浅析海顿早期钢琴作品特点
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏《海顿钢琴奏鸣曲》是古典音乐史上的经典之一，由奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作于18世纪末19世纪初。
这首曲子被认为是海顿的代表作之一，也是西方古典音乐的经典之一。
下面从旋律、节奏和表达三个方面来进行《海顿钢琴奏鸣曲》的音乐鉴赏。
从旋律方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》旋律清新、流畅，简洁而不失精致。
整个曲子的旋律线条简单明了，却又不失优美，起伏自如，铿锵有力，给人以舒适愉悦的感受。
从和声方面来看，曲子的和声虽然简单，但却巧妙地运用了各种和声技巧，如对位、装饰音、和声节奏等，使得曲子更具层次感和变化性。
从节奏方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》的节奏明快、清晰、整齐。
曲子采用了典型的四分音符为主的节奏形式，但是却通过巧妙的速度变化和重音设置，增加了曲子的动感和张力，使得曲子更加富有活力。
从表达方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》表达了海顿对生命的热爱和向往，表现了他对音乐的热情和追求。
这首曲子富有激情，富有动感，表现了海顿对生命的强烈感受和对音乐的深深热爱，同时也表现了他对音乐形式和技巧的完美追求和掌控。
《海顿钢琴奏鸣曲》是一首充满活力、精致而又简单的古典音乐代表作品，旋律、和声、节奏等方面都充满着魅力和艺术气息。
这首曲子的表现力强，富有内涵，对于音乐爱好者和音乐学习者来说，都具有很高的欣赏和学习价值。
第一乐章的曲式为古典时期的标准奏鸣曲曲式，由两个主题构成，且主题之间存在对比。
第一个主题是一个充满活力的旋律，充满了感性和激情，第二个主题则更为沉稳。
这两个主题以及它们之间的过渡是奏鸣曲的主要发展部分。
第二乐章是一个悠扬的慢板，有一些古老的风格，它的旋律简单而动听。
这个乐章的旋律性格和第一乐章非常不同，它更加静谧，缓慢，是一种对比。
第三乐章则是快板，它由一个主题和两个变奏构成，是对第一乐章主题的再现和发展。
变奏部分富有想象力，富有变化，给人以耳目一新的感觉。
这首奏鸣曲的音乐语言简明清晰，富有透明感和流畅感。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格———以《F 大调奏鸣曲》第一
②郑兴三 ： 《 海顿钢琴奏呜曲研 究》 ， 厦 门：
厦 门 大 学 出版 社 ， ２ ０ ０ ６年 。
音 的清 晰 、 干净 、 利落。 （ 二） 整 体 风格 分析
整 个 奏 鸣 曲 最 有 力 量 的 就 是 第 一 乐 章， 它拥有热烈的、 真 正 的戏 剧 感 ， 形成 了 庄严、 感人 的开场 白 。 海 顿 的 灵 感 总 是 短 小 而精 悍 乐 曲 的 呈 示 部 的 形 式 是 海 顿 早 期 奏
沉的希望、 虔诚 、 欢乐和爱 ， 但在 沉 重 的 外
表 下 有 很 动 人 的 宗 教精 神 ． 有 一 种 阴郁 的
坚 毅 力 量 ③
海顿的钢琴奏鸣曲是一种独 白． 是最 内在 的 、 最 细 腻 的语 言 ， 是 他 深 层 心 理 的 自我 分 析 。 他 的 所 有 个 性 就 是 透 过 音 乐 本
【 ８ 】 梁文光． 海 顿 钢 琴 奏 鸣 曲作 品特 征 与 演
奏要点【 Ｊ ］ ． 肇庆学院学报， ２ ０ ０ ７ ， １ ０ ４ ） ．
多 彩 。他 是 一 位 虔诚 、 笃信 的 天主 教徒 ， 他
的感 受在表 面上 是冷 静 的 ，而 在他 的 心里 ， 活 有着 无可 替代 的地位 ． 他还 有更 多 的优 秀作 品 值 得 我 们 去 探 索 ， 去研究。
Ｉ ４ 】 阮辛恰． 浅 析 海 顿 早 期 钢 琴 奏 鸣 曲 的 风
格特 点及 教学 意义【 Ｊ ］ ． 艺术 教 育， ２ ０ ０ ７ ， １ ０ ９ ） ． 【 ５ 】 【 美】 露 丝． 史蓝倩 丝 卡 ． 指 尖 下 的 音 乐
的人格 ． 以及 超 然 而 独 立 的 性 格 ， 似 乎 是 永恒 的和 谐 在 讲 话 他 从 整 体 的角 度 传 达 了 感 知 中 的 世界 ． 心 目中 充 满 了任 和 神 的 喜剧 ， 没 有 人 和 人 之 间 的 纠 缠 。 他 的 钢 琴 奏 鸣 曲 由表 面 上 看 来 似 乎 很 简 单 。 但 是 那 属于 精 致 并 且 深 奥 的 ． 他 向 来 知 道 如 何 使 他 的娴 熟 技 巧 服 从 于 激 动 的情 感 ． 似 乎 还 表 现 出更 多 的 青 春 活 力 和 想 象 力 的 丰 富
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点1781年，海顿在伦敦为首演其《交响曲第104号》而筹划时，他已经饱受病痛之苦，这也是他最后一部交响曲。
