1949年前的中国儿童电影理论分析
中国电影理论

中国电影理论电影作为一种传播媒介,是西方现代科学技术发明的产物;但电影艺术作为一种观念形态,还要受到特定文化背景的制约。
因此,电影理论无论就其研究对象还是就其本身作为一种观念形态,都和特定的文化背景相关联,这就使得中国电影理论形成了自身的传统和历史。
这一传统和历史有以下3个特点:①中国是一个注重实践的民族,中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。
实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学,而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。
②中国人伦理型的文化精神,在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。
这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会──历史条件结合起来,成为一种以社会功能为核心的电影本体论。
并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。
③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式,所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节──剧作水平的研究,而不是影像──镜头水平的研究。
剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。
正是在这一水平上,中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。
这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。
早期中国电影理论早期中国电影理论的产生可以1920年第一家电影刊物《影戏杂志》创刊为标志:当时许多有影响的电影创作人员都曾在上面阐述过自己对电影的看法。
徐卓呆的《影戏学》(1924)和侯曜的《影戏剧本作法》(1926)是中国最早出版的、有一定理论色彩的专著。
由于早期电影创作和文明戏的密切关系,人们在理论上也强调电影和戏剧的联系。
周剑云说:“影戏是不开口的戏,是有色无声的戏,是用摄影机照下来的戏。
”侯曜说:“影戏是戏剧的一种,凡戏剧所有的价值它都具备。
”有的人即使承认电影艺术在形式上有独特性,但仍认为就其本性来说它是戏剧。
徐卓呆说:“影戏虽是一种独立的兴行物,然而从表现的艺术看来,无论如何总是戏剧。
司徒雷登 1949年前中国每年饿死300至700万人

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人
导语:电影《一九四二》引发了国人对1942年大饥荒的空前关注。
民国时期中国的大饥荒很多,《剑桥中华民国史》记载的大规模饥荒就有11起。
国民党统
电影《一九四二》引发了国人对1942年大饥荒的空前关注。
民国时期中国的大饥荒很多,《剑桥中华民国史》记载的大规模饥荒就有11起。
国民党统治期,中国到底饿死多少人?这些灾难到底是天灾还是人祸?
多起大规模饥荒现人吃人惨象
《剑桥中华民国史》记载了11起大规模饥荒。
1921年华北发生大饥荒,受灾人数3000万。
1921年5月19日《申报》报道说,记者所到之处,树皮被剥光吃净,沿途饿毙者无人掩埋。
据不完全统计,至5月中旬为止,儿童死于饥饿者已达12377人。
人价低廉,每一儿童最少只一元钱,最高价也不过50元而已。
1929年,23岁的斯诺在连年饥荒的中国北方农村,第一次看到了饿殍遍野的可怕场面。
他夫人1981年整理出版的《斯诺的中国》一书中提到:“饥民的尸体经常在埋葬之前就消失了,在一些村庄,人肉公开售卖。
”
1936年春夏到1937年夏一年多时间,四川各地频频传来饥民吃人肉充饥的可怕消息。
1936年4月10日《重庆快报》上说:“近有桐木洞贫妇邱氏因迫于饥饿,将其3岁小女杀而食之。
”
1942年中原大饥荒,“1千万众的河南省,有300万人饿死,另有300万人西出潼关做流民,沿途饿死、病死、扒火车挤踩摔轧而死者无
生活常识分享。
《中国17年(1949-1956)动画电影对当代动画的启示》

