写意梅花技法
写意梅花说课稿
写意梅花说课稿各位领导、老师们，你们好！今天，我要讲的是《人民教育版》第8卷第2卷第2卷，写意花鸟画素描，第2单元。
首先，我将分析这一部分的内容。
首先，我将谈谈教材的地位和作用《写意花鸟画小品》是人教版八年级下册美术第二单元造型、表现领域活动二的内容。
在此之前，学生们已经欣赏、学习了室内装饰的各种风格，为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。
本节课是国画知识和技能学习课，既能够复习学生所学的国画知识，又能够提升学生的国画表现技术，激发学生学习国画的热情。
因此，本节内容在初中美术学习的造型、表现领域具有重要的作用。
二、说学情从教材设计要求来看，八年级学生应具备一定的美学基础知识，并能初步掌握某些绘画类型的绘画方法和技巧。
然而，根据我所了解的学生的现状，我认为学生很难达到教材设计的标准。
首先，从意识形态的角度来看，很多学生对美术课没有很好的理解。
他们认为艺术课是一门可有可无的学科，没有意识到艺术课的重要性。
其次，在日常生活学习中，很多学生没有正确的学习态度，没有处理好家庭作业，对美术课缺乏兴趣。
最后，由于学生学习任务繁重，生活内容单调，对艺术活动缺乏热情，艺术学习缺乏系统性，艺术知识和技能几乎为零。
3、说到教学目标根据本教材的结构和内容分析，结合初二年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：知识目标：认识和了解一些简单的中国画知识。
知道写意花鸟画的欣赏方法。
能力目标：运用写意花鸟画的欣赏方法欣赏花鸟画，了解中国画的笔墨技法，提高学生的审美能力。
能够复制或创作手绘梅花草图。
情感目标：通过对花鸟画的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。
了解、感受写意花鸟画小品创作中的笔墨情趣和绘画乐趣。
培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
四、浅谈教学的重点和难点依据新课程标准，在研究教材和学生现状的基础上，我确定了以下的教学重点和难点教学重点：1.学习写意花鸟画的欣赏方法；2.感受写意花鸟画的笔墨趣味。
国画写意梅花的画法
国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
一直是中国文人和画家青睐的花丼。
绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。
2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。
4、蘸浓墨点画花蕊。
花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。
3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。
在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。
2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
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写意梅花枝干的国画画法口诀
写意梅花枝干的国画画法口诀
国画是中国传统绘画的一种，它强调线条的丰富性和意境的表达。
在中国画中，梅花是常用的意境之一，而写意梅花枝干是比较常见的绘画内容。
下面，让我们一起来学习一下如何写意梅花枝干的国画画法口诀。
一、构图
构图是基础步骤，它先要画出梅花的主枝干和侧枝干，最好采用S型，让画面更有韵律和动态感。
枝条的长度和粗细应该与花朵的大小和数量相适应。
要注意梅花的朵数以奇数为宜，可以在枝干上画出几个枯枝，这样可以更好的表现梅花的孤傲和坚强。
二、描线
最早的描线可以用淡墨轻描进行，目的是为了确定好位置和长度等基础线条，让广大象有力并适当调整留出适当的空白，形成画的中心。
梅花的形态和线条应该自然流畅，并能够体现出梅花的清秀和挺拔。
三、绘形
对于梅花朵的绘制，首先要注意色彩的渐变，从淡紫到淡红色应该逐渐变化，不要给人一种生硬感，否则会给人不自然的感觉。
其次要注意纹理，重点表现梅花的叶片和花瓣的纹理，让它更加逼真。
四、勾线
勾线的方法是使用细硬毛笔，在精细的笔触下，梅花的线条应该明显清晰，并且分别勾出每个细节部分，让梅花的线条更加饱满。
五、点染
点染的方法是使用毛笔，将画面上需要点染的部分，轻轻顿一两下，让梅花的图案更加灵活。
但是这里要注意的是，点染的数量和强度不应该太多和太重，而应该恰到好处，给梅花的艺术形态带来更多的诗情画意。
在梅花画中，最难掌握的是笔法、色彩的把握和线条的处理，需
要练习多次才能画好。
记住这些绘画步骤可以让你成为一位更好的国画爱好者，创作更加出色的写意梅花枝干的国画。
教学：小写意梅花 【教案】
小写意梅花【教案】章节一：梅花概述教学目标：1. 了解梅花的生长特点和品种。
2. 掌握梅花的精神寓意和文化象征。
教学内容：1. 梅花的生长环境和习性。
2. 梅花的品种介绍。
3. 梅花在中国传统文化中的象征意义。
教学方法：1. 讲解法：讲解梅花的生长特点和品种。
2. 讨论法：引导学生探讨梅花的文化象征。
教学准备：1. 图片资料：展示不同品种的梅花图片。
2. 参考书籍：提供关于梅花的参考书籍。
章节二：小写意梅花画法基础教学目标：1. 掌握小写意梅花的画法技巧。
2. 学会运用水墨表现梅花的形态和神韵。
教学内容：1. 小写意梅花的画法步骤。
2. 梅花枝干、花朵和叶子的一般画法。
3. 如何运用水墨表现梅花的形态和神韵。
