国外设计师作品集案例Cristina N 时尚艺术的前沿-c47
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产品设计赏析——马克·纽森
第三十一页，编辑于星期三：十八点 八分。
糖罐和奶精罐
第三十二页，编辑于星期三：十八点 八分。
“荷塘”系列
第三十三页，编辑于星期三：十八点 八分。
洗指碗
筷子架
第三十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
寿司餐盒
第三十五页，编辑于星期三：十八点 八分。
椒盐瓶调料组和牙签罐
第三十六页，编辑于星期三：十八点 八分。
第十三页，编辑于星期三：十八点 八分。
第十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）如今成为reggio emilio的设计大学的教授，
是流星设计团体（bolidist movement ）以及the king kong production的发 起者之一。后组建自己的设计公司Giovannoni设计公司。
第五十六页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 纽约市的Cooper-Hewitt国家设计博物馆馆长助理Susan Yelavich 也认为“功能现在包涵了心理和情感”。人性化的设计才能真正体 现出对人的尊重和关心，情趣性应该被作为一种很重要的因素融入 到产品设计的理念当中。
第五十七页，编辑于星期三：十八点 八分。
第五十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 马蒂斯(Matisse), 与毕加索齐名的现代画 家,曾到意大利著名的陶瓷之乡法恩莎小镇
游历,漫步中,他邂逅了一位意大利少女,并
为少女的美所深深打动，在巨大的创作热
情的驱动下，画家以流畅的线条勾画出极
富神韵的速写,并将作品命名为《法恩莎少
女》。
•
法恩莎卫浴艺术渊源第六十五页，编辑于星Fra bibliotek三：十八点 八分。
橱窗设计案例——爱马仕
爱马仕（Hermes）橱窗展示设计案例分析
日本爱马仕Hermès 2014泳装系列橱窗陈列设计
该爱马仕Hermès橱窗是位于日本的东京,横滨,大阪,博多等七家店同时展出的， 是夏季的泳装系列主题陈列，陈列时间：四月到六月。
整个橱窗采用游泳池式的设计做为空间的基础背 景以衬托整个橱窗的环境，而海水一样的背景则 是用瓷砖进行设计的，弯曲的设计让橱窗看起来 有一定的视觉差，就像在真的水里一样。
在橱窗中羽毛球、羽毛球拍制成了花园式属性，例如很多羽毛球组成花朵、花树，用 树枝来展示珠宝和小的物件。新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗的设计是创造 性的,美妙的,神奇的和惊人的。
谢谢观看
该店列于巴黎、纽约、东京以及首尔排名世界第五，共计建筑面积1174平方米， 双朝向H型建筑结构，而且建筑本峰还具备一个屋顶花园。
巴黎Hermès（爱马仕）五彩缤纷的橱窗设计
位于巴黎的Hermès（爱马仕）品牌店更新了2014三月份的橱窗，橱窗中 充满了五彩缤纷的色彩。采用色彩斑斓的油漆喷刷成不同的动植物形状， 陈列的商品也随之这些飘逸的动植物模型飞舞，营造了唯美飘逸的视觉效 果，呈现出一幅静止的动态画面，给人留下丰富的遐想空间。
Hermes爱马仕9月份浮雕橱窗展示设计
该Hermes爱马仕橱 窗在2014年9月10 日正式进行陈列， 位于上海，由 Levi van橱窗陈列 设计师设计，经 过4周和16个工人 进行制作完成。
该橱窗突显出浮雕的效果，以实木做为展示的主体，这样手工的制作体现了Hermes 爱马仕品牌以艺术和时尚为本，注重细节的品牌形象。
新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗展示设计
爱马仕2013年 年度主题是 “A sporting life! （一个 体育生活）” 在运动图像中 可以看到超别 致的体育活动。 爱马仕VM团队 在新加坡义安 城爱马仕 （Hermes）专 卖店高岛屋执 行了这个主题 橱窗,令人惊 讶的是橱窗中 使用的是羽毛 球体育用品， “球”用于羽 毛球运动。
日本爱马仕Hermès 2014泳装系列橱窗陈列设计
