《惊愕交响曲》赏析
欣赏“惊愕”11
欣赏《第九十四（“惊愕”）交响曲》各位评委老师大家好，我是xx号考生，我今天说课的题目是《第九十四（“惊愕”）交响曲》。
根据新课标的理念，对于本节课，我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从教材分析，学情分析，教学目标，教学方法，教学过程等几个方面加以说明。
一、说教材《第九十四（“惊愕”）交响曲》选自湖南文艺出版社，小学音乐四年级上册第三课的欣赏曲。
这首作品是被称为“交响曲之父”的奥地利作曲家“海顿”创作于1791年。
作曲家在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。
“惊愕”由四个乐章组成，其中第二乐章是抒情的慢板乐章。
他故意在第二乐章中安详柔和的弱奏之后突然加入一个很强的声音，使观众之愕然而得此名，也成为了海顿著名的交响曲之一。
二、说学情从学情上看，四年级大部分学生已具有初步的听辩、感知、理解、判断能力，但对外国作品和音乐家了解极少，对欧洲音乐作品的聆听兴趣不是很高，但是音乐家故事采用了符合小学生心理特点的连环画的形式，通过形象、生动的故事讲述了音乐家的生平及主要作品，容易让小学生接受。
对于四年级的学生来说，学习交响乐需先初步感受音乐，在学习相对应的音乐知识，提高欣赏乐曲的兴趣和能力。
三、说教学目标《音乐课程标准》指出：“尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
”根据教材内容和学情实际，特制定如下三个目标：1、情感态度与价值观目标：通过对作品的欣赏养成健康向上的审美情趣；通过编创活动，树立小组合作意识，增强自信心和创新精神。
2、过程与方法目标：聆听音乐，感受音乐的力度变化，了解乐曲所表达的内容，通过表现力度强弱的特点以小组合作形式进行简单的创编。
3、知识与技能目标：了解海顿生平，能用“la”背唱音乐主题，了解力度在音乐表现中的作用及掌握力度的术语和记号。
四、说重点难点【重点】引导学生了解乐曲所表达的内容，能够用“la”背唱音乐主题，掌握音乐知识力度的术语和记号。
【难点】引导学生了解力度在音乐表现中的作用，从而进行创编活动。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”（交响曲第94号）是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章，其中包含了一个突然的强音，这个强音给听众带来了“惊愕”的效果，因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章（Adagio - Vivace assai）：乐章以缓慢
的序言开始，然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理，体现
了海顿音乐的典型特征：活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章（Andante）：这是最著名的乐章，以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间，一个响
亮的强音打破了宁静，给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分，展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章（Menuet: Allegro molto）：这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲，节奏明快，旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章（Finale: Allegro di molto）：最后一个
乐章节奏快速，充满活力，带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感，不仅在音乐上取得了成功，也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一，也是古典音乐历史上的重要作品。
小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思
小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思作为一位杰出的老师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的小班音乐活动《惊愕交响曲》教案含反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、活动前思考1、设计意图：本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。
考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
2、重点难点：本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。
难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
二、过程实录（一）活动目标：1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
（二）活动准备：1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。
2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。
3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
（三）活动过程：1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。
小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧！（教师带领幼儿做简单的热身动作）随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。
评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。
2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
