国外设计师作品集案例Fiona Barr优雅的魅力-7
芬兰设计大师阿尔托设计艺术展部分作品欣赏
芬兰设计大师阿尔托设计艺术展部分作品欣赏2005年5月10日下午，芬兰著名设计艺术家阿尔托设计艺术展在北京中华世纪坛艺术馆一层正式亮相。
这位现代主义设计大师对于世界建筑界以及设计界的贡献之大毋庸置疑，如果你知道赖特、知道柯布，那么你就应该知道阿尔托。
他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路，他的成就反映在建筑、家具、饰品以及生活的各个方面。
这个展览让中国观众充分了解了芬兰的设计艺术，了解了阿尔托影响至今的经典设计风格，以及他“设计为公众服务”的精神。
阿尔托是芬兰现代建筑师，被认为是20世纪最重要的建筑师。
他的一生参与了500多个建筑设计项目，400多个都在芬兰。
他提供了一种重复、单调的“国际风格”的替代品，创造了一种独特的建筑风格。
在芬兰的大多数主要城市，都能看见阿尔托式建筑，如帕米伊奥疗养院、伏克塞涅斯卡教堂、珊纳特赛罗市政中心等，它们具有的轻灵、简洁、现代感和极强的艺术冲击力。
阿尔托的建筑作品富有鲜明的民族个性和芬兰人特有的山水亲缘，他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求，这种思想使他创造设计的作品更富人性化和现代感。
阿尔托热爱自然,他的设计总是尽量利用自然地形,融合优美景色，风格纯朴。
这个展览由芬兰阿尔瓦阿尔托博物馆策划推出，展出了阿尔托1924-1972年间不同风格的住宅设计，通过对17个民宅的设计展现，可以感受出建筑师对居住空间的人性化关注。
而今天，芬兰阿尔托设计艺术展，将让我们认识到这位来自芬兰的设计大师的经典作品。
阿勒瓦尔·阿尔托生于1898年，1921年获得建筑设计专业学位。
他不仅是一位誉满芬兰的著名建筑设计大师，而且也是一位饮誉世界的建筑设计师。
1921年至1976年，55年间，他参加了许多重要的建筑项目的设计工作。
同时他还设计了近100所一家一户式的房屋。
此外，他设计的家具与他设计的建筑一样，享有盛誉。
1934年，阿尔托在赫尔辛基一条几乎尚未开发的街道边得到了一块地，并开始了自己房屋的设计，且于1936年完成。
费尔南多佩索阿会所设计欣赏
本会所设计原先是一片废墟。
但经过设计师的设计，会所室内充满了生机，室内通风采光都很好，运用天然木质石材作为主设计材料，会所室内陈设各种植被，给人一种回归于大自然的感觉。
本会所设计建于1998年6月13日，拥有悠久的设计历史，但在经过历史的变迁，会所空间设计存在着不同的个性，室内设计分别才有木材作为最普通的材料，楼梯、地板、橱柜或门等都是用了木材。
而整个会所让人感觉就是一个室内的公园，这样的设计组合让顾客回归到了本文由:新乡酒店装修编辑整本文由:黄山酒店设计编辑整理发布理发布一种自然生态的感觉，恢复了环境的本质。
相关文章推荐：
苏州九龙会所美式典雅的室内设计风格
郑州金殿娱乐会所分店打造立体化的娱乐空间
索伦装饰是一家专业的从事合肥酒店装修的合肥装修公司。
提供合肥酒店装修,合肥酒店装修公司等最新信息，服务于合肥酒店装修设计业主。
更多合肥酒店装修案例/hskjzs/。
盘点环球必看公共艺术设计作品
盘点环球必看公共艺术设计作品乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最具影响力的建筑师和设计师之一，他的设计理念深受现代主义和功能主义的影响。
在他的设计中，简约、实用和美学是核心元素，而他所设计的花瓶也不例外。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念注重于简约的形式和功能性的考量。
他认为设计应该为人们的生活带来便利和美感，而不是复杂和繁琐。
因此，他的花瓶设计通常采用简洁的线条和几何形状，以及实用的功能性设计，让人们在使用中感受到方便和舒适。
除了形式和功能，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重美学和情感的表达。
他认为设计应该能够传达情感和引起共鸣，而花瓶作为装饰品和生活用品的结合体，更应该能够展现出美感和情感。
因此，他的花瓶设计通常具有简洁而优美的外观，以及与自然和人文相关的元素，让人们在使用中感受到愉悦和满足。
总的来说，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念注重于简约、实用、美学和情感的结合，让人们在日常生活中享受到设计带来的美好体验。
他的设计理念不仅影响了当时的设计界，也对后来的设计师产生了深远的影响，成为现代设计的经典之一。
伦佐皮亚诺及其作品
伦佐皮亚诺及其作品伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）是当代世界上最受尊重和著名的建筑师之一。
他的作品以其艺术性、功能性和可持续性而闻名。
本文将介绍伦佐·皮亚诺的背景以及他最著名的作品，展示他在建筑界的重要影响。
伦佐·皮亚诺，生于1937年，是意大利建筑界的重要人物。
他的建筑作品充满创新和实验精神，同时兼顾了环境可持续性和社会需求。
他在意大利和国际上都得到了广泛的赞誉和认可。
皮亚诺的作品以其独特的设计理念和现代风格而著名。
他倡导合理利用自然资源，并注重建筑与环境之间的和谐关系。
他的建筑作品通常充满了自然光线和绿化空间，为建筑物创造了更加健康和舒适的环境。
伦佐·皮亚诺的作品分布于全球各地，其中最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心（Pompidou Center）。
该建筑以其独特的维修和使用系统而闻名，包括外露的管道和楼梯。
这个设计概念独特，突破了建筑的常规思维，被誉为现代建筑的经典之作。
另一个重要的作品是伦敦的尤基·布里特顿美术馆（The Shard）。
这座超现代的摩天大楼是伦敦的地标之一，拥有观景平台、酒店、办公室和住宅等多功能空间。
它的设计灵感来源于伦敦的散热烟囱和古代教堂尖顶，独特的外观使其成为城市天际线上的亮点。
除此之外，皮亚诺还设计了许多其他引人注目的建筑，如纽约时报总部大楼、奥斯陆歌剧院、柏林普鲁士神庙等。