《中国17年(1949-1956)动画电影对当代动画的启示》中国17年(1949-1966)动画电影对当代动画的启示孙唯一(陕西科技大学设计与艺术学院,陕西,西安,710021)[关键词]:政治色彩;意识形态;教育大众;美术片;商业化[引言]:中国十七年的电影无论都是为了迎合那个那年代的口味而制作的,它可以说是在一个特定的历史条件形成的,当一个阶级掌握了操纵权的话,就渴望在文化领域享有自己的领导地位,用特殊的文化形式来统治人们的思想,那个时候的电影就是起到了这样的一个作用,正如美国马克思主义文艺理论家杰姆逊所说:“发动一场经济、政治的革命必须有一场文化革命来完成这场社会革命”每一场变革都要有一场文化上的变革。
只有在文化领域上进行了必将重要的领导权那么在领导群众这一关上是十分好过的。
中国十七年的动画电影也是这样的,主要的针对领域是儿童少年这一类人,举例说明了,比如说是《三毛》系列,就是说了三毛建国之前是个小瘪三,见过之后就成了祖国的好孩子,这样的一个转变,实际上是在跟孩子们说。
新中国把孩子们都变成了好孩子。
中国特殊的国情所决定的特殊的艺术表达方式对以后的影响是很大的。
十七年电影十七年电影是指:兴起的原因:1949-1966年间的中国电影并非是像现在的电影一样,电影导演可以随意的抒发自己的情绪,可以随意拍摄自己想要说的一些东西,在那个年代电影拍摄的目的只有一个,就是为政治服务,在它产生的历史背景和条件下,没有自己去选择的自由,它不仅仅是电影不仅仅是为了娱乐大众更重要的作用是为了通过电影作为媒介将政治理论进行一个传播,1949年新中国成立以后,更加的为了突出新中国的属性,电影就成为了一个彻底变更人们思想的最实用的工具,任何一个时代背景之下都会有自己的一个特殊的艺术形式的出现完全为政治服务:好像中国电影始终摆脱不了政治这一宿命,许多影评人喜欢主观的把电影分为很多阶段,其中就包括“十七年电影”“文革十年电影”;“新时期的电影”,直观的用政治将其区分而来这样的一个分类使得中国的电影好像是实在是没什么看头,因为就是一个讲述政治的媒介而已。
中国电影史大纲

中国电影史大纲中国电影史可以概括为五个阶段:早期文艺电影阶段、政治宣传电影阶段、建国初期电影阶段、改革开放电影阶段和现代多样化电影阶段。
1. 早期文艺电影阶段(1896年-1949年):这个阶段是中国电影的起步阶段,最早的电影在上世纪末进入中国,先后由外国人拍摄和展示。
然而,从20世纪20年代开始,中国电影逐渐有了本土的发展和创作。
在这个阶段,一些重要的电影作品如《劫后余生》、《神女》等出现,成为中国电影的发展基础。
2. 政治宣传电影阶段(1949年-1976年):这个阶段是中国电影受到政治影响比较严重的时期,由于中国进入了社会主义时代,电影被用来宣传党的政策和意识形态。
在这个阶段,许多电影作品都以宣传革命、建设社会主义为主题,如《武训传》、《智取威虎山》等。
3. 建国初期电影阶段(1949年-1966年):这个阶段是中国电影开始恢复和发展的时期,与政治宣传电影阶段相比,这个阶段的电影更加注重艺术性和表现力。
在这个阶段,电影工作者试图探索和表现社会和人民的生活,如《黄土地》、《小兵张嘎》等。
4. 改革开放电影阶段(1976年-2000年):这个阶段是中国电影进入一个新的发展时期,中国电影开始接触到外国电影,并受到了西方电影的影响。
同时,中国电影也开始尝试新的艺术手法和表达方式。
这个阶段的一些重要电影作品有《黄金时代》、《霸王别姬》等。
5. 现代多样化电影阶段(2000年至今):这个阶段是中国电影面临着新的挑战和机遇的时期,中国电影开始追求多样化和国际化。
一些新兴的导演和制片人涌现出来,他们有自己独特的电影风格和话题。
同时,中国电影也开始在国际舞台上取得一些成绩,一些电影作品如《卧虎藏龙》、《芳华》等在国际上赢得了赞誉。
早期中国电影史学史研究(1949年以前)

早期中国电影史学史研究(1949年以前)早期中国电影史学史研究(1949年以前)前言电影是二十世纪最具影响力的大众娱乐形式之一。
早期中国电影史是中国电影发展的重要阶段,研究早期中国电影史学史对于了解中国电影的起源与发展具有重要意义。
本文将探讨从电影产生到1949年前的早期中国电影史学研究。
第一章电影的起源与发展1.1 电影的起源中国电影的起源可以追溯到19世纪末与20世纪初的西方电影技术传入中国。
1896年,第一批制作精美的电影在上海引入中国,标志着中国电影的诞生。
这些初期的电影多为外国人制作,并以纪录片和故事片为主。
1.2 早期电影产业的兴起20世纪初,中国的电影产业开始兴起。
在上海、北京等大城市,电影院迅速增加,从而促进了电影产业的发展。
徐世英等一批早期电影人开始涉足电影制作,并创办了中国最早的电影制片厂和电影公司。
第二章早期中国电影史学研究的重要学派2.1 中国电影史学研究的先驱早期中国电影史学研究的先驱主要来自中国大陆和台湾地区。
加拿大著名华裔学者陈舜臣在20世纪30年代开始研究中国电影,成为中国电影史学研究的先驱。
台湾学者张善为、吴念真等也积极从事中国电影史学研究。
