海顿《惊愕交响曲》赏析学习资料
海顿惊愕交响曲
海顿惊愕交响曲继续来填坑，今天来讲海顿的另一部极具创意的交响曲--《G大调第九十四号交响曲》，又名《惊愕交响曲》。
海顿《G大调第九十四号交响曲》，第二乐章不知道你有没有被第36秒的高音给吓到？其实这部交响曲的精髓就在这里，连续的低音之后突然来了个高音，试图营造一种把听众吓一跳的场景。
这部《惊愕交响曲》由海顿创作于1791年，背后有一个诙谐的故事。
当时的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会，只是为了表现自己所谓的高雅品味，但实际却每每在音乐会进行中打瞌睡，海顿见此情景非常生气，他决定捉弄一番这帮贵族，于是创作了这部《惊愕交响曲》。
交响曲首演当天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下海顿的新作品是什么音乐，乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅，第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，而且缺乏变化。
这帮贵族非常轻视这种催眠似的音乐，又开始昏昏欲睡。
但是，刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的声音，把在打盹的贵族们吓了一跳。
海顿见自己的“计谋”成功了，很高兴，傻了眼的贵族回过神来后也哈哈大笑。
此后这部《G大调第九十四号交响曲》才得名《惊愕交响曲》。
理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》，也有类似效果，不确定理查德.施特劳斯是否是受到了海顿《惊愕交响曲》的影响。
下面来感受下理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》，在欣赏前我提醒下，套用现在流行的话语是，前方高能预警，注意别被吓到。
其实这部《蒂尔的恶作剧》还好，就是听感上有些一惊一乍，乐如其名，像是在恶作剧。
记得今年在听伦敦爱乐乐团的音乐会时，序曲就是这首《蒂尔的恶作剧》。
坐在前排的一位大叔睡着了，结果被惊醒多次，特别好玩。
如果你喜欢海顿的这部《惊愕交响曲》，那么不妨也来听听我们上一篇文章中讲到的另一部极具创意的《离别交响曲》。
回顾链接：海顿《离别交响曲》文末我放上了《惊愕交响曲》的完整版，愿你喜欢。
海顿《惊愕交响曲》。
“惊愕”交响曲
海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说 当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她 们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附 庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿 知道后非常生气，于是他就写了这部《惊 愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座 无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。 乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。 第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非 常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种 催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没 什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间， 乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声 音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音， 狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲演奏 完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了 眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后 人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
定音鼓
小 军 鼓
大 鼓
赏析：
乐
、、簧低个乐全大 大长管音提组世型
队
鼓号、提琴、界的 、、英琴的木流管
的
三大国；家管行弦 角号管木族组。乐
编
铁等、管，、交队 、；大组包铜响。
制
钹打管包括管乐交
、击等括小组队响
锣乐；短提和一乐
、组铜笛琴打般队
排则管、、击包起
钟有组长中乐括源
小提琴
大提琴
长笛
单簧管 双 簧 管
小 号 圆 号
“惊愕”交响曲
第二乐章
乐曲开始的力度是（p弱）;乐曲进入结尾的力度是（ff很强）；这首 乐曲最显著的力度变化是（由弱突强）
海 顿
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。 尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐。他的家境贫苦，为 了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华， 八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大 后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间 的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助， 才勉强活了下来。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇， 他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助， 成为这位侯爵的宫廷乐师。由于他性格开朗，加上晚年生活上有了 保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一 种宁静、乐观的感觉。
欣赏“惊愕”11
欣赏《第九十四（“惊愕”）交响曲》各位评委老师大家好，我是xx号考生，我今天说课的题目是《第九十四（“惊愕”）交响曲》。
