海顿82-87交响曲简介
古典主义时期音乐
古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。
布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。
他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。
启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识⼤众化的时代。
哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。
⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。
⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。
在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。
社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。
欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。
然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。
交响乐基础知识
交响乐基础知识交响乐求助编辑百科名片交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
查看精彩图册目录基本简介主要特征发展起源古典交响曲全面成熟阶段海顿交响乐概述交响乐作品贝多芬交响乐浪漫主义交响乐基本常识前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑巴赫的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
编辑本段古典交响曲1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
当然，有时候也加上引子和尾声。
四个乐章是这样布局的：第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。
简述海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作
海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪著名的奥地利作曲家，被誉为交响曲和弦乐四重奏之父。
他在音乐史上留下了丰富多彩的作品，其中交响曲和弦乐四重奏是他最具代表性和影响力的作品之一。
在本文中，我们将从海顿的生平背景、创作特点、音乐特色和影响等方面进行全面评估，并撰写一篇有价值的文章。
1. 海顿的生平背景海顿出生于奥地利的一个贫穷家庭，从小就显示出对音乐的天赋。
在18世纪，他受命于维也纳的一位贵族家庭，成为了他们的音乐家。
在这段时间里，海顿开始着手创作他的交响曲和弦乐四重奏等作品。
后来，他成为了埃斯特哈齐宫廷的乐队首席，音乐生涯进入了巅峰时期。
2. 海顿的创作特点海顿以其旺盛的创作热情和不懈的努力创造了丰富多彩的音乐作品。
他在创作过程中，特别注重对旋律和和声的处理，同时还运用了丰富的音乐形式和结构，展现了他的音乐天赋和创作才华。
3. 海顿的音乐特色海顿的音乐作品以其活泼、富有表现力和优美的旋律而闻名。
他特别擅长运用对位法、变化、对比和转变等手法，使得他的作品充满了情感和张力，同时也展现了他的音乐技巧和表现力。
4. 海顿的作品影响海顿的交响曲和弦乐四重奏等作品，对后世的音乐发展产生了深远影响。
他的作品不仅在音乐形式和结构上有所创新，同时也对后世的古典音乐和浪漫主义音乐产生了深远的影响，成为了后世音乐家学习和追随的对象。
在总结和回顾这些内容之后，我们可以得出结论，海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作，不仅展现了他的音乐天赋和创作才华，同时也对后世音乐产生了深远的影响。
他的音乐作品以其丰富多彩的音乐特色和表现力，成为了古典音乐史上的经典之作，值得我们深入学习和欣赏。
个人观点和理解我认为海顿的音乐作品，尤其是他的交响曲和弦乐四重奏，展现了他对音乐的热爱和创作的执着。
他的作品不仅在音乐形式和结构上有所创新，同时也充满了情感和表现力，成为了古典音乐史上的经典之作。
我深深地被他的音乐所感染和打动，对他的作品充满了敬意和热爱。
音乐审美观念的变化对海顿一生音乐作品的影响
浅析音乐审美观念的变化对海顿一生音乐作品的影响摘要：海顿的生活环境与社会背景发生变化，审美观念随之改变，影响了其作品的创作。
海顿经历了早期的华丽简单的作品风格，中期思想内涵加深不断摸索前进，晚期的富于情感的成熟地表达与维也纳古典主义风格的确立，审美需求的变化影响着他一生的创作。
关键词：社会背景审美变化创作风格第一章海顿的早期生活与作品第一节早期的生活学习经历弗朗茨·约瑟夫·海顿1732年出生在奥、匈边境的一个农民家庭里，从一位叔父处学习音乐，5岁就同叔父住在一起. 8岁时，被维也纳圣斯蒂芬教堂的乐长挑去学习歌唱，成为唱诗班的高音歌童，在唱诗班里获得了大量的实践经验，虽然没有接受系统的理论训练，但是他自学音乐理论和作曲，读完了巴赫有关的键盘和作曲方面书籍，在巴赫十二平均律上有颇多感触。
在教会学校里，海顿在没有乐长的指点的情况下，自学了福克斯的对位法论著《艺术桥梁》和德国音乐家约翰·马特松的《完美的乐长》。
18岁遭到学校开除，1749年离开学校后风餐露宿，白天在教堂、乐队演奏挣钱，晚上小乐队拉琴并私人上课增加收入，生活艰苦之至，他却自得其乐，自学理论知识。
一方面，海顿靠自己在教会学校里学到的本事挣钱谋生，一方面继续刻苦学习，发展自己的事业，并开始了他最初的作曲实践，不久，与意大利作曲家波尔波拉{1}相识学习作曲，并充当他的伴奏和助手，获得了音乐创作的基本训练，在声乐方面、作曲方面和意大利语方面大获裨益。
1758年左右，他成为莫尔金伯爵的音乐总监，这位伯爵居住在维也纳，但夏天却在故乡波西米亚度过，海顿为伯爵的乐队写下了他的第一首交响曲。