海顿在作品中呈现了他一贯的音乐风格特点，体现了他的才华和创造力。
海顿的音乐风格特点之一是充满了活力和生气。
他的音乐充满了活力、充满了旋律，运用了丰富多样的节奏和动态变化。
他经常使用强烈的节奏和跳动的旋律，给人带来强烈的感官体验。
海顿的作品充满了音乐的生命力，有时充满了幽默和喜庆的氛围，有时则充满了愤怒和激情。
海顿的音乐风格特点之二是丰富多样的音乐构思。
海顿善于运用各种音乐元素和形式，创造出独特而多样化的音乐。
他的作品中常常出现变化多端的主题和复杂的音乐结构。
他善于使用对位法和变奏曲等技巧，使音乐更加丰富多样。
海顿的音乐通常由多个乐章组成，每个乐章有独特的主题和表现手法，使得整个作品更加丰富多样。
海顿的音乐风格特点之三是强调音乐的对话性和反复性。
海顿经常使用对话式的音乐结构，即不同的乐器、乐队或乐队组成部分之间的互相呼应和对话。
他喜欢使用交叉和重叠的旋律和声部，强调不同声部之间的对话和互动。
海顿经常在音乐中使用反复性的技巧，即音乐主题的反复出现，给人以熟悉和连贯的感觉，同时也增加了作品的统一性。
海顿的音乐风格特点之四是表达个人情感和思想。
海顿的作品中常常透露出一种强烈的个人情感和思想的表达。
他的音乐有时带有明显的浪漫主义风格，充满了深情和哲理。
他的音乐也可以表达社会和政治问题，例如他的《创世纪》(Die Schöpfung)就是一部具有明显宗教和神话色彩的作品，展现了人类创世之谜和宇宙的壮丽景象。
海顿的音乐风格特点丰富多样，充满了活力和生气，运用了丰富多样的音乐构思，强调了音乐的对话性和反复性，同时还表达了他个人的情感和思想。
海顿的音乐风格独特而多样化，使他成为了古典音乐的重要代表之一。
无论在他的交响曲还是室内乐作品中，都展示了他作为作曲家的创造力和才能。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格【摘要】海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，其音乐风格独具特色。
海顿的音乐风格以简洁明快、富有表现力和音乐思想的深度而著称。
早期钢琴奏鸣曲的结构常常简洁明了，具有清晰的主题和发展部分。
旋律方面，海顿的乐曲具有优美的旋律线条和独特的音乐表达方式。
在节奏方面，早期钢琴奏鸣曲常常具有明快活泼的节奏感，给人以轻快愉悦的感觉。
而在动态方面，海顿的作品常常具有丰富的动态变化，通过不同的强度来表现不同的情绪和情感。
海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格特点包括简洁明了的结构、优美富有表现力的旋律、活泼明快的节奏和丰富多变的动态变化，展现出海顿独特的音乐风格和音乐思想。
【关键词】海顿、早期钢琴奏鸣曲、音乐风格、结构特点、旋律特点、节奏特点、动态特点、总结1. 引言1.1 海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位和作用。
作为古典音乐时期的代表性作曲家之一，海顿早期钢琴奏鸣曲的创作对于钢琴音乐的发展具有深远的影响。
海顿的钢琴奏鸣曲作品数量众多，风格多样，结构严谨，旋律优美，节奏活泼，动态变化丰富。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲的研究和演奏，不仅可以深入了解古典音乐时期的音乐特点和演奏技巧，还可以感受到海顿作为音乐大师的无限创意和才华。
海顿的早期钢琴奏鸣曲不仅具有音乐美感，还蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，是钢琴学习者和音乐爱好者不可或缺的重要曲目之一。
深入研究和理解海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐特点和风格，对于提升钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力具有重要意义。
2. 正文2.1 海顿的音乐风格特点海顿的音乐风格特点包括了许多独特的特征，使其作品在当时备受赞赏并影响了后来的音乐发展。
海顿在早期钢琴奏鸣曲中展现出了清晰的主题发展和对比，这种展示方式体现了他的严谨和逻辑性。
海顿的音乐风格充满了幽默和轻松感，常常在音乐中夹杂着欢快的旋律和奇思妙想的音乐构思，给人以愉悦的听觉感受。
海顿的音乐作品中充满了对情感的表达，他善于运用音乐语言来表现各种情感，使得他的作品更加生动和深刻。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732年出生于奥地利，1809年逝世），作为古典主义时期的音乐大师之一，创作了众多著名的作品。
他的音乐风格独具特色，对古典音乐的发展产生了深远的影响。
以下是海顿作品音乐风格特点的描述。
1. 清新活泼海顿的音乐风格在古典主义时期中独树一帜，比较突出的特点是清新活泼。
他的作品中充满了欢快的节奏和轻快的旋律，给人以欢愉的感觉。
这些音乐节奏明快，旋律轻松愉悦，反映了海顿乐观、快乐的个性和作品的富有生命力。
