习通过素描表现物体的形态、质感、空间感等。
第三章：色彩基础3.1 色彩的定义与分类了解色彩的定义：色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。
掌握色彩的分类：原色、间色、复色等。
3.2 色彩的基本原理学习色彩的三个基本原理：色相、明度、饱和度。
练习运用色彩原理进行色彩搭配和创作。
3.3 色彩的表现与应用学习色彩的表现技巧，如色彩的浓淡、冷暖、纯度等。
探索色彩在绘画、设计等领域的应用。
第四章：绘画创作与欣赏4.1 绘画创作的基本步骤学习绘画创作的构思、草图、正式绘画等步骤。
练习根据自己的构思进行绘画创作。
4.2 绘画创作的主题与风格了解绘画创作的主题与风格，如写生、想象、抽象等。
尝试创作不同主题与风格的绘画作品。
4.3 绘画欣赏的方法与技巧学习欣赏绘画的方法与技巧，如观察、分析、感悟等。
练习对不同绘画作品进行欣赏与评价。
第五章：美术与文化5.1 美术与社会背景了解美术与社会背景的关系，认识到美术作品反映了一定的社会文化。
学习不同历史时期的美术特点与代表作品。
5.2 美术家的生平与创作了解几位著名的美术家及其生平事迹。
学习美术家的创作方法和风格特点。
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人教版美术第七册教案
全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
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