他的作品多样而丰富，展示了他对建筑和城市的独特见解。
与此同时，皮亚诺还积极推动环境可持续性和社会责任。
他关注建筑与自然环境之间的互动，注重能源效率和碳排放。
他的设计理念和创新在可持续建筑领域产生了广泛影响，为建筑行业树立了良好的榜样。
总的来说，伦佐·皮亚诺是一位杰出的建筑师，他的作品在全球范围内获得了广泛赞誉。
他的建筑风格独特而创新，注重环境可持续性和社会责任。
通过他的作品，我们可以看到建筑与自然和谐共生的美妙和可能性。
皮亚诺不仅在建筑设计上树立了新的标杆，也对环境可持续性和建筑行业的发展产生了深远影响。
大师作品分析——珊纳特赛罗市政中心
Page 2简介阿尔托AaltoHugo Alvar Herik Aalto 18981976芬兰建筑师。
人情化建筑理论的倡导者。
1898年2月3日生于库奥尔塔内1976年5月11日卒于赫尔辛基。
1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700 周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰使现代主义建筑首次出现于芬兰推动了芬兰现代建筑的发展。
第二次世界大战后的头10年阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作为拉普兰省省会制订区域规划。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章1963年获美国建筑师学会金质奖章。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务适应人的精神要求。
阿尔托创作范畴广泛从区域规划、城市规划到市政中心设计从民用建筑到工业建筑从室内装修到家具和灯具及日用工业品的设计无所不包。
Page 3阿尔托与妻子的作品阿尔瓦·阿尔托Alvar Aalto1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心并为学生设计成套的寝室家具主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年他与设计师阿诺.玛赛奥AinoMarsio结婚共同进行长达5年的木材弯曲实验而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
Page 4作品特点阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源同时也利用自然光线进行自然的衔接风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系并能充分利用当地的自然景观。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托是20世纪最具影响力的芬兰建筑师和设计师之一，他的作品以简约、现代、功能性而著称。
在他的设计中，注重人与自然的和谐，这一理念也体现在他设计的花瓶中。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念主张简约而不简单，注重功能性和美感的结合。
他的花瓶设计常常采用简洁的线条和几何形状，不加任何多余的装饰，但却能够展现出独特的美感和艺术性。
他的设计风格深受自然的启发，常常以自然界的形态和结构为灵感，将自然的美与现代的设计理念完美结合。
在阿尔瓦阿尔托的花瓶设计中，可以看到他对于材料的精准运用。
他善于利用玻璃、陶瓷等材料，通过精湛的工艺和创新的设计手法，将材料的本质和特性发挥到极致。
他的花瓶设计常常呈现出通透、轻盈的质感，给人以清新、自然的感觉。
此外，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重功能性。
他设计的花瓶不仅仅是用来插花的容器，更是一件能够美化空间、增添生活情趣的装饰品。
他的花瓶设计常常考虑到不同花卉的特点和需求，为不同的花卉提供了合适的容器，使花卉能够得到最佳的展示效果。
总的来说，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了现代主义的精髓，注重功能性和美感的结合，以简约、自然的风格展现出独特的艺术魅力。
他的设计理念不仅影响了当代设计，也为后人留下了宝贵的设计遗产。
玛利亚别墅抄绘
他的家具有相当高的艺术自我表现力,使家具蕴涵着温馨、亲切、优雅、人文的情调,既有品 味,又能保持大众化的目的,是真正现代设计的杰作，阿尔托的家具进入了每一个芬兰家庭，
为此我们把别墅大体可分为六部分： 1、 公共空间：门厅,次门厅,衣帽间,起居室,书房,琴房,餐厅，入口及门厅的设
计十分精彩,使得空间内外层次分明而连贯，书房与起居室,琴房比邻,相对私 密的设计在强化功能的同时拉开了空间的层次，起居室和琴房贯通,仅仅是通 过地面的铺装就区分开了空间的感受，餐厅通过起居室与各个部分联系,开窗 的朝向上的景象给人以良好的就餐气氛， 2、 主要用房：主卧房,次卧房，从一层到二层卧室区只有一个上下的楼梯,这 是出于对私密性的考虑， 3、 服务用房：厨房,储物室,佣人房，加开了工作出入门,以区别流线,服务人 员的卫生间和桑拿房也应齐全， 4、 与其他的别墅不同还在于多了个画室,这是根据业主的职业特性设计的,画 室很独立， 5、 蒸汽浴室，浴室和起居室相互对应,通过一条带顶棚的过廊连接， 6、 肾型的泳池是这一别墅景观设计十分重要的元素,空间设计连贯流畅,功能 结合的合理充分
建筑结构
阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保 证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是结构上,他所 设计的作品都表现出创造性和随意性,它是用不同的材料,并采用综合的结构, 同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完善的设计,阿尔 托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过 一种光滑的曲线连接起来,以达到动感十足的目的，