根据新课标的理念，对于本节课，我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从教材分析，学情分析，教学目标，教学方法，教学过程等几个方面加以说明。
一、说教材《第九十四（“惊愕”）交响曲》选自湖南文艺出版社，小学音乐四年级上册第三课的欣赏曲。
这首作品是被称为“交响曲之父”的奥地利作曲家“海顿”创作于1791年。
作曲家在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。
“惊愕”由四个乐章组成，其中第二乐章是抒情的慢板乐章。
他故意在第二乐章中安详柔和的弱奏之后突然加入一个很强的声音，使观众之愕然而得此名，也成为了海顿著名的交响曲之一。
二、说学情从学情上看，四年级大部分学生已具有初步的听辩、感知、理解、判断能力，但对外国作品和音乐家了解极少，对欧洲音乐作品的聆听兴趣不是很高，但是音乐家故事采用了符合小学生心理特点的连环画的形式，通过形象、生动的故事讲述了音乐家的生平及主要作品，容易让小学生接受。
对于四年级的学生来说，学习交响乐需先初步感受音乐，在学习相对应的音乐知识，提高欣赏乐曲的兴趣和能力。
三、说教学目标《音乐课程标准》指出：“尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
”根据教材内容和学情实际，特制定如下三个目标：1、情感态度与价值观目标：通过对作品的欣赏养成健康向上的审美情趣；通过编创活动，树立小组合作意识，增强自信心和创新精神。
2、过程与方法目标：聆听音乐，感受音乐的力度变化，了解乐曲所表达的内容，通过表现力度强弱的特点以小组合作形式进行简单的创编。
3、知识与技能目标：了解海顿生平，能用“la”背唱音乐主题，了解力度在音乐表现中的作用及掌握力度的术语和记号。
四、说重点难点【重点】引导学生了解乐曲所表达的内容，能够用“la”背唱音乐主题，掌握音乐知识力度的术语和记号。
【难点】引导学生了解力度在音乐表现中的作用，从而进行创编活动。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”（交响曲第94号）是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章，其中包含了一个突然的强音，这个强音给听众带来了“惊愕”的效果，因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章（Adagio - Vivace assai）：乐章以缓慢
的序言开始，然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理，体现
了海顿音乐的典型特征：活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章（Andante）：这是最著名的乐章，以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间，一个响
亮的强音打破了宁静，给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分，展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章（Menuet: Allegro molto）：这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲，节奏明快，旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章（Finale: Allegro di molto）：最后一个
乐章节奏快速，充满活力，带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感，不仅在音乐上取得了成功，也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一，也是古典音乐历史上的重要作品。
惊愕交响曲曲式结构
惊愕交响曲曲式结构1.引言1.1 概述概述惊愕交响曲是一种音乐形式，以其独特的曲式结构而备受瞩目。
它在音乐史上占据着重要的地位，被誉为音乐史上最具冲击力和令人震撼的作品之一。
本篇文章将深入探讨惊愕交响曲的曲式结构，并分析其对音乐创作的影响和意义。
文章将从以下几个方面展开：首先，我们将对曲式结构这一概念进行界定和解释，以便读者更好地理解惊愕交响曲的曲式结构。
曲式结构在音乐中扮演着重要的角色，它决定了作品整体的组织结构与发展逻辑。
其次，我们将详细介绍惊愕交响曲的曲式结构。
这首交响乐由某位著名作曲家于X年创作，其独特的曲式结构让人啧啧称奇。
我们将剖析其整体结构，包括起始部分、发展部分、高潮部分和尾声部分等。
通过对曲式结构的分析，我们可以更好地理解这首作品所要表达的主题和情感。
最后，我们将对惊愕交响曲的曲式结构进行总结，并讨论其对音乐创作的意义和影响。
惊愕交响曲的曲式结构向后世的作曲家们提供了巨大的启示，影响了他们对曲式创作的理解和运用。
这对于音乐创作的发展具有重要的意义，并丰富了音乐历史的宝库。
通过阅读本文，读者将能够深入了解惊愕交响曲的曲式结构，并对其产生的影响和意义有更清晰的认识。
同时，本文也将对读者们对音乐曲式的认识提供一个参考和启发。
让我们一同探索这个惊艳世界，领略音乐的无穷魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构在本文中，将对惊愕交响曲的曲式结构进行详细探讨。
首先会介绍曲式结构的定义，然后深入分析惊愕交响曲的曲式结构。
通过对这一事件的研究，我们将能够更好地理解它对音乐世界的意义和影响。
文章将以以下方式展开：1. 引子段落：简要介绍惊愕交响曲的背景和创作背景。
这将为读者提供一个全面的了解，使他们能够更好地理解本文的内容。
2. 曲式结构的定义：在这一部分，将对曲式结构的概念进行详细解释。
我们将探讨曲式结构的重要性以及它在音乐中的应用。
此外，我们还会介绍一些经典的曲式结构，以便读者对该概念有更清晰的认识。
小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思
小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思作为一位杰出的老师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、活动前思考1、设计意图：本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。
考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
