写意人物写生的学习心得
写生的心得体会8篇
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用心灵捕捉 予笔墨再现——我学写意人物随感
墨韵 ， 显其 更有神韵。 画写意人 物 ， 可以直接用对 事物进 行写生。于材 质和画法 的不同 ， 以必 须有别于素描 人物和色彩 人物 ， 所 形成独 特的绘
、
一
线的组织和色块、 墨块的组合构成 ． 墨色 的桔 湿浓淡 用 尺 寸与比例 ， 故中国画 中的男子相貌奇古 ， 身首不 称 ． 女子则 蛾 再 创造 ， 都是画者 以自己独特的理解和 追求借助对 象 眉樱唇 ， 削肩细腰 。 倘把这 些人物 的衣 服脱掉 ， 其形可 怕 ． 这 笔 的轻重徐疾等 ， 但 非无妨 ， 却是 中国画的好处 ， 中国画欲求印象的强 烈 ， 故扩张人 的一种 自我表现。 三 、 善于创 新 ， 力求将 中国画 的笔墨形式美 感达 到 以形 写 物 的特 点 ， 使男子 增雄伟 ． 女子增纤丽 ， 而充分 表现其 性格 ． 故 神、 以神 传情 的最高境界 不 用写实 ， 用象征法 。 而 不求形似 ． 而求神似 ， 如周舫 的＜ 簪花侍
与油画 肖像 相比 ． 中国画写生 固然更为简 洁 ． 但作 为 中国 女 图》 。 它更是 注重精 神内涵和形式美的高度融 合的一种 西方 的人物 画重背景 ． 背景 为室内或野 外 ． 画面全部 画人物 写生 ． 其 故 再创造 。 它必须将对象的造型 、 光影 、 色彩 转换 成独特 的绘画语 填涂 ． 留空 白， 不 如达 芬奇的《 蒙娜丽莎》 中国的人物 画 。 画 。 可 言形态 ． 并不 是一种 机械的模 拟。创新的过程是一个 反复实践 个人悬挂空 中， 驾云一般 ， 如 亦可描人立于纸的下 方 ， 中国 故 的过 程 ． 需要不 断提 炼概括 和提 高 。 人物 形象 的刻画及 内心 情 画 的画纸 ， 留出空 白余地 甚多 ， 令人遐想出无垠的空 间。 感 的塑造也 是十分 重要的。 西方人物 画重客观 。 以求形 似。 中国人物 画重主观 。 讲究神 用心 灵捕捉 ， 予笔墨再现 ； 以形写神 ， 以神传情 ， 形神 兼备 ． 韵。
工笔人体物写生心得（5篇范例）
工笔人体物写生心得（5篇范例）第一篇：工笔人体物写生心得工笔人体物写生心得这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。
画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。
大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。
头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。
手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。
衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。
勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。
面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。
工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。
写生心得体会(通用篇)
写生心得体会(通用篇)写生是一种借助观察、描绘和感受的方式，通过对自然景物或人物的细致观察和描述，以达到展示作者对事物的真实感知和情感体验的艺术创作形式。
作为一门较为常见的绘画表现形式，写生既可以是专业艺术家的训练手段，也可以是一般爱好者的一种娱乐方式。
曾经有幸参与写生活动，并参照大师们的经典作品，我深感写生不仅能够提高技巧，还能让我更好地认识和审美自然和人物之美。
首先，写生是一门需要仔细观察的艺术。
在实地写生时，观察是非常重要的基础。
只有认真观察到细节，才能将被写生对象的特点真实地传达到纸上。
曾经有一次我写生一只小麻雀，仔细观察到小鸟的羽毛细细的结构和微妙的颜色变化，这让我惊叹于自然界的奇妙之处。
事实上，观察力是写生成功的关键。
当我在慢慢描绘着小麻雀的形态时，我越来越意识到绘画不仅需要眼睛去观察，还需要心灵去感受，对被描绘的事物有一种内在的理解。
其次，写生是一门让我更好地审美自然之美的学科。
我发现，写生的过程是一个艺术与自然之间的对话。
当我面对绚丽的夕阳或壮阔的雪山时，我总是难以言表地感受到那份壮美的情感。
写生让我能够更好地感受和体会大自然的美，通过笔触将这些美的瞬间定格在纸上，我能够更好地欣赏和审美自然之美。
曾经，我在画一幅森林的写生作品时，尽管只是素描，但通过细腻的线条，我感觉到了阳光透过林间的嫩绿叶子洒下，微风吹拂时，树叶沙沙作响，我仿佛置身于森林中，伴随着大自然的节拍舞动。
再次，写生对于技巧的要求是持续不断的。
可以说，没有技巧和功底，就没有一幅精湛的写生作品。
在多次实地写生活动中，我逐渐发现自己的不足之处。
例如，在描绘树的纹理时，我经常难以准确地表达出每一片叶子的形态和线条，使画面显得生硬和不流畅。
然而，通过反复的实践和研究，我逐渐掌握了绘画技巧，例如如何运用压光和透视等手法，使画面更具立体感和层次感。
同时，多次与志同道合的朋友一起写生，我们相互交流和讨论技巧和经验，互相学习，也为我们的技术提高提供了宝贵的机会。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是一种独特的绘画方式，通常是在自然环境中观察、感受、记录，在短时间内捕捉到客观物象的特点和气质，通过线条、色彩和构图等手法表达出来。