2.2 四大学派的影响与贡献在1949年以前的早期中国电影史学研究中,可以看到四个重要的学派,分别是实证学派、理论学派、文化学派和美学学派。
这四个学派各具特色,对中国电影史学研究产生了重要影响。
(1)实证学派实证学派主要关注电影的历史事实与文献资料的搜集与整理。
陈舜臣是实证学派的代表。
他通过对电影标本的收集和整理,还原了早期中国电影的发展历程,并发表了一系列关于电影历史的著作。
(2)理论学派理论学派主要关注电影的艺术与技术问题,并提出了一系列电影创作与分析的理论。
徐世英是理论学派的代表。
他在电影创作实践与理论研究中取得了重要成就,对早期中国电影的发展起到了推动作用。
(3)文化学派文化学派主要关注电影与社会、文化的关系,研究电影对社会变革与文化传承的影响。
技术·艺术·学术中国动画电影声音创作与理论发展综述(1935-2020年)

132021距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》(华特•迪士尼,1928)上映7年后,中国第一部有声动画《骆驼献舞》(万籁鸣、万古蟾、万超尘,1935)诞生,开启了对动画声音设计的探索与追求。
值得注意的是,当1935年《骆驼献舞》在中国问世时,次年的美国无声电影《摩登时代》(查理•卓别林,1936)上映。
该片标志着无声电影的谢幕,也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。
此后,在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》(万籁鸣、万古蟾,1941)中,中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法,赋予了影片多层次的视听效果。
可见,当时中国动画电影声音意识的创新性。
中国动画电影声音自20世纪30年代开始,经历了从技术革新、艺术追求到学术发展的过程。
作为一个年轻的研究领域,正受到越来越多学者们的关注。
本文试图在归纳和梳理中国动画电影声音历史进程与技术发展的基础上,对中国动画电影声音创作方面所取得的艺术成就,以及中国动画电影声音理论的发展进行阐述和总结。
一、中国动画电影声音的技术革新(一)技术背景20世纪20年代后期,光学录音技术和唱片录音技术的发明使电影能够再现现实生活中的声音。
1927年的《爵士歌王》(艾伦•克罗斯兰,1927)使电影结束了“伟大的哑巴”时代而进入了有声(talkie)时代。
随着电影艺术的不断发展,电影录音技术也经历了大规模的革新。
从20世纪40年代的磁性录音技术,到50年代的多声道立体声系统,再到70年代的录音降噪系统和模拟立体声系统,电影声音制作“已经如画面一样,可以从复制的技术转变为创造的艺术”。
[1]自20世纪80年代初期开始,美国电影工业日益壮大。
多轨传播体系不断扩展,数码录音和混音设备得到不断改善。
任何中等规模资金预算的电影,都能用5.1制式混音设备进行声音制作。
同时,声音制作在电影构思和推广环节中,受到了前所未有的重视。
20世纪90年代,数字技术使电影录音技术发展达到了巅峰。
早期“立体电影”及其在中国的放映史考察(1915-1949)

118早期“立体电影”及其在中国的放映史考察(1915—1949)付茜茜杭州电子科技大学人文艺术与数字媒体学院【摘要】自丨9丨0年代起,我国报刊中就开始频繁出现对“立体电影”的相关报道,与此同时,大量“彩色 电影”与“卡通电影”因商业需求而 假“立体电影”之名逬行放映,致使“立体电影”的概念在许多场合被混 淆;影院中则存在着技术上与立体电 影同源的“皮影戏”“走马灯”,以及观看时能产生立体感的“红绿眼镜 魔术”等诸种形式,它们与立体电影 放映活动相交错,形成一幅斑驳陆离 的早期“立体电影”图景。
直至1940 年代后,才真正上映了少量现代意义 上的立体电影短片。
这些关注立体电 影的相关报道以及早期立体电影的放 映活动虽然零星模糊,但作为历史的 真实存在,它们铺垫并酝酿了现代中 国立体电影史的开端。