2. 细致入微海顿的作品也十分注重细节，常常会对一个句子或一个小节的细节进行精心的处理。
他不仅对旋律的变化和发展进行了详尽的探究，而且对和声的运用也非常细致入微，以至于他的音乐节奏和旋律动听、和声流畅，因此被誉为“和声大师”。
3. 轻松愉悦海顿的音乐以轻松愉悦的氛围闻名。
在他的音乐作品中，轻快的节奏和舒缓的音质都能够赋予作品活力，让听众感受到音乐中的甜美和欢乐。
即使是在一些悲伤主题的作品中，海顿也经常会插入一些明快的旋律，来缓解主题所带来的悲伤气氛。
4. 含义深刻海顿的音乐不仅是带有愉悦气息的，也能够传达出深刻的含义。
他在音乐中借鉴了一些诗歌和文学作品的思想，来表达出自己内心的情感和理念。
因此，海顿的音乐不仅具有很高的音乐价值，也能够启示听众的思维和情感。
5. 独具特色与门德尔松和贝多芬等后来的古典音乐大师相比，海顿的音乐风格可能更为亲和自然。
他的音乐风格没有过多的炫技和魅力，不过他将自己的个性和情感完美地注入音乐中，从而创造出了独一无二的音乐作品。
总之，海顿的音乐风格是古典主义中的重要特色之一。
他在音乐中展现出自己的个性和情感，以轻松愉悦的氛围传达出深刻的含义。
他的音乐作品有着很高的艺术价值，融合了艺术与科学，对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
海顿早期钢琴奏曲风格特点
海顿早期钢琴奏曲风格特点————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点---- 以(作品号Hob. XVI/20)为例海顿早期钢琴奏鸣曲是古典奏鸣曲中包罗万象的微型世界，是巴洛克与古典风格演变的桥梁。
现在从曲式、调式、节奏、装饰音四个方面分析海顿早期奏鸣曲作品号Hob.XVI/20的风格特点,并阐述其钢琴演奏的意义。
从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品是海顿早期的钢琴作品。
因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。
海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。
海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。
海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。
在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。
”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给人们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。
海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今人们学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。
幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。
海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品。
一、多乐章的奏鸣曲作品号Hob. XVI/20三个乐章的篇幅较长，内容简洁明了，自然就成为人们学习完整地演奏奏鸣曲，掌握对这一重要古典音乐曲式总体结构的最佳选曲，为今后完整地演奏大型奏鸣曲打下良好的基础。
二、调式的特殊性作品号Hob. XVI/20是被作曲家本人首次称为“奏鸣曲”的乐曲，也是他全部钢琴奏鸣曲中唯一采用c小调的一首作品。
三、人物化的节奏型海顿的音乐风格以幽默而著称，他的幽默首先就表现在节奏特点方面，即便是最短小的作品都有着丰富的节奏变化。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格--以《F大调奏鸣曲》第一乐章为例
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格--以《F大调奏鸣曲》第
一乐章为例
薛茜
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2015(000)006
【摘要】海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
【总页数】2页(P74-75)
【作者】薛茜
【作者单位】陕西师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.海顿奏鸣曲的演奏特征——以海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》为例 [J], 罗嘉
