浅谈中国书法的发展
中国现代书法的发展趋势浅析
中国现代书法的发展趋势浅析中国现代书法是指20世纪以来中国书法艺术在传统基础上发展演变而成的一种书法艺术形式。
它摆脱了传统书法结构束缚，注重个性化、创新性、实验性和现代感，以及更广泛的文化背景和多样性的表现形式。
中国现代书法的发展趋势包括以下几个方面：一、多元化的风格表现现代书法除了传承传统书法外，还具有创新性的现代表达方式。
多元化的风格表现是现代书法发展的主要趋势之一。
不同的书法家因其不同的文化背景、思想观点和艺术风格，创造了各自独特的风格。
例如，王羲之的“洛神赋”字体具有气韵生动、形神兼备的特点；近代书法大师齐白石则借鉴了国画的手法，采用轻重浓淡、笔墨干湿变化来表现书法艺术。
他们的风格不仅受到传统书法的影响，同时融入了更为现代化的元素。
二、跨界交流和融合现代书法在与其它艺术形式的交流和融合中，展现出越来越大的艺术创新和现代化趋势。
现代书法界积极与其他艺术领域进行交流，如与现代绘画、设计等领域的融合；此外，还可以与文学、音乐等艺术形式进行跨界交流和融合，提升书法艺术新时代的内涵与文化含义。
三、数字化技术的应用现代科技的进步，为书法艺术的发展提供了新的动力和可能性。
数字技术的应用，可以将手写的字迹转化成电子版面，让更多的人可以欣赏到它们的美丽。
同时，数字技术可以通过人工智能等技术，帮助书法家通过数据分析、模拟作品，更好地掌握和展现作品的特点。
四、注重个性和创新现代书法注重个性和创新，不仅要传承书法传统技法，同时也要体现出书法家的独特风格和思想。
现代书法家也注重与时俱进，通过不断尝试、实验、发掘新颖表现形式，形成了独有的艺术风格和新的艺术风向。
总之，现代书法是中国传统文化的重要组成部分，在传承和发展中必须坚持创新和多元化，不断适应社会发展和时代需求。
随着文化交流的深入和艺术形式的多样化，现代书法的未来将会更加广阔与多元化。
中国现代书法的发展趋势浅析
中国现代书法的发展趋势浅析中国现代书法的发展在近年来得到了越来越多的关注和重视，随着时代的发展和人们对传统文化的重新认识，现代书法作为中国传统文化的一种表现形式，正在逐渐走向世界，并展现出新的发展趋势。
本文将对中国现代书法的发展趋势进行浅析，探讨其在当代社会的发展方向和价值。
中国现代书法的发展趋势在技术上不断创新。
随着科技的发展和现代工具的应用，书法作品的呈现形式也在发生改变。
传统的毛笔、宣纸逐渐被电脑、平板等数字化工具取代，书法作品也可以通过数字化技术进行制作和展示。
这种数字化的书法作品在一定程度上拓展了书法创作的可能性，使得书法艺术不再受制于传统的工具和材料，更加便利和多样化。
数字化的书法作品也为书法艺术家提供了更多的创作空间和表现形式，使得书法艺术能够更好地适应当代社会的需求和审美观念。
中国现代书法的发展趋势在文化传承上更加注重个性化和民族化。
作为中国传统文化的重要组成部分，书法艺术在当代社会中承载着文化传承的责任。
在当代社会中，文化传承已不再是简单的模仿和复制，而应更加注重个性化和创新性。
现代社会的多元文化和全球化趋势使得书法艺术需要更好地融入当代社会的多元文化语境，使得传统的书法艺术不仅能够传承发扬，更能够焕发新的生命力和创造力。
一些书法艺术家开始注重个性化的书法创作，通过个人的体验和感悟，表现出独特的艺术风格和文化品位。
书法艺术家也更加注重民族文化的传承和创新，通过对传统文化的深入探索和发掘，将传统文化元素融入到现代书法作品中，使得书法艺术更加具有中国传统文化的独特魅力和内涵。
中国现代书法的发展趋势在国际化方面逐渐增强。
随着全球化的发展和中国文化走向世界的努力，中国现代书法正在逐渐走向国际舞台，受到越来越多的国际关注和认可。
一方面，一些书法艺术家通过国际化的展览和交流活动，让更多的人了解中国现代书法艺术，扩大了书法艺术的国际影响力和知名度。
一些国际性的书法比赛和展览也为中国现代书法艺术家提供了展示自己作品的舞台，使得中国现代书法艺术得到更多国际认可和赞誉。
论述一下中国书法艺术的发展过程
论述一下中国书法艺术的发展过程
中国书法艺术的发展过程可以追溯到古代的甲骨文和金文。
甲骨文是商代时期的一种文字，主要刻在龟甲和兽骨上，用于卜辞和祭祀。
金文则是西周时期的一种文字，主要刻在青铜器上，用于纪念和祭祀。
随着时间的推移，汉字逐渐演变成了今天的形态，书法艺术也随之发展。
在汉代，书法艺术已经成为一种独立的艺术形式，出现了许多著名的书法家，如张怀瓘、王羲之等。
他们的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世的书法艺术产生了深远的影响。
唐代是中国书法艺术的黄金时期，出现了许多杰出的书法家，如颜真卿、柳公权等。
他们的作品具有极高的艺术价值，被誉为“唐代八大家”。
此外，唐代还出现了草书和行书两种新的书法形式，为书法艺术的发展开辟了新的道路。