第二节早期的作品体裁与风格这一时期海顿的创作数量不多，个人的风格也还没有成熟，早期的作品主要有歌剧、弥撒曲、多种多样的室内乐，最早的几部四重奏和交响曲，这些作品的问世首先体现了他对巴赫的创作方法有着深刻的理解。
他的《第一弦乐四重奏》还保留着乐章组曲的痕迹，大多数乐章都是歌曲或者舞曲性的，在曲式结构上还没有运用奏鸣曲原则。
海顿——晚期风格
北方音乐Northern Music海顿——晚期风格刘 尹（南京师范大学音乐学院 ，江苏 南京 210000）【摘 要】学界对弗朗茨·约瑟夫·海顿的风格划分似乎已经默认成一种事实，从早期的华丽风格到中期的狂飙风格再到晚期的古典风格。
尽管如此，海顿的风格划分仍有不少可发问之处：海顿的晚期风格是否具有意义？如果有，那么从何时开始？本文拟以海顿晚期风格的划分为研究对象，探讨海顿风格的时期划分的主要依据，并评价其学术意义。
【关键词】海顿；晚期风格；时期划分【中图分类号】J616 【文献标识码】A对于作曲家约瑟夫·海顿风格的时期划分，史学家们常常难以达成一致，绝大部分西方音乐史相关著作及部分学者均主张划分成三个阶段。
对早期风格的看法大多没有异议，普遍认为从18世纪50年代开始一直延续到1761年受雇于埃斯特哈齐亲王，也有学者提出延续到1772年《告别交响曲》的诞生；对中期和晚期的风格划分则莫衷一是，有一种观点认为，可以根据海顿的生平，将1761年海顿受雇于宫廷作为中期风格的开始，1790年离开埃斯特哈齐作为中期风格的结束，1790年之后属于晚期风格；也有学者认为，从18世纪80年代开始海顿就已经脱离了“狂飙突进”的风格，踏入晚期的创作。
无论对作曲家的风格进行怎样的划分，我们首先要明确的是这个分期的标准是什么，究竟是“生理”上的晚期还是“学术”上的晚期？仅从生平经历来看，海顿的确有他的晚期：1790年9月28日，75岁的尼古拉斯亲王病重逝世——海顿已经为这位亲王服务了28年，其后，尼古拉斯亲王的儿子安东亲王继任，这位新上任的领导者并不痴迷于音乐，刚一上任，就将埃斯特哈齐庞大的乐队和剧团解散。
出生于德国的小提琴家约翰·彼得·萨洛蒙在得知尼古拉斯亲王逝世的消息之后，直奔维也纳，邀请海顿随他一同前往伦敦，海顿欣然接受，并于1790年12月5日海顿离开维也纳，启程前往英格兰。
海顿《第八十八交响曲》
海顿《第八十八交响曲》海顿《第八十八交响曲》海顿的第八十八交响曲，G大调，Hob.1.88，作于1787年。
G大调第八十八交响曲，奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿作于1787年，作品编号为Hob.1.88，。
这是应艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰.彼得.托斯特之约而作。
海顿《第八十八交响曲》事实上，本曲是海顿巴黎交响曲中最著名的作品(其中第四乐章尤为著名)，曾有许多指挥家曾录制过本曲。
指挥家伦纳德·伯恩斯坦还特意加演了第四乐章。
共4个乐章：一、慢板，G大调序奏，由两个8小节的乐节构成，强弱音互成对比，以确立主调。
主部为快板，G大调，奏鸣曲式。
呈示部毫无抒情成分，以器乐的乐念发展为基础。
第一主题先由弦乐呈示，再加入管乐器重复。
经过部前半以一小节为单位的单纯模进保持主调，后半则以巧妙的和声导入属调。
第二主题为第一主题的附属，无鲜明特点。
发展部大约分成4部分，第一部分以第一主题动机为素材，以D小调为中心;第二部分为插入的5小节，以第二主题为材料;第三部分以第一主题为动机展开，后半部在内声部叠以第二主题动机;第四部分运用结尾材料，移入关系大调。
二、最慢板，D大调，主题取自赞美歌《赞颂恩赐一切恩宠的神》，由双簧管与大提琴表现，此主题共有5个变奏部。
三、小步舞曲，稍快板，G大调。
小步舞曲第二段的前半移为G 小调，后半由小步舞曲部旋律再现而再度回复G大调。
中间部由属调构成，第二段由A小调经C大调再回复D大调。
四、终曲，抖擞的快板，G大调，奏鸣曲式。
第一主题由各段反复的二段体构成，第二主题无性格，完全是快速音群的形态。
发展部以发展第一主题的材料为主，有很巧妙的转调。
再现部以二段体的第一主题部再现，结束于属七和弦的强奏重复后，省略经过部，直按进入第二主题再现，然后是终结部。
诠音－诠释音乐之美。
巴赫与海顿的主要作品
巴赫与海顿的主要作品巴赫：巴赫是德国最伟大的古典作曲家，巴赫家庭也是国际知名的音乐世家，他创作的勃兰登堡协奏曲，使其成为巴洛克音乐的精华，他演奏的管风琴乐曲，就如管风琴本身那样的辉煌。
巴赫的职业是教堂管风琴师，事实上，他在生前也是因为管风琴的演奏而闻名于世。
他的管风琴作品比别的任何一类作品都要多，不听巴赫的管风琴音乐，是难以了解巴赫的。
鲁布森是当今国际公认的管风琴录音作品最多最好的大师。
本唱片是他对巴赫管风琴作品诚挚、精湛而充满灵性的优异演录，其中包括著名的《D小调托卡塔与赋格》等，是极其珍贵的历史性名演录。
舒曼曾经说过：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。
”的确，很少有人不同意将巴赫置于作曲家之首的，而对于所有渴望成为音乐家的人来说，巴赫就是音乐的《圣经》。
他将音乐的一切可能性实现到无可比拟的深度和广度，以全部的音乐生命和才华致力于达... (展开全部)巴赫：巴赫是德国最伟大的古典作曲家，巴赫家庭也是国际知名的音乐世家，他创作的勃兰登堡协奏曲，使其成为巴洛克音乐的精华，他演奏的管风琴乐曲，就如管风琴本身那样的辉煌。
巴赫的职业是教堂管风琴师，事实上，他在生前也是因为管风琴的演奏而闻名于世。
他的管风琴作品比别的任何一类作品都要多，不听巴赫的管风琴音乐，是难以了解巴赫的。
鲁布森是当今国际公认的管风琴录音作品最多最好的大师。
本唱片是他对巴赫管风琴作品诚挚、精湛而充满灵性的优异演录，其中包括著名的《D小调托卡塔与赋格》等，是极其珍贵的历史性名演录。
舒曼曾经说过：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。
”的确，很少有人不同意将巴赫置于作曲家之首的，而对于所有渴望成为音乐家的人来说，巴赫就是音乐的《圣经》。
他将音乐的一切可能性实现到无可比拟的深度和广度，以全部的音乐生命和才华致力于达到超乎人类之上的境界。
