中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析
浅谈戏曲和杂技舞美的发展现状和前景思考
艺术的生命 力。黄梅戏《 徽州女人》 第三次 晋京连续 演出 １ ６
场 ， 举 行 了第 一 百 场 纪 念 演 出 。在 一 片 “ 剧 正 在 衰 亡 ” 并 戏 的
叹 息声 中。 该剧取 得的 票房成绩令 人惊讶 ， 然而 细细分析 起 来 却在情理 之中。 它的独特 的品格 。 独特 的题 材 ， 独特 的语 汇， 独特的手法， 独特的舞美等 ， 当今剧坛独树一帜。《 在 徽州
技 表 演 的 效 果 。 光 的 布 置也 不像 以前 那 样 ， 律运 用 白光 ， 灯 一 仅 仅 是 为 了让 舞 台 光线 充 足 。 无 艺 术 的 层 次 感 。 现 在 的 灯 毫
上， 忽略 了舞 台美术艺术。因此 。 杂技 舞台的布置依然十分 简
陋。 纯粹作 为背 景 ， 无论是舞 台的背景 、 灯光 、 响、 装等 ， 音 服 与杂技的表演都没有太大 的联 系。今 天 ． 随着物质生 活的不 断丰 富 ， 们对杂技 表演的审 美要求也在 不断地提高 ， 们 人 人 在观赏杂技表演 时，不仅要观赏杂技 表演 动作 的高难技巧 ， 而且还要在观赏杂技 的表演过程 中获 得一种视 觉上 、 听觉上 美的享受 ， 这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要 求。杂 技 作 为一 门艺术 ， 不能像 以往那 么单 调 ， 单纯讲 究杂技表演 的
灯 光 巧 妙地 与 舞 台 艺 术 有 机 地 结 合 ． 造 艺 术 魅 力 的 充 分 再 创
代 美融合于黄梅戏艺术之 中， 以致《 剧 在舞台演出中的瞬 徽》
间各个 亮点和对 比强 烈的色彩变化 ， 都与剧情 产生共鸣。深
层 次 地 加 以烘 托 、 染 ， 渲 引导 观 众 由感 性 过 渡 到 理 性 认 识 ， 使
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究一、杂技艺术的创作特点1. 传统技艺与现代元素的融合杂技艺术一直以来都注重传统技艺的传承和创新。
在创作过程中，许多杂技表演节目都是在传统技艺的基础上加入了现代元素，使得表演更富有活力和创意。
在杂技演出中，会使用当代音乐、灯光效果等现代元素，使得整个表演更加生动、多姿多彩，吸引更多的观众。
2. 突破传统表演形式传统的杂技表演多以单一的技艺为主，如杂技、空竹、双人空竹、鞭子、刀枪棍棒等等，而现代的杂技表演更加注重跨界融合，以更富有创意的方式展现传统杂技技艺。
通过杂技与舞蹈、音乐等多种艺术形式的结合，使表演更加具有观赏性和艺术性。
3. 国际化的舞台表现随着中国对外开放的进程不断加快，杂技艺术也开始走进国际舞台，与世界范围内的艺术作品进行交流。
在国际舞台上，中国杂技艺术家们通过不懈的努力和创新，使中国的杂技表演作品更能够满足国际观众的口味，赢得了国际上更多的关注和认可。
这也从另一个角度证明了杂技艺术的魅力和发展潜力。
二、杂技艺术的发展前景1. 国际交流合作2. 多元化的艺术表现未来，杂技艺术也将更加重视多元化的艺术表现。
杂技表演将更多地与舞蹈、音乐、舞台美术等多种艺术形式相结合，形成更加丰富多彩的表演形式。
杂技艺术也将更加注重跨界合作，融合科技元素，创造出更加新颖独特的表演形式，提升杂技表演的观赏性和艺术性。
3. 培养优秀人才杂技艺术的发展需要更多的优秀人才进行支撑。
未来，我们将更加重视对杂技艺术人才的培养和选拔，为杂技艺术的发展注入更多新鲜血液。
也将更加重视杂技艺术团体的组建和培养，打造更多具有国际竞争力的杂技团体，提升中国杂技艺术在国际上的影响力和竞争力。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