宋代是中国书法艺术的又一个高峰期，出现了许多著名的书法家，如米芾、苏轼等。
他们的作品不仅在书法艺术上有所创新，而且在文学、绘画等领域也有所成就。
此外，宋代还出现了楷书和隶书两种新的书法形式，为书法艺术的多样化发展奠定了基础。
明清时期，书法艺术逐渐走向成熟，出现了许多著名的书法家，如文征明、唐寅等。
他们的作品不仅在书法艺术上有所创新，而且在文学、绘画等领域也有所成就。
此外，明清时期还出现了新的书法
形式，如“钩玄”、“狂草”等，为书法艺术的发展增添了新的色彩。
中国书法艺术的发展过程是一个不断创新、不断发展的过程。
每个时期都有其独特的特点和贡献，为书法艺术的繁荣发展做出了重要的贡献。
中国书法的发展历程
中国书法作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的发展过程。
以下是中国书法的主要发展历程：甲骨文时期（公元前16世纪-公元前11世纪）：甲骨文是中国最早的文字形式，刻在龟甲和兽骨上。
尽管甲骨文主要用于卜辞和祭祀，但其图案和线条的书写形式也具有艺术性和装饰性。
金文和篆书时期（公元前11世纪-公元3世纪）：金文是青铜器上的铭文，篆书则是中国最早的正式字体。
篆书由古印章文字演变而来，具有方正的笔画和独特的印韵，被广泛用于铭文和印章。
隶书时期（公元前3世纪-公元3世纪）：隶书是秦朝时期的一种字体，为统一文字规范而发展起来。
隶书的笔画简洁明快，具有稳重大气的特点，成为官方和行政文书的主要书写形式。
楷书时期（公元3世纪-公元6世纪）：楷书是隶书的演变形式，也被称为正书。
楷书具有规范的笔画结构和端庄的风格，成为书法艺术的主要表现形式。
在此期间，魏晋南北朝时期的王羲之被尊为楷书的代表人物。
行书和草书时期（公元6世纪-现在）：行书是楷书与草书之间的一种书写形式，筆劃连貫而富有流動感。
草书则是一种流畅而激进的书写风格，字体扭曲而不拘一格，富有个性和艺术表现力。
草书在唐代达到巅峰，张旭和怀素是该时期的代表人物。
现代书法：自20世纪以来，中国书法在传统的基础上进行了创新和发展。
许多书法家致力于将传统的技法和精神融入到当代艺术中，形成了多样化的书法风格和流派。
中国书法的发展历程充满了创新和传承，代表了中国人民的智慧和文化积淀。
它不仅是一种文字的书写方式，更是一种艺术的表现形式和思想的传递工具。
至今，中国书法仍然被广泛传承和发展，并在世界范围内受到重视和赞赏。
中国书法的发展历程
中国书法的发展历程中国书法源远流长，已有几千年的历史。
在中国传统文化中，书法一直被视为一门至高无上的艺术，被赋予了崇高的地位和极其重要的意义。
中国书法的发展历程可以分为几个时期。
最早的时期是古代甲骨文时期，大约可追溯到约公元前1600年至公元前1050年的商朝和西周时期。
当时的人们在龟甲和兽骨上刻写文字，这既是他们的语言文字，也是他们的祭祀记录和卜筮内容。
这种文字的形状原始粗犷，线条以直线和弯曲线条为主，为后来的隶书和楷书奠定了基础。
秦汉时期是中国书法的重要里程碑。
此时的书法形式逐渐发展为小篆、隶书和楷书，其中隶书是秦代的官方文字，而小篆被广泛用于刻制印章。
楷书则在东汉时期成为普通人所使用的标准书写形式，它的线条清晰流畅，成为后来书法发展的主流。
魏晋南北朝时期是中国书法的建立和成熟时期。
当时的书法家以王羲之、王献之为代表。
他们在楷书的基础上创立了行书和草书，行书字形工整，笔势简洁，是书法家常用的写作形式。
而草书则更加自由奔放，字形模糊不清，充满了诗意和艺术表现力。
唐宋时期是中国书法的黄金时期。
唐代的王羲之、颜真卿和怀素等书法家，以及宋代的苏轼、黄庭坚和米芾等书法家，他们各自形成了独特的书法风格，对后世产生了重要影响。
他们的书法作品，流传至今，被后人奉为经典。
明清时期是中国书法的演进时期。
明代的文徵明和清代的吴昌硕是当时的两位著名书法家，他们以楷书和行草为主要书写形式，塑造了个人风格，并通过所写的书法作品加深了文学与书法的联系。
近现代是中国书法的复兴时期。
中国近现代书法以柳公权为代表，开始更加注重古人的经典和传统的传承，但也开始探索不同的艺术表现形式。
如今，中国书法已经在国际上崭露头角，成为一种具有独特魅力的艺术形式。
综上所述，中国书法发展历程丰富多样，源远流长。
从古代甲骨文的刻划到秦汉时期的隶书、楷书，再到魏晋南北朝的行草和草书，唐宋时期的黄金时期以及明清和近现代的复兴，每一个时期都有其特色和重要意义。
中国书法的发展史的简介
中国书法的发展史的简介中国书法的演变过程可简单归纳为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）中国书法发展史详细介绍如下：1、先秦书法为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。
2、秦代书法秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
