欣赏海顿作品
(花城版)五上音乐第12课 音乐家(一)——海顿 欣赏1.《惊愕交响曲》 第二乐章 变奏教案
（花城版）五上音乐第12课音乐家（一）——海顿欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章变奏教案一. 教材分析《惊愕交响曲》是海顿的代表作之一，第二乐章变奏部分具有独特的音乐特色和表现力。
通过学习这部作品，学生可以了解海顿的音乐风格，感受交响乐的魅力，提高音乐欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对交响乐有一定的了解。
但部分学生可能对海顿及其作品不熟悉，需要通过教学引导学生深入了解海顿及其音乐特点。
三. 教学目标1.了解海顿的生平和音乐特点，感受《惊愕交响曲》的魅力。
2.能够分析并欣赏第二乐章变奏部分的音乐元素。
3.提高学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
四. 教学重难点1.重点：了解海顿及其作品，《惊愕交响曲》第二乐章变奏的音乐特点。
2.难点：分析第二乐章变奏部分的音乐元素，提高音乐欣赏能力。
五. 教学方法1.讲授法：介绍海顿的生平和音乐特点，讲解《惊愕交响曲》的背景及音乐特点。
2.示范法：播放《惊愕交响曲》第二乐章变奏，引导学生欣赏和分析。
3.讨论法：分组讨论音乐元素，分享彼此的感受和见解。
4.实践法：让学生尝试演奏或创作类似的音乐作品，提高实际操作能力。
六. 教学准备1.教学课件：介绍海顿及其作品，《惊愕交响曲》第二乐章变奏的音乐特点。
2.音响设备：播放《惊愕交响曲》第二乐章变奏。
3.分组讨论材料：音乐元素分析表格。
七. 教学过程介绍海顿的生平和音乐特点，引导学生关注《惊愕交响曲》第二乐章变奏。
2.呈现（10分钟）播放《惊愕交响曲》第二乐章变奏，让学生初步感受音乐的魅力。
3.操练（10分钟）分析第二乐章变奏部分的音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
引导学生分组讨论，分享彼此的感受和见解。
4.巩固（10分钟）让学生尝试演奏或创作类似的音乐作品，巩固所学知识。
5.拓展（10分钟）介绍海顿的其他作品，引导学生进一步了解海顿的音乐风格。
6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调《惊愕交响曲》第二乐章变奏的音乐特点。
海顿 小夜曲鉴赏
海顿《小夜曲》鉴赏海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。
他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
在海顿的音乐作品中，明朗、欢快的情绪占据了主导地位，这和他广泛采用民间音乐素材．反映新兴市民阶层的精神面貌密切相关。
海顿最有成果的领域是交响乐、室内乐和清唱剧。
海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情．他常常说贝多芬音乐中有一种他不喜欢的怪东西。
这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。
另外，在艺术趣味上．海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌．资产阶级音乐家的本质。
最后，在艺术手法上。
海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则——鲜明的民族特色、深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。
他在创作手法方面，也有很多大胆的创新：确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统．开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则。
弦乐四重奏也在他的创作中占有重要的地位。
他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。
总的来说，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏《海顿钢琴奏鸣曲》是古典音乐史上的经典之一，由奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作于18世纪末19世纪初。
这首曲子被认为是海顿的代表作之一，也是西方古典音乐的经典之一。
下面从旋律、节奏和表达三个方面来进行《海顿钢琴奏鸣曲》的音乐鉴赏。
从旋律方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》旋律清新、流畅，简洁而不失精致。
整个曲子的旋律线条简单明了，却又不失优美，起伏自如，铿锵有力，给人以舒适愉悦的感受。
从和声方面来看，曲子的和声虽然简单，但却巧妙地运用了各种和声技巧，如对位、装饰音、和声节奏等，使得曲子更具层次感和变化性。
从节奏方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》的节奏明快、清晰、整齐。
