浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
京剧贵妃醉酒观后感
京剧贵妃醉酒观后感观看京剧《贵妃醉酒》让我深深地感受到了京剧艺术的独特魅力。
这台戏以唐代长安为背景，讲述了唐玄宗厚爱宠幸的杨贵妃，因宠爱过度而沉溺于酒色之中，最终走上了毁灭的道路。
在这个故事中，京剧表演者通过精湛的唱腔、优美的身段、娴熟的表情来展现人物的性格和情感，让我感受到了一个又一个令人深思的场景。
在剧中，贵妃饰演者表演出了贵妃充满魅力和情感的一面。
在第一场戏中，贵妃对李瑁表现出深深的爱意，她的声音婉转动听，悠扬动人，让我仿佛置身于唐玄宗的宫廷里，亲眼目睹了那个绝世美人的风采。
而在第二场戏中，贵妃通过独特的舞姿和飞扬的唱腔，表现出她的傲慢和放肆，将自己的姿态展示得淋漓尽致。
整个表演中，贵妃饰演者从内到外都展现了对角色的深入理解和认同，使得观众完全沉浸在贵妃的世界中。
除了贵妃的出色表演外，整个剧目的舞台设计和道具也让我印象深刻。
舞台背景以明亮的颜色和精致的图案为主，营造出了唐玄宗宫廷的雍容华贵，与贵妃的形象相得益彰。
道具的运用也非常到位，笛子、酒杯等道具在剧中展示了贵妃的乐与酒的暗喻，让整个故事更具有戏剧性和张力。
舞台背景的变化和服装的变化也通过和声音、动作的配合，呈现出了剧中角色性格的转变，使观众更加直观地感受到角色的内心变化。
除了服化道的精致，该剧的音乐也是其亮点之一。
京剧的音乐独具特色，通过特殊的声音和音调，使观众更加投入到剧情中。
尤其是在贵妃饮酒后失落的场景中，音乐更是配以淒涼的音调，将贵妃的伤感表达得淋漓尽致。
这种音乐的运用不仅让人感受到角色的心情，更加增强了整个戏剧的氛围。
《贵妃醉酒》通过京剧独特的表演形式和精湛的演技，将一个古老的故事呈现在观众面前。
这个故事不仅展现了唐玄宗对杨贵妃的爱恋，更警示着人们不要过度沉溺于欲望和宠爱中，否则最终只会走向毁灭。
整个剧目通过丰富的服化道和音乐，深入地描绘了贵妃从风华绝代到落魄悲凉的变迁过程，令人动容。
这次观演不仅让我欣赏到了京剧的艺术魅力，也让我对唐代的宫廷生活和杨贵妃的悲剧有了更深入的了解。
贵妃醉酒京剧赏析
贵妃醉酒京剧赏析哎哟喂，说起京剧里的《贵妃醉酒》，那可真是戏迷们心头的一壶好酒，越品越有味儿，让人沉醉不知归路啊！这出戏，就像一幅活生生的画儿，把唐玄宗和杨贵妃那段剪不断理还乱的情愫，给咱们唱得明明白白，看得清清楚楚。
一开场，那杨贵妃，身着华服，头戴凤冠，走起路来，那叫一个摇曳生姿，就像是春天里最娇艳的花儿，美得让人心颤。
她心里头啊，其实是藏着千般愁、万般怨，为啥？还不是因为皇上今儿个又跟哪个妃子去了，把她这正宫娘娘晾在了一边。
但你看她脸上，笑得跟花儿似的，那叫一个“职业假笑”，背后的心酸，咱们这些看戏的，都能品出个一二三来。
接着唱，杨贵妃是越唱越带劲儿，酒是一杯接一杯地下肚。
这酒啊，就像是她的心情，初时还藏着掖着，到后来，那是彻底放开了。
她举杯邀月，对影成三人，嘴里哼着的，是那些平时不敢轻易言说的心里话。
这时候的杨贵妃，不再是高高在上的贵妃娘娘，而是一个被爱情伤透了心的小女人，让人看了，既心疼又感慨。
再说那身段儿，那唱腔，简直就是绝了！杨贵妃的一颦一笑，一举一动，都透着那么一股子说不出的韵味。
她转身、回眸，每一个动作都像是精心雕琢过的艺术品，让人看得目不转睛。
还有那唱腔，时而高亢激昂，时而低回婉转，就像是一条流淌在心里的河，时而平静温柔，时而波涛汹涌。
最让人难忘的，还是那段“海岛冰轮初转腾”的唱词。
杨贵妃一边唱，一边舞动着水袖，那水袖就像是有灵性似的，随着她的情绪起伏而翻飞。
她的声音里，既有对美好时光的怀念，也有对现实无奈的叹息。
那一刻，我仿佛真的看到了那个遥远的时代，看到了那个被爱情和权力双重束缚的女人，在月光下独自饮酒，独自心碎。
《贵妃醉酒》这出戏，之所以能够流传千古，不仅仅是因为它有着精湛的唱腔和表演艺术，更是因为它深刻地揭示了人性的复杂和情感的纠葛。
我们每个人心中或许都有一个“贵妃”，在某个特定的时刻，我们也会像她一样，因为爱而不得、因为失去而痛苦。
