奥尔罕·帕慕克个人介绍.ppt
帕慕克：文学是由魔鬼与天使组成的，他们只担心我的魔鬼
帕慕克：文学是由魔鬼与天使组成的，他们只担心我的魔鬼《巴黎评论》对奥尔罕·帕慕克的访谈本文译自《巴黎评论·小说艺术》第187期（Paris Review: The Art of Fiction No.187），2005年出版。
采访者安吉尔·格丽尔昆塔纳，英国剑桥大学历史学家。
《巴黎评论》是美国纽约出版的一个刊物。
奥尔罕·帕慕克于1952年出生于伊斯坦布尔。
他一直在那里生活。
在土耳其共和国建立初期，他的家族在铁路建设中赚得了大笔资金。
帕慕克上的是罗伯特学院——城市里的精英阶层人士家庭的孩子接受世俗的西式教育的地方。
他早年喜爱视觉艺术，但是进入大学之后他学的是建筑学。
他决定他要开始写作。
他现在是土耳其最受欢迎的作家。
他的第一部小说，《塞夫得特和他的儿子们》于1982年出版，随后又出版了《寂静的房子》（1983），《白色城堡》（1985/1991年出英译本），《黑书》（1990/1994），和《新生活》（1994/1997）。
在2003年，帕慕克以其作品《我的名字叫红》（1998/2001）获得了国际英帕克都柏林文学奖。
这部侦探小说描写在十六世纪的伊斯坦布尔发生的谋杀案，故事是由多个人物叙述的。
这个故事探索了他的小说的主要题材——在一个横跨东西方的国家中身份的错综复杂性，兄弟之间的争斗，美的价值与创造的价值，以及文化影响的焦虑交叠存在。
《雪》（2002/2004）集中描写了宗教与政治上的激进主义，这是他的第一部正视当代土耳其政治极端主义的小说。
即使在国内对这部小说也存在着观点分歧，但是它进一步巩固了他在国外的地位。
帕慕克最近的书是《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》（2003/2005），是对他自己孩提和青年时代以及他由来的地方之双重描绘。
这一奥尔罕·帕慕克访谈录是由在伦敦的两次长时间会面以及通信方式而进行的。
第一次谈话是在2004年5月《雪》在英国出版时进行的。
诺贝尔文学奖奥尔罕,帕慕克在中国社科院的讲演
诺贝尔文学奖奥尔罕，帕慕克在中国社科院的讲演讲演者小传奥尔罕·帕慕克（OrhanPamuk）1952年6月生于伊斯坦布尔，土耳其当代著名小说家。
早期作品有《塞夫得特和他的儿子们》、《寂静的房子》，创作于1985年的《白色城堡》是其成名作，获1990年美国“外国小说独立奖”。
1990年出版的《黑书》获法兰西文化奖；1998年出版的《我的名字叫红》于2003年获得欧洲三大文学奖，即柏林文学奖、法国文艺奖、意大利卡佛文学奖，确立了他在国际文坛的地位；2002年出版的《雪》以思想的深度著称，是其本人最钟爱的作品；2016年出版的《伊斯坦布尔——一座城市的记忆》获德国书业和平奖。
2016年获诺贝尔文学奖，是迄今为止获得诺贝尔文学奖最年轻的作家之一。
奥尔罕·帕慕克：我们究竟是谁？一、在卡尔斯和法兰克福，我为了写小说而实地调查我的小说《雪》的主人公卡在法兰克福度过了人生最后15年时光。
卡是土耳其人，与卡夫卡并无关系，他们之间的联系只是文学上的。
卡的真名是KerimAlakusoglu,但他不喜欢这个名字，而是喜欢这个名字的缩写。
