艺术博物馆案例分析共22页共22页文档

金贝尔美术馆案例分析

③朝向与自然光照的关系东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射
入。
4.光是此建筑的要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光装置的设计.在美术馆里使用直射光或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
②绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成 ,为了忠实地再现展品的原貌 ,在展览空间之中引入自然光当然是最佳选择。但是有不可过多的引入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极大的损害。
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
光井的位置
拱形的光带
采光设计
金贝尔艺术博物馆最为成功之处：一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。
经过多方案的比较，
康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。天窗下面铝制穿孔
把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
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主要功能空间
2
流线示意
１．门厅房
２.管理
一层（地下层）平面３.储藏４．工作间５．研究室６．讲堂７．机
６
８７
4
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罗浮宫文创案例分析

罗浮宫文创案例分析
概述
本文将对罗浮宫的文创案例进行分析。

罗浮宫作为世界上最重要的艺术博物馆之一，通过文创产品的开发和推广，成功地实现了文化遗产的保护与传承。

文创产品的开发
罗浮宫通过与设计师、艺术家合作，开发了一系列与博物馆相关的文创产品。

这些产品包括但不限于书籍、明信片、T恤衫、陶瓷工艺品等。

这些产品以罗浮宫的艺术品和建筑为灵感，具有独特的艺术性和文化内涵，吸引了广大游客的关注。

文创产品的推广
罗浮宫通过多种渠道进行文创产品的推广。

首先，罗浮宫在博物馆内设有专门的文创产品店，游客可以在参观博物馆的同时购买文创产品。

其次，罗浮宫通过在线平台销售文创产品，包括官方网站和第三方电商平台，扩大了产品的销售范围。

此外，罗浮宫还与当地旅行社合作，将文创产品纳入旅游套餐中，增加了游客的购买动力。

文创产品的影响
罗浮宫的文创产品对于博物馆和文化遗产的保护与传承起到了
积极的作用。

首先，文创产品的销售收入可以用于博物馆的日常运
营和文化遗产的保护修复工作。

其次，通过文创产品的传播，罗浮
宫的知名度和影响力得到了提升，吸引了更多的游客前来参观。

最后，文创产品可以让艺术品和文化遗产更加接近普通人，提高了公
众对艺术和文化的认知和理解。

总结
罗浮宫通过文创产品的开发和推广，成功地实现了文化遗产的
保护与传承，同时提高了博物馆的知名度和影响力。

这一案例表明，文创产品在推动文化发展和旅游业发展方面具有重要作用，值得其
他文化机构借鉴和推广。

参考文献：。

博物馆建筑案例分析

金贝尔艺术博物馆
造型方面
从远处看，博物馆像是由三组连续平行的圆筒状谷仓排列组合而成。谷仓的上半部分是拱壳，下半部分是矩形。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素却带有张力。带给人力量的美。
一组优美的筒状建筑连绵起伏，散发着古典主义气息，展现出典雅风情。
剖面图
杭州良渚文化博物馆
设计启发内繁外简的手法，内敛又不沉闷利用空间的错落以及视线的穿插，是空间具有趣味性
院落空间的合理布置使丰富了内部空间，同时使建筑更加联系自然
感谢聆听
入口广场
东
北
南
西
采光井固定展厅采光井
小楼梯的设置方便参观者从一层展厅进入地下室画廊，也方便员工进入地下的办公空间采光井的设置加强了建筑的透气性
金贝尔艺术博物馆
结构方面
结构清晰明了，细部处理丰富
长达30米的整个混凝土拱顶，是由四角上的四根柱子撑起来的，墙不承重。
拱顶与建筑接壤的部分有一条开口，阳光可以从后面透过来。
建筑高度错落，形成一种雕塑形式博物馆的动线是蜿蜒的，其间通过监管空间衔接
杭州良渚文化博物馆
功能分析
平面上的错动打破了
博物馆完整的体量。建筑师利用水平的错动在流线中植入庭院，各具特色的院落和展厅配合，产生移步易景的效果，也使建筑有机地融于自然中。参观人流通过极具引导性的桥进入院落再到达门厅开始展览流线，在观展过程中不断穿越庭院，产生室内室外景观的交替轮转。
博物馆建筑案例分析
案例一
金贝尔艺术博物馆
金贝尔艺术博物馆
设计概况
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成，属现代风格建筑。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。坐落于景色优美的公园之中，建筑外观娴静、简朴、严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半简形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。

