南开大学中外美术史考研薄松年《中国美术史教程》考研真题
薄松年《中国美术史教程》(名校考研真题 第7单元 元代美术)【圣才出品】
第7单元元代美术（公元1271年至1368年）一、名词解释1．永乐宫壁画[清华大学美术学院2006、2008年研]答：永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。
永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。
2．元四家[厦门大学2003年研、2007年研；湖北美术学院2006年研；清华大学美术学院2005年研；中国艺术研究院2003年研、2004年研]答：“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。
分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。
他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。
如倪瓒“仆之所谓画者。
不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。
3．文人画[清华大学美术学院2006年研；湖北美术学院2006年研]答：文人画是指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。
特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。
作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。
二、简答题1．元四大家有何共同的艺术特征？各自有什么代表作品？[厦门大学2011年研]答：“元四家”是指元代四位著名的画家——是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。
（1）艺术特征①他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石；②艺术上直接或间接地受赵孟影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣；③山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水依据；④在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋待文加以阐述；⑤形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感、淡泊、独寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
薄松年《中国美术史教程》（课后习题详解夏商周时期美术）【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》（课后习题详解夏商周时期美术）【圣才出品】2.2 课后习题及详解1．什么是青铜器?夏商周时期的青铜器有哪些品种?答：（1）青铜器是指以青铜为基本原料加⼯⽽制成的器⽫、⽤器等。
青铜，古称⾦或吉⾦，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合⾦，其铜锈呈青绿⾊，因⽽称青铜。
（2）三代青铜器的种类很多，其形制名称多为今⼈所不熟悉。
依其⽤途，⼤体可分为炊煮器、盛⾷器、酒器、⽔器、乐器、兵器、车马器等类。
2．试述夏商周青铜器艺术风格的发展与演变。
答：（1）夏代青铜器还处于初期阶段，种类不多，造型稚拙，体态较薄，装饰花纹也很少。
（2）商代青铜器品种增多，以酒器和⾷器最为突出，已有⿍、⿀、甗、簋、爵、斝、觚、罍、尊、卣等诸多品种。
以铸⿍最为突出，⿍有⽅圆⼤⼩等不同的形制，⼤多庄重威严，具有⾮凡的⽓势。
装饰纹样图案多兽⾯纹、夔龙纹等动物纹样及云雷纹。
商代青铜器有前后两个发展阶段，前期青铜器胎壁薄，造型规整，花纹铸造较浅，且⽆底纹，风格简洁疏朗，以河南郑州⼆⾥冈和杜岭、湖北黄陂盘龙城出⼟的为代表。
后期青铜器形制凝重，装饰趋向繁缛华美，浮雕的主体纹饰下布满繁密的底纹，具有威严、狞厉和神秘的特⾊，以河南安阳殷墟、安徽⾩南、湖南宁乡、江西新⼲⼤洋洲等地出⼟的为代表。
（3）周代青铜器器型进⼀步增多，⿍、尊、卣等器下腹部膨出，有倾垂的特点。
纹饰流⾏饕餮纹、夔纹、不分尾鸟纹、蚕纹、乳钉纹等。
不少器物有突起的扉棱和⼤⾓兽⾸作装饰，具有恐怖神秘⾊彩的饕餮、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹。
铭⽂开始逐渐增多。
从周穆王前后的西周中期起，酒器明显减少，组合性的⿍与簋多见。
⿍的柱⾜演变为蹄⾜，⿍腹呈长⽅扁形；簋多⿎腹有盖。
盘、匜、壶等新器种出现。
造型风格趋向典雅和简朴。
3．列出商周青铜器常见的纹饰并分析其装饰意匠。
答：（1）商周青铜器纹饰①商朝前期兽⾯纹主要是单层装饰。
纹饰以动物纹为主，如饕餮、夔龙等纹样，如⼆⾥冈上层尊、罍等器肩上已有⾼浮雕的牺⾸装饰，所有的兽⾯纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这⼀时期的特⾊。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 元代美术)【圣才出品】
7.2 课后习题及详解1．试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。
答：（1）宋代是我国绘画史上的鼎盛时期，职业画家活跃，宫廷绘画繁荣，士大夫绘画潮流涌起，题材风格多样化，画史和绘画著录取得新的成就。
（2）元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象，他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥，江浙一带成为文人画创作的活跃地区，宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
2．元代初年有哪些遗民画家？试结合作品论述他们在艺术表现上的特点。
答：（1）蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。
他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”,其代表画家有龚开、郑所南、钱选等人。
（2）三位遗民画家在艺术表现上的特点分别是：①龚开，字圣予，号翠岩，淮阴人。