曲子采用了典型的四分音符为主的节奏形式，但是却通过巧妙的速度变化和重音设置，增加了曲子的动感和张力，使得曲子更加富有活力。
从表达方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》表达了海顿对生命的热爱和向往，表现了他对音乐的热情和追求。
这首曲子富有激情，富有动感，表现了海顿对生命的强烈感受和对音乐的深深热爱，同时也表现了他对音乐形式和技巧的完美追求和掌控。
《海顿钢琴奏鸣曲》是一首充满活力、精致而又简单的古典音乐代表作品，旋律、和声、节奏等方面都充满着魅力和艺术气息。
这首曲子的表现力强，富有内涵，对于音乐爱好者和音乐学习者来说，都具有很高的欣赏和学习价值。
第一乐章的曲式为古典时期的标准奏鸣曲曲式，由两个主题构成，且主题之间存在对比。
第一个主题是一个充满活力的旋律，充满了感性和激情，第二个主题则更为沉稳。
这两个主题以及它们之间的过渡是奏鸣曲的主要发展部分。
第二乐章是一个悠扬的慢板，有一些古老的风格，它的旋律简单而动听。
这个乐章的旋律性格和第一乐章非常不同，它更加静谧，缓慢，是一种对比。
第三乐章则是快板，它由一个主题和两个变奏构成，是对第一乐章主题的再现和发展。
变奏部分富有想象力，富有变化，给人以耳目一新的感觉。
这首奏鸣曲的音乐语言简明清晰，富有透明感和流畅感。
大学音乐鉴赏——欣赏海顿
欣赏海顿摘要：介绍弗朗茨·约瑟夫·海顿的生平，对其著名代表音乐作品《G大调第94（惊愕）交响曲》进行简单赏析，由此分析出作曲家海顿作品的特点和风格，以及总结出他的一生在音乐方面所取得的成就。
关键词：海顿、《G大调第94（惊愕）交响曲》、赏析在18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典派。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809），是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，也是古典音乐风格的创始人，在创作上最有成就的领域是交响乐、四重奏和清唱剧。
他在音乐史上突出的贡献是确立了古典奏鸣交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则。
他生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，卒于维也纳。
海顿出生于一个贫穷的车匠家庭，他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。
海顿父亲虽然是个工匠，但爱好音乐，能弹竖琴，也喜欢唱歌。
那时在奥地利民间是一种广泛流行的消遣。
海顿自幼受到这种民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。
他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。
海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。
学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。
两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。
17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。
为了糊口他教几个孩子学音乐。
一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。
在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。
1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”（交响曲第94号）是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章，其中包含了一个突然的强音，这个强音给听众带来了“惊愕”的效果，因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章（Adagio - Vivace assai）：乐章以缓慢
的序言开始，然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理，体现
了海顿音乐的典型特征：活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章（Andante）：这是最著名的乐章，以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间，一个响
亮的强音打破了宁静，给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分，展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章（Menuet: Allegro molto）：这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲，节奏明快，旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章（Finale: Allegro di molto）：最后一个