教学方法：1. 示范法：教师示范小写意梅花的画法。
2. 实践法：学生动手实践，绘制小写意梅花。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
2. 参考资料：提供小写意梅花的绘画教程。
章节三：小写意梅花的构图技巧教学目标：1. 掌握小写意梅花的构图原则。
2. 学会如何安排梅花的枝干、花朵和叶子在画面中的位置。
教学内容：1. 小写意梅花的构图原则。
2. 梅花枝干、花朵和叶子的构图技巧。
3. 如何在画面中创造出平衡、和谐的效果。
教学方法：1. 讲解法：讲解小写意梅花的构图原则。
2. 实践法：学生动手实践，练习构图技巧。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
2. 参考资料：提供小写意梅花构图的实例和教程。
章节四：小写意梅花的创作实践教学目标：1. 运用所学的画法和构图技巧创作小写意梅花作品。
2. 培养学生的艺术创造力和审美能力。
教学内容：1. 创作小写意梅花的步骤。
2. 学生动手创作小写意梅花作品。
3. 评价和欣赏学生的作品。
教学方法：1. 实践法：学生动手创作小写意梅花作品。
2. 评价法：学生之间相互评价，教师给予指导。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
古人画梅技法
古人画梅技法梅花是中国文化中的重要象征之一，古人对梅花情有独钟，他们通过绘画来表达对梅花的喜爱和赞美。
古人画梅的技法独特，通过运用墨色、线条和构图等手法，将梅花的形态和意境表现得淋漓尽致。
古人画梅的技法首先要注意墨色的运用。
墨色是古人画梅的重要表现手法，通过运用淡墨、浓墨和干笔等不同的墨色，可以使梅花的形态更加立体和丰满。
在画梅的过程中，古人常常使用淡墨来勾勒梅花的轮廓，然后用浓墨来填充梅花的花瓣，这样可以使梅花的层次感更加突出。
同时，古人还善于使用干笔，通过干墨的笔触变化来表现梅花的纹理和质感，使梅花更加生动和逼真。
古人画梅的技法还包括线条的运用。
线条是古人画梅的重要表现手法之一，通过运用不同粗细、长短和曲直的线条，可以表现出梅花的形态和姿态。
在画梅的过程中，古人常常使用细线条来勾勒梅花的轮廓和花瓣，然后用粗线条来描绘梅花的主干和分枝，这样可以使梅花的结构更加清晰和有力。
古人还善于使用曲线和斜线，通过线条的曲直和交错来表现梅花的姿态和动感，使梅花更加灵动和飘逸。
古人画梅的技法还需要注意构图的运用。
构图是古人画梅的重要表现手法之一，通过合理地安排梅花和其他元素的位置和比例，可以使画面更加有层次和平衡。
在画梅的过程中，古人常常将梅花置于画面的正中央，或者采用对角线构图的方式，使梅花的形态更加突出和引人注目。
古人还善于利用虚实的对比，通过将梅花与其他元素的虚实程度进行对比，来表现梅花的清雅和高洁。
总的来说，古人画梅的技法是一门独特而精湛的艺术，通过墨色、线条和构图等手法的运用，使梅花的形态和意境得以充分表达。
古人画梅的技法不仅注重形态的真实和细腻，更注重对梅花的情感和境界的把握。
古人通过画梅来表达对梅花的喜爱和赞美，同时也表达了他们对生活的热爱和追求。
今天，我们可以借鉴古人画梅的技法，通过绘画来感受梅花的美丽和魅力，也可以通过欣赏古人的作品，来领略古人对梅花的独特情感和境界。
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。
梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。
花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。
2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。
花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。
花瓣线条的墨色不宜太浓。
花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。
3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。
枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。
4、梅花枝干画法梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。
画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。
线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。
同时要关注枝干的疏密和取势开合。
5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。
粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。
6、石头画法梅花图中的石头画法要以平面构成来处理，不能按山水画中的石头多皴多擦，花鸟画中只表现石头，所以此中石头与山石要有区别。
石头可用赭石蘸墨，用水要饱满，用拖泥带水法用笔，线与面结合。
石头的造型大多以浙江太湖石或安徽灵璧石来参照。
这样会变化多端，石缝中穿插些许梅枝，显得你中有我，我中有你，石梅结合。
花姿间的配合花朵除了有不同的花姿，在画面上的分布位置也很重要，疏密、聚散、虚实等。
怎样画梅(国画梅技法)
怎样画梅（国画梅技法）第一步是出枝。
先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。