曾画瘦马、钟馗以及宋江等三十六人画像等，并于其上题诗以明志。
《中山出游图》画钟馗携带其妹出游，随从皆奇形怪状之鬼卒，此图却以幽默的手法画钟馗统领群鬼的情状，有的鬼怪被捕捉缚绑挑在竿上，似有借以表达驱除异族的观念。
②郑所南，字忆翁，号所南，福州人，擅作墨兰，画兰多不画根，更无坡地。
郑所南画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。
③钱选，字舜举，号玉潭，别号霅溪翁，吴兴人。
作品有《柴桑翁图》《归去来辞图》等，表现陶渊明乘坐扁舟归隐田里的情景，以宁静的田园风光衬托诗人不甘同流合污的高雅情怀。
他的画具有生拙细致而雅洁的风格，人物、山水、花鸟无所不能；人物多画历史故事，陶渊明归田隐居是他常画的题材；他的山水继承唐宋山水画技巧而自出新意，笔墨苍秀而不过分追求形象真实，具有独特的风格。
3．赵孟頫在书画上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？答：（1）赵孟頫在书画上提出的见解有：①他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然；②他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习；③他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强；④他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解(二)【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解（二）一、名词解释（每题8分，共5题）1．四羊方尊答：四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。
收藏于中国国家博物馆。
方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹及夔纹，尊肩四隅以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型的空间，方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。
整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平，被史学界称为“臻于极致的青铜典范”，位列十大传世国宝之一。
2．三大石窟答：三大石窟是指甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。
甘肃敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。
它始建于十六国的前秦时期，历11个朝代不断修造。
洞窟内保存大量精美的壁画、雕塑，是我国最重要的一处石窟寺，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
山西大同云冈石窟，位于山西省大同市，创建于文成帝和平元年，由沙门统昙曜主持开凿5所，称为“昙曜五窟”。
“昙曜五窟”主体造像高大，体现君权、神权的统一，受凉州造像的影响，并反映中亚造像的特色。
河南洛阳龙门石窟，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。
开凿于北魏孝文帝年间，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久。
书法史上著名的“龙门二十品”有十九品出自古阳洞。
3．昭陵六骏答：昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。
六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。
为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品，完美地表现了唐帝国的时代气魄。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 五代两宋时期美术)【圣才出品】
6.2 课后习题及详解1．结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。
答：五代时期处于分裂局面，是唐末藩镇割据的继续。
中原战乱，但仍有不少画家从事绘画活动。
五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展，反映城乡生活题材的风俗画开始抬头，民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。
（1）四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际，四川是比较安定的地区，经济和文化相当发达，于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。
成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙，当时的许多名画家都曾在此作画。
大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外，还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁，更多地渗入了生活情节和形象。
这些宗教壁画规模宏伟，丰富多彩。
（2）人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
（3）山水画五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上，一些画家师法大自然，创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。
前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源、巨然。
（4）花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造，特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出，形成了不同的风格流派，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，超越了唐代花鸟画水平。
（5）寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平，不少知名画家都擅长和从事壁画制作。