20世纪80年代，作为一个政治避难者，他第一次去了法兰克福。
他并不特别对政治感兴趣——他甚至根本不喜欢政治；他是生活在法兰克福的一个诗人，其一生是诗歌的一生。
他看待土耳其政治的方式就仿佛别人看待一件意外的事故——不在意料之中，却已经被卷了进去。
由于不想在描写卡在法兰克福的生活时犯下太多错误，2000年我造访了法兰克福。
当地土耳其人非常热情慷慨，带我参观了我的主人公度过他生命最后时光期间所生活过的地方。
为了更好地想象卡每日清晨如何从他的家走到他度过大量时光的市立图书馆，我们穿过车站前的广场，顺着大街，路过性用品商店、土耳其杂货店及土耳其烤肉店。
我们还去了卡购买大衣的百货商场，那件大衣他穿了那么多年，给了他许多安慰。
有两天时间，我们徘徊在法兰克福的土耳其人贫民窟，参观清真寺、饭店、社区协会还有咖啡馆。
身份认同与文化融合_帕慕克专访
穆宏燕： 但您本人受西方文化的影响更深？ 斯兰文化融入小说创作这方面， 您比阿拉伯和
除了在创作方法上受西方后现代主义影响之 伊朗的作家做得更出色， 是得益于伊斯坦布尔
外， 您认为西方文化对您的小说创作有哪些方 这座东西方文化交融的城市的特殊文化环境
面的影响？
吗？ 或者别的一些原因？ 希望能谈得具体一些。
家画了一幅美丽的画， 而另一个画家则放了一 的乐趣， 绘画也与以逻辑观看世界有关。中国绘
面镜子， 而映射出的画也是那么美丽。你可以从 画对我之所以重要， 是因为它是世界上一两种
这个故事中得到很多启发， 精神、映射、谦逊、不 非西方的观看逻辑。《我的名字叫红》首先是关
做自己而只反映他人等等， 但是没有一个单独 于观看世界的乐趣， 通过形象记忆世界的乐趣。
时有点想像乔伊斯书写都柏林那样来描写伊斯 色“黑”， 这些颜色有什么意义？
坦布尔， 描写它的每一条街道， 每一个商店， 每
帕慕克： 没什么象征意义， 就是一种随意的
一片广场……它层层叠叠的历史， 它的复杂性， 巧合。你们学者就爱去探究背后的意义。其实，
它阿拉伯式的结构， 那里没有哪一条街道是笔 就是一种巧合。就如同这黄色的桌布、黄色的餐 二
但是， 当然， 这里面有很多相关的内容。从另一 读者都会有自己的理解， 但我想听听您自己的
方面来说， 也许会很少。你们都知道那个有关两 解释。
个画家比赛的故事。一个国王立了两面墙让两
帕慕克： 首先， 这是一部个人化的作品。２２
位画家比赛画画， 其中一个是中国画家。一个画 岁时， 我曾经想成为一个画家， 所以我描写绘画
当我们创作一部小说， 我们就是在运用这个西 这并非土耳其所独有的困境。
方的发明。不过， 当然， 我们也都在这个形式里
帕慕克：我写作是因为生他们的气
帕慕克：我写作是因为生他们的气诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克奥尔罕·帕慕克（1952—）诺贝尔文学奖得主，当代欧洲最杰出的小说家之一。
生于伊斯坦布尔，自幼学画，大学主修建筑，后从文。
2006年获诺贝尔文学奖，授奖词称：“在探索他故乡忧郁的灵魂时，发现了文明之间的冲突和交错的新象征。
”他的作品已经被译为60多种语言出版。
“父亲告诉我，一个人最好按自己的想法过日子，钱绝不是目标，但快乐若取决于它，则可把钱当作达成目的的手段。