3、汉代书法汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、棍牢调真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。
隶书是汉代普遍使用的书体。
4、魏晋书法魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。
是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。
汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。
真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
5、南北朝书法南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。
此时书法以魏碑最胜。
魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
6、五代书法分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。
书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。
7、宋代书法从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。
8、元代书法纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。
至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。
这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。
9、明代书法明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。
法帖传刻十分活跃。
整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。
10、清代书法是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。
中国现代书法的发展趋势浅析
中国现代书法的发展趋势浅析
书法是中国传统文化的重要组成部分，是一种源远流长的艺术形式。
随着社会的发展和文化的进步，中国现代书法开始走向多元化和创新化的趋势。
本文将从以下几个方面浅析中国现代书法的发展趋势。
一、现代书法与传统书法的关系
现代书法是传统书法的继承和发展，是一种新时代下对传统文化的创新性继承。
现代书法既要继承传统书法的精髓，又要注入现代文化的元素。
在书法创作中，现代书法家借鉴传统技法和审美理念，同时结合现代社会的时代特点，进行创新性的探索和实验。
在现代书法中，传统书法的组合、改变、发展是非常普遍的。
二、现代书法的多样化
传统书法有着极高的审美价值和文化内涵，但在现代社会中，书法也需要与时俱进，适应多元化的文化需求和审美趋向。
在现代书法中，出现了多种流派和风格，例如“写意派”、“骨精神派”、“民间书法”等。
现代书法家在传承传统的同时，也加入了自己的创意和个性，使得现代书法更加个性化和多样化。
三、现代书法的艺术语言
现代书法作品通常从传统书法的基础出发，融合现代艺术的元素，形成了一个新的艺术语言。
现代书法在艺术表达上更具有自由性，可以通过材料的选择、用笔的技法、排版的组合等方式，展现出更为多元的与现代艺术相融合的符号和形态。
四、现代书法的教育与普及
总之，中国现代书法的发展趋势呈现多元化、创新化、个性化的特点，在现代书法的发展中，传统书法一直是重要的参照点和文化源泉。
同时，书法的普及与教育也对现代书法的发展做出了贡献。
在未来的发展中，中国现代书法有望走向更加开放、自由、多元、创新的发展方向。
书法发展的五个阶段
书法发展的五个阶段中国书法是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的文化瑰宝，具有悠久的历史和博大精深的艺术价值。
随着时间的推移，中国书法发展出了五个不同的阶段，分别是：甲骨文、篆书、隶书、楷书和行书。
一、甲骨文时期甲骨文是中国书法发展的最早阶段，追溯到商朝时期，大约在公元前14世纪左右。
甲骨文是一种刻在龟壳和兽骨上的文字，常用于占卜和祭祀。
甲骨文的字形特点是线条粗壮、纹理自然，字形呈现出角度明显、方正刚健的特点。
甲骨文是中国书法的起源，对后世书法的发展产生了深远的影响。
二、篆书时期篆书是中国书法的第二个阶段，起源于战国时期，大约在公元前5世纪左右。
篆书是一种刻在印章上的文字，常用于封印文书。
