贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容
浅析贝多芬《悲怆》第一乐章的音乐与演奏分析
浅析贝多芬《悲怆》第一乐章的音乐与演奏分析高香兰（海林市朝鲜族实验小学，黑龙江 海林157100）【摘要】贝多芬是德国的作曲家，他也是古典音乐的继承人，是维也纳古典乐派最杰出的巨匠之一，这首作品可以说是贝多芬作品中的一个里程碑，音乐形象鲜明，有活力，音乐线条清晰严谨，反映出贝多芬的音乐风格独有的魅力，引子是音乐悲剧的性质，不能随意演奏，要用严肃的态度处理，演奏出内心世界的不安悲伤，同时这也是悲怆情绪之所在。
整首曲子创作目标明确，音乐性明确，许多处理方法特别恰当,音乐主题朴素精炼，色彩鲜明。
【关键词】贝多芬；悲怆；音乐与演奏分析【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《悲怆》奏鸣曲的创作背景（一） 作曲家简介贝多芬是德国的作曲家，演奏家和指挥家，1770年12月16日在德国波恩出生，生在一个封建制度与资本主义制度交替的时代。
他才华横溢，创作了一曲又一曲经典之作，他命运多舛，历经磨练，不畏艰苦，仍然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱所有，无论在何时，都不背叛真理”的初衷，贝多芬对奏鸣曲和交响乐有突出的贡献，被后人称为“乐圣”。
（二） 作品的创作背景贝多芬早期的作品《悲怆》奏鸣曲写于1799年，是贝多芬第13号作品，这部作品虽然不是最难的作品，但却是贝多芬创作演奏中一个重要的作品，于1799年初次出版，在这首奏鸣曲中莫扎特和海顿的创作风格影响力完全消失。
因为生活经历的磨练，给了他沉重的打击，使他逐渐陷入了悲剧的情绪中。
创作《悲怆》奏鸣曲的年代凑巧也是暴风雨的反动年代，也是自由，平等遭到反抗，不和平的年代。
在创作格调上，这种要素互相联结，巧妙地反应了作曲家的内心体验，决定用音乐向人类的命运做挑战，来追求自己的自由和向往。
“悲怆”，这个词汇，更多的是充满激情，向上的积极态度。
体现了贝多芬敢于向苦痛磨难做战斗。
二、《悲怆》奏鸣曲作品分析（一）音乐风格这首钢琴曲和声丰富，情绪激昂，有特征化，看到标题就仿佛感觉到蕴藏在作品里的悲剧性和强烈的愤慨。
扼住命运的咽喉——浅析贝多芬《悲怆》第一乐章
扼住命运的咽喉——浅析贝多芬《悲怆》第一乐章陈子娴 朱银华（扬州大学音乐学院 ，江苏 扬州 225000）【摘要】贝多芬，德国最伟大的作曲家之一，维也纳古典乐派的代表人物，他一生中创作的作品甚多，范围甚广。
其中钢琴奏鸣曲《悲怆》是他早期作品中最具有代表性的一部，作品充满了英雄主义气概和一往无前的勇气，生动地表明了贝多芬与命运抗争到底的倔强内心。
【关键词】贝多芬；悲怆；第一乐章【中图分类号】J616 【文献标识码】A《悲怆》第一乐章写于1798年，当时贝多芬已经开始出现了耳聋的倾向且逐渐加重，正处于事业初露锋芒的他近乎崩溃。
但是在命运如此不公与现实的压迫下，他说过这样一句话：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让命运使我屈服。
”他愿意接受现实，勇敢地与命运相抗争，这才有了后来那么多荡气回肠的音乐佳作。
一、《悲怆》第一乐章曲式分析《悲怆》第一乐章属于典型的奏鸣曲式，可分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。
引子：1~10呈示部：11~132分为：主部（11~26），连接部（27~50），副部（51~88），结束部一（89~112），结束部二（113~132）展开部：133~194再现部：195~294尾声：295~310二、《悲怆》第一乐章情感浅析（一）引子贝多芬用一个庞大的引子诉说深沉、悲怆的内心，在一个缓慢而沉重的和弦中慢慢拉开了曲子的帷幕。
作者运用模进的手法，模进了三次，仿佛是他对人生的三次追问，空拍的部分是对人生追问的叹息，到了第五小节时，乐曲从c小调转为降E大调，在sf和p这两种强弱鲜明的对比中，能强烈的感受到理想与现实的冲突，极具“贝多芬式戏剧感”。
随着乐曲的进行，这样的冲突不断加剧，终于在第九小节的空拍中戛然而止，给听者一定的期待感，所以在弹奏时，可以不严格按照空拍的拍数来，适当的延长，给听者更好的音响效果。
第十小节在半音阶的急速下行之中结束了引子。
这样长的半音阶下行给人以强烈的坠落感，由此可以感受到此时贝多芬内心的纠结痛苦，在漫长的幻想之中被突强的延长音降A给拉回了现实，为呈示部的抗争做了铺垫。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章[摘要] 贝多芬的音乐与他所处的年代,自身的遭遇是分不开的。