作为一名绘画爱好者和学习者，我有幸能够接触到写生这一绘画形式，并在实践中有了一些心得体会。
首先，写生需要细致入微的观察力。
在写生过程中，我发现只有静心观察，细致分析，才能够真实地捕捉到被画面所呈现的对象的特征。
通过观察对象的形状、纹理、光影变化等因素，我们可以更好地理解和再现其真实面貌。
而这种观察力不仅仅局限于绘画上，同样适用于我们日常生活中对世界的认知和理解。
我发现通过写生，我在观察力上有了很大的提升，我能够更细腻地感受到周围事物的美丽与复杂。
其次，写生需要快速而准确的记忆能力。
在写生完成后，我们需要把所观察到的事物迅速记录下来。
这需要我们快速判断和记忆，并准确地将所见所闻转换为绘画中的线条、色彩和构图等元素。
这个过程中，我意识到记忆是非常容易受到干扰的，一个瞬间的迟疑或错失，就可能导致整个画面失去了真实感和准确性。
因此，我学会了在写生过程中要善于总结和归纳，抓住主要特点，并且尽量多练习，提高记忆与表达的能力。
此外，写生也需要很强的耐心与毅力。
对于初学者来说，写生往往是一项很有挑战性的任务。
因为绘画需要大量的时间和精力，而写生过程中必须紧密关注被画面呈现的对象，并快速将其转换为绘画元素。
因此，我常常会花费很多的时间和精力去完成一个作品。
但这也是写生的魅力所在，通过长时间的观察和描绘，我能够更深入地感受和理解被绘画对象的内涵和气质。
同时，写生也是对自我的挑战和突破。
每一次写生都是一次面对自我的过程，我们必须面对被绘画对象的复杂性和多样性，快速做出决策并表达出来。
这就需要我们不断学习和探索，发现自己的不足并加以改进。
我发现通过写生，我对绘画的认识和技巧都得到了极大的提升，我也更加清晰地认识到自己的长处和短处，更加深入地理解和掌握了绘画的本质。
最后，写生让我更加热爱生活和珍惜自然。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例、色彩等细节，提高绘画的准确性和逼真度。
在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，观察是写生的关键。
写生是对现实世界的观察和记录，所以观察力的培养是写生的基础。
在写生练习中，我学会了如何专注地观察对象，用目光慢慢地扫描、分析，捕捉到细微的变化和细节。
我会观察物体的整体形状、结构关系、明暗和色彩变化等特点，并努力将这些细节准确地记录下来。
观察力的提高不仅对写生有帮助，对绘画的其他方面也是非常重要的。
其次，细节的捕捉是写生的关键。
写生要求细致入微地观察和记录对象，因为一个细节的捕捉可能会影响到整体形象的准确性。
在写生练习中，我经常会因为一些看似微不足道的细节而烦恼和苦恼，如一个弯曲的线条、一个微妙的色彩变化等。
但是逐渐地，我发现这些细节的捕捉对于绘画的准确性和真实感至关重要。
细节的捕捉需要细心和耐心，在写生练习中，我学会了放慢自己的思维和行动，在观察和记录上下功夫，从而更好地捕捉到对象的特点。
再次，比例的把握是写生的关键。
写生绘画要求我们准确地捕捉到对象的比例和形状关系，只有比例准确，才能使画面更加真实和立体。
在写生练习中，我发现比例的把握是非常考验观察力和技巧的。
一旦比例失准，整个画面就会有些怪异和不和谐。
所以在写生练习时，我常常会用一些简单的测量方法来辅助比例的把握，如使用画笔叠放来比较长度和宽度的关系。
通过不断地练习和实践，我逐渐提高了对比例的把握能力。
最后，写生不仅仅是技法的训练，更是一种观察力和想象力的培养。
在写生练习中，我学会了用不同的角度和视点观察对象，发现它们的美和特点。
同时，写生也是一种对美的追求和理解的过程，在每次写生练习中，我都可以找到一些新的发现和启示，让我更加深入地理解艺术和生活。
写生是我的灵感源泉，我通过写生记录下来的物体形态和情感，可以在以后的创作中充分发挥和应用。
工笔人物心得
工笔人物心得工笔人物心得篇一：工笔人物写生学习心得工笔人物写生学习心得我们进行了三周的工笔人物写生的学习，在这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。
工笔人物画有淡彩、重彩之分。
淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。
重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。
淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。
淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。
我们用一周的时间进行写生，画铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。
先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。
接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。
还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引际，这是以后着重刻画的部位，应牢记始终。
素描稿完成后，先用铅笔把它淡淡地拷贝到熟宣纸上，铅笔不宜太软，B 或 2B 即可，再根据画面主次、虚实、质感等需要分浓淡用墨色勾出全图。
工笔画勾线一般都是中锋用笔，少有侧锋和枯笔。
为了有利于线面相互融合和给后期调整留下一定空间，第一遍墨色不宜太深，以适中为好，因为深了难以修改，淡了可以复勾补充。