乐章节奏快速，充满活力，带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感，不仅在音乐上取得了成功，也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一，也是古典音乐历史上的重要作品。
海顿《g大调钢琴奏鸣曲(l.52)》作品与演奏浅析
海顿《g大调钢琴奏鸣曲(l.52)》作品与演奏浅析海顿这位多产的作曲家,他的钢琴作品,在古典艺术领域创造了非凡的成就,占有创作上的特殊地位。
他一生共创作了52首钢琴奏鸣曲作品。
他独特的曲风把人们带入有如清澄优美的音乐之中。
作为一个古典主义者,海顿开创和发展了奏鸣曲式。
约瑟夫·海顿,德意志民族中的音乐巨匠。
他所创作的交响乐和弦乐重奏在当时产生了巨大影响,在其巨大光环影响下,他的钢琴奏鸣曲创作就易于被人们忽略掉。
但是,奏鸣曲创作一直贯穿在他一生钢琴音乐创作的历程中。
其中的乐章结构、曲式、所用的和弦进行等很多方面,都显现出古典主义时期的音乐创作特征,并逐渐确立了管弦乐配器原则和奏鸣曲的曲式结构。
约瑟夫海顿—德意志民族的音乐巨人，一个音乐时代的创始人。
在他所创作的交响乐和弦乐四重奏的巨大光环下，海顿钢琴奏鸣曲的创作可能易于被人忽略。
但在这位音乐巨人音乐创作生涯中，钢琴奏鸣曲犹如一条长河，贯穿于他一生的音乐创作历程。
海顿早期奏鸣曲处在西方音乐史中特殊的时期“前古典时期”，其乐章结构、曲式结构、和声进行、音乐织体运用等多方面都显现了此时期音乐创作的特征，同时海顿早期键盘奏鸣曲也是其钢琴奏鸣曲创作的雏形。
通过对前古典时期音乐的研究，明确前古典时期的时代特点，及在键盘奏鸣曲音乐创作领域中特别是对海顿早期键盘奏鸣曲音乐创作上所产生的影响。
其次通过对海顿前期键盘奏鸣曲《G大调钢琴奏鸣曲》（L.13Hob.XVI/6）的音乐文本及演奏技巧研究与分析，达到明确海顿早期键盘奏鸣曲的音乐创作特征，从而更好的诠释与演绎该作品，使演奏者能够更加准确地了解并掌握海顿早期的键盘奏鸣曲。
海顿相较于其他音乐家、作曲家而言具有显著的创新意识与创造精神，就以钢琴奏鸣曲来说，无论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优秀的创作力与丰富的想象力，对音乐思想的创新发展具有积极意义，所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。
海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点巴洛克音乐逐渐过渡为古典音乐风格时期，普遍性音乐风格集中于洛可可、华丽、情感音乐风格，此些音乐风格较受听众欢迎，海顿钢琴奏鸣曲创作正处于这一时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集中风格。
《海顿小夜曲》音乐鉴赏
音乐赏析——《海顿小夜曲》音乐是情感的艺术。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”生活需要音乐。
音乐区别于其他艺术形式而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。
欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。
对人的影响还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容产生共鸣。
用自己的情感去思考，得到新的感受，所以音乐是最富情感的艺术。
提起音乐,人们首先肯定都会想到音乐圣地维也纳.从文艺复兴时期开始,便有一大批优秀的音乐家涌现.在古典主义时期,最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、莫扎特和贝多芬。
贝多芬是音乐的巨人，当之无愧的“音乐的普罗米修斯”。
莫扎特是历史上最伟大的音乐天才，西方音乐史上一个耀眼的瞬间。
海顿则被誉为”交响乐之父”，由他开创了古典主义音乐时代。
海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的一生中写了十二部交响乐。
而其中《小夜曲》可谓是世界经典曲目，耳熟能祥。
《小夜曲》是一种音乐体裁，起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
《海顿小夜曲》系弦乐四重奏曲，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。
这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。
海顿c大调奏鸣曲赏析
海顿c大调奏鸣曲赏析《海顿C大调奏鸣曲》是奥地利作曲家海顿创作于18世纪末的一部钢琴奏鸣曲。
这部作品以其优美的旋律、典雅的结构和巧妙的主题发展而备受赞赏。
下面我们将对这部作品进行一次全面、生动且有指导意义的赏析。
首先，让我们来看看这部奏鸣曲的结构。
《海顿C大调奏鸣曲》由三个乐章组成：快板，慢板和终曲。
这种结构在海顿的作品中非常常见，它给人们带来了一种熟悉的感觉，也让人感到舒适和亲切。