2、重点难点：本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。
难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
二、过程实录（一）活动目标：1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
（二）活动准备：1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。
2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。
3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
（三）活动过程：1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。
小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧！（教师带领幼儿做简单的热身动作）随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。
评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。
2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
小老鼠们，你们开不开心啊？现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，咱们一块来听听吧！（教师带领幼儿一起欣赏音乐）（听到特别响的声音时，教师做出吓一跳得感觉），刚才怎么回事啊？妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊？妈妈听出了里面的音乐是不一样的，你们有没有听出来啊？听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的？(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉)我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情！（教师和着音乐讲述故事）妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的'，为什么妈妈的脚步是这样的呢？音乐轻的时候妈妈的脚步是怎么样的？为什么妈妈的脚步是这样的呢？为什么妈妈会吓一跳呢？那吓一跳的时候是什么音乐啊？我吓了一跳，你有什么感觉？（然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。
《惊愕交响曲》
世界经典音乐赏评与比较期中论文————魅力十足的《惊愕交响曲》经过一段时间世界经典音乐赏评与比较的学习，我对中世纪以来的欧洲音乐有了很深的印象，但是其中海顿的《惊愕交响曲》却给我留下了最为记忆犹新的感觉，接下来就让我谈一谈我对这首交响乐的理解与认识。
作者海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫困的车匠家庭。
尽管父母都是劳动者，却都热爱音乐，为海顿接受音乐熏陶打下良好基础。
海顿6岁离开父母进入童声合唱团，8岁被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童，但不幸的是16岁起进入变声期，不得已退出合唱团，但也为他日后的创作打下基础。
之后海顿辗转多地，品味了长达30余年的受雇于人的滋味，加之身体的病痛，让他饱尝了世间冷暖，但生活的重担仍未压垮他，他写出的作品仍旧幽默，悠闲轻快，明亮，富含宗教式的超脱。
快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质，这一点在他的《惊愕交响曲》中尤为得到体现。
这部交响曲从属于他晚年创作的《伦敦交响曲》，分为四个章节，而《惊愕交响曲》则属于第二乐章，其创作所采用的手法新颖，与海顿早年创作风格大相径庭，作品细腻而复杂，主要目的就是为了嘲笑不懂音乐的贵族和附庸风雅的贵妇。
因为海顿发现，在他演奏音乐时，许多贵族并不懂得欣赏，反而呼呼大睡，听音乐的目的只是为了附庸风雅，这让海顿很气愤，于是将心中的鄙夷与愤怒铸于这首《惊愕交响曲》之中，以幽默的曲调讽刺了这些贵族们。
在乐曲的开头，采用了比较安详以及柔和的小提琴弹奏，犹如一支摇篮曲，不光当时贵族们昏昏欲睡，事实上连我也被这样一种反复单调的复调演奏弄得直想打盹，但这样的表现正中了海顿先生的下怀，第二阶段刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的和弦声，打盹的贵族们被重重地吓了一跳，甚至还有的贵妇以为发生什么大事，想要逃离剧场，可谓丑态百出，穿越几百年后的今日，即使有了心理准备，我每次再听也会被这样的巨大反差吓得心脏一缩，这毫无疑问是整部交响曲中最为精彩的地方，之后乐曲又恢复为平缓的节奏，但无论如何此时的我是再也不想睡觉了，相信贵族们的感受应该也与我类似吧。
花城版音乐五上第12课欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章主题-教案
花城版音乐五上第12课欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章主题-教案一. 教材分析《惊愕交响曲》是海顿的代表作之一，其第二乐章主题以优美的旋律和独特的结构展现了音乐的魅力。
本课旨在通过欣赏《惊愕交响曲》第二乐章主题，让学生感受古典音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对古典音乐有一定的了解。
但针对《惊愕交响曲》这部作品，学生可能对其背景和创作意图了解不多。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生了解作品的背景，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.感受《惊愕交响曲》第二乐章主题的音乐魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2.了解海顿及其作品《惊愕交响曲》的背景资料。
3.能够简单分析《惊愕交响曲》第二乐章主题的旋律特点和结构。
四. 教学重难点1.理解《惊愕交响曲》第二乐章主题的旋律特点。
2.分析作品结构，体会音乐的情感表达。
五. 教学方法1.欣赏法：通过反复播放《惊愕交响曲》第二乐章主题，让学生感受音乐的美妙。
2.讲解法：教师讲解作品背景、作者生平和作品特点，帮助学生深入了解作品。
3.分析法：引导学生分析作品旋律特点和结构，提高学生的音乐鉴赏能力。
六. 教学准备1.准备《惊愕交响曲》第二乐章主题的音乐资料。
2.准备多媒体教学设备，如投影仪、音响等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用多媒体展示《惊愕交响曲》第二乐章主题的图片，引导学生关注作品。
教师简要介绍作品背景，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《惊愕交响曲》第二乐章主题，让学生初步感受音乐的美妙。
播放过程中，教师引导学生关注作品的旋律和节奏。
3.操练（10分钟）教师带领学生分析作品旋律特点和结构。
首先，让学生倾听主题旋律，感受其优美。
然后，分析主题的节奏、和声等方面，引导学生深入理解作品。
4.巩固（10分钟）学生分组讨论，分享自己对作品的理解和感受。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
5.拓展（10分钟）教师引导学生了解海顿的其他作品，如《惊愕交响曲》第一乐章和第三乐章。
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海顿《惊愕交响曲》
赏析
海顿《惊愕交响曲》赏析
海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。
他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。
1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。
在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。
1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。
1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。
晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。
其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。
交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。
他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。
但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。
1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。
幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。
”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。
当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。
乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。
这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。
乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。
第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。
而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。
其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。
乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。
第二
变奏，在原有的基础上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。
对于海顿的《惊愕交响曲》，一开始我只觉得很好听，就是一部很平常的优美的曲子，结果安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦吓得我一跳，心里难受了一下之后觉得很有趣，第一次这么直接的感受到音乐的主题，平时听音乐无论是交响曲还是奏鸣曲，强强弱弱的旋律已经见怪不怪了。
一连串的弱音之后肯定会有强音，同样强音之后也必定会转弱。
只有这样才能表达出乐曲的主题思想，也是其富有丰富的情感。
但是这首交响曲的突然的属七和弦让我始料未及的。
第一遍听时觉得很突兀，但第二遍时给我的感觉就是“意料之外，情理之中”，这种的突强突弱贯穿了整个乐章，使我感觉到了很强大的惊奇感，仿佛把城市的人置于乡村中，好奇，惊讶之后反而乐在其中，或许这就是“惊愕”的旋律带来的情感吧。
从《惊愕交响曲》不难看出海顿是一个开朗、智慧、机智、幽默且富有创造性的音乐家。
德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看成唯命是从、卑躬屈节的人。
海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇、主动地向现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。
他的音乐风格正如他的个性一样，
热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，就像优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿的幽默不同于莫扎特，是真正的幽默。
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱。
交响乐是一门高雅的艺术，具有独特的艺术表现力和号召力。
《惊愕交响曲》在众多交响乐中具有它独特的魅力，吸引着音乐爱好者。
这学期通过这门《欧洲经典音乐欣赏》选修课的学习，使我对音乐有了更深的了解，提高了自己的音乐修养，以后我会继续关注经典音乐，多了解一些音乐常识。
参考文献：
1．史小曼.古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评.万方数据库
2．海顿《惊愕交响曲》赏析. 百度文库
3．林玉峰.欣赏交响乐之父——海顿《惊愕交响曲》.万方数据库
4．从《告别交响曲》和《惊愕交响曲》看古典音乐家海顿.百度文库。