该爱马仕Hermès橱窗是位于日本的东京,横滨,大阪,博多等七家店同时展出的， 是夏季的泳装系列主题陈列，陈列时间：四月到六月。
整个橱窗采用游泳池式的设计做为空间的基础背 景以衬托整个橱窗的环境，而海水一样的背景则 是用瓷砖进行设计的，弯曲的设计让橱窗看起来 有一定的视觉差，就像在真的水里一样。
在橱窗中羽毛球、羽毛球拍制成了花园式属性，例如很多羽毛球组成花朵、花树，用 树枝来展示珠宝和小的物件。新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗的设计是创造 性的,美妙的,神奇的和惊人的。
谢谢观看
该店列于巴黎、纽约、东京以及首尔排名世界第五，共计建筑面积1174平方米， 双朝向H型建筑结构，而且建筑本峰还具备一个屋顶花园。
巴黎Hermès（爱马仕）五彩缤纷的橱窗设计
位于巴黎的Hermès（爱马仕）品牌店更新了2014三月份的橱窗，橱窗中 充满了五彩缤纷的色彩。采用色彩斑斓的油漆喷刷成不同的动植物形状， 陈列的商品也随之这些飘逸的动植物模型飞舞，营造了唯美飘逸的视觉效 果，呈现出一幅静止的动态画面，给人留下丰富的遐想空间。
Hermes爱马仕9月份浮雕橱窗展示设计
该Hermes爱马仕橱 窗在2014年9月10 日正式进行陈列， 位于上海，由 Levi van橱窗陈列 设计师设计，经 过4周和16个工人 进行制作完成。
该橱窗突显出浮雕的效果，以实木做为展示的主体，这样手工的制作体现了Hermes 爱马仕品牌以艺术和时尚为本，注重细节的品牌形象。
新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗展示设计
爱马仕2013年 年度主题是 “A sporting life! （一个 体育生活）” 在运动图像中 可以看到超别 致的体育活动。 爱马仕VM团队 在新加坡义安 城爱马仕 （Hermes）专 卖店高岛屋执 行了这个主题 橱窗,令人惊 讶的是橱窗中 使用的是羽毛 球体育用品， “球”用于羽 毛球运动。
雷蒙德·罗维不同时期的设计(含图片)
1951年Nabisco的包装和封口 1951年 Nabisco为了增加销量，找到罗维，问他是否可以把封 口变的更有用，来宣传Nabisco公司的形象。罗维的答案就是这 个著名的三角形的封口。他建议在红色下面加上明亮的白色作为 底色，这样在超市的货架上，Nabisco就更容易引起顾客的注意。 他的方案立刻被采用，也促成了罗维和Nabisco25年的合作关系。
罗维19321932年设计的休普莫拜尔小汽车年设计的休普莫拜尔小汽车罗维19351935年设计的可德斯波特牌电冰箱年设计的可德斯波特牌电冰箱10罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了四款机车gg1k4st1s11936年设计了s1s1是一件典型的流线型作品车头采用了纺锤状造型完全包住了发动机和其他装置不但减少了13的风阻而且给人一种象征高速运动的现代感t1是在改变柴油机提供动力的发动机之前宾西法尼亚铁路最后使用的蒸汽发动机1937设计了purmaspecial照相机1938年开始和可口可乐公司合作设计了可口可乐标志及饮料瓶
罗维重新设计了“法玛尔“农用拖拉机。在此之前的农用拖 拉机常被烂泥沾满铁制轮子，使之变得笨重，影响耕作效率， 并很难清洗，外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人 字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。 这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。 1946 美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业，为了增加 竞争力，该公司30年代开始委托罗维与通用汽车公司合作， 以建立起一种明确的公司识别，成为第一家委托罗维设计标 志的公司。罗维指出灰狗公司的原有标志象一只肥胖的杂种 狗，因此对标志进行了瘦身。洛伊的设计革新包括：1。加 强车身下半部分的抗撞击能力2。在车门上标记了一个白色 的圆盘和一个红色的箭头，来提醒乘客上车时小心陡峭的台 阶。3汽车的内饰重新设计，通过图案可以掩饰不同类型污 点。他们采用了一种一水平线条为主的铝合金车身，转角光 滑圆润，并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志，从而形成 了视觉上的识别特征。这种“银边”的客车后来经过修改， 以适合不同的车型，但基本特征仍保留下来了。1 935年完 成的美国长途汽车设计草图，估价为3500－4500美元