而巴赫为键盘乐器所作的48首《平均律钢琴曲集》无疑是他音乐创作的顶峰之作。
曲目· · · · · ·DISC 1：勃兰登堡协奏曲第1号BWV 1046F-Dur1 快板2 柔板3 快板4 小步舞勃兰登堡协奏曲第2号BWV 1047F-Dur1 快板2 行板3 非常快板勃兰登堡协奏曲第3号BWV 1048F-Dur1 中板2 华彩柔板3 快板DISC 2：勃兰登堡协奏曲第4号BWV 1049F-Dur1 快板2 行板3 急板勃兰登堡协奏曲第5号BWV 1050F-Dur1 快板2 哀婉动人3 快板勃兰登堡协奏曲第6号BWV 1051F-Dur1 快板2 不太快的柔板3 快板DISC 3：英国组曲第1号BWV 806A-Dur1 前奏曲2 阿勒曼舞3 库兰特舞14 库兰特舞35 变奏16 变奏27 萨拉班舞8 布列舞1、29 吉格舞英国组曲第2号BWV 807A-Dur1 前奏曲2 阿勒曼舞3 库兰特舞4 萨拉班舞5 布列舞1、25 吉格舞英国组曲第3号BWV 808A-Dur1 前奏曲2 阿勒曼舞3 库兰特舞4 萨拉班舞5 加伏特舞1、2牧歌6 吉格舞DISC 4：英国组曲第4号BWV 809A-Dur1 前奏曲2 阿勒曼舞3 库兰特舞4 萨拉班舞5 小步舞曲1、26 吉格舞英国组曲第5号BWV 810A-Dur1 前奏曲2 阿勒曼舞3 库兰特舞4 萨拉班舞5 快步舞1、26 吉格舞英国组曲第6号BWV 811A-Dur1 前奏曲2 阿勒曼舞3 库兰特舞4 萨拉班舞5 变奏6 加伏特舞1、27 吉格舞DISC 5：法国组曲第1号BWV 812d-moll1 阿勒曼舞2 库兰特曼3 萨拦班舞4 小步舞曲1、25 吉格舞法国组曲第2号BWV 813d-moll1 阿勒曼舞2 库兰特舞3 萨拉班舞4 独奏5 小步舞曲6 吉格舞法国组曲第3号BWV 814d-moll1 阿勒曼舞2 库兰特舞3 萨拉班舞4 英国土风舞5 小步舞三重奏6 吉格舞DISC 6：法国组曲第4号BWV 815d-moll1 阿勒曼舞2 库兰特舞3 萨拉班舞4 加伏特舞5 小步舞曲6 独奏7 吉格舞法国组曲第5号BWV 816d-moll 1 阿勒曼舞2 库兰特舞3 萨拉班舞4 快板5 布列舞6 芦尔舞7 吉格舞法国组曲第6号BWV 817d-moll1 阿勒曼舞2 库兰特舞3 萨拉班舞4 加伏特舞5 波兰舞6 小步舞7 布列舞8 吉格舞DISC 7：创意曲和交声乐BWV 772-8011 创意曲BWV772C-Dur2 创意曲BWV773c-moll3 创意曲BWV774D-dur4 创意曲BWV775d-moll5 创意曲BWV776Es-Dur6 创意曲BWV777E-Dur7 创意曲BWV778e-moll8 创意曲BWV779F-Dur9 创意曲BWV780f-moll10 创意曲BWV781G-Dur11 创意曲BWV782g-moll12 创意曲BWV783A-Dur13 创意曲BWV784a-moll14 创意曲BWV785B-Doll15 创意曲BWV786h-moll16 交声乐BWV787 C-Dur17 交声乐BWV788c-moll18 交声乐BWV789D-Dur19 交声乐BWV790d-moll20 交声乐BWV791Es-Dur21 交声乐BWV792E-Dur22 交声乐BWV793e-moll23 交声乐BWV794F-Dur24 交声乐BWV795f-moll25 交声乐BWV796G-Dur26 交声乐BWV797g-moll27 交声乐BWV798A-Dur28 交声乐BWV799a-moll29 交声乐BWV800B-Dur30 交声乐BWV801h-mollDISC 8：音乐的奉献BWV10791 寻求曲32 广板3 寻求曲6断奏与赋格BWV540F-Dur4 托卡塔与赋格断奏与赋格BWV565d-moll5 托卡塔与赋格断奏，柔板与赋格BWV546C-Dur6 托卡塔-柔板-赋格作品目录I. 器乐曲作品1. 交响曲根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：1号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年2号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后3号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前4号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前5号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前6号D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年7号C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年8号G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年9号C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年10号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前11号降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前12号E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年13号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前14号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前15号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前16号B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前17号F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后18号