2.海顿钢琴奏鸣曲音乐特征分析r——以《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章为例 [J], 杨斌媛
3.浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例 [J], 朱永新
4.海顿作品音乐风格特点——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例 [J], 张舒扬
5.贝多芬早期钢琴奏鸣曲演奏技巧分析与艺术特征探究
——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例 [J], 李童
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浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例
2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例朱永新（山西工商学院音乐学院，山西 太原 030000）【摘要】弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809) 从开始写作以来出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，内容涉及十分广泛富。
现在存于世的至少有125部交响音乐的作品，大规模的室内乐作品以及键盘乐。
他的作品包含了五十二首钢琴奏鸣曲奏鸣曲),两部清唱剧，五首变奏曲,一部幻想曲作品等。
他从自己的艺术创作成果上，在早期古典主义时期基本确立了维也纳古典乐派的主要作曲的原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制，也基本确立了弦乐四重奏和交响曲的体裁。
因为他大量的器乐作品，被称为“器乐之父“本论文主要通过对海顿早期作品的探索，以阐述海顿早期作品的艺术特点及演奏技巧。
【关键词】海顿；钢琴作品【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、生活对于早期艺术的影响海顿早年生活十分拮据。
使他在比较早的就能了解到民间艺术。
在他小的时候在维也纳成为唱诗班的一员，并有机会学习到了一些理论知识、古钢琴以及小提琴。
长大后的海顿，刻苦的完善并继续学习，研究作品。
直到有一年，遇到著名的意大利作曲家、声乐教育家波尔波拉。
他从学习中，得到了更系统，更全面的作曲知识。
之后，他就在为贵族作曲演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。
海顿的性格十分善良，为人做人也诚恳而且质朴，他的这些性格，都是能够在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心帮助着很多其他青年音乐家，如莫扎特，早年的贝多芬等。
二、早期钢琴作曲风格海顿一生中创作了多少首钢琴奏鸣曲，这是没人能说得清的。
但可以确定的是，钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步确立和完善了的。
他自己写作钢琴奏鸣曲作品，属于早期古典乐派的作品，但这五十多首作品从前后来看风格和形式都不尽相同。
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浅析海顿早期钢琴作品特点
作者：朱永新
来源：《北方音乐》2017年第07期
【摘要】弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn， 1732-1809）从开始写作以来出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，内容涉及十分广泛富。
现在存于世的至少有125部交响音乐的作品，大规模的室内乐作品以及键盘乐。
他的作品包含了五十二首钢琴奏鸣曲奏鸣曲），两部清唱剧，五首变奏曲，一部幻想曲作品等。
他从自己的艺术创作成果上，在早期古典主义时期基本确立了维也纳古典乐派的主要作曲的原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制，也基本确立了弦乐四重奏和交响曲的体裁。
因为他大量的器乐作品，被称为“器乐之父“本论文主要通过对海顿早期作品的探索，以阐述海顿早期作品的艺术特点及演奏技巧。
【关键词】海顿；钢琴作品
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、生活对于早期艺术的影响
海顿早年生活十分拮据。
使他在比较早的就能了解到民间艺术。
在他小的时候在维也纳成为唱诗班的一员，并有机会学习到了一些理论知识、古钢琴以及小提琴。
长大后的海顿，刻苦的完善并继续学习，研究作品。
直到有一年，遇到著名的意大利作曲家、声乐教育家波尔波拉。
他从学习中，得到了更系统，更全面的作曲知识。