盘点环球必看公共艺术设计作品
盘点环球必看公共艺术设计作品乌拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
Stella_Mccartney_创意与持续性的结合
作品尽情贯彻着Stella McCartney超越性别的热情和个人风格。
一发布直接轰动了时装界。
这一年她只有29岁。
然而，当年的Stella是极受争议的。
过于顺利无阻的坦途的确会给人名虚实无的印象。
这位名门之女初挑大梁后一度惹得嘘声四起，许多时尚圈中人
认为她现在的地位纯粹是依靠她父亲的名声取得
McCartney是时装界中最知Stella则被誉为Stella本身就是知保护环境、根据品牌公开的价值McCartney不会使用任何搭建起的人造布景之下，通过镜头呼吁大家思索——“我们将给下一代遗留些什么？”Stella McCartney将目光聚焦到“浪费”以及“过度消耗”的问题。
所以这一季的服装采用有机棉和回收的。
埃及元素之现代设计
Topshop Unique2012春夏女装系列 Sophia Neophitou
古埃及一向给人的印象是神秘的，特别是埃及金字塔里的法老更是赋予了 神秘的色彩，金色的色调代表着埃及至高无上的荣耀，不论是象形的文字 还是凶狠的金枪蛇都印在了模特的连衣裙上，顿时提升了单色调长裙奢华 感。
伊丽莎白·泰勒饰演 的埃及艳后的图像 被设计在宽松的灯 笼袖的上衣上，特 别是肩部的设计松 垮或者圆滑，女性 纤细的身材被赋予 了埃及女王的权利， 就连模特的头发上 都被烫上了金色， 配上金色腰包和鞋 履，多了男性的硬 朗感。
•
7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 6时5分 20.12.1 606:05 December 16, 2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月16日 星期三 6时5分 55秒06 :05:551 6 December 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。上午 6时5分 55秒上 午6时5 分06:0 5:5520. 12.16
Fabia Bercsek2008年春夏季系列
设计师着灰的设计中大量运用了 本白色的轻薄面料来塑造女性裙 装，这是受到古埃及面服装面料 和款式的影响。古埃及的衣裳通 常以亚麻布制成，式样简洁：一 条短缠腰布，很像是男人穿的褶 裙，女子则穿有肩带的裙子。褶 裙的长度分好几种，在旧王国时 期较短，中王国时长及小腿，经 常与无袖衬衫或长袍搭配着穿。 穿的时候将它缠绕在腰际，有时 会打上褶，或者以腰带固定住。 因此设计师将本报色的半透明的 面料披挂在模特身上，搭配不同 只得的白色，廓型简洁，上有传 统图案的提花，再加之精致的水 晶配饰，更如来自于遥远的古代 的一位女王。那些半透明状的斗 篷，也正好取材于古埃及的面料。
古埃及一向给人的印象是神秘的，特别是埃及金字塔里的法老更是赋予了 神秘的色彩，金色的色调代表着埃及至高无上的荣耀，不论是象形的文字 还是凶狠的金枪蛇都印在了模特的连衣裙上，顿时提升了单色调长裙奢华 感。
伊丽莎白·泰勒饰演 的埃及艳后的图像 被设计在宽松的灯 笼袖的上衣上，特 别是肩部的设计松 垮或者圆滑，女性 纤细的身材被赋予 了埃及女王的权利， 就连模特的头发上 都被烫上了金色， 配上金色腰包和鞋 履，多了男性的硬 朗感。
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 6时5分 20.12.1 606:05 December 16, 2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月16日 星期三 6时5分 55秒06 :05:551 6 December 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。上午 6时5分 55秒上 午6时5 分06:0 5:5520. 12.16
Fabia Bercsek2008年春夏季系列