中 国传统艺术在当代社会的发展前景如何
中国传统艺术在当代社会的发展前景如何中国传统艺术，犹如一颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
然而，在当代社会快节奏的生活和多元化的文化冲击下，其发展前景究竟如何呢？这是一个值得我们深入探讨的问题。
首先，我们要明确什么是中国传统艺术。
中国传统艺术涵盖了丰富多样的形式，如书法、绘画、戏曲、剪纸、陶瓷、刺绣等等。
这些艺术形式不仅具有极高的审美价值，更是中华民族智慧和精神的结晶，承载着深厚的文化内涵和历史记忆。
在当代社会，中国传统艺术面临着诸多挑战。
一方面，现代科技的飞速发展和娱乐方式的多样化，使得人们的注意力被分散，对传统艺术的关注度相对降低。
年轻人更容易被时尚、流行的文化所吸引，而对古老的传统艺术缺乏兴趣。
另一方面，市场经济的冲击也给传统艺术的传承和发展带来了压力。
一些传统艺术从业者为了生计，不得不放弃坚守，转而从事其他行业。
然而，我们也不能因此就对中国传统艺术的发展前景感到悲观。
事实上，在当代社会，中国传统艺术依然有着广阔的发展空间和机遇。
随着国家对传统文化的重视和保护力度不断加大，一系列政策措施相继出台，为传统艺术的传承和发展提供了有力的支持。
例如，设立非物质文化遗产保护项目，加大对传统艺术传承人的扶持和培养，举办各类传统艺术展览和活动等。
这些举措不仅提高了社会对传统艺术的认知和重视程度，也为传统艺术的传承和发展创造了良好的环境。
同时，随着人们生活水平的提高，对精神文化的需求也日益增长。
越来越多的人开始追求高品质、有内涵的文化产品。
中国传统艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，正好满足了人们的这一需求。
比如，传统的书法和绘画作品，不仅可以装饰家居，还能让人在欣赏中感受到宁静与美好；戏曲表演则能够带给观众独特的艺术享受和情感共鸣。
此外，互联网的普及也为中国传统艺术的传播和发展提供了新的渠道和平台。
通过网络，传统艺术可以打破时间和空间的限制，让更多的人了解和接触到。
许多传统艺术家和艺术机构纷纷开设网络账号，展示作品、分享创作过程，吸引了大量粉丝。
论当代杂技的创新与发展
外， 更需 要进一 步接近 “ 剧” 的内核 ， 加 强剧情衔 接 、 人
物 性 格 与 心 理 刻 画 的 功 力 ，关 注 技 巧 与 意 境 的 完 美 融 合 。随 着 人 们 的 审 美 情 趣 的 改 变 ， 对 于 杂 技 艺 术 也 提 出
集 中， 同 时也 让 观 众 清 楚 看 出 主 角 人 物 的 身 份 。 ４、 独 特 的 质 感 在《 穆桂 英 下 山》 中， 所 有人 物面 部 、 裸 露肌 肤部 分均 不 施釉 ， 保持 素胎 ； 而 服饰 、 背 景 部 分 则 精 心 施 釉 。素 胎 烧
制后 呈 暖 流黄 色 ， 近似肤色 ， 哑 光 质 感利 于 观 看 。 更 显粗
３ 、 色 彩单纯 、 主 次 分 明
《 穆 桂 英 下 山》 中着蓝 、 绿、 褐 色 服 装 的 人物 数量 较
一
多 ， 形 成 大面积 的主色 。但 蓝 、 绿、 褐三 色 明度 接近 ， 大 面
、
当 代 杂 技 的 创 新 发 展
积 使 用 显 得 不 够 精 神 ，故 整 件 作 品 中 也 用 了少 量 的 白 色
加 以 点 缀 提 亮 。 如 杨 宗 保 的 挂 须 和 穆 桂 英 的 靠 旗 均 为 白 色 ， 两个 下人 的服 装也 用小 面 积 的 白色点 缀 ， 色 彩 主 次 明
众所周知 ， “ 技惊 四座 ” “ 绝 技 超 群 ” 是 欣 赏 杂 技 必
