欧洲及北美动画史
动画发展史
中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
美国动画发展史
• 1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片《白雪公主和七个小矮 人》，片长74分钟，成为美国动画电影史上的创举，这是世界上第一部发行 原声音乐的电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的观众叹为 观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子，主打动画长片开始登堂入室。
第16页/共17页
感谢您的观看！
第17页/共17页
• 由于全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制作到放映，没有出现 失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。 同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众 造成极强的视觉冲击。
第5页/共17页
三维动画
• 随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动 画来势汹汹并大行其道，如《海底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、 《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工队》、《料理鼠 王》等影片均采用CG技术，几乎每一部影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录 不断被刷新。
人物性格从简单到复杂，从完美到缺憾
• 在早期的美国动画电影中，人物性格比较单一，刻画比较粗糙，对人物的心理 世界描写也不是那么深刻。
• 20世纪90年代之后，随着梦工场、皮克萨工作室、20世纪福克斯、时代华纳 等电影制作公司的加入，美国动画电影对角色的塑造日臻成熟，影片中的人物 性格也变得更加复杂更有层次，人物也从原来的英雄、美女变成邻家大哥和大 姐、甚至怪兽，人物变得更加平民化，更贴近大众，他们也有自己的小缺点， 也有人世间的烦恼和忧愁。
双人搭档模式
• 雨果曾说过：“世界上有两种人，一类是铁，一类是磁铁。”电影中的主角当 然是铁，而配角是磁铁，为了刻画主角的个性特征，美国动画影片中总是塑造 一个或两人配角陪伴在主角左右，既可以推动剧情的发展，又可以增加一些噱 头来娱乐大众，美国动画影片已经形成了双人搭档模式。
美国动画发展史(课堂PPT)
7
三维动画
为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门 设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统 能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影 片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动 效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的， 其逼真的形象刻画令观众叹为观止。
接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940年）、 《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等 动画长片，二战爆发后，迪斯尼公司停止拍摄动画长片， 直到40年代末才恢复动画长片的拍摄。在战争期间，由 查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等也 深受观众喜爱。
3
第二次繁荣时期（1989至今）