另外，素描稿上如有构图、结构等问题，在过稿时也可以进行修正。
接下来的两周是上色。
进行分染之前，应把画裱在画板上，因为熟宣纸在上色后会变得凹凸不平，不利于工笔画细腻平整的渲染效果要求；另外还应该设计一个色彩小稿，把大体的色调和色块关系定下来，然后根据小色彩稿用花青、淡墨或其它颜色进行分染。
分染主要是表现形体结构的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感，同时要注意形体各部分色彩的冷暖变化。
国画人物临摹写生心得体会
国画人物临摹写生心得体会国画人物临摹写生是我在国画学习过程中的一项重要训练。
通过对古代优秀画家的作品进行观摩和学习，我逐渐领悟到了中国传统绘画的独特魅力和技法，也体会到了临摹写生的重要性和意义。
在这个过程中，我有了一些心得和体会。
首先，临摹人物画有助于我对人物形体结构的理解。
中国古代人物画注重形体的塑造和立体感的表现，通过对传统画作进行临摹，我可以仔细研究人物的体态、身材比例和肌肉结构，对人体的各个部分有更深入的理解。
同时，临摹过程中需要仔细观察和描摹每一个细节，这也提高了我对细节的敏感度和把握能力。
通过这样的练习，我能够更准确地捕捉人物的形象和神态，使画作更具立体感和生动性。
其次，临摹人物画对我的笔墨功底有很大帮助。
传统国画人物画常常运用线条勾勒人物的轮廓，需要在有限的空间内表现出人物的形态和特征。
通过对传统名家的作品进行临摹，我可以学习他们的线条运用和墨色表现，领悟到不同线条和墨色效果的美感和表现力。
同时，临摹也能够锻炼我的笔画功力和用笔技巧，使我更加熟练地使用毛笔来表达画面所需的各种纹理和层次感。
这对于我整体的绘画技巧和表现能力都是很有帮助的。
再次，临摹人物画培养了我的观察力和细致入微的注意力。
在临摹过程中，我需要仔细观察画作中的每一个细节，包括人物的面部表情、眼神、动作以及服饰等。
这些细微之处都对于整体的形象表现和情感表达有着重要影响。
通过对作品的观察和描摹，我学会了关注细节，并且能够准确地捕捉到人物形象的特点和特征。
这样的观察训练也使我在平时的生活中更加注重细节，更加敏锐地感受到周围事物的美和变化。
最后，临摹人物画让我对中国传统文化和艺术有了更深的理解。
中国传统绘画是我国宝贵的艺术遗产，其中的人物画更是代表了中国绘画的高度成就和独特风格。
通过对古代名家作品的临摹，我可以走进他们的创作世界，领略到他们对人物形象和表现力的追求和思考。
这不仅让我对中国传统绘画技法和审美有了更深入的了解，也让我更加珍惜和尊重这一宝贵的文化遗产。
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写意人物学习心得
经过四周的人物画学习，感到自己在人物画上面还有很多的不足，尤其在造型方面，还得多锻炼，提高造型的方法就是多画速写，多练。
在用墨上面还是有点脏，不够干净。
线条方面也是有不足的，还不够大胆，流畅。
对模特的特点抓的不够细致，还要继续仔细观察。
写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。
4周的写意临摹课，让我在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。
以书入画，所谓书画同源。
综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。
所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。
中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。
线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。
工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。
中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。
”。
由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。
重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。
写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。
写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。
徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。
新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。
虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。
其二，
以疏密、繁简、浓淡体现虚实。
虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。
概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。
其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。
艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。
学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。