不可少的。“ 技 ”是杂技的基础 ， “ 险”是杂技的特点 ，
了新 的 要 求 。 如 今 。杂 技 的 技 巧 难 度 发 展 已 经 到 了 人 体 肢 体 的
当代杂技节目的综合审美与文化表意——以上海杂技团《秦俑情——抖杠》为例
现代舞台的综合审美与主题的“形上”表意是中国当代杂技单个节目编创的主要趋势之一。
这种趋势将传统杂技节目“技”的展示与现代舞台“艺”的审美进行高度复合，不仅强调单个杂技节目的审美创意与“形上”营销，而且注重舞台、演员、观众三位一体的“身”和“心”的统一展现，以创造审美化、艺术化的杂技审美体验与精神享受，展现当代杂技的视觉奇观和情境叙事特征。
上海杂技团的《秦俑情——抖杠》即是一个典型的例子。
整体而言，《秦俑情——抖杠》在构思与编创过程中注重现代舞台的综合审美与主题的“形上”文化表意的应用与实践，在节目编排上将“抖扛”技艺的高难度表演与中国“秦俑（兵）”训练的主题“剧情”完美结合，并以抖杠节目与女子体操刚柔并济的舞台融合与美感开创了现代抖杠节目全新的舞台表演模式。
《秦俑情——抖杠》曾获得第三届中国国际马戏节“金虎奖”（2016年）、第十五届莫斯科国际马戏艺术节“金象奖”（2016年）等国内外重要奖项，也说明其在单个杂技节目编创的综合审美与“形上”主题表意方面具有鲜明的代表性与借鉴价值。
一、《秦俑情——抖杠》舞台的“综合”审美当代杂技是一种综合（复合）的舞台表演艺术，其在保持杂技技艺性、身体性展示的同时，为了迎合观众审美和舞台表现力的需要，逐步转向了舞蹈、音乐、服装、灯光、道具等现代舞台的声、光、电技术的综合运用。
“当下的杂技发展特征是以人体为中心的艺术，在人体勇气、力量、智慧的基础上综合了舞蹈、曲艺、戏剧、音乐等姊妹艺术，表现出强烈的综合性、丰富的审美性。
”①从现代舞台的综合审美意义上看，一个杂技节目、一场杂技主题晚会、一部杂技剧的编创与演出，往往既要展示“高、难、惊、险、奇、谐”的杂技技艺，又要为观众创造歌、舞、技相融合的身心体验与享受。
杂技艺术的跨界就是为了实现当代杂技舞台演出的综合审美与时代发展，而这一切的关键是单个杂技节目的创新和运用。
《秦俑情——抖杠》作为上海杂技团的一个原创性、现代性的杂技节目，编创团队严格地按照当代杂技舞台展演的综合审美定位，在演绎“秦俑”男女将士训练的主题“剧情”之时，不仅注重将杂技与舞蹈和武术相结合，而且强调杂技技艺展示与音乐节奏的配合，同时精心设计具有民族风格的服装及化装造型，以现代舞台歌、舞、技相融合的综合审美实现了抖杠节目舞台化、市场化效果。
当代艺术市场中的新兴艺术形式与趋势分析
当代艺术市场中的新兴艺术形式与趋势分析随着社会的发展和科技的进步，当代艺术市场正在迎来新兴艺术形式和趋势。
这些新的艺术形式和趋势不仅在艺术界引起了广泛的讨论和关注，也在市场上产生了深远的影响。
本文将从当代艺术市场中新兴艺术形式和趋势的角度进行分析，并探讨其未来发展的可能性。
一、新兴艺术形式的涌现1. 数字艺术随着信息技术的迅速发展，数字艺术逐渐成为当代艺术市场上的热门选择。
数字艺术通过数字化的手段表现艺术家的创意和思想，打破了传统艺术的束缚，展现出全新的艺术表现形式。
数字艺术作品的数字化特性使其能够轻松在网络上传播，吸引了更多的关注和收藏者。
2. 虚拟现实艺术虚拟现实艺术是一种融合了虚拟现实技术的艺术形式，通过虚拟现实设备呈现出全新的艺术体验。
艺术家可以利用虚拟现实技术创作出极具沉浸感的作品，带领观众探索全新的艺术空间和想象世界。
虚拟现实艺术独特的表现形式吸引了大量年轻观众的关注，也促进了市场对虚拟现实设备和技术的需求。
3. 街头艺术街头艺术作为一种大众化的艺术形式，逐渐在当代艺术市场中占据重要地位。
街头艺术家通过涂鸦、壁画等形式在城市中展现自己的创意和观点，成为当代艺术市场上的一匹黑马。