当时画家创作壁画非常普遍，山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。
比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。
2．试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
答：五代是中国山水画发展的重要时期，在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，一些画家深入大自然中进行创作。
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解(一)【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解（一）一、名词解释（每题8分，共5题）1．仰韶文化答：仰韶文化是中国黄河中下游地区重要的新石器时代文化，因最早发掘的河南省渑池县仰韶村遗址而得名。
仰韶文化分布范围广阔，延续时间长，内涵丰富，影响深远，是中国诸新石器时代文化的一支主干，展现了中国母系氏族繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就。
最能代表仰韶文化的工艺水平的是制陶业，仰韶文化的彩陶器形与纹饰以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
2．司母戊方鼎答：司母戊方鼎亦称后母戊鼎，是国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。
出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器。
鼎重达875公斤，腹面四周边框饰古代商周时期常见的兽面纹。
大鼎造型大方，精致，庄重肃穆，是商周时期青铜器的代表作，也是商文化发展到顶峰的产物，标志着商代青铜器铸造技术的发展水平。
司母戊方鼎是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。
3．六书答：六书是东汉许慎在《说文解字》中对古文字构成规则的概括和归纳，即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。
象形、指事、会意、形声是造字法，转注、假借指的是后来衍生发展的文字的使用方式。
六书大约反映了战国末到汉代人们对汉字的结构和使用情况的认识，是我国文字学史上的一个重大创见。
4．“二王”答：“二王”指东晋书法家王羲之、王献之父子。
王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。
其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
代表作有《兰亭序》《官奴帖》《姨母帖》等。
王献之，字子敬，东晋书法家、诗人。
在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。
他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。
代表作有《鸭头丸帖》《洛神赋》等。
5．外师造化，中得心源答：“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 隋唐时期美术)【圣才出品】
5.2 课后习题及详解1．唐代美术的发展有何特点？试结合其历史社会背景加以说明。
答：唐代美术对中古时期美术的发展有着直接而重大的影响，在世界美术史中写出辉煌灿烂的篇章。
（1）社会历史背景①历史背景公元618年唐朝建立，国家重新得到统一。
唐朝建国后对人民采取让步政策，缓和社会矛盾，发展生产，政治、经济和文化都有长足的进步，出现了繁荣昌盛的局面。
②社会背景南北统一，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，手工业和商业发达，各民族接触密切，中外经济文化交流频繁。
城市繁荣对精神生活进一步提出要求，促进了艺术的进步。
各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。
（2）唐代美术的发展特色①壁画在绘画艺术中的壁画仍是画家一展才华的重要形式，宫廷殿堂和佛寺道观成为壁画创作的重要场合。
②人物画在唐代各种绘画门类中占据首位。
在表现重大政治事件、反映贵族生活情态、表现道释形象题材等方面都有重要成就。
描绘城乡风俗生活也开始为美术家所注意。
唐代绘画在南北朝基础上继续发展，题材范围进一步扩大。
③寺观建筑和石窟造像规模巨大。
宗教美术发展得更为成熟，塑造形象和描绘宏伟场景等方面都展现了高度的艺术水平。
随着城市的繁荣和市民审美趣味变化，宗教美术中日益显示出世俗化倾向，丰腴妩媚的菩萨、富有人情味的罗汉以及大量穿插生活场景的经变画，都表现出现实因素在不断增长。
④以山水、花鸟、鞍马为题材的绘画创作的活跃和众多山水、花鸟、鞍马画家的出现，表明美术的表现范围进一步扩大及其审美功能的拓展。
绘画上逐渐形成细致的分科，对绘画的发展起到促进作用。
⑤隋唐两代是雕塑艺术辉煌兴盛的年代，经济的富庶，国家的昌盛，给大型雕塑创作提供了优越条件。
⑥唐代文学艺术的全面发展和繁荣，对美术的创作产生直接和间接的影响。
美术家从其他姊妹艺术中吸收营养以丰富自己的表现技巧。
王维既是诗人也是画家；郑虔被誉为诗书画三绝；诗人李贺的名句被画成屏风而脍炙人口；吴道子学书法于张旭，其绘画用笔自成一格，诗人李白，杜甫、白居易都有歌咏画家及画迹名篇。
中国美术史教程(蒲松年)第二单元 夏商周时期美术
中国美术史教程（增订本）薄松年第二单元夏商周时期美术（约公元前21世纪-公元前221年）概况：1.约公元前21世纪开始，中国建立了夏王朝，进入奴隶制社会；2.只有奴隶社会才是农业和手工业之间的更大规模分工成为可能，从而为古代文化的繁荣创造了条件；3.夏代已从石器时代进入铜器时代，到商代手工也有很大规模，青铜冶炼，制陶、玉石工艺、古雅雕刻和染织等门类都有了细致而明确的分工；4.春秋战国时期，各门类独立发展，一片繁荣，揭开中国美术史的新篇章。
第一章青铜工艺第一节青铜器的造型和装饰一．青铜器的造型1.青铜器在当时被奴隶主贵族所垄断和享用，主要用于祭祀和宴饮，其被赋予特殊的意义，成为礼制的体现。
2.依照用途，大致可以分为：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、车马器等。
炊煮器：鼎、鬲（li）、甗(yan)鼎--用于煮肉，方圆两种。
圆鼎：双耳三足；方鼎：双耳四足。