同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进 行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该 影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001 年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项
8
三维动画
2003年，皮克萨制作的《海底总动员》为了更好地把海 底世界表现出来，技术小组深入研究水的属性，创作出 一新的应用软件来勾画水的世界，再加上灯光的出色运 用，该影片的画面美妙绝伦，一举获得“76届奥斯卡最 佳动画长片奖得主”、“历年北美地区动画片首映票房 最佳成绩”等一系列称号。
1989年，迪斯尼公司经过数年的磨砺，推出了《小美人 鱼》，并获得巨大成功，这部影片改编自安徒生童话，为 了迎合现代人的欣赏习惯影片融进了现代元素，并且融汇 了百老汇歌舞片的风格特点，成为大银幕手绘动画的巅峰 之作，拉开了美国动画电影再次辉煌的序幕。
历年北美票房过亿的大片100部
历年北美票房过亿的大片100部＋＋＋＋北美票房过亿的大片（1990年以前）＋＋＋＋[1937年票房冠军]白雪公主（动画片）[1939年票房冠军]乱世佳人（12届奥斯卡最佳影片，当年票房达1.9亿美元，称霸票房数十年。
克拉克·盖博，费雯·丽）[1942年票房冠军]小鹿斑比（经典动画片）[1965年票房冠军]音乐之声(著名电影)[1969年票房冠军]虎豹小霸王(保罗·纽曼,罗伯特·雷德福)[1972年票房冠军]教父第一部（45届奥斯卡最佳影片，马龙白兰度，阿尔·帕西诺、黛安娜·基顿）[1973年票房冠军]驱魔人(本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一，现在的大片驱魔人前传就是该片的前传。
)[1973年票房亚军]骗中骗（保罗·纽曼、罗伯特·雷德福）[1974年票房冠军]火烧摩天楼（保罗·纽曼）[1975年票房冠军]大白鲨i（罗伊．谢德，2在1978年）[1976年票房冠军]洛奇1（史泰隆经典）[1977年票房冠军]星球大战1-新的希望（哈里森福特）[1977年票房亚军]第三类接触(科幻片，当年的票房冠军是星战1)[1978年票房第4]大白鲨II(罗伊．谢德，1在1975年，3、4没有过亿)[1978年票房季军]超人1（2在1981，3、4都没有过亿，经典科幻杰作，马龙白兰度，克里斯托弗·里夫）[1978年票房季军]超人1（2在1981，3、4都没有过亿，经典科幻杰作，马龙白兰度，克里斯托弗·里夫）[1980年票房冠军]星球大战2-帝国反击战（哈里森福特）[1981年票房冠军]夺宝奇兵1法柜奇兵（2、3分别在1983和1989，哈里森福特）[1981年票房亚军]超人2（1在1978，经典科幻杰作，克里斯托弗·里夫，3、4都没有过亿）[1981年票房亚军]超人2（1在1978，经典科幻杰作，克里斯托弗·里夫，3、4都没有过亿）[1982年票房冠军]ET(美国历史第三卖座)[1982年票房亚军]窈窕淑男(达斯廷·霍夫曼)[1983年票房冠军]星球大战3-绝地大反攻（哈里森福特）[1983年票房亚军]夺宝奇兵之魔宫传奇(哈里森福特，1、3分别在1981和1989) [1984年票房第4]小魔怪Ⅰ（喜剧、奇幻）[1984年票房冠军]捉鬼敢死队(2在1989年，比尔·默里)[1985年票房冠军]回到未来(迈克尔·J·福克斯)[1985年票房亚军]第一滴血2（其他3集都没有过亿，史泰龙）[1986年票房冠军]壮志凌云（汤姆克鲁斯）[1986年票房季军]野战排（59届奥斯卡最佳影片，又名杀戮战场，威廉·达福、查利·希恩）[1986年票房亚军]鳄鱼邓迪Ⅰ(保罗·霍根)[1987年票房冠军]三个奶爸一个娃[1987年片中闹鬼版][1988年票房第5]龙兄鼠弟（阿诺斯瓦辛格）[1988年票房第6]鳄鱼邓迪Ⅱ(保罗·霍根)[1988年票房冠军]雨人（61届奥斯卡最佳影片，达斯丁霍夫曼，汤姆克鲁斯） [1988年票房亚军]谁陷害了兔子罗杰（动画+真人）[1989年票房第6]回到未来2(迈克尔·J·福克斯，内附没有过亿的第三部) [1989年票房第7]捉鬼敢死队2(1在1984年，比尔·默里)[1989年票房第8]小美人鱼（动画片）[1989年票房冠军]蝙蝠侠I（2、3、4分别在1992、95、97，杰克·尼科尔森、迈克尔·基顿、金·贝辛格）[1989年票房季军]致命武器2(又名轰天炮2，梅尔·吉布森，附没有过亿的1，3、4分别在1992