街头艺术的独特风格和鲜明个性吸引了不少收藏者和投资者的眼球，使其成为当代艺术市场中的热门话题。
二、新兴艺术形式的市场影响1. 创意产业的发展新兴艺术形式的涌现推动了当代艺术市场的创意产业发展。
数字艺术、虚拟现实艺术和街头艺术等形式的兴起为艺术家提供了更多的创作空间和机会，也为艺术市场注入了更多的新鲜血液。
创意产业的发展不仅为当代艺术市场带来了更多的商机和机遇，也为整个文化产业链的发展注入了新的活力。
2. 观众需求的多样化新兴艺术形式的涌现为观众带来了更丰富多彩的艺术体验，满足了不同观众群体的需求和喜好。
数字艺术的数字化特性使之能够轻松在网络上传播，吸引了更多的年轻观众的关注；虚拟现实艺术的沉浸式体验吸引了科技爱好者和探险者；街头艺术的大众风格吸引了更多城市青年的喜爱。
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中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析
发表时间：2016-10-25T15:34:39.933Z 来源：《文化研究》2016年6月作者：毛丹
[导读] 杂技是各种技艺表演的总和，以高、难、险、奇而和谐的技能为特征。
江西省杂技团 330009
摘要：杂技是各种技艺表演的总和，以高、难、险、奇而和谐的技能为特征。
杂技艺术在我国已有两千多年的历史，历史悠久，源远流长，是中华民族珍贵的优秀文化遗产，中国的杂技之乡也是拥有众多，例如，山东的聊城、天津的武清、河北的沧州吴桥等。
中国的杂技在各个时代都有着与之时代相符合的的艺术及文化特点，这与我国的社会及经济发展，人们的生活、生产都有着密切联系。
文章对中国当代杂技艺术的发展特点及趋势进行详细的分析及探讨。
关键词：杂技；特点；发展趋势
杂技是我国古老的艺术文化之一，其传承已有两千多年，深受广大老百姓的喜爱，已经成为各大文艺晚会经常表演的节目。
随着当代多元化文化及高科技技术的不断发展，我国的杂技也吸取了多种优点及一身，呈现出焕然一新的面容，促进我国杂技艺术朝着现代化、多元化、科技化方向发展。
1、中国当代杂技艺术的发展特点
1.1艺术本身的发展
二十世纪九十年代，是中国杂技艺术发展极其关键的时代，世界杂技艺术对它产生了正面作用。
从这以后，中国一改以往单调浅显、角逐性高、花招性强的杂耍方式，杂技从事者逐渐把工作重心转移到提升技艺上来，并且尝试将众多技艺融为一体。
当代中国杂技艺术延续在创意、技巧、编排、道具、表演、音乐、舞美、服装、灯光等本体方面开发，坚持体能开发与道具应用并进，技术难度与技巧设计共荣，杂技耍弄与戏曲表演互益，传统杂技与现代马戏同辉的原则，在创作方面思维开放，种类繁多，内容精湛，风格各异；在市场方面，观演形式多样化以及审美品位提升将杂技艺术推向新的繁荣；在艺术方面，更融入深层的文化底蕴，彰显鲜明的民族文化特色。
1.2艺术创作的发展
21世纪人们已然步入到信息时代，人们对艺术审美以及视觉体验的追求越来越高，传统杂技艺术表演过程中的简易道具或者舞台布景已经不能满足人们的欣赏水平，因此在现代杂技的创作过程中要充分地融入高科技与多媒体技术的应用，加强杂技技术的舞台效果。
在进行杂技编排创作过程中要改变传统的杂耍表演形式，通过故事情节、情感内涵以及表演氛围等形式带入表演，运用舞台布景、灯光明暗等设置加强杂技表演的主题，从而提高杂技表演的高雅优美的艺术性。
在进行杂技作品创作过程中充分借鉴其他艺术的表现形式，开拓杂技创作的表现形式，提高杂技技术的多元化特征。
杂技技术具有“杂”的本质特征，因此在进行创作过程中在保留自身特色的基础上充分的融入多种艺术形式的优点，提高杂技作品的内涵与品质。
杂技创作中的多元化的基本意义在于要适应市场经济需要，提高自身的经济效率。
现代杂技技术表演过程中充分的借鉴了歌舞剧、戏剧以及其它演艺元素，加强了杂技艺术的表演形式。