【关键词】早期立体电影;观影活 动;放映史20世纪上半叶,曾有这样一种特殊的电影技术类型,一直以 “新闻”或“传闻”的形式出现在国内报刊报道或相关史料记载中,这就是立体电影“立体电影”(stereoscopic movie)是从电影技 术角度和观影体验上界定的一种电影类别,放映时能让人产生三 维视觉感知.且具有明显纵深感m它有两种基本类别:一是要 佩戴特制立体眼镜(红绿眼镜或偏光眼镜等);二是不必佩戴特 质眼镜,由光栅银幕产生立体感121立体电影的发展经历了胶片 时期和数字时期,虽然使用的技术不同,但二者试图达到的观影 效果颇为接近,其本质未发生根本变化在电影诞生后的技术发展历程中,立体电影在国内经常与当 代的数字革命一同被提起.然而立体电影及其早期放映形态其实 在20世纪上半叶就已出现只是由于早期文献材料中的“立体电 影”在概念称谓与观影形式上与当下存在差异,因此,1949年前 的立体电影放映活动并未被纳入当下立体电影研究的主流视野:但即便不将其称为“立体电影前史”,早期国人对立体电影的认 知从一种模糊不清的报刊消息、吸引票房的噱头到形成较为清晰 概念的转变;从戏院、茶园中“皮影戏”“走马灯”改造的“游艺”、12[1]许南明等编:电影艺术词典》.中W电影出版社2004年版.第23员[2]夏征农主编:《辞海'艺术分册》.上海辞书出版社198鄉版.第189页早期“立体电影”及其在中国的放映史考察(1915 —1949)119《电影月报》1928年7月1曰第4期报道《立体影片映在银幕之状》 *234678[丨]有资料记栽,早在丨9丨1年俄罗斯就巳开展与立体电影相乂•的探索实践, #M M ayorov N.,*'A first in cinema... stereoscopic films in Russia and the Soviet Union", Studies in Russian and Soviet Cinema, Vol.6, No.2, 2012, pp.217-239.[2]佚名:《中国第•部立体电影片》,1911年《东方摄影》第6期[3] 佚名:《摄制立体影片新机》,《中闺摄影学会报》(h 海,周刊> 1931 年第7卷313期[4] 佚名:《最近我国发明立体摄影机》.《中学时代1939年第丨狯第5期 [5】佚名:《科学消息:頋立川发明立体摄影机》.《浙江战时教育文化》 1939年第1卷第5期胡月耕在《天〖I 聊斋》(中国文联出版R 2013年版.第 172页)中有关丁•这位发明家的生f •介绍:顾丽川出生于浙江.抗战时期到t 庆任重庆卫戍总司令部顾问[6] 佚名••《立体摄影机研究成功《衣本' 1939年第24期[7] 1939年.f 中学时代》(浙江战时教育文化》和i 衣本 ' 杂志都有对我㈤ 新发明立体摄影机的介绍,m 缺乏对该立体摄影机的功能介绍.以及是否用 丁•拍摄立体影片也缺乏详细信息H 前在丨939至1949年间的史料丨•.,笔荇未 能发现关于立体摄影机更详细的i 己钱[8] 佚名:《空前绝后的立体电影:新近发明已在美国上映》,《时时周 报》1931年第2卷第15期叫报道该消息的国内报刊包括:H 学中的中国1935年第6#第1期刊发的(科学新闻:表现深度的电影.大钇阁报1935年第丨丨往第18期的法科学家发明‘‘埯术”眼镜:用微蓝黄两色制成玻片,佩之观电影A 立体 感觉>,《世界阐报> 1935年第2期的《世界观象台:法国:法科学家发明魔 术眼镜:用微蓝黄两色制成玻片.佩之岘电影具三维感觉》.铁路月刊•平汉线》1935年第59期的《法科学家发明“噶术”眼镜:用微蓝黄两色制成玻 片,佩之观电影具立体感觉K《儿敏狀界M 935年第34卷第6期的《儿载新闻:法科学家发明魔术眼镜》,《摄影书报》1935年第7期的4科学立体眼镜 之发明》等一、对立休电影放映活动的关注与期待我国在1949年前就对国外立体电影发展状况保 持着高度关注就立体电影技术发展而言,虽然直至 1922年现代意义上的立体电影才在美国正式上映111, 但我国在此之前就已经对立体影像技术的发展保持着 高度的关注早在1910年代,我国报刊中就出现了 对立体摄影机的记载,提到立体摄影机的研制和利用 该摄影机拍摄的立体影片《战古城》H 值得注意的 是,此处有关立体电影摄影机的报道都仅表述为“立 体摄影机” 1930年代,报刊中出现了我国自主研制立体电影摄影机的新闻报道,如1931年展示摄制 立体影片新机器的记载|31,丨939年介绍我国新发明 的立体摄影机141、报道顾丽川研制出立体摄影机的事 件151以及立体摄影机研究成功的相关报道161除集 中于1939年的这些报道,丨949年以前笔者未再见到 关于中国发明立体摄影机的信息m1915至1949年间,我国对立体电影的关注更多 集中在其观影效果与放映活动上例如,1915年美 国立体电影首次试映,并于1922年正式放映,我国 诸多媒体都对这一新生事物进行了报道1931年,《申 报》《时时周报》《益世报》开始出现对国外立体电 影进展的报道,对这项新发明给予较高评价国内报 刊中有报道写道:“若立体电影,则远近诸景,莫不 异常分明.所有人物,前后轮廓宛然,与实体无异, 自较普通电影,更完美了是项立体电影,在美国已 有试演者,惟尚在研究改良期中” 181丨933年9月, 路易•卢米埃尔兄弟用自制立体摄影机.拍摄了红青 双色立体版的《火车到站》.