和98)[1989年票房亚军]夺宝奇兵之圣战奇兵（1、2分别在1981和1983，哈里森福特和肖恩康纳利，该片是夺宝奇兵系列里最经典的）＋＋注：从第一部过亿的1937年的白雪公主，到89年总共只有55部电影过亿＋＋注：截至目前美国影史共有294部过亿，还有13部是2004年的＋＋＋＋北美票房过亿的大片（1990年至2003年）＋＋＋＋[1990年票房第4]风月俏佳人（李察·基尔、朱莉娅·罗伯茨）[1990年票房第6]猎杀红色十月(肖恩·康纳利)[1990年票房第7]宇宙威龙（阿诺斯瓦辛格，莎拉斯通）[1990年票房第8]虎胆龙威Ⅱ(布鲁斯威利斯著名系列电影，1没有过亿，2、3过了。
又来推荐高分动画了！每集5分钟，让孩子懂的比大人还多
⼜来推荐⾼分动画了！每集5分钟，让孩⼦懂的⽐⼤⼈还多当当当，⼜来给宝妈推荐优秀动画⽚啦。
今天给⼤家安利 5 部 STEAM 益智动画，建议⼤家收藏起来，因为这⼏部⽚⼦的质量实在太⾼了！⾖瓣⾼分、登陆央视、BBC 精品、国宝级动画……都是今天的关键词。
⽽且！这次咱们特意找了中⽂配⾳的版本，⽅便不识字的宝宝观看。
每集多在 5 分钟，相⽐动辄 20 多分钟的动画⽚，娃看起来没压⼒。
画质⾼清、有趣有料，⼀起来看看吧！⽼规矩，链接已经给⼤家整理好了，⾃取⽅式在⽂末~1螺丝钉蚂蚁和⼤象谁更强壮？⼩朋友的第⼀反应肯定是⼤象吧，毕竟⼤象的块头那么⼤。
不过事实如何呢？⼀只蚂蚁能举起 50 只同样⼤⼩的蚂蚁，⽽⼤象……连⼀头⼤象都举不起来。
因此，相对于⾃⾝体型来说，蚂蚁⽐⼤象强壮得多。
动画⽚《螺丝钉》每期会介绍⼀个物品或现象，寓教于乐，这期的主题是——杠杆。
借助杠杆，即便是⼩孩⼦，也能像蚂蚁⼀样，拥有更强⼤的⼒量。
如何把杠杆这样看似⽐较难懂的概念，解释给⼩朋友听？⽤故事情节呀！⽐如这集发⽣的事情是，主⼈公吉姆想拿到卡在沙发下⾯的哑铃，但他根本搬不动沙发。
那么除了把沙发抬起来，还有没有其他的办法呢？此时螺丝钉姐姐⼩西建议吉姆把冰球棍拿来，⽤另外⼀个哑铃做⽀点，⽤⼒下压冰球棍，沙发果然被撬起来了！在螺丝钉弟弟⼩诺的配合下，成功取出哑铃。
⼩朋友竟然“战胜”了⼤沙发，这就是杠杆的威⼒！杠杆其实和孩⼦平时玩的跷跷板有点像，⼀个⽀点上固定这⼀块长板，只不过杠杆的两边是⼀边长⼀边短的，这也是杠杆撬动东西的秘诀。
看到这⾥，⼩朋友的脑⽠肯定对杠杆不陌⽣啦，甚⾄还会对杠杆⼩实验产⽣浓厚兴趣。
除了杠杆，还有糖果、冰箱、马桶、放⼤镜等 100 多个主题，每集 5 分钟，⽤⽣动的故事，给孩⼦讲清楚⽇常接触到的物品或现象。
吉姆在显微镜下看到了很多细菌，原来妈妈每次要求⾃⼰饭前洗⼿是有道理的；⼩轮⼦⼤发明，从滚轮到马车轮再到汽车轮。
⽣活中哪⾥还有轮⼦呢？玩具车、公交车，对了，⼩朋友玩的积⽊是不是也有轮⼦?！《螺丝钉》来⾃俄罗斯，是俄罗斯国宝级动画⽚，⽬前总共出了 3 季，已在 80 多个国家播出。
历年北美票房冠军
年份片名北美票房（亿美元）2009《宿醉》2.62 票房神话~看了就服了2009《假结婚》1.492009《百货战警》1.41 难得的温馨2008《功夫熊猫》2.152008《马达加斯加2》1.802008《特务行不行》1.352007《怪物史莱克3》3.232007《艾尔文与花栗鼠》2.172007《辛普森一家》1.832007《一夜肚大》1.492007《尖峰时刻3》1.402006《波拉特》1.29 好恶俗哈~ 2006《博物馆奇妙夜》2.51 很奇妙~ 2006《冰河世纪2》1.952006《快乐大脚》1.982005《婚礼傲客》2.092005《神勇奶爸》1.132005《新抢钱夫妻》1.102005《四十岁老处男》1.09 额~2005《马达加斯加》1.942004《怪物史莱克2》4.412004《鲨鱼黑帮》1.61 恶搞黑帮电影2004《初恋五十次》1.212004《拜见岳父2》2.792003《冒牌天神》2.43 某些经典笑段笑到我生活不能自理2003《儿女一箩筐》1.392003《气味相投》1.362003《爱到屋倒房塌》1.332003《非常小特务3》1.122002《我的希腊婚礼》2.412002《逍遥法外》1.652002《圣诞快乐再疯狂》1.392002《王牌大贱谍3》2.132001《怪物史莱克》2.68 那个恐龙和驴子的爱情OHOH!2001《美国派2》1.45 好sexy 啊！