但正是这些痛苦和遗憾，让我们更加珍惜眼前的幸福和拥有。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感《贵妃醉酒》是中国传统戏曲中的经典剧目，讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
这部剧目在文化、历史、艺术等方面都有着很高的价值，同时也深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和生活方式。
在观看这部剧目之后，我深深地被其中的情感、人物和故事情节所打动。
首先，在情感上，《贵妃醉酒》展现了一段纯粹的爱情。
唐玄宗与杨贵妃之间的爱情是真诚的，他们相互扶持、相互关爱，无论在什么情况下都坚定地相信对方。
在剧中，杨贵妃为了唐玄宗的前途和命运，不惜牺牲自己的爱情，离开宫廷。
而唐玄宗也为了杨贵妃的幸福和安全，想方设法地保护她。
这种纯粹的爱情让人感到非常珍贵和难得，也让人对生命和爱情有了更深刻的理解。
其次，在人物塑造上，杨贵妃是一个非常有魅力的女性形象。
她不仅有着美丽的外表，还有着聪明、机智、善良、勇敢等优秀品质。
在剧中，她为了爱情不惜冒险，为了保护自己所爱的人不惜付出自己的生命。
这种勇敢和牺牲精神让人感到非常震撼和感动。
同时，唐玄宗也是一个非常有魅力的男性形象，他有着智慧、善良、勇敢、坚定等优秀品质，是一个真正的王者。
他与杨贵妃之间的爱情故事也让人感到非常真实和感人。
最后，在剧作和表演上，《贵妃醉酒》展现了中国传统戏曲的精髓。
剧中的唱词、音乐、舞蹈、服装等都非常精美，展现了中国传统文化的独特魅力。
同时，演员们的表演也非常出色，他们通过精湛的表演技巧和细腻的情感表达，将人物和故事情节展现得非常真实和感人。
在观看《贵妃醉酒》之后，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和艺术魅力。
这部剧目不仅是一部优秀的艺术作品，更是一部关于爱情、人生和命运的经典之作。
在今天这个快节奏的社会中，《贵妃醉酒》依然能够让人感到非常深刻和震撼，这不仅是因为它所展现的情感和人物形象，更是因为它所反映的历史和文化内涵。
总之，《贵妃醉酒》是一部非常优秀的中国传统戏曲，它所展现的爱情、人物和故事情节都非常感人。
同时，它也让我们更加深入地了解了中国古代社会的文化、历史和生活方式。
浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程*名：***学号： ********[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
浅谈京剧《贵妃醉酒》对民族声乐作品《贵妃醉酒》演唱的积极影响
29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。
[3]民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中，这两种唱腔就有所运用。
在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。
在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满，表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。
（三）民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿，眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分，没有太多的肢体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。
第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。
歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。