并于1934年3月在法 国科学院会议上放映该片1935年,国内多家报刊 报道路易•卢米埃尔、奥古斯特•律米耶发明“魔术” 眼镜,观众使用蓝黄两色眼镜即可观看立体电影这 一观影形式在平面上增加了纵深的维度,“这种玻片电影放映幕间的“魔术表演”到少量当代意义上的立 体电影放映形式探索,都形成了基于一种社会心理层 面的、想象的“立体电影”形态这个过程的存在, 铺垫并酝酿了我们所熟知的立体电影的“现在”其一微带蓝色,凡绿、黄、橙、红色素都可通过;其 一微带黄色,凡绿、紫、靛蓝色素都可通过……用这 两片看影戏,如有火车疾驰而来,加以立体的感觉, 便宛如蹿出银幕.而向观者迎面驶来” 191饵人在力 戲除曾s i c l &j 次有*影敗也曾哄動一睜那钬是一:狄是一拍片子驀不遏一點跳舞唱歌之1|沒41-«歴洱|'過底片所(七)立嵇片以前所说的谷&映在銀斿i ° 一汨出來人台的数劇 ^^0 I妒可以一r 古編!J使抑象打|卞分像&I 勝介 M 缺和取如奕人1H 有光而 送彭苔感麼不合倂 念及&發以始終沒明了i 斷:v v 、r^l :*得到 立髏片迸很滿意的 钝片P 和双职後來 之!•谷有一S旋W的問!|於是便生了-抑如.光从120 艺术学研究2021年第2期1937年,中国局势陷入紧张状态,“卢沟桥事变”将国家全面卷入战争中,我国开始了漫长的抗日历程 同年11月.南京国民政府宣布迁往战时陪都重庆但仅仅在“卢沟桥事变”的一年后,报刊上消失了一 段时间的立体电影相关报道就再度出现如《申报》一则报道,“传闻已久的立体电影,环球公司已决定 在最近期内开始摄制,起开宗明义第一片,将由狄娜 赛萍主演,惟片名尚未决定”111再如“据传闻,立 体电影也已经由一位摄影师发明,并且已由狄娜赛萍 在开拍了”12|:1939年《申报》报道:“游艺界新发 明的立体电影……虽已发明有相当长的时间,但是直 至目前为止,世界上尚没有一家电影院,曾正式公映 过原因可分两个:第一,因为立体电影中的静物、人像.都有些变形,不能和真的东西完全吻合;第二,因为观立体电影,必须戴特制的眼镜,这是件很麻 烦的事”131又如1946年11月3日《申报》报道:“苏 联可以说是世界上第一个将立体电影放映在三向度银 幕上的国家一个曾在莫斯科看过几部立体电影实验 放映的外国记者,写了一篇通讯说:‘一辆坦克车直向你驶来------分钟的时间,它就要压扁你了一啊!它开到你头上来了!你急忙将头低下去,歪向一 旁——但是……你只不过在看一部电影——立体电 影’”w从上述材料我们可以看出,立体电影一直 在我国有着较高的关注度,乃至在战争期间.国内民 众对立体电影的热情依旧不曾衰退1940年代,国内对立体电影的报道仍较为丰富,如苏联立体电影研究进展(S.P.伊凡诺夫裸眼立体电 影)和立体影院设立、立体电影观影体验的报道|51,介绍丹麦工程师发明立体电影的新方法161,报道好莱 坞环球公司摄影师约瑟夫•万伦汀氏发明立体电影摄 影机和美国电影科学家乔治•潘尼安发明有味电影 的相关报道[7|:如《好莱坞》1940年第106期的报 道《电影科学上的新贡献——苏联将设立体电影院:银幕事物都在观众的周围》;《吾友》1941年第1卷第10期的报道《立体电影院:声色静物俨若身旁, 观众犹如置身其中》,向读者和电影观众介绍这种新 观影方式、娱乐方式和游戏方式这一阶段的国内观 众充满着对新奇视觉体验的憧憬,我国的影戏传统增添了立体电影的神秘色彩和“魔幻感”从我国电影发展史的宏观视野来看,在当时新旧文化变迁的背景下,我国电影业一直试图在社会意义与娱乐商业属性中找寻位置.虽然起初在声音、色彩等技术上都落后于国外,却能快速实现技术跨越但立体电影的发展也有其特殊性,面对极不稳定的内外局势,在“影戏”的电影观指导下,中国的电影创作注重教化性、讲求戏剧性、强调情节性[81,电影创作的内容和主题更受重视,更需要现实主义题材作品来践行社会功能这些使得仍以“娱乐性”“奇观性”为卖点的立体电影未能被电影行业及理论界纳入主流视野范围,而只能更多地活跃于媒体报道中^二、放映中的“立体电影”概念混用这一时期,立体电影在我国的观影形态表现为传统的“立体影戏”表演与“红绿眼镜魔术”等形式的混杂,直至1949年前夕才出现了少量真正意义上的立体电影放映活动1949年以前,国内真正意义上的立体电影放映活动较少由于中国早期的立体电影放映活动并未涉及较大的技术突破,国人经常在戏院、茶园等场所以“游艺”之心态观赏着与中国传统影戏极为相似的立体幻影 45*78⑴济>(t:“银坛新讯”,《申报》1938年m j24tl第丨5版[2】李之华:《〈香姝宝马〉观感》.《申报》丨939年4月21日第丨3版[3】德纲:《新发明的立体电影》,《申报》丨939年9月24日第14版[4]郁张:《科学常识•立体电影《申报、、丨946年丨1月3日第12版[5]如丨947年5月16日《大公报》第8版,游艺信息:《今日的苏联电影已由 五彩片停步到立体电影了》:1947年第7卷第13期:1946年10月23日《申报》第丨2版.