2001《怪医杜德利2》1.132001《公主日记》1.08 2000《圣诞怪杰》2.60 朗霍华德的作品？2000《男人百分百》1.832000《拜见岳父》1.662000《惊神尖笑》1.57 无敌的恶搞作品2000《肥佬教授2》1.232000《卧底肥妈》1.181999《王牌大贱谍2》2.061999《冒牌老爸》1.631999《落跑新娘》1.521999《精灵鼠小弟》1.4 史上第一部真人结合动画？1999《新娘百分百》1.161999《老大靠边闪》1.071999《美国派》1.031998《我为玛丽狂》1.761998《呆呆向前冲》1.611998《怪医杜德利》1.441998《轰天炮4》1.30 难得的喜剧系列部部叫座1998《尖峰时刻》1.411998《淘气小兵兵》1.001997《大话王》1.811997《真的想嫁你》1.271996《肥佬教授》1.291996《大婆俱乐部》1.05 小孩很可爱哈1995《逃出魔幻纪》1.001995《鬼马小精灵》1.001994《今年圣诞大事件》1.451994《阿呆与阿瓜》1.271994《变相怪杰》1.19 卡梅隆迪亚兹的处女秀曾惊艳整个美国1993《肥妈先生》2.191992《小鬼当家2》1.741992《轰天炮3》1.451992《修女也疯狂》1.401992《护花倾情》1.221992《粉红联盟》1.081990《小鬼当家》2.86 这个经典应该都看过了1990《至尊神探》1.041989《轰天炮2》1.471989《豆丁小精灵》1.311989《回到未来2》1.18 很耗脑啊~剧情太复杂了1989《捉鬼敢死队2》1.121989《小美人鱼》1.121984《妙探出更》2.351984《捉鬼敢死队》2.29 鬼鬼都走可爱路线~~异形女王主演哦其他类型~~~顺便奉献下下~哈哈魔幻类型（属于21世纪的类型之前几乎没有名作）2009《哈利波特与混血王子》2.902008《暮光之城》1.912008《纳尼亚传奇2》1.422007《加勒比海盗3》3.092007《哈利波特与凤凰社》2.922007《斯巴达三百勇士》2.112006《加勒比海盗2》4.232006《博物馆奇妙夜》2.512005《纳尼亚传奇》2.922005《哈利波特与火焰杯》2.902004《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》2.50 2004《北极特快车》1.632004《范海辛》1.202004《雷蒙斯尼奇的不幸历险》1.19 2003《指环王3》3.772003《加勒比海盗》3.052002《指环王2》3.422002《哈利波特与密室》2.622001《哈利波特与魔法石》3.182001《指环王》3.152001《木乃伊归来》2.021999《木乃伊》1.551995《逃出魔幻纪》1.00名利双收型（圈钱捞奖两不误PS:奖项不包括技术类）2008《黑暗骑士》5.33 奥斯卡最佳男配角最佳影响效果2008《W ALL-E》2.24 奥斯卡最佳动画长片2007《料理鼠王》2.06 奥斯卡最佳动画长片2006《快乐大脚》1.98 奥斯卡最佳动画长片2004《超人总动员》2.61 奥斯卡最佳动画长片2003《指环王3》3.77 奥斯卡11项大奖包括最佳影片、剧本、导演2003《海底总动员》3.40 奥斯卡最佳动画长片2001~2002《指环王前两部曲》6.55 奥斯卡6项大奖2001《怪物史莱克》2.68 奥斯卡最佳动画长片2001《美丽心灵》1.71 奥斯卡最佳影片导演剧本2000《角斗士》1.88 奥斯卡最佳影片导演剧本影帝1997《泰坦尼克号》6.01 奥斯卡11项大奖包括最佳影片、剧本、导演1997《尽善尽美》1.48 奥斯卡影帝+影后1994《阿甘正传》3.30 奥斯卡8项大奖包括最佳影片、影帝、导演、剧本票房固然是检验一部电影是否成功的要素哈~但是并不能说明一切的票房的成功与否是多因素的所以某些因素导致不少佳片遭遇了票房的滑铁卢它们也就此被埋没比如乌玛瑟曼和裘德劳的《千钧一发》、库彻的《蝴蝶效应》、德罗托的《潘神的迷宫》……。
欧美动漫产业
欧美动漫产业欧美的动漫产业起步较早,尤其是美国,其动漫产业自诞生开始,成长的轨迹就始终紧跟近现代媒体技术进步的步伐,从电影的默片时代到有声时代,从电视的黑白时代到彩色时代,再到今天的网络时代。
新媒体的出现、普及与技术升级为美国的动漫产业插上了腾飞的翅膀。