最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。
这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，[4]具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
中华女性一壶酒——贵妃醉酒
中华女性一壶酒——贵妃醉酒【摘要】是中国传统文化中的一个重要元素，因传说中贵妃杨玉环喜欢饮酒而得名。
贵妃醉酒的故事流传至今，成为人们讨论的话题。
饮用方式包括以细长瓷杯盛放清酒，一口干尽的方式体现了贵妃的娇柔与妩媚。
贵妃醉酒的美学意义在于其文化内涵和审美价值，令人沉醉其中。
其文化影响深远，不仅影响了中国古代的社会生活，也影响了后世的文学艺术和生活方式。
酿制方法中融入了许多药材，具有调理身体的功效。
贵妃醉酒的传承与发展保留了传统工艺，同时也结合了现代技术，赋予了新的内涵。
其现代价值在于弘扬中国传统文化，丰富人们的精神生活，展望未来，贵妃醉酒仍将继续影响着人们的生活。
【关键词】贵妃醉酒，传说，饮用方式，美学意义，文化影响，酿制方法，传承与发展，现代价值，未来展望。
1. 引言1.1 中华女性一壶酒——贵妃醉酒贵妃醉酒，作为中国传统文化中的一个重要符号，承载着丰富的历史文化内涵，蕴含着深厚的民俗情怀。
贵妃醉酒一直以来都被视为中华女性的象征，代表着女性的柔情似水和坚韧不拔。
在中国古代文学作品中，贵妃醉酒被赋予了许多富有诗意和浪漫的意涵，成为了文人雅士笔下不可或缺的意象。
贵妃醉酒的形象受到许多人的喜爱和推崇，因为它不仅展现了女性的美丽和魅力，更体现了女性的坚强和勇敢。
贵妃醉酒，就像是一种精神的象征，象征着女性在逆境中坚强地面对挑战，不屈不挠地追求自己的理想和目标。
贵妃醉酒，是一种独特的文化符号，承载着中华传统文化的精髓和民族精神。
它不仅是中国女性的象征，更是中国传统文化的一种表现形式。
贵妃醉酒的意义深远，它激励着人们在生活中勇敢地面对困难和挑战，坚定地走自己的人生道路。
2. 正文2.1 传说贵妃醉酒的故事贵妃醉酒的故事源自唐代，相传唐玄宗的爱妃杨玉环喜欢喝酒，有一次宴饮之际，她喝得酒意盎然，玄宗看在眼里十分心疼，便想出一个主意。
他让宫廷的酿酒师精心酿制了一种新酒，名曰“贵妃醉酒”，口感甘美，酒香扑鼻，入口醇厚顺滑，不愧是为贵妃而酿。
请结合京剧的特点简要赏析梅兰芳的《贵妃醉酒》
梅兰芳是20世纪我国著名京剧表演艺术家，他以其精湛的表演艺术和对戏曲艺术的深刻理解而闻名。
其中，他在京剧《贵妃醉酒》中的表演更是被誉为经典之作，深受观众喜爱。
在这篇文章中，我将结合京剧的特点，对梅兰芳的《贵妃醉酒》进行简要赏析。
京剧是我国传统戏曲艺术中的重要表现形式之一，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及精妙的音乐、舞蹈和戏曲表演技巧。
梅兰芳作为京剧表演艺术家，能够充分运用这些技巧，将角色塑造得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳饰演的贵妃是一个极富戏剧性的角色。
这个角色要求演员不仅要有出色的唱功和表演功底，还需要对角色内心世界有深刻的理解。
梅兰芳通过其精湛的技艺和对角色的深刻把握，成功地将贵妃这一复杂而矛盾的人物形象展现出来。
在表演中，梅兰芳不仅能够准确把握角色的情感变化，将贵妃酒后的放纵、忧伤、激动等情绪表现得淋漓尽致，同时还能将京剧的表演技巧发挥到极致。
他那婉转动人的唱腔、刚柔并济的表演，以及细腻的舞台动作，无不展现出他作为京剧表演艺术家的非凡魅力。
从深度上看，《贵妃醉酒》以贵妃酒后入宫，与皇上相逢的情节为主线，通过贵妃的内心世界、宫廷政治和人性的冲突展现了一幅生动的历史画卷。
梅兰芳在这一情节中的精彩表演不仅展现了他对角色的深刻理解，还深刻揭示了我国古代宫廷生活的特点，以及贵族社会的道德观念和政治制度。
从广度上看，《贵妃醉酒》所展现的不仅是贵妃个人的命运和情感，还涉及到宫廷政治、社会伦理和人性的普遍性问题。