《自由谈科学常识•立体电影1946年《生活知识》第33期,(介绍苏联、X体电影》:1946年8月丨0日的《益世报》报道:“立体电影.鸟在观众头丨•.翱翔球向看客迎面II来制片繁准苏联U完成四部”:1945年第2期々明朗周报》.《苏联出现立体电影》;1945年第丨期文化旬刊》,《苏联的新、>:体电影》;1945年第2期《六艺》,《立体电影:科学家的新贡献》,等等[6】佚名:(丹麦工程师发明立体电影新//法》,申报》1949年4月7日第3版[7] 佚X:《立体电影研究进步放演影院个需特別设备钉味电影须装设“味觉发散机”》,《益世报》1946年9片3日第6版[8] 周星:《中国电影艺术史》,北京大学出版社2005年版.第52—54页:早期“立体电影”及其在中国的放映史考察(丨915—丨949)(一) 传统“影戏”语境中的立体电影放映活动1895年,电影这种新生的艺术样式试映成功后,中国各地涌现出许多兼映电影的戏院和茶园,如北京 大观楼影戏院、上海徐园和虹口影戏院等早期电影放 映场所:在近现代中国影戏文化传统中,立体影像魔 术表演和游艺节目丰富着人们的精神文化生活:1930至1940年代,我国对世界立体电影的报道 中,更多地将立体电影与“皮影戏”和“走马灯”等 中国民间艺术形式相联系:在有声电影和彩色电影诞 生之后,电影的立体观影感知成为下一步电影技术的 探索目标。
国产儿童电影“式微”与儿童话语体系“突围”

GENRE AND SUBJECT类型与题材从第一部儿童短片《顽童》诞生,中国儿童电影已经走过95年的历程。
关于儿童的影像从短片到长片,从无声到喧闹,从黑白到彩色,记录了无数孩子的欢笑,也记录了一个民族的成长。
可以说,儿童电影承载了一个国家集体的童年记忆。
儿童电影,顾名思义,即“为少年儿童拍摄的故事片。
从培育儿童的需求出发、从儿童本身的精神需求出发而拍摄的,适合于他们的欣赏特点和理解能力的影片”。
儿童作为社会的一个群体,拥有他们年龄段独特的审美情趣和生活态度。
在儿童电影创作中就需要深入了解儿童受众的需求,从儿童的视角看待现实社会,用儿童的话语和思维传达影片的主题意蕴。
一、中国儿童电影发展历程回顾(一)萌芽时期回溯中国电影史,第一部儿童电影是1922年由上海影戏公司拍摄的短片《顽童》。
影片的艺术性和思想性乏善可陈,却是第一次由儿童出演主角并讲述儿童自己的故事,也被视为儿童电影的滥觞之作。
而真正意义上较为成熟的儿童电影是张石川导演于1923年拍摄的《孤儿救祖记》,影片讲述了孙子余璞经历了家庭变故后,在危难时刻挺身相救自己的爷爷杨寿昌、一家人得以团聚的故事。
《孤儿救祖记》的口碑和票房为儿童电影树立了绝佳的典范,创造了儿童电影第一个繁荣时期。
在这之后,又相继出现了《三毛流浪记》《迷途的羔羊》等影片,这时期的儿童电影大都表现了严峻的社会问题、旧中国儿童的悲惨命运,孤儿、苦难为其主要特点,鲜有活泼向上的作品出现。
(二)逐步发展时期伴随着新中国的成立,中国儿童电影亦开启了新时代的篇章。
1949-1956年期间,诞生了很多优秀的儿童电影,诸如《小兵张嘎》《红孩子》《小铃铛》等等,这些影片在艺术性和思想性上都达到了比较高的水准,同时也塑造了张嘎、小铃铛等深入人心的儿童形象。
经历了“十七年”的发展之后,儿童电影在“文革”期间止步不前,在文化荒芜期间创作的影片就显得弥足珍贵,例如拍摄于1974年的儿童电影《闪闪的红星》。
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1949年前的中国儿童电影理论分析1949年前的中国儿童电影理论分析1895年世界电影诞生于法国巴黎,十年后中国电影诞生于北京。
与之相比,中国儿童电影的诞生则要晚一些。
张之路在《中国少年儿童电影史论》中说:1922年到1949年是中国少年儿童电影的孕育和萌芽时期。
它的准备和引领为新中国的少年儿童电影奠定了基础。
这个时期中国大陆共拍摄了23部少年儿童影片。
我国的第一部电影是1905年拍摄的《定军山》,而第一部儿童电影短片是1922年杜宇先生编导的《顽童》。
第一部长儿童故事片是1923年郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》。
而对儿童电影的理论与批评实践则出现得更晚一些。
有研究者指出,在中国电影的史前时期(1896-1904)和萌芽时期(1905-1921),中国还没有严格意义上的电影批评,但在中国无声片的探索和发展时期,即1921年至1932年间,中国不仅产生了电影批评,而且形成了中国电影批评的第一个传统伦理批评模式。