出众的原创能力、向新影像媒体的大胆扩展、超前的经营理念、纯熟的商业运作手段,这些元素所构成的合力总是让美国在动漫产业领域先人一步。
由于欧美在历史文化与地缘方面的接近性,欧洲在动漫文化和动漫产业方面深受美国影响,因此,尽管欧洲与美国在动漫产业的发展程度上有所差异,但产业关联度很高,我们将二者放在一起论述。
总体来说,欧美动漫产业起步早,实力强,产业链完整,运作模式成熟,动漫知名品牌多,在衍生产品的开发方面十分成功。
与日、韩相比,欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生产品领域,在漫画和游戏领域实力偏弱。
一、欧美电影电视动画产业欧美的动漫产业首先是以电影动画闻名世界,在世界动画巨头迪斯尼公司诞生之前,欧美就出现了一些早期的电影动画作品,如1907年由美国人布莱克顿拍摄完成的《一张滑稽面孔的幽默姿态》等。
美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。
受美国商业文化的影响,美国的电影动画一开始走的就是商业电影的路线,因此,市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节。
在动画制作公司看来,电影动画不仅是艺术品,更是面向市场的商品,从温莎?麦克凯等美国早期商业电影动画先驱开始,美国的电影动画从业者就十分注重挖掘动画片中的商业元素,对其进行商业运作。
大半个世纪以来,美国源源不断地推出动画佳作,在世界动画市场上保持着明显的规模优势。
据《美国动画大百科全书》?统计,从1911年至1998年,美国共生产动画片2286部。
这些作品充分利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性,以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的动画形象,尤其是人性之美打动观众,让观众在充分娱乐的同时得到艺术的享受,因而符合大多数观众的审美需求,雅俗共赏,人人乐之。
简介--迪士尼动画王国
去世：一生光彩照人 晚年患癌去世
沃尔特· 迪斯尼在生命中的最后6年是非常活 跃的。他没有因身患肺癌受到任何影响，反 而急于做更多的事情。1966年7月，沃尔特· 迪 斯尼与妻子度过了他们第41个结婚纪念日， 他儿孙满堂，享受着一个老人应有的幸福。 同年12月15日，刚刚度过了65岁生日的沃尔 特· 迪斯尼病逝，他没能看到佛州迪斯尼世界 的建成。
大力神 （1997）
《大力神》的成功证明了动画电影 卖座的第一要素：娱乐。故事的情 节改编自希腊神话中经典的大力神 海格力斯的传说，为了制造出尽可 能多的新鲜感，迪斯尼方面请出欧 洲最著名的讽刺漫画大师，设计极 富讽刺味道的剧情，许多情节很露 骨地映射一些美国的社会现象。 《大力神》在动画电影技术方面的 贡献就是令人瞠目结舌的人蛇大战， 这部动画片最后全球总收入达 2.056亿美元。
虫虫特工队（1998）
《虫虫特工队》仍然是迪斯尼和皮克 萨动画工作室的合力之作，奥斯卡奖 获得者导演约翰· 拉斯特在《伊索寓言》 中的《蚂蚁与蚱蜢》中找到了灵感。 这部喜剧三维动画电影把计算机技术 提高到了新的高度，精巧细腻的昆虫 形象，惟妙惟肖的表情都是前所未有 的，影片获得了当年奥斯卡、金球奖 的多项提名以及英国学院奖最佳视觉 效果奖。 美国本土票房为一亿六千三百万美元， 全球票房为三亿六千二百万美元。Biblioteka 花木兰（1998）
《花木兰》是迪斯尼第一部以中国为背 景的动画片。该片以中国千百年来家喻 户晓的传奇故事“木兰从军”为题材， 600位多位迪士尼动画大师历时两年完成。 一名女扮男装的古代巾帼英雄，一个现 代美术风格的大力女孩形象，伴随着中 国的长城、宫殿、古战场、腾飞的巨龙 及悠远的东方文化，整体风格借鉴了中 国画的一些技法，画面柔美，意境悠远， 颇富东方韵味，音乐也很有中国特色。 迪斯尼巧妙地将现实的内在立意与富于 神秘色彩的东方经典传说相结合，得到 了不同文化、不同年龄观众群体的普遍 接受，在全球范围内获得了巨大成 功。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