法国资产阶级大革命给这位伟大的音乐家留下了终身追求的奋斗目标:共和、自由、平等、博爱。
《悲怆》奏鸣曲创作于1797年到1798年,是贝多芬二十多岁时创作的。
其题目《悲怆》是他自己命名的,其原文“pathetic”含有悲壮、感情强烈的意思。
[关键词] 贝多芬《悲怆》分析一、背景贝多芬的代表作《悲怆》奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不满,也反映了他对理想的热烈追求。
这首奏鸣曲第一乐章共分为五个部分:引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
二、具体分析1.引子乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷。
在演奏时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实。
紧接着第二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声音有一种紧张度,听起来有一种紧迫感,它仿佛人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。
以下第二小节、第三小节在弹法上相近,但在力度和内容上,要层层递近,使紧张层层加深,仿佛是贝多芬对不平等社会发出的质问,而得不到回答。
第四小节前三拍和弦要弹得一个比一个强、一个比一个明亮,第四拍飞速成下行的音阶给人一种如同在黑暗中看到曙光,音乐也从小调转入大调。
接下来从第五小节开始右手出现了如歌的旋律,在弹奏时应注意句子与语气的划分,和弦的解决。
左手的伴奏不要弹得太突出,应给人一种朦胧感,造成一种背景。
第五小节第四拍的和弦要弹得结实有力,与前三拍如歌的旋律形成鲜明的对比,它体现了贝多芬对人生美好愿望的向往与追求,不时地被现实黑暗社会势力所冲击。
第六小节也是一样,第七、第八小节声音要拉住,一点点渐强;到第九小节第一拍,前半拍的和弦要达到最强,下面要弹得很干净、轻巧,第二拍断奏要果断,第十小节也是如此,这两小节给人一种寻问的感觉。
悲怆奏鸣曲分析
悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表性的、被出版商附加标题的重要作品。
在整个贝多芬的全部作品中，悲怆奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还有英雄交响曲等等），可见其地位。
而月光是偏中期作品，个人认为可算作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。
比较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。
如果比较整个的两部作品，难度是不相上下的。
但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章和月光终乐章。
这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度上是可行的。
分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来分析。
众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材，它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏鸣曲式。
简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。
而奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能，所以倍受当时作曲家推崇。
正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、全曲精髓的部分。
第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思想的主要展现。
而悲怆和月光这两部作品同样如此。
简单介绍一下，奏鸣曲的二乐章，通常为慢板乐章。
终乐章，快板乐章，回旋曲和回旋奏鸣曲式较多。
回旋奏鸣曲式是回旋曲和奏鸣曲式的一种结合。
由于其奏鸣曲式概念中的发展部由回旋曲曲式中本身存在的插部演变而成，所以，此曲式的冲突性大为降低，思想内容深度也相对缩减不少。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