根据对1949年前的对儿童电影理论与批评史料的检索,笔者发现较早出现儿童电影理论与批评的时间也基本在20世纪20年代之后,兴起于30年代和40年代,其数量较少,但也基本反映出当时理论批评家们对儿童电影的理解。
因此,本文的论述时间范围主要集中在1921年至1949年。
作为一种进入中国的新兴事物电影,一开始便被中国的有识之士认作是教育和改良的利器。
在此之前,梁启超为了开启民智,大力提倡小说,将小说之地位提升到与传统之诗文一样的地位。
他在《小说与群治之关系》中说:欲新一国之民,不可不先新一国之小说。
故欲新道德,必新小说;欲新宗教,必新小说;欲新政治,必新小说;欲新风俗,必新小说;欲新学艺,必新小说;乃至欲新人心,欲新人格,必新小说。
何以故?小说有不可思议之力支配人道故。
梁启超之所以对小说寄予如此厚望,是因为小说较其他中国古典文学文体诗、文、赋等,更加通俗易懂,更容易为普通百姓所接受。
然而,随着电影的产生和传入中国,电影所具备的通俗易懂的优势更加凸显出来。
因为普通民众阅读小说毕竟还需要识字,而观看电影却不需要识字。
同时,电影本身丰富多彩的视听语言,会直接打动和吸引观众。
因此,当电影传入中国并在中国普及开来后,中国的有识之士就敏锐地发现了电影的这个优势,除了让电影承担娱乐、认知的作用外,还要让其承担教育的重任。
例如,1912年1月,蔡元培为第一任教育总长时,南京临时政府教育部通电全国,要求各省都督办社会教育。
在发往各省的电文中称社会教育,亦为今日急务,亦要求宣讲时辅佐有益之活动画影化;(二)注意儿童身心的发展;(三)提倡新生活运动;(四)灌输自然科学的知识;(五)鼓励自信力与反抗力等。
为了企图优秀儿童的产生,从儿童电影着手,想来也是当前一件重要的任务吧!他在此总结了儿童电影表现的内容,有的是以儿童本位的原则出发,如强调趣味化和通俗化,注重儿童身心的发展,鼓励儿童的自信力和反抗力,教儿童自然科学知识。
也有的是根据当时政府所提倡的新生活运动提出儿童所应遵循的生活和道德规则,这反映出当时国民党政府的主流意识形态,旨在通过儿童电影教育儿童,维护现有生活和道德秩序。
(二)明确提出儿童教育的电影的概念早在1918年,商务印书馆成立了活动影戏部,广泛开展了摄制影片的活动。
所摄影片分为风景、时事、教育、新剧、古剧五大类,多为短片。
其中商务的教育片主要介绍某些专门教育事业的,体育、军事教育的,科学卫生知识的,内容上多为配合当时的学校教育或社会教育,反映了商务印书馆的民族资产阶级的文化教育观点。
在此基础上,还有研究者进一步细分了儿童教育的电影片。
吴研因在《如何广置有关儿童教育的影片》中提出,有关儿童教育的电影片,大约可分做两大类:一是给儿童看的。
例如儿童文艺故事影片、儿童科学影片、儿童生活影片等。
这样的电影我们可以视作之前徐公美提出的儿童本位的影片。
另外一类是给教师和师范生看的。
例如小学、幼稚园教学实际状况影片等。
这样的影片我们可以视作是拍给从事教育的教育者看的,目的是让他们从中学到教育儿童的内容和方法。
此外,吴研因还就儿童本位的电影的拍摄内容提出了自己的见解,例如他认为,现在所成问题的,只有两个,就是:(一)题材和剧本的来源为何?(二)摄制影片的经费谁出?要解决第一个问题,必须多方设法。
例如给儿童看的影片:关于文艺故事的,不妨取材于各种儿童文艺读物,委托各书坊就所出版的儿童文艺读物中选出适当的材料来,再由研究初等教育和儿童文学的人把题材决定,然后悬奖征求剧本;关于科学的,取材于初小常识等课程标准和高小社会自然等课程标准,委托研究儿童教育和小学科学教员,检查课程标准,把其中为儿童所最需要而又不易实验的教材摘下来,再决定题材,然后设计编成剧本,或仍悬奖征求。
虽然中国理论与批评界就儿童电影与儿童成长提出了不少理论主张,但是,因为中国电影所面临的内外困难,如中国民族资产阶级本身实力的弱小,所制作的电影多为迎合市场之作,无力制作好的儿童电影,再加上儿童电影理论与批评和创作实践之间的脱节等,所以,真正落实在本土儿童电影创作上的却少之又少,因此,陈友松在《儿童电影最近的发展》中说:儿童不是缩小的成人,这个认识在教育学已视为金科玉律,因而产生儿童本位的学程与教学法,在电影也当有同样的认识,中国教育电影协会历届年会曾议决为儿童摄制影片,并设立儿童电影日或节目,但因实行上有许多困难,至今未有显著成效。
二、苏联儿童电影创作实践和理论批评的传入与影响世界上第一个社会主义国家苏联建立后,对世界范围的社会主义革命均产生了深远的影响。
1924年后,随着中国工农革命的深入和马克思列宁主义的影响日剧,苏联电影和电影工作者逐渐进入中国。
20世纪30年代,苏联的电影及电影理论与批评通过左翼文化人士的努力逐渐进入中国并产生影响,1932年12月,国民党政府在全国人民一致要求恢复与苏联友好关系的压力下,被迫宣布与苏联复交。