1927年伊凡·伊万诺夫·瓦诺《溜冰场》1928年亚历山大·普图什科《运动场事件》1929年伊凡·伊万诺夫一万诺《蒙奇哈尔森男爵的历险》二、发展阶段（1930-1939）1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。
同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品。
塔拉索夫《世界交响曲》1932年伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白》(1932)霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》(1933)普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
三、黄金时期（1940-1959）1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。
战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。
而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。
战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。
苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。
阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》（1948）勃龙姆堡兄弟《费加.扎伊采夫》（1948）柴克汉诺夫斯基《渔夫和金鱼的故事》（1950）《卡钦卡》（1952）《青蛙公主》（1954）苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》（1947）是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。
在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。
当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。
四、风格转变期（1960-1990）《澡堂》（1962年）该剧写一台时间机器把我们送进共产主义的未来——2030 年，旨在讽刺官僚主义，清洗官僚主义。
剧本的象征意义表明：未来共产主义世界与官僚主义是不相容的。
《罪行始末》（1962年）如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》(1964)、《框中人》（1966年）阿达曼诺夫创作了《长凳子》(1967)、《小男孩卡尔松》(1968)；《这事我们能干》(1970)《克尔热茨河之战》1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；尤里诺斯坦，Yuri Norstein的动画风格复杂精密，他善於运用多层动画摄影机整合各种动画方式，并擅长营造诗意的气氛和精美的细节。
他将自己的艺术风格称为视觉记忆Visual Memory 。
《雾中的刺猬》（1975）《故事中的故事》（1979）尤里诺斯坦的动画——《鹭与鹤》、《雾中的刺猬》。
他的作品总有感到一股淡淡的水墨情怀。
从故事的情节编排、画面感总是充满淡淡的诗意，他的色彩非常简单，带棕色的黑色，以及褐色系，就像古老的山水画。
但是和水墨山水不同的是，他的动画并不飘逸，而是如蜻蜓点水一般，点到即止。
女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987，获德国奥伯豪森大奖)；一座高高的公寓，门坏了。
公寓里的每户人家都用各种吊篮上上下下。
一天，一对新人要举行婚礼，由于无法从门里进去，弄得颇为尴尬。
最后一个孩子在门的铰链上滴了些润滑油，门顺利地打开了，但楼里的居民却依然乘着吊篮上下。
整部片子虽然是布偶戏，但是却非常生动，尤其是在镜头等一些细节的处理上。
简单的故事，所有的角色都是可爱的布偶。
导演尼娜·施里娜借助这个故事表现了俗世人群的麻木不仁和冷漠，具有相当的警世作用。