成组的鼎叫列鼎。
（等级象征）鬲---形状似圆鼎，三足中空，便于大面积受热甗---蒸食用具，可分上下两部分，下半部是鬲，用于煮水，上半部是甑，两者之间有镂空的箅，用来放置食物。
盛食器：簋(gui)、豆、簠(fu)簋---盛放饭食的器皿，也用作礼器，圆口，双耳。
（等级象征，成套的簋多以双数出现，与奇数的列鼎相配）；豆---盛肉酱用的高足盘；簠---盛食物用，长方形，口外侈，四足短，有盖。
酒器：爵、觚（gu）、斝(jia)、兕觥（si gong）、尊、卣(you)、彝、壶、盉(he)、罍(lei)等。
爵---饮酒器物，相当于现在的酒杯。
形体较小，圆腹，前流后尾，旁有把手，下有三尖高足。
觚---饮酒器物，上圆口张开，好似喇叭状态，相当于现在的高脚杯。
斝---温酒器物，像爵，但无流尾，形体比爵大。
兕觥--盛酒或饮酒器物，旁有把手，上部带有两角兽头形盖子。
尊-----盛酒器，有方尊、元尊两种。
卣-----盛酒器，有盖子和提梁，腹部或圆或方。
彝-----盛酒器，方形，带有如屋顶四面坡形方盖。
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南开大学中外美术史考研薄松年《中国美术史教程》考研真题一、名词解释1彩陶[厦门大学2011年研；清华大学2006年研]答：彩陶是指新石器时代的一种艺术形式。
其是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。
2舞蹈彩陶盆[厦门大学2004、2005年研]答：舞蹈彩陶盆是指新石器时代舞蹈纹彩陶盆。
其是1973年，青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。
舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。
透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。
彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。
这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。
3马家窑文化彩陶[华南师范大学2004年研]答：马家窑文化彩陶是指主要分布于甘肃和青海的部分地区的彩陶类型，产生于距今五千七百多年的新石器时代晚期，是仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种类型。
其中包括马家窑类型、半山类型、马厂类型等主要类型。
马家窑文化以彩陶器皿为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一，也是彩陶艺术发展的顶峰。
4马家窑文化[厦门大学2003年研]答：马家窑文化是指底沟类型向西发展的一种地方类型。
马家窑文化按时间先后，分成石岭下，马家窑、半山、马厂等四个类型，彩陶纹饰各具特点，以彩陶器为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，是人类远古先民创造的最灿烂的文化，是彩陶艺术发展的顶峰。
5比德说[湖北美术学院2006年研]答：比德说是指在春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
6毛公鼎[湖北美术学院2006年研]答：毛公鼎指是西周晚期青铜器。
整个器身形成优美、流畅而又富于变化的轮廓曲线。
纹饰极其简洁，仅于口沿下饰两道弦纹，中填以重环纹，充分体现出西周艺术的时代特色。
铭文497字，记述周宣王诰诫和褒赏其臣下毛公厝事。
为现存铭文最长的青铜器，有重要的史料价值。
7鼎[厦门大学2004年研]答：鼎是指青铜器中用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。
鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。
它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。
更具禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。
鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。
8“六齐”[华南师范大学2004年研]答：“六齐”是指中国古代冶炼青铜的六种不同性能的铜锡配制比例。
青铜是红铜加锡的合金，青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。
“六齐”的出现表明在战国时期人们对合金成分、性能和用途之间的关系已经有所认识。
9原始瓷器[华南师范大学2004年研]答：原始瓷器是指瓷器的萌芽。
在许多商代文化遗址出土了原始青瓷器物和残片，这些器物都是以高岭土或瓷土为原料，烧成温度一般达到摄氏1100℃以上，器表施有薄釉，釉色青绿带褐黄，吸水率比陶器低，胎质比陶器更坚固。
原始瓷器是商周制陶工艺的一大发明，也是中国制陶业的转折点，在中国陶瓷工艺史上占有重要地位。
10《马踏匈奴》[厦门大学2010年研]答：马踏匈奴石刻是指霍去病墓石刻纪念碑群雕的主体，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雄刻取得划时代成就的标志。
作品的外轮廓雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大荡的处理。
马腹下不作凿空处理，虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重感。
整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。
11画像石[厦门大学2004、2006年研；湖北美术学院2005年研]答：画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。
所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。
汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面；在艺术形式上上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。
画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
12长信宫灯[陕西师范大学2005年研]答：长信宫灯是指汉代青铜器。