2221年第2期辽宁师专学报（社会科学版）NO.22021（总184期）JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE（SOCIAL SCIENCES EDITION）General No.134浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章杨雅婷（辽宁师范大学，辽宁省大连市336622）摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是其用尽一生创作的心血，是音乐史上的奇迹。
其中c小调《悲怆》奏鸣曲是他的一个代表作。
文章对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构、艺术风格及演奏技巧等方面进行研究探讨，同时结合谱例以直观的形式对作品加以具体分析，以期对演奏者有所帮助和借鉴。
关键词：贝多芬;《悲怆》奏鸣曲第一乐章；曲式结构；艺术风格;演奏技巧中图分类号:J659文献标识码:A文章编号：1008—3898（2221）22—0214—03一、《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析《悲怆》奏鸣曲第一乐章的调式调性为c小调, 2/2拍子的奏鸣曲式,是由肃穆的慢板和富有朝气的快板两种速度组成。
庄严的慢板引子（第1—14小节）拉开了全曲的序幕，它是整首乐曲的“龙头”。
第一小节奏出的是一组强有力的和弦，而上行的附点音符与之形成了强烈对比，二者之间的矛盾构成全曲情感发展的基调。
接着减七和弦奏出的音调在高四度和高八度两处反复模进，达到高音降A这个顶峰时,一组下行的半音音阶快速地顺势而下，蕴含着反抗的情绪为后面的爆发埋下伏笔。
呈示部（第11—132小节）是充满激情的快板,表现了对美好生活的向往。
主部（第11—22小节）主题的旋律展现了同不公平命运作斗争的决心。
右手笔直上升的旋律音型、铿锵有力的节奏结合左手分解八度的持续震音，迸发出催人奋进的力量。
连接部（第29—55小节）与副部（第51—89小节）流畅动听的主题在低音区和高音区交相呼应。
左手的伴奏织体富有律动性，上行的跳音和下行的三连音夹杂着带有倚音的附点音符使音乐具有一种梦幻的色彩⑴。
贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐结构的分析与研究
贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐结构的分析与研究作者：李艳波来源：《艺术评鉴》2017年第23期摘要：《悲怆钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴奏鸣曲中的杰作，这部是贝多芬早期作品巅峰之作，表现了青年时期对命运和社会地位不公平的愤慨和不屈不挠的精神。
本文是对其第一乐章曲式结构的分析。
关键词：贝多芬奏鸣曲式 c小调曲式与结构分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0001-03路德维希·凡·贝多芬（LudwlgvanBeehtoven，1770-1827），是德国伟大的作曲家、钢琴家，德国维也纳古典乐派的代表人物之一，他集古典之大成，开浪漫主义之先河。
《第八钢琴奏鸣曲》（op.13），写作于1798年至1799年初，是他早期钢琴奏鸣曲中的巅峰之作。
C小调是贝多芬叙写悲情乐章常用调性，充满了戏剧张力和悲剧色彩。
本曲由三个乐章组成，各部分主题明确，乐思统一，结构又高度高度严谨，具有很高的艺术价值水平。
一、作品了解《悲怆钢琴奏鸣曲》（OP.13）共三个乐章，此文分析的是第一乐章，该乐章的曲式结构为奏鸣曲式[1]，并有引子和尾声，充分为我们展现了鲜明的情感洗礼和充满推动力的情感布局。
第一乐章中引子创作技法的用法在整首作品中具有重要的意义，它也是第一乐章的主题思想，并贯穿于展开部和尾声中。
先由是一段长的具有悲怆情绪的极缓板为前奏引入，后转为快板，悲怆情绪的旋律中露出坚强不屈，充满着强烈的悲剧色彩，表达了作曲家对命运的悲愤之情和身处绝境却刚毅不屈的精神以及对命运的顽强抗争。
二、结构分析与研究引子为c小调，主副部元素及调性先现，采用了极缓板（Grave），是一个准平行开放乐段。
1-5小节在技法上采用了发展模进和重复的手法，左右手形成柱式和弦式连续进行，经过两次分裂模进停在主和弦上，另外沉重的节奏、旋律音调营造出了悲壮的情绪，展现出动机主题的悲剧色彩。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲是他创作的多首钢琴奏鸣曲中的一部分，共分为三个乐章。