展览典型案例分析报告

展览典型案例分析报告展览典型案例分析报告展览是一种常见的文化艺术活动形式，通过展示艺术品、文物等来传播文化、推广艺术。

下面将以“敦煌艺术展览”为案例，对展览的典型案例进行分析和评价。

敦煌艺术展览是一场以敦煌文化为主题的大型展览，旨在传承和弘扬中国优秀传统文化，让更多的人了解、关注和热爱敦煌文化。

该展览包括敦煌壁画、敦煌乐舞、敦煌文物等多个艺术门类，呈现了丰富多彩的敦煌艺术形态，给观众带来了一次视觉、听觉和心灵的全方位体验。

首先，敦煌艺术展览展示了丰富的文化内涵。

敦煌壁画是敦煌文化的瑰宝，每幅壁画都蕴含着深厚的历史和文化内涵。

展览通过对敦煌壁画的精选和展示，向观众展现了敦煌文化的博大精深。

同时，展览还配备了专业讲解员，通过讲解和解读，将壁画的艺术特点、历史背景等传达给观众，让观众更加深入地了解并体验敦煌艺术。

其次，敦煌艺术展览融合了多种艺术表现形式。

除了敦煌壁画外，展览还展示了敦煌文物、敦煌乐舞等内容。

敦煌文物是敦煌文化的实物载体，通过展示敦煌文物，观众可以直观地感受到敦煌文化的真实存在。

而敦煌乐舞则通过音乐和舞蹈的形式，将敦煌文化的艺术魅力传递给观众。

这种多种艺术形式的融合和呈现，使得展览更加生动、多样化，能够满足不同观众的需求。

再次，敦煌艺术展览注重互动体验。

展览设置了各种互动体验区，比如手绘区、乐器试玩区等，观众可以亲自参与其中，体验传统的绘画和音乐艺术，增加了观众的参与感和沉浸感。

同时，展览还设置了演讲、讲座等活动，让观众能够与专业人士进行互动交流，获得更深入的敦煌文化知识。

这种互动体验的设计，使得观众能够更好地参与进来，增强了展览的教育和娱乐效果。

综上所述，敦煌艺术展览通过展示丰富的文化内涵、融合多种艺术形式和注重互动体验，为观众提供了一次全方位的敦煌文化体验。

展览不仅传承了中国优秀传统文化，还激发了观众对于艺术的兴趣和热爱。

展览在艺术品质、观众参与度等方面都具备了较高的水准，是一次非常成功的典型案例，对于今后的展览策划和举办有很好的借鉴和推广意义。

展览馆案例分析两个

1
现代艺术馆的展览主题是"现代艺术的创
新与发展"
2
整个展览分为多个展区，每个展区都围绕一个主题展开，如抽象艺术、行为艺术、装置艺术等
案例名称：现代艺术馆
空间布局
展览的空间布局采用了开放式的设计，参观者可以自由地穿梭于各个展区之间。每个展区都有不同的空间形态和氛围，为参观者提供了丰富的视觉和听觉体验。同时，艺术馆还充分利用了现代技术手段，如LED屏幕、音响设备等，为参观者营造出更加沉浸式的艺术体验
此外，艺术博物馆还通过举办各种艺术活动和讲座，为观众提供了更多的学习和交流机会。这些活动不仅丰富了观众的文化生活，也为当地文化艺术的发展做出了贡献
总的来说，这些展览馆案例展示了不同的主题和设计风格，但都通过精心策划和设计，为观众提供了丰富、有趣、有教育意义的参观体验。这些案例的成功也为其他展览馆提供了有益的参考和借鉴
PART.3
案例名称：艺术博物馆
一、项目背景
艺术博物馆是一个展示艺术作品和艺术家创作的场所，通过展示各种艺术形式和流派的作品，让参观者了解艺术的发展和演变。该博物馆位于市中心，交通便利，是当地市民和游客喜爱的文化景点之一
案例名称：艺术博物馆
二、展览设计
主题设计
案例名称：艺术博物馆
案例名称：艺术博物馆
展示方式展示方式采用了多种形式，包括实物展示、模型展示、影像展示等。通过这些展示方式，参观者可以更加直观地了解自然界的生物、地质、气候等方面的知识。同时，博物馆还注重互动体验的设计，如设置观察窗口、模拟实验等，让参观者更加深入地了解自然界的奥秘
教育功能
案例名称：自然博物馆
自然博物馆还注重教育功能的发挥，通过举办各种科普活动、讲座、互动游戏等，为参观者

博物馆案例分析

这里是自然光的舞台
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Museums Design
是结构的艺术，还是艺术的结构？
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—— 密尔沃基美术馆
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卡拉特拉瓦简介
“ 建筑师中的诗人”