其以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字，为窦太后居所长信宫中使用。
宫女作跪坐状，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。
灯盘呈“豆”形，可以调节照度和照射方向。
长信宫灯的设计，将功能性、科学性与灯的造型设计完美地统一起来。
13曹衣出水[厦门大学2011年研]答：“曹衣出水”是指画家曹仲达的一种绘画风格。
曹仲达为北齐重要画家，以画“梵像”著称。
其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。
与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。
“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。
14《画品》[厦门大学2010年研]答：《画品》是指南齐画家、理论家谢赫的绘画理论作品，是保存至今的最早一部绘画理论著述。
除对27位画家分品第高下外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。
所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。
”“六法”的提出是古代长期实践和理论探讨的具有总结意义的完整知识，在绘画发展史上有重要意义。
15六法[厦门大学2007年研]答：“六法”是指南齐前后的画家、理论家谢赫在绘画理论著作《画品》中提出的艺术主张。
“六法”即：①“气韵生动”，是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。
②“骨法用笔”，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
③“应物象形”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
④“随类赋彩”是指色彩与所画的物象相似。
⑤“经营位置”，是指绘画的构图。
⑥“传移模写”，是指绘画的临摹和复制。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
“六法”是一个互相联系的整体。
“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。
16以形写神[山东大学艺术学院2007年研；清华大学美术学院2006年研] 答：“以形写神”是指东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
其强调人物画表现人物的精神气质，且“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
17洛神赋图[厦门大学2006年研]答：《洛神赋图》是指著名画家顾恺之的作品，它是依据曹植的《洛神赋》而作。
此图分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
画中的洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的惆怅情义，使人体验到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
18顾恺之[清华大学美术学院2006年研；厦门大学2004年研]答：顾恺之是指东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
顾恺之，字长康，小字虎头。
顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。
据记载。
他作画数年不点眼睛，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。
张彦远曾借用《庄子》的“清赢示病之容，隐几忘言之状”来加以概括。
这正是探究玄理、又在追求恬淡寂寞的胜流名图的真实写照。
这种内心的恬淡的心理刻画和秀骨清像的类型描写是时代的特征、也是时代的产物。
有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》《洛神赋图》和《列女传仁智图》。
19传神论[厦门大学2005年研]答：“传神论”是指中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的理论家。
历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。
一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。
前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。
为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。
20迁想妙得[中国艺术研究院2005年研]答：“迁想妙得”是指东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
21顾绣[清华大学美术学院2005、2006年研]答：顾绣是指明代名噪一时的刺绣类型，实际上是临摹字画的画绣，精巧生动，但又结合刺绣特点，富于装饰效果。
明嘉靖时，进士顾名世一家几代都善于刺绣，因称为顾绣。
顾绣脱离生活实际，已成为一种独立的欣赏性工艺。
22一笔画[厦门大学2004年研]答：“一笔画”是指南朝刘宋时期杰出画家陆探微的一种绘画笔法。
陆探微擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像。
谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人，说他的绘画“穷理尽性、事绝言象，包前孕后、古今独立。
”他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。
而画人则能做到“精利润媚”，“笔迹劲力如锥刀焉”创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清淡的六朝士人形象的生动概括，他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风并影响到雕塑造型。
23曹家样[中国艺术研究院2004年研]答：“曹家样”是指对北齐时期画家曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。