起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。
也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。
要根据构图需要灵活运用。
无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。
注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。
花朵与枝干需反复交替进行。
画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。
用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。
花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。
干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。
最后在适当的部位题款加印章。
一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。
为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。
也可用淡赭石或淡草绿圈染。
圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。
圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。
花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
梅花的构图构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。
这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。
同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。
所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。
一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。
写意梅花画法步骤
篇一:《第二单元写意梅花的画法教学设计》第二单元写意梅花的画法教学设计海桥中学梅建华作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画技法以及中国画的用笔、用墨的方法。
为以后学习、欣赏中国画打下基础，使学生了解中国画托物言志、咏物抒怀的表达方法。
教学目标1、知识目标运用中国画工具、材料、了解用线的表现方法，学画梅花画法。
能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、过程与方法能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感态度价值观通过学习写意梅花，体验水墨韵味，培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
一、教学重点、难点中国画通过笔、墨之间的关系来表现画面，从而达到托物言志、咏物抒怀的艺术效果。
怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”，所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容来解决，而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点内容。
二、教学方法和手段1、利用多媒体进行教学，运用课件中大量的图片进行直观教学，最大限度地激发学生的学习积极性。
2、通过教师演示调动他们积极参与、大胆尝试的信心与学习热情。
3、通过师生合作完成作品的方法，促进师生互动、生生互动学习。
4、以小组合作为主要组织形式，运用师生、生生的评价交流促进学习与提高。
三、学法指导要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考，大胆表现，培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的象征意义，然后示范画法，进行技法讲解、学生分析和尝试。
第二课时特别强调在画梅花枝干时，不能只是一味的描摹，应该充分利用笔法的变化，教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画得完全统一。
教学中教师应把握好过程，注重运用好评价机制激发学生的学习热情。
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陈天硕
一 梅花概述
梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品种甚多。 花瓣从五出者皆多入画。人们习惯将它与 兰、竹、菊合在一起称为“四君子”。 梅花花形美丽而不妖冶，气息清韵且芳 香。
树干或古拙盘曲或瘦劲秀挺，人们常将 它喻为气节坚韧，骨傲风流。
二 写意梅花的风格演变
唐宋以来画梅以勾勒着色为先，后徐崇 嗣创用点染之法。然而创圈梅白花则以扬 无咎为先，吴仲圭、王冕继之推动其法， 至明、清、现代均不外于此，虽略变而难 离其中。
宋 杨无咎
元 王冕
清 八大山人
清 金农
清 吴昌硕
近代 齐白石三 写Fra bibliotek梅花的画法写意梅花的姿态
勾花的步骤
点厾法
枝干与添花