设计师着灰的设计中大量运用了 本白色的轻薄面料来塑造女性裙 装，这是受到古埃及面服装面料 和款式的影响。古埃及的衣裳通 常以亚麻布制成，式样简洁：一 条短缠腰布，很像是男人穿的褶 裙，女子则穿有肩带的裙子。褶 裙的长度分好几种，在旧王国时 期较短，中王国时长及小腿，经 常与无袖衬衫或长袍搭配着穿。 穿的时候将它缠绕在腰际，有时 会打上褶，或者以腰带固定住。 因此设计师将本报色的半透明的 面料披挂在模特身上，搭配不同 只得的白色，廓型简洁，上有传 统图案的提花，再加之精致的水 晶配饰，更如来自于遥远的古代 的一位女王。那些半透明状的斗 篷，也正好取材于古埃及的面料。
艾里斯·范·荷本
设计师Iris van Herpen在The Hague的Grand Church举行的2010年荷 兰时尚颁奖典礼上获得荷兰时尚大奖
艾里斯·范·荷本 （Iris van Herpen） 这位1984年出生的荷 兰女设计师要的就是永远保持新 鲜有趣，她的作品自己会告诉你， 这绝对不是夸大其词。让美国 《时代》杂志将其设计列 为 “2011年度50佳发明创造”之一， 让“冰女王”安娜·温图尔 （Anna Wintour） 在观秀时摘 下墨镜认真凝视的，都正是这位 脸上还带着害羞与稚气的80后女 生！
) 令人惊叹的奇幻王国女装系列，那美
杜莎的邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙、 那犀利的冰凌一般的方片缀成的及踝 长裙，那宛如热带雨林蕨类植物的面 具„„在艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2011秋冬高定系列这一 役之后，时尚媒体圈纷纷预测：艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 正 是下一个麦昆！ 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen)“飞腾”(Capriole)系列的创 作过程是艰苦的，女设计师艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 与 建筑设计师 Isaie Bloch 和 MGX 一 起，探索和研发了5个全新的作品，亦 为新科技与传统手工的融合开创了全 新的局面——与其说这个系列是一件 件时装，不如说是一件件被模特穿上 身的雕塑！
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 设计师 生平简介： 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 1984年出生 于荷兰Wamel。艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 是一位年轻且才华横溢的女性设计师，大学 在位于荷兰东部城市阿纳姆 (Arnhem) 的荷兰艺术学 院 (ARTEZ) 攻读时装设计专业。 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从 服装本身的材质来做设计，并辅以夸张的造型。艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2009年秋冬时装 系列，设计师以木乃伊为灵感的设计一经推出便大受 好评，之后在荷兰设计界的最高奖项“荷兰设计大 奖”(Dutch Design Award 2010) 以及“梅赛德斯奔驰荷兰时装奖”(Mercedes Benz Dutch Fashion Award 2010) 的评选中， 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 囊括多项大奖。2010年，Iris van Herpen全新的2010年春夏时装又在英国皇家节日音乐 厅的秀场上大放异彩。 成名之后的艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 时刻不忘感谢对她影响颇深的几位大师，除 了共事过的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 和维果罗夫 (Viktor&Rolf) ，还有瑞典设计师 Sandra Backlund。 除了常常和 United Nude联合设计鞋履之外，艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 也常和帽饰设计 师Stephen Jones、艺术家Bart Hess、建筑设计 师 Isaie Bloch 以及平面设计师Tara Doughans合作。