当时,鲁迅、茅盾、周扬、夏衍、田汉、洪深、郑伯奇、钱杏邨、沈西苓、沙汀、胡愈之等五十余人,就中苏复交致电苏联人民委员会,表示了热烈的祝贺。
当时各个报纸上的电影副刊阵地,几乎都发表过介绍苏联电影事业和传播苏联电影艺术的文章,单是《晨报》的副刊《每日电影》,在1933年一年内,就发表了有关苏联电影的文章达五十篇之多。
此后,在整个左翼电影运动时期内,传播苏联电影艺术一直是左翼电影理论工作的重要任务之一。
受此影响,中国少儿电影理论与批评界也开始出现关注苏联少儿电影的情况,其表现为介绍苏联少儿电影创作及理论与批评,并结合中国少儿电影创作实践提出自己的主张,具体表现在以下几个方面:(一)苏联儿童电影创作体制保障的引介和学习与美国纯市场运作的儿童电影创作机制相比,苏联儿童电影主要通过政府主导和保障的模式来制作儿童电影,从而保障了苏联儿童电影创作的数量和质量,因此,随着苏联儿童电影的崛起,苏联经验逐渐引起中国有关人士的重视,并将其引介到中国来。
沈志远翻译的《关于苏联儿童电影院的任务问题》一文中提及了儿童电影院的目的和任务。
他认为儿童电影院对于苏联劳动者的儿童教育,有着莫大的意义。
它是学校以外的一种最有力量的教育机关;这种机关是把电影当作手段,来实现一般的社会主义儿童教育的任务,并且把自己的(即儿童电影院的)工作跟学校的全部教学和训育工作密切地起来。
沈志远文中提到,要实现社会主义儿童教育,就要将儿童电影院的工作和学校的教育和训育密切结合,这一思路对后来的中国社会主义时期的少儿电影教育思想产生了重要影响。
另外一篇没有署名的《苏联的儿童电影》中介绍,苏联电影在形式与内容上的前进,已为世界所公认。
最近苏联又以十二分的努力,注意到儿童电影,并且已经有了很好的表现。
根据妇女与儿童的新五年计划,一九三八年出品的电影中,儿童影片占百分之二十五。
这说明苏联很重视儿童电影,儿童电影在其新五年计划中占有一定的地位,这与好莱坞纯商业性的追逐市场的电影生产模式完全不同。
所谓儿童影片,原是一个总称。
儿童影片还按照着儿童的年龄,而各异其形式与内容。
譬如说,给年龄最幼的儿童们所看的影片,往往是故事类,配以特殊的音乐。
给八岁到十二岁儿童所看的影片,又往往是关于诸如无线电控制船只等的新发明。
给十二岁以上儿童所看的影片,则都有剧本的说明书。
这反映出苏联的儿童影片按照儿童的年龄不同阶段来拍摄,具有极强的对象意识,而这一点又被后来的儿童电影创作实践证明是完全符合儿童需要的。
同时,不但儿童电影的摄制,要适合年龄不同的儿童们的需要,就是儿童电影院的构造,也要配合他们的条件。
莫斯科现在已经有八家专供儿童观看的电影院,所设的座椅,其高度都随着年龄而不同。
这说明苏联设有专门的儿童影院,其中的座椅都按照儿童不同年龄阶段而设立,这体现了社会主义国家苏联对儿童的重视和呵护。
(二)苏联儿童电影创作内容具备组织动员和教育鼓舞之作用苏联儿童电影的创作内容对中国儿童电影创作也有着重要启示。
署名韫的《谈谈苏联儿童影片》中说:年轻的苏联电影,自创始以来,便即拍制儿童影片,以应全国儿童的需求。
一九三六年在莫斯科成立了儿童电影制片厂,迄今已有十年的历史,成立不久便又设了一个分厂,专门拍制给幼年儿童和小学初年级学生看的影片。
苏联的儿童影片,大部取材于古代和现代的民间故事,为使苏联儿童知道过去革命与内战时代的史迹,各位导演无不绞尽脑汁,精心摄制这类历史的影片,苏联儿童电影制片厂摄制了,高尔基的三部曲《我的童年》、《在人间》和《我的大学》这三部影片亦都轰动一时,曾在苏联全国到处公演。
关于伟人传记影片主要的有:《列蒙托夫》,也都是苏联儿童所欢迎的作品。
此外,有许多影片则有描写苏联儿童日常生活的,如:学校生活、儿童组织、道德问题、人对人的关系等。
许多苏联儿童文艺作家都与苏联电影界有着密切的合作。
文中提到了苏联儿童电影创作的机制。
苏联于1936年建立了儿童电影制片厂,这样从创作机制上保障了儿童电影,使得儿童电影创作有专门的资金支持和专业的创作队伍。
受此影响,中国于1981年建立了北京儿童电影制片厂,成为了世界上第二家专门为儿童创作电影的电影制片厂。
苏联儿童电影的创作内容主要有表现苏联伟大历史的民间故事、革命战争电影、成长电影、伟人传记电影、儿童日常生活电影等,以上的这些儿童电影题材也深深地影响了中华人民共和国建立后儿童电影的创作。
苏联儿童电影界还与苏联儿童文艺作家有着密切的合作,这对后来儿童电影注重从儿童文艺作品中吸取养料产生了深远的影响。
以上诸项举措均对中华人民共和国的儿童电影创作产生了深远影响。
同时,苏联儿童电影创作的思想也影响到中国儿童电影的理论批评,如注重在儿童电影中注入意识形态思想,即马克思主义的阶级分析学说,通过生动形象的儿童电影形象地传达出背后的主义。
这样的电影用以培养具有阶级斗争意识的新儿童,用以从根本上推翻旧有的不合理的社会制度。