篆书的字形特点是方形、钝角、方正，线条粗壮，构图严谨，富有神韵和气势。
篆书是中国书法的重要组成部分，对后世书法的发展产生了深远的影响。
三、隶书时期隶书是中国书法的第三个阶段，起源于秦朝时期，大约在公元前3世纪左右。
隶书是一种行书体，形制规整，线条流畅，结构严谨，字形规范，适于书写公文和书信。
隶书的特点是线条精细、结构稳定，字形规范，构图严谨，富有文化内涵。
隶书是中国书法的重要组成部分，对后世书法的发展产生了深远的影响。
四、楷书时期楷书是中国书法的第四个阶段，起源于东汉时期，大约在公元1世纪左右。
楷书是一种行书体，适于书写文章和书信。
楷书的字形特点是方正、直秀、平稳，笔画均匀，线条流畅，结构严谨，富有雅致和文化内涵。
楷书是中国书法的主要书写体之一，对后世书法的发展产生了深远的影响。
五、行书时期行书是中国书法的第五个阶段，起源于唐朝时期，大约在公元7世纪左右。
行书是一种行草书体，适于书写诗歌和书信。
行书的字形特点是笔势豪放、气韵磅礴、线条流畅，字体似行似草，构图灵动，富有生命力和艺术感染力。
行书是中国书法的重要组成部分，对后世书法的发展产生了深远的影响。
中国书法经历了甲骨文、篆书、隶书、楷书和行书等五个不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点和风格，都对后世书法的发展产生了深远的影响。
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浅谈中国书法的发展
专业班级：材料化学2班
姓名：陈善良
学号：20090472
摘要：文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。
文字的产生是社会进入文明时期的重要标志。
将文字按一定的规律排列、书写，不仅能看出并理解文字表达的意思，也能看出文字的排列组合之美，此即为书法艺术的萌芽阶段。
书法是中国特有的艺术，中国书法由产生到发展、演变，再到体系成熟，一直备受中国文人的推崇，在中国人心目中有其特殊的艺术地位，并最终成为中国文化、甚至中国的象征之一，展现出中国书法的强大魅力和磅礴的生命力。
中国书法之所以对中国文人，以及中国文化有如此大的影响力，是因为书法其自身与中国文化、中国人的价值观有着密不可分的内在联系。
关键字：书法发展史书法艺术
中国书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。
中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化繁多，所以在实用上，务求其妥帖、匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。
书法艺术历经千年的沧桑，仍然光辉灿烂，并以不同的风格展现出来。
纵观这门有着千年历史的艺术时，不难发现中国书法与中国文化一直是在一种互动的关系中持续发展的。
而这种互动关系遂成为中国书法发展的主要动力。
与此同时此种互动也呈现出了中国书法独特的文化精神特征。
书法发展史
伴随着中国最早的文字——甲骨文的产生，中国的书法也开始了萌芽，甲骨文是先秦时期的文字。
比甲骨文稍晚出现的是金文，金文即为铸刻在青铜器上的铭文，较之于甲骨文的纤细，金文稍粗，古朴，有金石气。
继金文之后又产生了石鼓文。
秦朝时期，秦始皇统一文字，改进大篆体，统一为小篆体，这是书法艺术发展迈出的最重要的一步。
汉代四百多年间社会稳定繁荣，文化艺术得到空前发展，于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期，朝着使用简便、字体美观方面发展，书体流派纷呈、风格多样。
在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。
到了三国时期则是隶楷并存。
魏晋时期楷、行、草三书盛行，奠定了现代书体的格局。
晋代后书法理论发展起来，推动了书法艺术水平的提高。
被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。
唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。
当时的代表人物有欧阳询，以楷书见长，被誉为“翰墨之冠”，行、草体亦很有建树，他学习王羲之各种字体，创建出自己的艺术风格。
其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。
到了中唐时期，书法的发展出现了高潮。
以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。
然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗
之间(1021-1070年)，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，才使书法得到发展，他们提出“上学六朝，不守唐人窠臼”，主张摒除帖学，形成宋书“尚意”的独特风格，亦令当时的书法艺术界为之一振。
宋朝之后由于在多年战乱，六朝的书法艺术处于衰微状态。
就在这个改朝换代的时期，诞生了著名的书法家赵孟頫。
赵一改宋朝帖学不求真迹之风，主张严守古法，一丝不苟，推动了复古潮流，使沉积多时的书法艺术界重显活力。
然而独木难成林，当时的书法艺术终难成气候，元朝的书法艺术并未得到多大的发展。
虽说明朝的皇帝多爱书法，但规定凡朝廷诏敕都要让擅长书法者抄写，凡能为朝廷写内制、外制者可得官职。
当时流行于馆阁及科举考场的“馆阁体”，虽方正光洁但拘谨刻板，一定程度上限制了书法艺术的发展。
清朝时仍旧学帖之风盛行，书法处于止步不前的状态。
到清中晚期，大兴碑学，许多书法家碑帖并习，参以己意，写出了个人风格，篆、隶、行、楷等诸体书法艺术都得到空前的发展，还发展了与书法艺术紧密结合的篆刻艺术。
一幅书法作品加上开头的起首章和结尾的名号章，黑色的书法加红色印章的点缀，显得更加美观，这也是书法艺术的特殊成就之一。
在漫漫历史长河中，书法也得到了很大的发展，时至今日的现代书法，已涌现一大批像梅墨生、张仃、黄苗子、王学仲、王乃壮等书法家，他们为中国的书法做出了卓越的贡献。
书法艺术
中国的书法艺术历史悠久，早在中华文明还处在萌芽时期，书法艺术就已经诞生，从先秦甲骨文出现时期，到电脑等高科技越来越普及的现代，走过了数千年后，富有生命力的书法已成为公认的独立的艺术门类。
书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，因而在书学上有"讲究墨法"、"计百当黑"、"动静之美"、"气韵生动"之说，从而来满足人们的审美需要，具有独特的艺术价值。
然而在今天，此门艺术已经跟不上文化发展的速度，中国书法艺术的持续发展已受收到了严重制约。
若想推进中国书法艺术发展,关键在于如何使中国书法艺术适应中国文化的发展，在这之中，汉字是否能保持它在中国文化表达方式的地位，就成了书法发展的首要问题，其次是，中国书法与现代中国文化的关系所表现出的文化精神内容，能否获得社会的认可，这两点关系到书法在当代文化中的地位,也关系到书法对于现实社会的影响.只有中国书法所蕴涵的文化精神的内容得到社会的认可,书法才有可能获得持续发展的社会基础,才有可能解决制约其持续发展的相关的问题。
要想推动中国书法艺术的发展，首先要，使其符合中国现代文化发展的趋势，使书法由传统古典的艺术形态蜕变为现代文明的艺术表现形态。
其次，由于书法的实用性的减退已经是无法挽回的事实，与其挽回这一即成的事实倒不如去从容的接受，直接把书法艺术提高到纯艺术的层次，使其单纯地成为中国独特的艺术形式。
书法是一种艺术创作，他的艺术性表现在笔墨、结体、布局、神韵、情趣等，因而在书学上有"讲究墨法"、"计白当黑"、"动静之美"、"气韵生动"之说。
"讲究墨法"，才能写出各种各样、千变万化的书法。
墨法的主要表现形式有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实，另外还有湮墨、枯墨、飞白等。
一般来说，书法讲究用墨的浓淡相宜，墨过淡则伤神采，墨过浓则用笔滞，应该做到"浓欲其活，淡欲其华"。
墨法的表现形式对字的形质气韵有很大的影响，墨色的浓、干、燥、则易于表现阳刚之美；墨色的淡、湿、润则易于表现阳柔之美。
墨色浓、
干、燥，字的形体则易得坚实、厚重险峭之形质；墨色的淡、湿、润则易得空灵幽深之境界。
"计白当黑"是书法中的布局之妙，而书法作品中，表现出的动、静之美也是书法中艺术不可或缺的。
静态美是作品结构中要有立体感、层次感，要靠线条粗细、浓淡干湿的不同感受那变化的交叉组合之美；动态美是指作品中前后相继，有连续性，从而展示出美的动态的时间性，书写中，要从首行首字起，然后顺行而下，似美妙的音乐，节奏、韵律，就在这运笔的流动中体现出来，体现一种节奏感的美。
有了笔墨和布局，还要有"气韵生动"之美，"气韵生动"是艺术的本质，历来是我国绘画和书法艺术理论的一个重要课题，它包含有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等等，气韵是书法的艺术的生命线和主要特征。
"气"是我们认识世界的一种最高观念，从宏观到微观、从具象到抽象、丛客观到主观、从生理到心里，，"韵"指的是旋律、韵律，在书法中即指笔墨形体等等。
书法艺术伴随着几千年的中华文明一起走过坎坷和辉煌，他的书法魅力至今流传并随时代进步而得以发展和改革。
要想成为一个真正书法家不仅要从用笔、结体、布局这些技术上要熟练把握，更要丰富文化知识、提高艺术修养，从而才能继承发扬书法艺术的优良传统，进而能更好的创作出杰出的书法艺术作品来。