每个乐章都有着独特的特点，同时又相互呼应和衔接，使整个作品展现出协调一致的整体感。
在第一乐章快板中，作曲家引入了一个充满活力和激情的主题。
这个主题以强有力的音符开头，给人带来一种豪放和强烈的感觉。
接下来，我们听到了一些对主题的发展和变化，同时也出现了一些对比鲜明的音符和旋律。
这些对比使整个乐章充满了起伏和变化，给我们带来了一种愉悦和振奋的感觉。
第二乐章慢板是整个作品的情感之中心。
在这个乐章中，海顿将情感表达得淋漓尽致。
这个乐章的开头以柔和、细腻的音符开始，给人一种宁静和温暖的感觉。
接着，一个悲伤而动人的主题出现了，它让人们感受到一种深沉的情感和内心的激荡。
海顿巧妙地通过对主题的展示和发展，将情感表达得非常丰富和细腻，给人一种强烈的震撼和共鸣。
最后，第三乐章终曲是整部作品的高潮和收束。
这个乐章以欢快、活泼的节奏和明快的旋律开头，给人一种愉悦和轻松的感觉。
在整个乐章中，海顿巧妙地运用了对比和变化，使作品充满了活力和活跃的气息。
整个乐章以高潮和宣泄的方式结束，让人们感到充满了能量和喜悦。
通过对《海顿C大调奏鸣曲》的赏析，我们可以发现这部作品具有多样的音乐特点和个性。
海顿通过独特的结构、精心的主题编排和艺术的处理手法，展现了他作为一位优秀作曲家的才华和魅力。
同时，这部作品也向我们传达了一种积极向上的情感和精神，鼓励我们在面对困难和挑战时勇敢前行。
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一、教学时间：年月日星期
二、教学课题：《欣赏海顿作品》
三、教材分析：
（一）学习目标：
1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。
2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（二）教学重点
在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（三）教学难点
在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
四、学习指导：欣赏法
五、教学设计：
（一）教具使用：PPT
（二）教学程序及时间分配：1课时
教学过程：
故事情节教学内容教学目的教学活动 CAI 设计意图
情境导入：
师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。
《小夜曲》第二乐章
引入情境。
听赏《小夜曲》第二乐章。
画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》引出故事的人物“海顿”。
故事一：
一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。
介绍海顿
让学生初步了解海顿。
听故事；看画面。
画面：教材故事一的画面。
通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。
故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。
奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。
最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。
听赏《告别交响曲》第五乐章节选。
1、熟悉音乐主题。
2、了解音乐所要表达的内容。
1、听故事。
2、听赏乐曲片段。
3、哼唱主题。
4、画旋律线。
方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。
5、演唱表现。
方法：学生反复多遍演唱音乐主题，并在每遍逐步减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景。
画面1、
教材故事二的画面。
画面2、
音乐主题：（略）通过这种演唱形式的变化和演唱音量上的变化，帮助学生更好的体会乐曲所描绘的乐手相继退场的场景。
故事三：
善解人意的公爵自然领会到海顿创作这首乐曲的用意，第二天变宣布：全体人员返回宫廷。
这首乐曲由此而被称作“〈告别〉交响曲。
” 3、知道曲名。
听故事。
画面：教材故事三的画面。
故事四：
海顿在60岁前后，跨海到英国。
伦敦的绅士、淑女慕名而来，将音乐会当成社交场合，热闹非凡。
1、体验力度在音乐中的作用。
1、听故事。
2、听赏乐曲。
3、讨论音乐特点。
方法：通过强弱对比体验音乐情绪。
画面1、
教材故事四、五的画面
画面2、
音乐主题
故事五：
海顿的音乐响起时，一些外表高雅的贵妇却打起瞌睡来，轻快的第一乐章后，柔美的慢乐章开始了，音乐格外安详、平和。
听说〈惊愕交响曲〉第二乐章 2、认识常用的力度术语和记号。
4、哼唱主题。
5、参与表现。
方法：用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱。
画面三：音乐知识
渐强〈〉渐弱
PP〈FF〉PP
故事六：
原来，这是海顿刻意设计的。
他向人解释说：“那会叫女士们惊愕得跳起来。
”于是，这首乐曲便被人们称作〈惊愕交响曲〉
3、知道曲名，
听故事。
画面：
教材故事六的画面。
总结下课。