系列片《小猫加夫》(1976年～1978)；苏捷耶夫创作了作品《窗子》(1966)A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984)；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987，获德国奥伯豪森大奖)；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》(1969～1981)。
1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。
五、低落期（1991年至今）1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。
原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。
从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》(1997)等。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
第二节动画的作品介绍代表机构、代表人物及作品：1、苏联动画制片厂：苏联最大的动画制片厂，1936年合并小型制片厂的基础上建立的。
主要作品：《灰脖儿》《长着驼峰的小马》优秀作品：《我给你星星》（获得1976年苏联国家金奖）《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖）2、格鲁吉亚动画片制片厂以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受到广泛好评。
代表作品《尼科和尼科拉》格鲁吉亚民间童话片（1954）3、塔林电影制片厂（爱沙尼亚电影制片厂）（1940年建厂）4、里加电影制片厂（拉脱维亚）（1948年）该厂每年拍摄2～3部木偶片。
代表人物及作品：斯塔列维奇（1882-1965年）：俄国动画片的奠基人主，要作品《摄影师的复仇》1913年勃龙姆兄弟,主要作品《蜻蜓与蚂蚁》1935年亚历山大.普图什科（1900-1973）《运动场事件》1928年伊万.伊万诺夫一万诺（1900-1987）《长着驼峰的小马》1947年伊波利特.拉扎尔丘克（1903-1979）列夫.阿塔曼诺夫（1905-1981）柴克汉诺夫斯基（1889—1965）苏联电影导演，动画画家，苏联动画片创始人之一，俄罗斯联邦共和国功勋艺术家。
1919 年毕业于绘画雕塑及营造学校，当过连环画画家。
1928 年起从事动画美术制作，1929 年因拍摄第一部有声动画片《邮政局》而受瞩目。
他的优秀作品中有很多取材于古典和民间故事。
他在一系列影片里进行大胆地探索试验，表现出了高超的绘画技艺，如：《七色花》（1949，获第四届马里亚纳—拉兹尼亚国际电影节奖）《渔夫和金鱼的故事》（1951，根据普希金童话改编，获第六届卡罗维—伐利国际电影节奖）、《青蛙公主》（1954，获阿根廷马德普拉塔国际电影节奖）、《狐狸、海龙皮和其他》（1960）、1963 年他和切哈诺夫斯卡娅根据安徒生作品改编合制了大型动画片《野天鹅》。
1964 年又导演了影片《邮件》。
尤里.诺斯坦（1941-）《雾中刺猬》1975年多尔·萨维里耶维奇（1917—）苏联电影导演、动画画家、编剧。
1943 年加入共产党。
1938 年毕业于画家进修学院，同年起在苏联动画片制片厂任动画画家，曾参加了近百部动画片的制作。
1961 年起任导演。
他拍摄的第一部讽刺喜剧片《罪行始末》（1962）获得成功，获列宁格勒全苏电影节一等奖，并获在西德奥伯豪森举行的第九届国际电影节奖和美国旧金山第七届国际电影节金门奖，以及贝尔格莱德举行的第十一届国际短片电影节名誉奖。
1964 年他编导了儿童讽刺故事片《脚步声》，获第十六届威尼斯国际电影节大奖，他导演的影片还有：《博尼法齐亚的假期》（1966，获爱尔兰举行的国际电影节奖，基辅全苏电影节二等奖，罗马尼亚马马伊国际电影节“金鹈鹕”一等奖）、《框中人》俄罗斯动画的艺术特征：一、早期苏联动画政治色彩十分鲜明，形式基本采取写实主义。
二、60年代，内容逐渐触及现实，创作题材日益扩大，风格接近象征主义、印象主义。
同时，突出了苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩。