【字体那些事】字体设计培训教程
字体设计教学学习教案
字体设计教学学习教案一、教学内容本节课的教学内容来自人教版小学美术教材四年级下册第11课《字体设计》。
本节课主要让学生了解字体设计的基本概念，掌握字体设计的基本方法，通过实践活动，培养学生的创新意识和审美能力。
二、教学目标1. 让学生了解字体设计的基本概念，掌握字体设计的基本方法。
2. 培养学生的创新意识和审美能力。
3. 提高学生的动手能力和团队协作能力。
三、教学难点与重点重点：让学生掌握字体设计的基本方法，培养学生的创新意识和审美能力。
难点：如何引导学生运用字体设计的基本方法进行创作，提高学生的创新意识和审美能力。
四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、画纸、彩笔、水粉颜料、毛笔等。
五、教学过程1. 情境导入（5分钟）教师通过向学生展示一些有趣的字体设计作品，引发学生的兴趣，引导学生思考字体设计的重要性。
2. 知识讲解（10分钟）教师简要讲解字体设计的基本概念、基本方法和注意事项，帮助学生建立基本的字体设计观念。
3. 实践演示（10分钟）教师进行字体设计实践演示，边讲解边展示，让学生直观地了解字体设计的过程和方法。
4. 学生创作（10分钟）学生分组进行字体设计创作，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生完成作品。
5. 作品展示与评价（5分钟）六、板书设计板书设计主要包括字体设计的基本概念、基本方法和注意事项。
七、作业设计1. 请学生运用字体设计的基本方法，设计一款属于自己的字体。
答案：学生根据自己的喜好，设计一款独特的字体，体现个性和创新。
2. 请学生以小组为单位，共同设计一款主题字体，并应用于一个场景（如海报、书籍封面等）。
答案：学生小组合作，设计一款主题字体，应用于一个场景，展示创新和团队协作能力。
八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：学生可以课后继续研究字体设计，了解更多字体设计的方法和技巧，提高自己的审美和创新能力。
重点和难点解析一、教学内容重点1. 字体设计基本概念：字体设计是指对文字的形态、结构、排版等进行创意性的设计，使文字更具美感和功能性的过程。
新字体设计课程辅导第二章-文档资料
文艺复兴字体的特征是圆形字母的轴线倾斜，粗细线条对比不大，字脚画成圆弧形。它的优美、 和谐的风格特别适用于古典作品以及有悠久历史的商品装潢和宣传，对于近代的文学作品、诗歌和青 少年读物也很适合。
（二）巴洛克字体（过渡字体）
16世纪到18世纪是拉丁字母的巴洛克时期，它是文艺复兴之后古典主义之前的过渡字体，最具有 代表性的是英国的卡斯龙体，也有与它配套的斜体，粗细线条对比强烈，明朗舒畅。由于它适合排印 任何文本的书籍，所以也是今天最常使用的字体。
（三）黑白分区：拉丁字母的字形比较简练，字母内外的空白形状比较大，它对字母形体有很大的影
响，并有检查和纠正黑色形体的作用。对于黑色形状和白色形状的完整美观给予同等的重视，才能把它 绘写的完美无瑕。
（四）均匀安定：善于利用错觉是达到文字均匀安定、美观统一的重要规律之一。
1、大小调整： 方形、圆形和三角形的字母排列在一起时，它们的大小在视觉上是 不同的。方形最大，圆形其次，三角形最小。 2、粗细调整： 横、竖线的粗细相同时，在视觉上横线会看粗一些，斜线则处在横、 竖线之间，比横线看细一点，比竖线看粗一点。 3、重心调整： 视觉中心比绝对中心稍高一点。有些线条产生一定得作用力引起了 字母的不稳定感。
3、绘写方法
（一）大写字母的写法：
汉字是方块字，要先打方格，再进行绘写。拉丁字母的形状有宽窄之分，只要画两条平行线作为字母上 下两端的界限就行。 1、字母的笔顺 2、方形字母的处理 3、圆形字母的处理 4、三角形字母的处理 5、双结构字母的处理 大写字母和小写字母的线条都是自上而下，从左向右书写的，圆形的线条要用两 笔接上。 个别字母的特殊处理是为了与其他字母的黑白上取得匀称的效果。 上下两端应稍撑出，使它们的高度与方形字母一致，每个圆形字母都有轴线，其 角度要与执笔的倾斜角度相同。 其尖角应撑出去一点，使其高度在视觉上与方形字母一致。斜线比竖线稍看粗，要 减细一点。 腰部要比绝对中心稍高一点，上半部结构比下半部结构小一点。
字体设计全套教案
案例分析与讨论
经典案例
分析具有代表性的字体设 计案例，了解其设计背景、 创意构思和实现过程。
学生作品
展示学生的优秀作品，进 行点评和讨论，互相学习 借鉴。
现场实践
组织学生进行现场字体设 计实践，针对实际问题进 行讨论和指导。
04
字体设计实践：数字化制作与后期处理
数字化制作工具介绍与使用
• Adobe Illustrator：专业的矢量图形编辑软件，广泛应用 于字体设计和图标制作。
可持续性与环保
随着环保意识的提高，字体设计将更加注重可持续性和环保，如使 用可再生的材料、减少资源消耗等。
智能化与自动化
借助人工智能和机器学习等技术，字体设计将实现智能化和自动化， 提高设计效率和质量。
字体设计师的职业素养与能力提升
审美与创意能力
技术与实践能力
字体设计师需要具备敏锐的审美能力和创意 思维，能够创造出独特且富有表现力的字体 设计。
掌握专业的字体设计软件和技术，具备将创 意转化为实际字体的能力。
学习与创新能力
合作与沟通能力
不断学习和探索新的设计理念和技术，保持 创新精神和开放心态，以适应不断变化的市 场需求和技术发展。
具备良好的团队合作精神和沟通能力，能够 与其他设计师、客户和利益相关者有效合作， 实现设计目标。
THANKS
字体结构
讲解字体的基本构造，包括笔画、部首、结构等要素，帮助学生理解字体的组成和 形态。
字体类型
介绍常见的字体类型，如衬线字体、无衬线字体、手写字体、装饰字体等，让学生 了解不同字体的特点和适用场景。
字体设计的原则与规范
设计原则
阐述字体设计的基本原则，如易读性、美观性、传达性等，引 导学生理解优秀字体设计的标准。
字体设计全套教学教案
字体设计全套教学教案一、教学内容本节课的内容为字体设计，教材为《艺术设计基础教程》第五章“字体与排版”，具体内容包括字体设计的基本原则、字体分类、字体创意设计方法以及字体在实际应用中的规范。
二、教学目标1. 理解字体设计的基本原则，掌握字体分类及特点。
2. 学会运用创意设计方法，设计具有个性和特色的字体。
3. 了解字体在实际应用中的规范，提高审美和实际操作能力。
三、教学难点与重点教学难点：字体创意设计方法的应用。
教学重点：字体设计的基本原则、分类及规范。
四、教具与学具准备教具：PPT、黑板、粉笔、投影仪。
学具：笔记本电脑、设计软件（如Adobe Illustrator、Photoshop等）、画笔、纸张。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组具有创意的字体设计案例，引发学生对字体设计的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：（1）字体设计的基本原则：简洁、易读、美观、统一。
（2）字体分类：宋体、黑体、楷体、行书、草书等。
（3）字体创意设计方法：变形、组合、装饰、立体等。
3. 实践操作（10分钟）：（1）学生分组，每组选择一种字体进行创意设计。
（2）教师示范字体设计过程，讲解设计思路。
4. 随堂练习（15分钟）：学生根据所学知识，现场完成一个字体设计作品。
5. 作业讲解与点评（10分钟）：（1）学生展示作业，分享设计思路。
（2）教师点评作业，指出优点与不足。
六、板书设计1. 字体设计的基本原则2. 字体分类及特点3. 字体创意设计方法4. 字体在实际应用中的规范七、作业设计1. 作业题目：设计一组具有创意的字体。
2. 答案要求：作品需体现字体设计的基本原则，创意独特，美观实用。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）收集更多字体设计案例，进行欣赏和分析。
（2）了解字体设计在广告、包装、书籍等领域的应用，提高实际操作能力。
重点和难点解析：1. 字体设计的基本原则2. 字体创意设计方法的应用3. 课堂实践操作的指导4. 作业设计的深度和广度5. 课后反思与拓展延伸的实效性详细补充和说明：一、字体设计的基本原则字体设计的基本原则是简洁、易读、美观、统一。
《字体设计》课件——字体设计的变化设计方法
仿形字体
第一步：勾出威尼斯三个字的笔画结构
第二步：将笔画加粗，进行连笔和断笔的处理
第三步：添加小艇、船桨、水元素
第四步：调整细节，上色
作业布置：
1、用具象变化的方法，书写姓名，用电脑绘制； 2、字距和行距合适，文字黑色填充，制作精细。
任务难点：
1、字体具象性变化的设计表现; 2、字体设计的表现定位。
字体设计的具象性变化设计方法
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画， 这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。
1、直接表现 运用具体形象直接表达出文字的含义。
2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
作业布置：
1、用笔画变化的方法，书写人物姓名，用电脑绘制。 2、字距和行距合适，文字黑色填充，制作精细。
《字体设计的具象性变化 设计方法》
任务目标：
1、掌握字体的具象性变化与字体设计的关系； 2、掌握字体笔画的设计表现能力； 3、培养学生精益求精的工匠精神；
任务重点：
1、字体的具象性变化与字体设计的关系； 2、字体设计的表现定位;
笔画分割较细时，看来也会像是字的高光，这就使字产生了立体感。
优点：古朴、经典的个性； 缺点：容易使字体分解得支离破碎，影响字体的完整。
3、笔画挨近或重叠
笔画挨近，甚至有的笔画重复时，就用同一笔代替，省略了 笔画，这种手法也给人一种试图努力区分文字和解读单个文字的 乐趣。
4、笔画连结
先分析笔画是否适合互相连结，连结之后，字与字彼此之间的结构 要能识别。
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的 最基本的单位。
一、笔形变异
字体设计课程讲义1
字体设计课程讲义第一章字体发展简史第一节文字出现的意义（人类造物活动就是设计）首先提出：为什么会出现汉字，借而然后倒出它的本身的最重要的传达的功能，功能又体现了一定的意义，这个意义是出现汉字的时候所存在的意义，意义反映时代，时代不断发展意义也在进步，然后，由于历史的发展，文字也发生了演变，然后引出文字的发展历史最开始的汉字只是一个图形文字，比如“鸟”字就画一个鸟，然后转变为象形，这个图案开始被简化、概括，就成了象形。
同学们古人发明这个图形的文字是不是设计？是设计，为什么呢？大家都学过设计概论，设计概论的第一句话就说设计从什么时候开始，从人类造物开始，人类造物就是一种设计活动，创造一种东西赋予它一种便利的功能，这就是设计最原始的形态。
所以，我们说发明文字就是设计文字，我们的课程也贯穿着整个人类文明的发展史。
字体的演变和时代背景紧密联系，活字印刷术发明前，所有的文字都是手写的，无法拷贝，传播的功能力量微弱，出现印刷术后再到工业革命机器大批量生产的介入，使得文字传播更加广泛，所以工业革命后的文字的演变和机械化的背景演变联系在一起，比如宋体和黑体，都是机器用编辑操作然后出版印刷。
第二节汉字发展简史（出现、发展、现代、概念）大家首先要明确，无论是汉字还是拉丁字母，基本上可以分成两类——一是基本字体，一是创意字体，我们教学的章节安排将介绍汉字以及拉丁字母的历史中将其基本字体介绍给大家，如宋体、黑体等等，它们在字体的结构上基本一致，只是笔形有所区别。
同时要求大家亲自书写基本字体来体会字体变化，在下一章字体创意实践中我们将主要介绍的是创意字体，创意字体是由基本字体变化而来的，所以我们要先对基本字体有所了解。
汉字，是世界上历史最悠久的文字之一，有六千多年的历史，最早的文字被发现在甲骨上，也称为甲骨文。
古代有云：“盖天下事物之象，人目见之，则心有意，意欲连之。
则口有声。
意者，象乎事物而构之者也。
声者，象乎意而宣之者也。
字体设计-讲义
字体设计第一章绪论一体设计的意义语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号。
前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来表达意义的。
意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
文字不仅在乎形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。
字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。
例如：黑板报、墙报、会场布置、展览会布置、商店招牌、橱窗布置、商品的装潢和宣传、书籍杂志的装帧等。
二字体设计的原则（一）易读性文字的结构是几千年来经过人们创制、流传、改进而约定俗成的，不能随意改变。
字体的字型和结构也必须清晰正确，使人一目了然，不能随意变动字型结构，增减壁画使人难以辨认，从而失去文字的易读性。
同时，在整行整幅的文字中，有其整体的美感，字距、行距和四周的空白压迫安排妥当，视线流动明确可循，更足以提高阅读的效率。
（二）艺术性文字是有横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，如何运用对称、均衡、对比、韵律等美学原理绘写出和谐、美观的文字，是字体设计的重要课题。
同时，字体设计不仅要求每一个单字美观醒目，还必须使整行整幅的文字整齐统一，有一个统一的风格，才能使它的艺术特色吸引和感染读者和观众。
（三）思想性字体设计必须从文字的内容出发，使之生动、确切地体现文字的精神含义。
同时，还应该在继承优秀传统的基础上，与我们时代的精神和设计者的独特个性相联系，进行创造性的设计。
易读性、艺术性和思想性三者是相辅相成的，艺术性强的字体不仅加强了易读性，也突出了思想性。
第二章中文字体设计我国是一个多民族国家，文字种类很多，汉字是我国应用最广泛的文字，现在讲的中文字体设计是在汉字基础上装饰加工而成的。
中文字体设计虽然种类繁多，千变万化，但基本上可分为基本字体和创意字体两大类。
《字体设计》课程实训大纲
《字体设计》课程实训教学大纲课程代码：14022003第一部分：课程教育目标一、教学对象三年制高职高专电脑艺术设计专业二、课程的性质和任务课程性质：本课程是广告设计、艺术设计专业必修专业课。
课程任务：通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。
培养学生的专业素质，提高综合创作能力，使学生充分认识字体设计在平面设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势，并灵活运用设计的基本方法，增强解决实际设计问题的能力。
三、学生能力培养要求（一）基础知识要求：1、在理论学习中，充分了字体设计的基本概念和基本属性；2、了解方块字与拼音字的特征；了解字体的绘写和字体设计的内涵，掌握汉字、拉丁字母的基本字体，掌握汉字、拉丁字母绘写的基本要求；3、掌握笔画性、具象性、装饰性变化字体设计的基本方法与技巧。
掌握字体设计与书法艺术、字体设计与印刷体之间的区别与联系。
（二）素质要求：1、能及时理解并掌握课堂教学的内容、完成相应的实践操作。
2、广泛阅览优秀设计作品，提高审美能力和艺术修为，认真按时完成课题作业。
（三）实践操作要求：1、结合课程基本内容，通过设计实践过程，加深学生对该课程的理解与掌握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发，使学生对抽象的文字有一个完整感性的认识，并引用大量实际案例加深字体设计基本概念的理解；2、通过用字体设计方法的训练，达到对字体设计规律和要求掌握，做到会读优秀作品、读懂优秀作品，并能设计出好的作品。
第二部分：实训教学内容第三章字体的绘写一、教学目的和要求通过学习使学生掌握字体绘写的一般规律；理解基本字体绘写的原则；了解各种字体的笔画、结构、字型等特征。
二、本章重点和难点要求学生能够正确地掌握基本字体的绘写方法。
分析字体的细部构造及了解不同字体的特征，为字体设计奠定基础。
三、实训内容：汉字的绘写拉丁字母的绘写第四章字体设计的方法一、教学目的和要求通过学习使学生掌握字体的一般视觉规律和方法；理解如何做到对字体进行有目的而又符合对象要求的设计。
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内白和外白
带有边框的字框内空间称为内白空间，字形外的空间称为外白空间。 内白空间大的字一般显得大，外白空间大的字一般显得小； 因此外白大的字要写的稍大一些，出一点格，内白大的字反而要写的小一些，追求视觉的 平衡。
汉字的形和尺寸
以上是汉字表现出的基本形，带方框的一般显得大，要缩格处理； 其他形状如菱形、三角形显得小，要填满甚至是出格才显得尺寸正合适。
体那些事儿
TALK ABOUT LETTER 字体设计教程
CONTENTS 目录
I. 字体的演进； II. 字体的特征； III. 字体的感觉； IV. 字体的编排； V. 字体的创新。
REVOLUTION
字体的演进
• 汉字的演进 • 拉丁字母的演进
汉字的演进
象形文字→甲骨文→大篆→小篆→ 隶书→楷书（真书）→草书→简化字
因为这样的字体往往不易读，所以大多在标识和标题中使用，不适合在正文 中出现。
怀旧和古典
经人手雕刻、书写的感觉能够带给人怀旧和古典的印象，较复杂的装饰线也 能让人联想到19世纪的风格。
自然和手工感
手写感较强的字体能够传达温暖自然的感觉，而非人造的几何感。
拙趣
略显笨拙幼稚的字体让人联想起童年时光， 看似不经意的字体设计其实蕴藏设计师的智慧， 给人活泼、幼稚的印象。
常用手法
嫁接
将文字和其意义相关的图形嫁接在一起，引发观众的想象并为设计增加变化。
常用手法
饰角处理 结合衬线体的风格在笔划的末端和转角等固定位置增加丰富的效果。
笔法
像使用特殊的画笔或特殊的材料书写一样，让字体呈现出丰富多样的形式，如 雕刻，牙膏挤出，拼贴等。
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Myriad Pro
Myriad Pro
经典英文字体推荐
Time New Roman
印刷字体——黑体
黑体是近代出现的字体，特点是方头方尾，端庄平整，转角处无顿角，显得浑厚稳健，庄 重有力，尤其是新出现的黑体字简化了“喇叭口”和笔势，呈现出几何化的特征，显得更 为中性，迎合了西方字体做“透明容器”的潮流。
黑体相比其他字体最为醒目，适合作标语，导视路牌等。以往的黑体用在正文排版属于非 主流，但随着今年来数码产品尤其是电脑屏幕和手机的发展，黑体有逐渐取宋体而代之成 为主流字体的趋势。
字体的演进
魏碑，是南北朝时期北朝的碑碣、摩崖、造像、墓志铭等石刻文字的总称，其中尤以北魏的书法水平为 高，风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。 魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。
字体的演进
草书：开始是楷书的草写，后来发展出固定的笔划规范；
行书——是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷 书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草 书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法 的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
字体的演进
楷书：始于西汉，兴于魏晋，王羲之、王献之父子在隶书基础上创新，隋唐时期出现颜真 卿、柳公权、欧阳修等书法大家；是汉字的正宗书法，确立的汉字的基本笔划结构，偏旁 部首和笔顺，“楷书”即是“楷模”之意。楷书四大家：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿 (颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(fǔ)(赵体)。