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后19号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前20号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后21号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年22号降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年23号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年24号D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年25号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后26号d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后27号G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年28号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年29号E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年30号C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年31号D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年32号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前33号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前34号d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前35号B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年36号降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后37号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前38号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前39号g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前40号F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年41号C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1 771年前42号D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年图片说明：海顿自己整理的作品目录43号降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前44号e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前45号升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年46号H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年47号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年48号C大调《玛丽亚•特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)49号f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年50号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年51号B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年52号c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年53号D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后54号G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年55号降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年56号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年57号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年58号F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后59号A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前60号C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1 775年61号D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年62号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年63号C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年64号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后65号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年66号B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年67号F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年68号B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年69号C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年70号D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年71号B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后72号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间73号D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)74号降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚178 1年75号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年76号降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年77号B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年78号c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年79号F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年80号d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年81号G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚17 84年82号至87号巴黎交响曲82号C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年83号g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年84号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年85号B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年86号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年87号A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年88号G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年89号F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年90号C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年91号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年92号G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)93号至104号伦敦交响曲93号D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年94号G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年95号c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年96号D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年97号C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年98号B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年99号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年100号G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年101号D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年102号B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年103号降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，179 5年104号D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，179 5年2．曲和其它乐队作品歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年歌剧《药商》序曲，1768年歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?)歌剧《药商》序曲，1768年清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?)歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年歌剧《无人岛》序曲，1779年歌剧《阿尔米达》序曲，1783年歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年歌剧《药商》序曲，1768年《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，180 2年44部小步舞曲18部德意志舞曲3．为各种乐器谱写的协奏曲C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前(?)D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年D大调圆号协奏曲，1762年降E大调小号协奏曲，1796年5部2把里拉协奏曲，1786年交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年4．四声部和多声部嬉游曲大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。
海顿的交响曲
海顿的交响曲听了那么多年音乐，忽然发现，就概率而言，听得最多的竟是海顿。
最初接触音乐，从形式革命的兴趣，对海顿的温文尔雅、小心翼翼曾那样不耐烦。
如果从声音表现的形式出众要求，海顿音乐里永远没有趾高气扬，没有那种大幅度的兴奋、悲苦或者与命运搏斗的忘乎所以，这构成他的音乐永远是那样甚至有些谦恭地娓娓道来。
就我自己听音乐的体会，真正喜欢上海顿需要时间。
在听过各种各样漂亮的声音装饰之后，你忽然发现他的音乐不需化妆，感情却是最丰富的，幅度最宽阔的。
我最早喜欢他的钢琴奏鸣曲与大提琴协奏曲，然后喜欢他的钢琴与小提琴、大提琴三重奏与弦乐四重奏，再然后才发现他的107首交响曲是那样美的一个宝藏。
海顿被称为“交响曲之父”，但他其实只开创了弦乐四重奏这种形式，交响曲首创是德国人老巴赫的儿子卡尔•菲利普•埃马努埃尔•巴赫或者波希米亚人约翰•文兹尔•斯塔米茨、意大利人乔万尼•巴蒂斯塔•萨马丁尼。
小巴赫留下交响曲有10首，作于汉堡时期的1773年，这时斯塔米茨已经死了（死于1757年），萨马丁尼已经75岁（死于1775年）。
现在公认先使用交响曲这个名称的是斯塔米茨与萨马丁尼，斯塔米茨一共作了58首，萨马丁尼作了77首。
但他俩的所谓交响曲其实与意大利序曲差别不大，而小巴赫以德式沉思中的感伤拓展了这个结构，所以音乐史认为他真正完成了这个形式。
但小巴赫的交响曲仍然是快、慢、快三乐章，演奏时间最多12分钟。
海顿在此基础上，所以成“之父”，首先是改变了斯塔米茨或小巴赫的方向，将渐强渐弱的对比，变成一种优雅层次的逐渐展开，展现其中美妙细节。
其次，他真正丰满了这个形式，他的第一号交响曲篇幅与小巴赫的相仿，演奏时间不到12分钟。
第三首就在第三乐章引入了优雅的小步舞曲，把三乐章变成四乐章，演奏时间接近18分钟。
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海顿巴黎交响曲（第82-87交响曲）介绍：
从十八世纪六十年代开始，海顿的音乐作品逐渐受到了法国听众的关注，颇受人们的敬仰和爱戴。
1784年，当时巴黎著名的“奥林匹克音乐会乐团”的赞助人之一，拥有显赫地位的法国贵族多尼伯爵，本着对音乐的热忱以及对海顿才华的渴慕，建议乐团指挥圣乔治给海顿写信，要求订购六部交响曲。
而这些交响曲同样是乐团乐师们相当渴望得到的。
多尼以及圣乔治承诺以每部500法郎的高价购买六部海顿的新作，这对于作曲家而言无疑是一笔相当可观的财富。
要知道此前海顿写下的诸多交响曲，除了供艾斯特哈萨宫的那些贵族们欣赏外，没有给自己带来更多的经济回报。
所以此番来自巴黎的盛情和重酬，自然让作曲家颇为意动，前后六部作品在1785-1786之间的短短两年内迅速写成。
由于是受巴黎贵族邀请而作，这些交响曲的首演自然也在巴黎进行，而后人更将这六首编号从82至87的作品统称为《巴黎交响曲》。
这套交响曲的前几场演出在1787年举行，在当时的巴黎引起极大的轰动和好评，更加确立了海顿在法国听众心目无比崇高的地位，乐评界称这些作品“气质非凡、结构超群，令人惊叹”。
而能够取得这样的成功，与海顿创作这些作品前细致的准备工作有很大的关系。
当时巴黎奥林匹克乐团在规模上要远远超过维也纳的乐团，包括海顿手下的宫廷乐团。
所以作曲家显然针对大编制乐团做了相当周密的创作计划，毕竟面对更多的乐器，对于作曲家自身的创作能力而言也是一次前所未有的挑战。
要知道当时巴黎的奥林匹克音乐会乐团在编制上，小提琴就有四十支，低音提琴也达到十支，管乐编制则是两管到四管，人数近百人，已经与现代的大乐团不相上下了。
而演出结果却很成功，由于这六部作品是特别针对大乐队创作的，因此比以前体现出更丰富的音响和音色变化，堪称海顿自身创作的一次重大突破。
其次，作曲家仔细调查了巴黎听众的鉴赏标准乃至欣赏品位方面的偏好，在创作中加入了法国传统音乐的元素，以便适应巴黎听众的口味。
这些努力加上海顿原本便具备的良好作曲天赋，使得《巴黎交响曲》得以成为作曲家交响曲创作历程上的又一座丰碑，作品睿智、典雅而温馨的格调体现顿创新的创作思维以及开阔的音乐视野。
这六首作品的创作顺序与编号并不符合，根据史料研究显示的创作先后序列应该是87、85、83、84、86、82。
而可以确定的是，后三曲创作于1786年，而第83和第87号则创作于1785年，剩下的第85号具体日期不祥，但肯定也是在这两年内写成的。
六部作品中有三部后人为它们加上并不算十分贴切，也不够形象的标题。
C大调的第82号交响曲标题为《熊》，之所以为它起了这样一个有趣的标题是因为在终曲乐章开始的低音部隐约可以听到类似熊吼叫的声音。
而G小调的第83号交响曲标题
为《母鸡》，因为在这部作品第一乐章第二主题中有类似母鸡啼叫的声响，以此而得名。
降B大调的第85号交响曲标题为《皇后》，原因是当时法国皇后在欣赏了奥林匹克音乐会乐团演出的这首作品后，对其深表喜爱，因此出版商即以《皇后》为名发行了这部交响曲。
其第二乐章采用了当时巴黎相当流行的浪漫曲《温柔年轻的少女李瑟托》，也是它深得人心的一个重要原因。
在三首没有标题的作品中，则以D大调的第86号最为出名，甚至被称为整套《巴黎交响曲》中最为耀眼夺目的一部。
这部作品的第四乐章：精神抖擞的快板，旋律中所体现出的那种一泻千里与畅快淋漓，着实让听众感到无比的轻松、喜悦和欢欣。
这个乐章巧妙地融合了奏鸣曲与回旋曲这两种曲式，这一海顿独有的发明正体现出作曲家此时非同凡响的手笔。