第一乐章是这部奏鸣曲的开场乐章，其独特的风格和音乐表现力使其成为了贝多芬创
作的经典之作。
该乐章的中文名称为《悲怆奏鸣曲》，这一名称对该乐章的情感表达进行了描述。
乐
章分为悲怆的开头部分、温馨的中间部分和坚定决绝的结尾部分。
乐曲的开头部分采用了贝多芬擅长的剧烈情绪表达方式，以黑色键上的降B音为主题。
这一主题渲染了一种悲伤而深沉的情绪，如同漆黑的夜晚一般。
随后，乐曲开始逐渐升高，呈现出一种希望的气息。
进入中间部分，音乐的氛围突然转变，变得柔和而温馨。
这部分以优雅的旋律为主，
带给人一种温暖的感觉。
这是乐曲中的一个转折点，从黑暗而悲伤的情绪中逐渐转向积极
向上的情感。
最后是乐曲的结尾部分，此时音乐变得强烈而坚定。
这一部分以激情四溢的音符和重
复的音节为特点，展现了贝多芬极具力量感的音乐风格。
乐曲以高亢的情感和惊人的技巧
技巧画上句号，给人一种震撼和振奋的感觉。
在演奏这一乐章时，钢琴演奏家需要熟练掌握技巧，准确而有力地演奏出各种不同的
音乐元素。
尤其是在音乐情感转折的地方，演奏家需要准确把握乐曲的节奏和音调，以表
达出贝多芬所要传达的情感。
贝多芬《F大调奏鸣曲》第一乐章之我见
贝多芬《F大调奏鸣曲》第一乐章之我见贝多芬《F大调奏鸣曲》第一乐章，也被称为《奏鸣曲悲怆》是贝多芬的作品中最为著名的乐章之一，被广泛认为是他创作的杰作之一。
作曲家自己也对这首乐章赋予了很高的评价。
让我们来了解一下这首乐曲的基本结构。
整个乐曲分为三个主要部分：快板（Allegro），三步指拨的行板（Adagio molto e cantabile），以及回到快板的结尾部分。
乐曲开头的钢琴独奏立即引起听者的注意。
虽然最初的主题简单朴实，但它被贝多芬巧妙地发展和变化，展示了他独特的创作才华。
整个乐曲的氛围非常激情澎湃，既有深邃的内涵，又有强烈的感情表达。
在我听这首乐曲时，最引人注目的是它的情感表达。
贝多芬以如此深沉的悲怆之情刻画了整个乐曲，使人们很容易被他的音乐所感染。
从乐曲一开始，我们就能感受到一股强烈的紧张和激动，伴随着钢琴的激烈弹奏。
悲伤的旋律在这个时候进入，给人一种无法言喻的忧郁情绪。
贝多芬并没有让这种悲伤持续下去，他巧妙地将乐曲的情感转变为一种强烈的愤怒和力量。
钢琴和小提琴交错演奏着愤怒的动机，创造出一种紧张的氛围。
乐曲在这个部分达到了高潮，表达了贝多芬对于现实生活中的苦难和挣扎的呐喊。
在中间的行板部分，乐曲的情感变得温和而平和。
这部分的旋律十分优美，带有宁静和宽容的情感。
乐曲的紧张氛围在这里得到缓解，使人们得以放松和反思。
这种情感的对比使乐曲更加丰富多彩，给人以震撼的感觉。
乐曲回到了快板部分，以饱满的力量结束。
钢琴再次发挥了重要的作用，展示了贝多芬对于钢琴音色的深刻理解和驾驭能力。
整个乐章在高亢的气氛中结束，给人一种豪迈和振奋的感觉。
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贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析
路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。
创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。
出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。
当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。
它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。
标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。
[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。
其结构如下 :
1 、引子 (1 → 10 小节 )
2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接
3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接
4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现
5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。
作品中 , 贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式 , 创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。