1.3艺术传播和发展
在杂技传承方面，首先是理论的传承，这几年有我国各界杂技专家教育与中国杂技家协会联合创办的“杂技编导大专班”专业课教材与早前的《中国杂技概论》、《中国杂技史》完成了杂技艺术一史一论的基本理论框架，弥补了历来杂技理论发展的空洞，丰富了杂技艺术的文化成果。
其次是教育传承，由过往的天桥艺术走向如今的学院教学及国际交流会，杂技教育开始步入专业化、规范化、科学化、国际化道路。
再次就是杂技的区域化传播，中国的杂技之乡有多个，像山东的聊城、、安徽的广德、天津的武清、河北的沧州吴桥、肃宁、霸州等，杂技艺术在这些地区早已扎根，也有着区域性集中发展的趋势。
最后是文化的传播，中国当代杂技艺术已内化为中华民族文化的一部分。
2、中国当代杂技艺术的发展趋势
2.1建立科学且系统化的杂技体系
杂技创作中创新力的缺乏使得杂技艺术越来越难以满足现代人的审美需求，简单地追求技术上的复杂也难以掩饰杂技创作中创新力的缺乏。
在现代杂技体系之中，智力和知识是杂技创新的基础，人们根据事物发展的因果关系、连续性原理以及数量统计方法，运用各种理论工具来预测杂技艺术的发展方向和趋势。
科学系统的训练方式极大地推动了各项体育事业的发展，以形体动作艺术领域为例，目前电脑技术被广泛应用在形体动作艺术领域。
比如，在上世纪八十年代，美国著名舞蹈家爱德华?多姆贝罗尔就已经采用这种方法设计舞蹈动作。
利用清晰地屏幕图像，将舞段拆开再随意组合，让演员观看动作的细分过程，掌握动作的要领。
运用电脑技术，通过屏幕向观众展示杂技的各种创新，演员能够很好地获得来自观众的反馈，从而进行选择和调整，以不断完善现代杂技创新工作。
2.2着力推进杂技艺术的理论建设
重视对国内外杂技著作及其他见诸于文字的研究成果的推介、翻译、引进、输出等交流工作，创建被业内普遍接受、取得共识的完整的专门理论话语体系（含翻译）。
在保持传统杂技术语的生动性、民族化、生活化的基础上，彻底改变专业术语使用上的一义多用和多义一用的无序状态，改变专业术语以口语、土语、俚语及感性经验为主体的芜杂繁复的话语方式，提倡一般性书面语表述方式，进而建立起以科学性、系统性、规范性、学理性为主要特征的，便于与其他人文学科交流的专业话语体系。
这需要从我们这一代即开始着手来做，扎扎实实地、科学有效地当做基础来做。
目前，有志于杂技研究、翻译以及演出形式以外的杂技文化建设的人士还不多。
从工作机制上讲，我国至今还没有一个专门的杂技研究机构，甚至没有一个专业杂技研究人员编制。
这种落后现状长时期得不到改变，将导致专业的杂技翻译作品奇缺，极大地制约当代中国杂技的发展繁荣。
2.3完善和改进杂技人才队伍的培养方式
健全并改善杂技专业人员、团队的培养方法当前我国还未设立专门培训杂技技艺的高等学校，这表明我国在这方面体制不合理。
因此，国家可以投资设立专门培训职业杂技技艺的高等学校，提高杂技艺术从业人员的素质，让我国逐渐步入艺术性杂技制作、高阶层杂技表演等行列。
在这个过程中，杂技技艺从业者需要做的是：一、学习杂技技艺相关理论，二、进行外国语言训练，三、了解当代社会的杂
技技巧，四、传播相关文化知识。
只有这样，才能打造出专业知识性强、从业人员素质高、集体荣誉感强的团队，进而重塑中国在世界杂技技艺中的形象。
结束语综上所述，随着我国经济及科技的不断发展，多元化及科技化不断融入我国的杂技艺术发展当中，颠覆了中国传统的杂技表演模式，形成更加具有时代特点的独特的杂技艺术，令中国的杂技艺术走向高端，促进中国的杂技艺术更加繁荣发展。
参考文献
[1]文兵.杂技创作的必然趋势[J].戏剧之家,2016,03:222.
[2]许军,许仁.中国当代杂技艺术的发展特点评究[J].戏剧之家,2015,13:56+63.
[3]谢倩.中国杂技艺术的发展趋势——创新[J].艺海,2015,06:183-184. 1。