老黑：笔划和字格比一般为1/7~1/9，多用在标题和正文中的重点语句。
新黑：又叫等线字，笔划和字格比一般为1/10~1/30，大量使用在书籍和报刊的正文中 。
印刷字体——仿宋体和其他字体
仿宋体是摹仿宋体版书的一种字体，特点是横竖基本等细，起落笔有顿角，横划稍向左下 方倾斜； 仿宋体挺拔而清晰，瘦劲带俏，适合做小标题，说明，诗词等。 其他字体是指吸取黑体和宋体的特征，在笔划上做出变化的字体和美术字。
拉丁字的演进
罗马体——哥特体——衬线体——黑体
古代希腊的文字
古代罗马的文字
旧式衬线体 过渡时期衬线体 现代衬线体 无衬线体 哥特体
埃及体
中世纪的手抄本——哥特体
STRUCTURE
字体的特征
• 汉字 • 拉丁字母
字面
书法字讲究字面小，字心聚。 印刷字体讲究字面宽，字架舒展，空白均匀，清爽明朗，易于识别，可读性强。
栏宽增加了 行距也相应 变大了
字体的匹配感
中英文字体的使用要注意字体特征的一致和匹配，保证每行文字的协调。
INNOVATE
字体的创新
• 汉字 • 拉丁字母
字体设计的准则
常用手法
省略
在不影响字体结构识别的前题下，省略一些笔画，可以使笔画繁杂的字体变得简洁清爽， 同时还可以产生新的视觉呼应。 1）有规律的省略：省略意味着字体结构的破坏，同一类型的部首上省略，同一方向上省略。 2）对字结构特征起关键作用的笔画不能省略：必须保证字母省略某一笔之后，还能识别。
书法字体的发展
字体的演进
象形文字——原始时期； 甲骨文——距今3000年（商）：正在成为及记录语言工具
字体的演进
大篆（周）：线条化、规范化、方块字的基础、笔画不统一； 小篆（秦）：统一、抽象画；
字体的演进
隶书（秦）：狱吏发明、变圆为方、改曲为直、结构简化、出现偏旁部首； 隶书盛行于汉代分秦隶和汉隶、“一波三折”“蚕头雁尾”。
视觉中心和绝对中心
人的视觉中心往往比绝对中心偏上。 字和人的体形类似，上身紧凑，下身修长，看上去更舒服，反之就会显得矮短粗笨。
英文字体的结构
英文字体的不同构造影响着文 字段落的视觉效果和可读性。
INNOVATE
字体的表现力
传统和高级
中文的宋体、楷体、书法体，英文的衬线体往往能 够传达出传统和高级的感觉。
常用手法
简化
对笔划进行实地的简化和连接，改变了字的结构但不影响其识别性，同时可以 增加文字的趣味，显得有设计感，更加”耐看”。
常用手法
连笔
字体笔画的共用（一笔共用、两笔合一），笔画的连笔，字体与字体挨近重叠。 增加文字的整体感和统一感，连接时应注意字与字之间的“缘分”，不可勉强。
常用手法
截断
适当的断掉，可以使笔画清爽，不至于污成一片，由于断笔后也出现了空白点， 可以产生新的节奏感，产生新的视觉统一和呼应。 应该注意的是尽量“横断”，减少“竖断”。因为“竖断”会严重影响字的可 识别性。
印刷字体——宋体
起源于宋朝的书法字体，在明朝形成固定的印刷字体，习惯称为“宋体”，日本人叫它 “明朝体”。宋体给人的感觉庄严醒目，具有传统感。
老宋：横细竖粗，横划右边和横竖转角处有装饰角，点撇捺挑钩最宽处和竖宽相等，尖峰 短而有力，笔划对比鲜明。
新宋：横竖比例和老宋不同，撇捺造型更清秀柔美，显得更有灵气，适合作正文使用。
LAYOUT
文字的编排
• 汉字 • 拉丁字母
• 基线
字体的编排 基线
字体的编排 字号\字距
• 字号&字间距
数学字距
视觉字距
紧缩
正常
字体的编排 行距
• 中文正文的行距一般为0.5倍到1倍字体的高度； • 英文的正文行距一般略高于1倍行高。
字体的编排 文本宽度
• 过长的段落阅读时容易“窜行”； • 栏宽18-22字的段落较为常见； • 延长段落的宽带要相应增加字距和行距。
亲近与柔和
一般笔划圆润手写感强的字体能给人一种亲近感， 让读者感受到更多的人情味和温暖的亲和力。
但是这种字体也容易显得“孩子气”和“轻浮”， 不适合作为正文中大量使用。
未来感和先进性
要体现出“先进”、“精致”、“前卫”的感觉，一是要选择构成元素简单 的字体，抽象感、几何感越强就越现代；
二可以把文字图形化，如只用直线来构成文字，并尽量用灰色、黑色减少色 彩的使用来体现未来感。