小老鼠们，你们开不开心啊？现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，咱们一块来听听吧！（教师带领幼儿一起欣赏音乐）（听到特别响的声音时，教师做出吓一跳得感觉），刚才怎么回事啊？妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊？妈妈听出了里面的音乐是不一样的，你们有没有听出来啊？听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的？(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉)我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情！（教师和着音乐讲述故事）妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的'，为什么妈妈的脚步是这样的呢？音乐轻的时候妈妈的脚步是怎么样的？为什么妈妈的脚步是这样的呢？为什么妈妈会吓一跳呢？那吓一跳的时候是什么音乐啊？我吓了一跳，你有什么感觉？（然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。
《惊愕交响曲》
世界经典音乐赏评与比较期中论文————魅力十足的《惊愕交响曲》经过一段时间世界经典音乐赏评与比较的学习，我对中世纪以来的欧洲音乐有了很深的印象，但是其中海顿的《惊愕交响曲》却给我留下了最为记忆犹新的感觉，接下来就让我谈一谈我对这首交响乐的理解与认识。
作者海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫困的车匠家庭。
尽管父母都是劳动者，却都热爱音乐，为海顿接受音乐熏陶打下良好基础。
海顿6岁离开父母进入童声合唱团，8岁被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童，但不幸的是16岁起进入变声期，不得已退出合唱团，但也为他日后的创作打下基础。
之后海顿辗转多地，品味了长达30余年的受雇于人的滋味，加之身体的病痛，让他饱尝了世间冷暖，但生活的重担仍未压垮他，他写出的作品仍旧幽默，悠闲轻快，明亮，富含宗教式的超脱。
快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质，这一点在他的《惊愕交响曲》中尤为得到体现。
这部交响曲从属于他晚年创作的《伦敦交响曲》，分为四个章节，而《惊愕交响曲》则属于第二乐章，其创作所采用的手法新颖，与海顿早年创作风格大相径庭，作品细腻而复杂，主要目的就是为了嘲笑不懂音乐的贵族和附庸风雅的贵妇。
因为海顿发现，在他演奏音乐时，许多贵族并不懂得欣赏，反而呼呼大睡，听音乐的目的只是为了附庸风雅，这让海顿很气愤，于是将心中的鄙夷与愤怒铸于这首《惊愕交响曲》之中，以幽默的曲调讽刺了这些贵族们。
在乐曲的开头，采用了比较安详以及柔和的小提琴弹奏，犹如一支摇篮曲，不光当时贵族们昏昏欲睡，事实上连我也被这样一种反复单调的复调演奏弄得直想打盹，但这样的表现正中了海顿先生的下怀，第二阶段刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的和弦声，打盹的贵族们被重重地吓了一跳，甚至还有的贵妇以为发生什么大事，想要逃离剧场，可谓丑态百出，穿越几百年后的今日，即使有了心理准备，我每次再听也会被这样的巨大反差吓得心脏一缩，这毫无疑问是整部交响曲中最为精彩的地方，之后乐曲又恢复为平缓的节奏，但无论如何此时的我是再也不想睡觉了，相信贵族们的感受应该也与我类似吧。
(花城版)音乐五年级上册《欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章 主题2.《惊愕交响曲》第二乐章 变奏》说课
（花城版）音乐五年级上册《欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章主题2.《惊愕交响曲》第二乐章变奏》说课稿一. 教材分析《惊愕交响曲》是花城版音乐五年级上册的一首经典曲目，它由奥地利作曲家海顿创作。
本节课将聚焦于《惊愕交响曲》的第二乐章，主题及变奏部分。
这一乐章以其独特的音乐元素和结构，展现了交响乐的魅力。
通过学习这一乐章，学生可以了解交响乐的基本知识，感受音乐的魅力，提高音乐素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对交响乐有一定的了解。
他们在学习过程中充满好奇心，善于发现音乐中的趣味性。
然而，对于交响乐的深入理解和分析仍需加强。
因此，在教学过程中，教师需要以生动有趣的方式引导学生深入学习《惊愕交响曲》第二乐章的主题和变奏。
三. 说教学目标1.了解《惊愕交响曲》的作者海顿及其作品特点。
2.能够识别并演唱第二乐章的主题和变奏。
3.掌握交响乐的基本知识，提高音乐素养。
4.培养学生的音乐欣赏能力和团队协作精神。
四. 说教学重难点1.重难点：主题和变奏的识别及演唱。
2.原因：主题和变奏在音乐结构上具有一定的复杂性，学生需要具备一定的音乐分析能力才能准确识别和演唱。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等。
2.教学手段：多媒体课件、乐器实物、乐谱等。
六. 说教学过程1.导入：通过播放《惊愕交响曲》第一乐章，激发学生的兴趣，引出本节课的主题。
2.新课讲解：介绍海顿及其作品特点，讲解第二乐章的主题和变奏。
3.示范演唱：教师示范演唱主题和变奏，学生跟随演唱。
4.练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5.讨论：分组讨论主题和变奏的差异，分享学习心得。
6.总结：教师点评学生表现，总结课堂内容。
七. 说板书设计板书设计包括：课题、作者、作品特点、第二乐章主题和变奏结构、教学目标等。
板书设计要求简洁明了，突出重点。
八. 说教学评价教学评价分为过程性评价和终结性评价。
过程性评价关注学生在课堂中的参与程度、演唱准确性等；终结性评价关注学生对主题和变奏的掌握程度、音乐素养的提升等。
海顿《惊愕交响曲》赏析
海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。
他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。
1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。
在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。
1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。
1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。
晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。
其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。
交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。
他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。
但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。
1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。
《惊愕交响曲》评课
《惊愕交响曲》评课
《惊愕交响曲》是一首著名的古典音乐作品，本次评课将围绕这首交响曲的演奏和教学展开。
首先，从演奏角度来看，《惊愕交响曲》的演奏难度较大，需要演奏者具备较高的技巧和音乐素养。
在演奏过程中，演奏者需要准确地把握作品的节奏、旋律和情感，将音乐中的惊愕、神秘、激情等情感表现得淋漓尽致。
同时，演奏者还需要注重与乐队的配合，使整个乐队的演奏达到和谐统一的效果。
从教学角度来看，教师需要注重培养学生的音乐素养和演奏技巧。
在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如讲解、示范、演奏等，帮助学生更好地理解作品，掌握演奏技巧。
同时，教师还需要注重培养学生的音乐感受力和表现力，让学生能够真正地感受和理解音乐中的情感和意境。
在本次评课中，教师和学生都表现出色。
教师的讲解清晰明了，示范准确到位，能够很好地引导学生理解和掌握作品。
学生的演奏技巧和音乐素养也得到了很好的锻炼和提高。
综上所述，《惊愕交响曲》是一首非常优秀的古典音乐作品，通过本次评课，我们不仅欣赏到了精彩的演奏，也学到了很多关于音乐和演奏的知识和技巧。
希望未来能够有更多的机会欣赏到这样的优秀作品。
1。
《惊愕》音乐欣赏优秀教案一等奖
《惊愕》音乐欣赏优秀教案一等奖《《惊愕》音乐欣赏优秀教案一等奖》这是优秀的教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、《惊愕》音乐欣赏优秀教案一等奖一.活动目标：1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
二.活动准备：磁带、录音机、图谱、小猫的头饰三.活动过程：1、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
教师：“小朋友，今天老师给你们带来一首非常好玩的曲子，咱们一块来听听吧”放完后问幼儿：“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么?……好我们再来听一遍，听完后继续问幼儿，然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。
教师：“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事。
2.教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。
“老师还把这个故事画了下来，你们看这是什么?……”小朋友发现没有它们的提问：小老鼠的.脚印颜色一样吗?为什么?教师小结：离大懒猫远时，走路重一点，脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候，小老鼠走路特别轻，脚印颜色浅。
3.幼儿听音乐，指图谱。
引导语：咱们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?4.教师引导幼儿创编动作。
“小朋友，咱们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?”5.听音乐做游戏。
四.活动延伸：可将此游戏发展为戏剧表演，咱家园联欢中演出。
附:故事《小老鼠和大懒猫》一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西，可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉，这可怎么办呢?小老鼠想了想，于是就轻轻的轻轻的往厨房走去，当走到大懒猫身边的时候，它走得更轻了，这时大懒猫突然伸了个懒腰，可把小老鼠吓了一大跳，大懒猫醒了没有?没有，它接着又睡着了，小老鼠这才轻轻的走到了厨房，来到厨房后她又吃又喝，吃饱喝足后还跳起了舞呢。
2、《惊愕》音乐欣赏优秀教案一等奖第3课欣赏“波尔卡”音乐教学内容：听赏〈〈闲聊波尔卡〉〉四首乐曲。
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《惊愕交响曲》我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。
但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。
曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。
大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。
但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。
他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。
作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的传说。
1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。
幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。
”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。
当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。
乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。
这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。
乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。
第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。
而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。
其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。
乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。
第二变奏，在原有的基础上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。
交响乐是一门高雅的艺术，具有独特的艺术表现力和号召力。
《惊愕交响曲》在众多交响乐中具有它独特的魅力，吸引着音乐爱好者。
我希望以后能有机会亲临音乐会现场，更深刻地体会交响乐的独到魅力和海顿《惊愕交响曲》的“惊愕”之处。
海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》本曲作于1791年，初演于1792年。
作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。
奏鸣曲式。
乐章始终以第一主题（片段1）贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。
第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。
即著名的“惊愕”的乐章。
平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音（片段2），之后又进入平缓的旋律。
第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。
曲调诙谐，音乐富有活力（片段3）。
第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调（片段4）。
1791年，海顿离开故国到伦敦上演他的音乐作品。
G大调第94号交响曲应该是第一套伦敦交响曲集中最负盛名的一部，甚至堪称海顿晚年作品中名声最大的交响曲之一，它具有一个响亮的名字——《惊愕》！这部作品在1792年音乐季的第六场音乐会上首演，获得极大的成功。
它的得名源自于作曲家在第二乐章中，先以极弱的演奏陈述主题，随后立即迸发出一个和弦加定音鼓的全奏，由此营造出强劲而极富动态的力度对比，效果令听众惊叹，所以作品首演成功后不久，英国人便给这部作品加上了《惊愕》的标题。
虽然这样的技巧在此后的交响曲创作中屡见不鲜，但海顿显然是最早的尝试者。
有传闻说，海顿之所以在慢板乐章中加入这样一个小高潮，主要为了讽刺或者惊吓那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂、而又附庸风雅的贵妇人，以期用这样一个令人惊愕的片断让贵妇人们出丑。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。
实际上大多数听众非常喜欢海顿的这部《第94交响曲》，尤其对第二乐章情有独钟，当年音乐会演出这部作品时，这个乐章往往会被听众反复要求单独重新演奏，可见其受欢迎程度。
此乐章在平凡中所透出的纯朴、宽广的气质，绝对是海顿创作才华的极高表现。
海顿的第九十四交响曲(惊愕)，G大调，Hob．1.94，作于1791年。
其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。
英国用感情名词“惊愕”；德国则称为击鼓(Puaken schlag)。
共4个乐章：1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。
主部为活泼的快板，奏鸣曲式。
第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。
发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律后，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。
再转入B小调，进入主题再现。
终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能；2．行板，C大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。
然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。
其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。
这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体；3.小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。
一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。
中段由8小节与19小节二段体构成；4．终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。
第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。
第二主题也是两部分，在轻快节奏下，12小节的旋律加13小节小结尾。
发展部以C音齐奏回复为原调。
第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调、第一主题再现时变成G小调。
这部曲子在当时受到英国听众的热烈欢迎，其中的第二乐章往往被要求单独重奏一遍，因为它不但有着令人惊奇的设计，而且拥有一种内在的美和魅力、妙趣横生、耐人寻味。
乐曲概述G大调第九十四交响曲《惊愕》，奥地利作曲家海顿作于1791年，初演于1792年。
作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
欣赏提示：这个乐章是整个交响曲四个乐章最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲慢板乐章中最为熟知的一首。
其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。
乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间（这正符合于变奏曲原则），初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。
第二变奏，在原有的基础上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这章。
人物海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。