著名设计师002--卢吉·科拉尼
四、经典作品欣赏
1994 年 蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品。 1995 年 同济大学城市建筑设计系客席教授。 2000 年 DAF 科拉尼卡车问世。 2002 年 Silo 科拉尼卡车问世。 2003 年 国家博物馆搜集了科拉尼的 1973 摩托车作品，收藏于慕尼黑的现 代艺术品陈列室。 2004 年 瑞士达沃斯世界经济论坛特邀发言人。 2004 年 个人作品展在德国开幕，展品有 1000 件以上。 2005 年 清华大学艺术学院工业设计系客席教授。 2007 年 2 月 1 日 巴黎国际汽车协会颁发的世界最佳设计师奖，该奖以前 只有 Ferrari 和 Fiat 的主设计师才能得到。7 月 15 日由美国设计界最高学府 Art Center College of Design Pasadena U.S.A 授予最佳设计师奖。 2007 年 11 月 3 日世界有名望的英国杂志 FX Magazin in London 经过全球 询问后，一致给教授终身成就奖。 2008 年超级豪华越野大卡车在德国问世。 2010 年中国第一台 2.5 兆千瓦风力发电机的机舱外型设计。
纯粹的形态模仿，他的作品总能以一种独特的张力和夸张的手法引起人们的注 意。他的作品除了给人以视觉上的享受，还有科学技术障碍的突破，从生物中寻 找某种解决的方案，既完成对造型的满足，又可以达到功能的实现。而且他自称 为“自然的翻译者”，认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽 的形态。科拉尼的产品都带有流畅的线条，是现代设计风格的典型体现，他的产 品设计还追求以人为本，以人机工程学知识为基础，广泛运用现代科技，使作品 的造型与功能达到完美统一，使人工产品具有自然生命的意义和美感。
三、科拉尼主要设计经历
1952 年作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高 速技术研究。
1994 年 蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品。 1995 年 同济大学城市建筑设计系客席教授。 2000 年 DAF 科拉尼卡车问世。 2002 年 Silo 科拉尼卡车问世。 2003 年 国家博物馆搜集了科拉尼的 1973 摩托车作品，收藏于慕尼黑的现 代艺术品陈列室。 2004 年 瑞士达沃斯世界经济论坛特邀发言人。 2004 年 个人作品展在德国开幕，展品有 1000 件以上。 2005 年 清华大学艺术学院工业设计系客席教授。 2007 年 2 月 1 日 巴黎国际汽车协会颁发的世界最佳设计师奖，该奖以前 只有 Ferrari 和 Fiat 的主设计师才能得到。7 月 15 日由美国设计界最高学府 Art Center College of Design Pasadena U.S.A 授予最佳设计师奖。 2007 年 11 月 3 日世界有名望的英国杂志 FX Magazin in London 经过全球 询问后，一致给教授终身成就奖。 2008 年超级豪华越野大卡车在德国问世。 2010 年中国第一台 2.5 兆千瓦风力发电机的机舱外型设计。
纯粹的形态模仿，他的作品总能以一种独特的张力和夸张的手法引起人们的注 意。他的作品除了给人以视觉上的享受，还有科学技术障碍的突破，从生物中寻 找某种解决的方案，既完成对造型的满足，又可以达到功能的实现。而且他自称 为“自然的翻译者”，认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽 的形态。科拉尼的产品都带有流畅的线条，是现代设计风格的典型体现，他的产 品设计还追求以人为本，以人机工程学知识为基础，广泛运用现代科技，使作品 的造型与功能达到完美统一，使人工产品具有自然生命的意义和美感。
三、科拉尼主要设计经历
1952 年作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高 速技术研究。