这种宏大的历史背景和深刻的人文内涵为观众提供了丰富的思想食粮，使这部京剧成为了一部具有普世价值的艺术作品。
总结而言，《贵妃醉酒》是京剧艺术的经典之作，而梅兰芳在这部京剧中的精彩表演更是让这部作品跻身艺术史上的经典之列。
他对角色的深刻理解、精湛的表演技艺以及对京剧艺术的独特贡献，使他成为了我国戏曲艺术史上的传奇人物，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
在我个人看来，《贵妃醉酒》是一部极具震撼力和感染力的京剧作品，它不仅展现了我国古代宫廷生活的瑰丽多彩，更是通过贵妃这一具有时代特征的人物形象，触及到了人性的最深层次。
戏剧历史知识：京剧《贵妃醉酒》——中国古代后宫文化的戏剧再现
戏剧历史知识：京剧《贵妃醉酒》——中国古代后宫文化的戏剧再现京剧《贵妃醉酒》是一部以中国古代后宫文化为背景的经典名剧，其在中国戏曲文化史上占有重要地位。
该剧通过对唐朝著名美女杨玉环的故事进行表现，展现了中国古代后宫文化的独特魅力，同时也提供了一种对中国传统文化的理解方式。
首先，京剧《贵妃醉酒》通过对唐朝宫廷文化的再现，让我们了解了古代后宫文化的独特魅力。
唐朝是中国历史上文化最繁荣的时期之一，而古代后宫文化作为中国文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。
而《贵妃醉酒》正是对这种文化价值的再现。
剧中所展现的宫廷生活，包括唐朝宫廷文物、宫廷礼仪以及宫廷娱乐等方面的描绘，都让观众深入了解了唐朝后宫文化的独特魅力。
其次，京剧《贵妃醉酒》通过对杨玉环的表现，展现了妃嫔之间的残酷竞争和宫廷斗争。
在古代后宫，妃嫔之间的竞争一直是激烈的，无论是地位、财富还是权力，都需要不断的争夺和斗争。
杨玉环是唐朝历史上著名的宠妃之一，而她在剧中的表现也充分展示了这种斗争。
通过她对权力和地位的渴望以及针对其他妃嫔的陷害和谋杀等手段，让观众深刻感受到宫廷斗争的残酷性和惨烈性。
最后，京剧《贵妃醉酒》不仅仅是一部关于宫廷文化的戏剧，更是一种对中国传统文化的理解方式。
中国文化具有很高的内涵和延续性，而京剧《贵妃醉酒》恰恰展现了这种内涵和延续性。
此剧以文学经典《李珣墓志》为蓝本，融合了金马蓍、卜筮等古代文化元素，充分呈现了中国传统文化的复杂性和多彩性。
总之，京剧《贵妃醉酒》作为中国戏曲文化的代表作之一，其不仅仅是关于后宫文化的戏剧再现，更是对古代中国文化的一种认识和理解方式。
通过这部剧的观赏，观众可以深入了解古代后宫文化的独特魅力，同时也可以更加全面地认识中国传统文化的博大精深。
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浅析作品《贵妃醉
酒》的艺术魅力
课程名称：音乐欣赏
专业：生物医学工程
姓名：钟能枝
学号： 11111040
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浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释
民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析
京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
首先,从该剧的表演方面来说,梅先生在塑造人物形象时,充分运用动作语言来表现人物姿态的动态美,他的每一招、每一式都展现出了舞台表演艺术的魅力。
这部作品中,无论是微醉还是大醉,都是那么的具有美感。
这出戏没有曲折的情节,表演方式没有运用内心独白式的唱段来表现,而是运用了动作的舞蹈表演,将之细腻入微地刻画出来。
其次,从唱腔来说,梅兰芳先生代表着“移步不换形”的梅派戏曲理念。
梅派主要代表《贵妃醉酒》的唱腔,听起来朴素,变化方式平淡,但其中的唱腔变化是相生相依的,具有“朴素在外,丰富于内”的特征，体现出一种将所有复杂多样的唱腔技巧技术巧妙分布手法。
二、歌曲《贵妃醉酒》作品分析
1、歌词分析
如果说曲是美丽少女,词则是幻彩衣裳。