之后，他就在为贵族作曲演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。
海顿的性格十分善良，为人做人也诚恳而且质朴，他的这些性格，都是能够在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心帮助着很多其他青年音乐家，如莫扎特，早年的贝多芬等。
二、早期钢琴作曲风格
海顿一生中创作了多少首钢琴奏鸣曲，这是没人能说得清的。
但可以确定的是，钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步确立和完善了的。
他自己写作钢琴奏鸣曲作品，属于早期古典乐派的作品，但这五十多首作品从前后来看风格和形式都不尽相同。
从形式上看，虽多采用三个乐章“快-慢-快”的分配，但除了第一乐章多数采用奏鸣曲式外，后面两个乐章曲式多有不同。
其第二乐章有时也采用奏鸣曲式。
在风格上，海顿已经完全脱离了斯卡拉蒂时代的华丽。
虽然海顿是从巴赫的儿子K.P.E.巴赫那里学来了钢琴作曲法，他却没有继续巴赫在音乐理论方面的探索，特别是在复调的运用上。
三、早期作品及艺术表现及G大调第二十七号钢琴奏鸣曲的演奏
海顿的奏鸣曲旋律流畅，充满的更多是宫廷而不是民间的味道。
虽然采用了奏鸣曲式，但其不同主题间既没有对比也没有特别强烈的冲突，在情绪上的变化也非常小。
从社会背景上分析，这一时期的音乐仍然多数是为宫廷贵族服务的，需求决定了内容，所以这就注定了海顿的钢琴奏鸣曲体现的是一种雅致、平静和快乐的音乐。
从这首G大调奏鸣作品的第一乐章的主题部分，就可以看出，这属于早期海顿的作品。
轻松幽默的动机，一开始就使用一个弱起4度跳进d-g，一下子给听众一种活跃欢快的感觉。
这一點和莫扎特有相似之处。
另外，结合海顿生平，一直处在优越的环境中，给贵族作曲，为上流社会演出。
这一时期要为了逗趣而作曲，就是所谓逗贵族一乐。
第二小结四个重复跳音就是很好的例子。
所以在做主题的思想感情做法时，一定要注意有精神，很高贵也不失风度。
切忌跳音时因为手腕过硬而导致声音发僵。
这时候控制力量是非常关键的。
装饰音不可变成一片浆糊，要用耳朵细细去品味，慢练。
踏板尽量节约，在每一句的句头点一下就好。
海顿用展开的手法，利用分解和弦，展开主题。
我们在处理这段主部时应该牢记，古典主义风格的乐曲，有重复的地方，应该做出对比。
我在实际理解这一段内容时，刻意将踏板延长一点，而且手腕的流畅程所增加，显得更活泼轻快。
但切记容易犯错误的地方就是左手。
这个时候，“手连”就显得非常重要。
经过连接部的寻找与探索，海顿将展开部定在了G大调的属调上。
这也是古典主义时期，最主要的转调手法。
乐曲在一连串的十六分音符中，进入了如歌的D大调。
而海顿在这里表现的正是另一种对比，既然始终要保证贵族们“找乐子”的心态，自然张弛有度。
海顿在这里所展现的，正是刚刚紧张过后的舒展。
可以表现出女高音的特点，高贵典雅，不失美丽。
左手分解和旋是展开部最需要注意的。
千万不可上下僵硬地去抖手腕，否则声音会在后边十分生涩，不但消耗演奏者的体力，而且会影响音乐的整体布局。
另外，踏板切不可没有章法的混乱踩下，一旦在这一部分和声混在一起，听者会感觉非常“乱”。
海顿在这一乐章用了很多跳跃技巧。
在这种段落十分考验演奏者的控制水平。
首先，在右手八分音符中，我们要时刻注意连与断。
除了准确的音符，强大的指尖控制力也是必須要有的。
其次就是节奏。
在实践中得出的结论是，在这种大段跑动中，都会有抢节奏的情况。
所以练习的方法就是，用拍器卡住节奏来练。
主部结束并不是欢快的音符，反而是渐弱。
这也为后来的展开部定了基调。
不可以将右手旋律在结束时弹成跳音，尽量粘一些，长一些。
最简单的办法就是，拖够时值，轻拿轻放，不要抢节奏。
作为与呈示部的大对比，展开部并未像人想到的一样是柔弱的，反而是弱起后，转成小调，通过一系列如d小调，a小调的来回探索，给人一种强烈的，不安的感觉。
正是这种感觉，驱使人们继续好奇海顿的音乐思想发生了怎样的变化。
这一段的演奏特点依然是要把指尖作为关注的重点，第一关节的力量不可忽视，这是平时基本功的积累与应用。
踏板依然不可以过分的多。
此外，在展开部中，连线也是要特别注意和需要单练的地方。
每一句的呼吸，分句，都需要仔细推敲，切莫自由散漫的随着性子演奏，会破坏乐曲整体的性格。
最后，经历了基本的严格重复再现部，全曲以疑惑的的方式结束，所以在最后结尾时，还是要有充满期待，不安，疑惑，还有一点小兴奋的态度来解决。
四、早期作品对后世音乐的贡献
不同时期的海顿音乐各有特色，但总体而言这些音乐总是令听众愉快的，篇幅短小、旋律优美、乐思中充满着幽默睿智，这些都与海顿自身性格有很大的关系。
他“善良勤奋，并不断地侍奉上帝”，他热爱自己的家庭且为人谦和。
总体而言，海顿的音乐作品涵盖了全方位的音乐风格，早期的作品属于典型的前古典主义，残存着巴洛克的遗风。
这是因为早期作品的积累，他从通俗的民间巧技开始，通过对自由音乐的向往，以及积累丰富的思想，最终抵达艺术的至高境界。
用热爱生活，热爱大自然多姿多彩的表达，蕴藏万花筒般的机智、幽默、欢乐和悲愁。
所以说他的早期作品对后世的影响是巨大的。