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卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）出生在西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979 年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任教，并开始参加建筑设计竞赛。最初他所做的实际项目多是火车站、机场和桥梁这一类东西，好像和交通问题结下了不解之缘。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。建筑仿生学的集大成者。
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Museums Design
不同的表现手法，不同的设计思路Fra bibliotek4 解构的造型
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克•盖里
莱茵威尔园艺博物馆，扎哈•哈迪德群体组合与环境结合盖蒂中心，理查德•迈耶
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我是一个怎样的姿态？我应该具有怎样的个性？
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立面图及剖面图
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门厅入口处
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门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。
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Museums Design
室内的效果

(完整版)博物馆案例分析

场地分析
博物馆建成以前场地：场地为美术学院和化工电大楼距离较远，空间缺乏围合，空间利用比较消极。建筑体量平面上基本充满整个场地空间，高度上博物馆与周边美术学院、建筑馆等建筑基本相宜，整体
尺度合适。
博物馆建成以后场地:建筑周边进行景观设计，布置休闲座椅，和林间小道，周边场地处理显得较为简单，与周边建筑的联系薄弱。与博物馆的前期方案相比，实际建成方案景观设计完全局限于方形地块内，呼应有所不足。
由回收的瓦片构成的墙面，由很多不同的材质片段构成，一砖一瓦有自己的记忆。
然而历史就是这样，由不同的历史片段，一页页组成一个四维的宏观空间
·“砖瓦交错堆砌而成的
立面，开窗看起来毫无规律，不过也与整体保持某种和谐，说不上来。像是我奶奶家的老四合院，而且是掉了泥腻子露出青砖，与世无争”
·“走进这房子的腹中，
层叠深邃，再往前，才觉其内腹如此宏阔，种种体验，复杂的让人有点难以把握，但看局部，却又常常是直截了当的简单。”
·一千个读者眼里有一千个
哈姆雷特
·一千个参观者里有一千个
宁波博物馆
·一砖一瓦诉说着自己
独特的故事
·超越时间的限制，与自然环
境融为一体，向游客诉说历史和故事的材质
·低调、历史与现代、
建筑的形体
“永不断裂的连绵曲线”
·美国纽约古根海姆博物馆
坐落在纽约市一条街道的拐角处，从下面的航拍图也可以看出，其与其他周围任何建筑物都迥然不同，不过这也成为后来人们对它的争议，说它与周围的建筑形体格格不入。对此，赖特本人解释说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一。”

博物馆案例分析4个

案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。

19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。

九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。

多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。

而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、维隆岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。