歌曲《贵妃醉酒》的歌词是以杨贵妃失宠的故事作为素材,写作手法模仿了古体诗七言的格式,对仗押韵整齐,描述准确而富有情感。
歌词的第一句“金炉香冷空罗纬”表现出了贵妃受冷落凄凉的状态,生动形象的比喻出了杨玉环暗自悲伤的形态。
歌词第二句中“昨日欢情只在梦中回味”描绘了往昔杨贵妃的幸福生活及现在所处的境地。
“且饮了这一杯”这句歌词形象动作化的表达了饮酒的状态,后面的“醉、醉、醉”这几个字的运用,和前面的词断开,自成一句,具有感叹和无奈的情绪。
第三句歌词中的“余温”
“羽衣舞”极好的点出了歌词的含义,逐步的将情绪带入到悲伤的氛围。
第四句中的“又饮了这一杯”与第二句的“且饮了这一杯”形成了对应,将主题“醉酒”凸显出来。
“鸳鸯戏水成双对,梨花带雨相思泪”,身在红墙内,即便是万千宠爱于一身的杨玉环也免不了对现实产生无奈。
寥寥几句,作者勾勒出的是一个追求纯真美好爱情的杨玉环的形象。
2、曲式结构分析
显而易见的是《贵妃醉酒》的曲式是并列三段式,由引子、间奏和尾声组成。
糅合了京剧的音乐元素,又加以传统民族歌曲的调性和创作规律使得这部作品唱腔新颖别致。
汉族雅乐、清乐、燕乐3种音阶中较常使用的是清乐音阶,而《贵妃醉酒》用的是较少见的雅乐七声调式,在五声调式的基础上加入变徽(徽下小二度)和变宫(宫下小二度)而成,唱腔清越华丽。
依笔者的浅薄之见是,为处理好拖腔和润腔装饰,并且保持原有的民族风格,以达到清丽柔婉唱出心境的演唱效果,京剧中的表演元素被用来丰满人物形象也未尝不可。
3、演唱实例分析
“且饮了这一杯。
醉醉醉。
”的第一个醉字滑腔到第二个醉字时,拖腔要更多地用胸声以更深切的表达出无奈之情,其后,第三个醉字处用了一个小甩腔甩到高音唱出圆润的效果。
哭腔应该在落到八度的低音时表现出来,
此时的杨玉环只是在借酒浇愁又惴惴不安生怕失态,所以这个“醉”唱的力度可以小一些借以传情。
“一切的演唱都要有目的和内涵”,演唱者有力地把握和灵活的气息赋予作品真实的依托,才会表达出作品的内在感情,在听众心底引起共鸣。
“举案齐石。
醉。
”笔者认为这一段中的“醉”由低音甩腔时应该更多地表现哀怨,哭腔先是低弱下来再甩出去这样能够更好地传出怨忍之情。
到了“再饮了这一杯醉、醉、醉”之时,杨贵妃己经醉不成态,她沉溺在自己的美好幻想之中,“就与你比翼飞、醉、醉、醉”。
这六个醉字放在一起更具有主题情感冲击力,此时速拍渐缓,演唱这个时候的“醉”字怨念应该是最强的,哭述的成分加重许多,杨贵妃已经无法控制自己的情绪,所以这个“醉”字要唱开。
“待等那青丝白红颜退,才知道”,在“道”字上作者放慢了下来,到了下一句“千姿百媚比不过人世间真情贵”,拍速愈减,显然,此时的杨贵妃在夜风习习中惊醒许多,人间浮华不过是过眼云烟。
到了这里,作者大抵也是想劝诫世人:人间真情难能可贵。
同时也是为了牵引出最后一个醉字,这一醉,应该满是叹息、无奈、惆怅还有对人间真情的向往,此刻高音要唱得充满力度,拖腔到高音时,“醉”字完全甩出去,充分运用头腔共鸣,协同好三大共鸣腔体,使声音连贯流畅,做到声断而气不断。
三、结语
通过以上分析，我们可以感受到歌曲《贵妃醉酒》是一部艺术性极高的作品。
它紧扣音乐本体和音乐要素将贵妃从初醉到醉倒的全过程描绘的淋漓尽致。
作为演唱者和演奏者，想要更好地诠释一部作品，就应当从作品的创作题材来源、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，其次应当努力提高演唱和演奏的技巧以及自身综合音乐素质，从而结合实际情况更好地演绎作品。
参考文献
[1]蒋著.中国戏曲音乐[M].北京:人民音乐出版社,1995
[2]胡洋乐. 浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征. 青年文学家. 2012
[3]郭芳. 民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴[J]. 音乐创作. 2013.2
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[5]梁茂春.中国民族音乐[M].中国文艺出版社，2003.4.。