使用如此重份量引子的手法 , 在贝多芬全部奏鸣曲中都是空前绝后的 [3] 。
在引子庄严的慢板中 , 利用 c 小调和 E 大调变换 , 烘托了强烈悲壮的情绪和性质 , 弥漫着痛苦哀求的气息。
沉重的和弦 , 伴随着命运痛苦的叹惜与呻吟 , 时而让人感受到对光明的期望 , 时而又让人感受到命运沉重的压力。
在庄重缓慢的和弦多次强调之后 , 双手同时推向到一个宽广激昂的优美旋律 , 不让人有丝毫的喘息 , 音乐又急速地推向音阶 , 象激流一般一往无前。
在引子中 , 休止符在音乐中是一种等待和酝酿 , 集中内在的爆炸力 , 增强了音乐内在的紧张度 , 从而产生浓烈的悲怆气息。
[4] 引子结束处 , 从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪 , 为后面情绪的爆发起到了很好的铺垫作用。
呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成 , 奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。
作品不断运动的节奏 , 像卷起的巨浪拍击岩石。
他天才地运用了同一的节奏脉动 , 给人一种快速变化的印象。
快板部分的进行是以二分音符为单位 , 而引子和快板部分也在尖锐对立中求得一致 , 节奏不允许有丝毫的自由 , 往上升的渴望支配了快板主题的所有部分 , 一种使内心获得自由的解放感 , 使乐思与连贯性形成统一。
在分解八度
轰响的背景上 , 主要主题用断奏弹出 , 暴风雨般向上和向下的冲动带有极强的威武激动的因素 , 充满了激昂的意志力。
[2]133 活泼抒情的副部主题显得十分的优美 , 具有那个时代不凡的“浪漫派色彩”的调性 ( 阴暗的降 e 小调 ) 。
流动的旋律在高音区和低音区不停的跳跃 , 互相呼应 , 具有很强的歌唱性 , 衬托出旋律的美感。
左手舞曲的伴奏织体 , 充满生气 , 表现了人们对幸福的向往和欢乐的遐想。
浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。
左右手连续不断的半音阶进行 , 掀起了更汹涌的情潮。
[5]108
作为音乐形象矛盾冲突的中心 , 展开部非常简练而紧凑 , 但又含有新的感情细节。
引子的动机与恰恰相反的动机相结合 , 紧密地突进到快板的内部 , 成为巨大的统一性的根源。
整个音响好像在远离、减弱、继而又产生了铃铛般的铿锵声 , 有如旋风袭击着一切 , 我们可以从中听到悲惨的呼吸、凄凉的哀诉 , 清晰地表现出贝多芬急躁的冲动和钢铁般的意志。
[2]134 展开部以引子的素材在 g 小调上集中凝练的音乐形象 , 描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁。
激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中轻吟哀求的音调形成对照 , 滚滚向前的分解和弦不断蠕动像是远处传来的雷鸣 , 昂扬级进的音调反复插入与之交替掀起一个个浪潮。
再现部又以变奏、扩大和缩小的手法 , 重复了呈示部的成份 , 是呈示部的变化再现。
音乐一往无前、坚定有力 , 从而使英雄豪迈的性格增添了几分悲壮的气氛。
尾声是对主体的回忆和主部主题的再现 , 最后几个斩钉截铁般的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利 , 显示了贝多芬“扼住命运咽喉”的气概 , 体现了“我活着 , 体验着和斗争着 ! ”的刚毅。
贝多芬始终向往“自由、平等、博爱” , 他曾说“要热爱自由 , 超过爱其他的一切。
”因此 , 他非常拥护法国资产阶级大革命。
他的许
多重要创作都概括了当时暴风雨的时代 , 反映了德国进步的资产阶级由于法国革命胜利而引起的革命热情和革命乐观主义精神。
[6] 贝多芬一生艰难坎坷 , 从1787 年他母亲去世后 , 就担负起了全家的经济重担 , 他终身未婚 , 26 岁开始出现耳聋。
但是 , 他说 : “我要扼住命运的咽喉 , 它休想使我完全屈服”。
贝多芬说 : “卓越的人的一大优点是 : 在不利和艰难的遭遇里百折不挠”。
《悲怆奏鸣曲》以情感人 , 表达了他对社会现状的愤慨 , 描述了激情澎湃的悲壮人生 , 饱含了痛苦与欢乐、哀怨和酸楚 , 表现了他对生命的渴望、对悲壮英雄情怀的向往。
其第一乐章有悲壮、有叹息 , 有痛苦、有反抗 , 充满着斗争的力量和热烈的追求 , 是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。