”多年之后，帕慕克已然真的成为了“另一个奥尔罕”，并在写作中继续创造着更多的奥尔罕——逃学的、放纵醉酒的、充满雄心壮志的、从纨绔子弟跌落为贫家少年的、失恋的、幸福的、高傲的、沮丧的、不甘于平庸的……无论是哪一个，他都让我们感到，他的故事离我们自己并不遥远。
1似乎每位天才作家在少年时代都有些忧郁，诺贝尔文学奖得主、土耳其作家奥尔罕·帕慕克也不例外。
或许多少是因为身为双子座，心思活络、天生戏精的基因，从他五六岁起就开始显露出来。
每当小奥尔罕感到不快乐，他便想象，这世界上还存在着另一个奥尔罕，住在另一栋房子里，过着无比幸福的生活。
最终，他会相信，自己就是那另一个奥尔罕，从而忘记周遭的种种烦恼。
虽然从小就给人留下聪明、积极的“好学生”印象，但帕慕克体内孤独叛逆的一面也不时流露。
父母之间无穷无尽的争执，大家族各个分支之间有关财产的纠纷，自己和哥哥既亲密又互相竞争的紧张关系，以及整个城市乃至国家的破败、贫困、忧伤，令他越来越体会到幻想带来的快乐。
一旦脱离了父母的严格管束，幼年的帕慕克便开始采用磨蹭、装病等各种策略，“认真逃起课来”；他不仅通过和哥哥打架、做游戏来逃离现实生活，还掌握了做白日梦的新方法——画画。
他画博斯普鲁斯海峡的渡轮和清真寺，画那些贫民区破败的房子。
对他来说，最重要的不是画作的主题和精湛的技巧，而是画面的细节可以带他沉浸其中，远离乏味的真实世界。
从《纯真博物馆》看帕慕克笔下充满呼愁的伊斯坦布尔
从《纯真博物馆》看帕慕克笔下充满呼愁的伊斯坦布尔摘要：土耳其作家奥尔罕·帕慕克的《纯真博物馆》以作者年轻时代生活的城市——伊斯坦布尔为背景，唱响一曲爱情的哀乐。
帕慕克曾因“在追求其故乡忧伤灵魂的过程中发现了文明之间的冲突和交错的新象征”而被授予了诺贝尔文学奖，他用土耳其语将这种忧郁称为“呼愁”，认为这是伊斯坦布尔这座城市的文化特点。
如其他以伊斯坦布尔为背景的作品一样，《纯真博物馆》仍反映出东西方文化交流碰撞时所引起的土耳其人浓厚的忧郁。
全盘西化与坚持土耳其本土性文化，这种矛盾、对立不仅影响着土耳其人的行为、价值观，更反映在文学创作上。
本文将从伊斯坦布尔的城市文化出发，分析《纯真博物馆》中的“呼愁”。
关键词:伊斯坦布尔;呼愁;西化;土耳其性《纯真博物馆》以1975年的伊斯坦布尔为背景呈现一幅爱情画卷，有婚约的富家公子凯末尔爱上了自己的穷亲戚，18岁的芙颂。
与未婚妻茜贝尔取消婚约后，凯末尔脱离上流社会的社交圈，流连于穷困的后街陋巷。
收藏芙颂使用过、触碰过的几乎一切物件，将其珍藏进自己的“纯真博物馆”。
帕慕克依托于凯末尔的这种激情，对时间、欲望及占有进行了深入思考。
小说每一章都有博物馆中所展示的物件，这种“收藏”既表达了凯末尔对逝去恋情的不舍，也呈现了伊斯坦布尔这座古老城市给帕慕克留下的印记。
因为帕慕克将对自己生活了大半生的城市的感情融入其中，将一街一巷描绘得真实细腻，将所到的每一个街区印下自己对这座城的留恋，这部小说才有了历史的厚重感。
当上流社会的人正兴奋地追求着纸醉金迷的西化生活时，老街区正遭受着一次次炸弹的袭击，废墟正向这座城市发出沉痛的哀鸣，“保守派”正呼吁着捍卫土耳其的本土性，拒绝西方文化的侵入。
小说里负载的大量的历史和现实信息，是20世纪60到80年代的伊斯坦布尔乃至整个土耳其的历史，是“忧伤”的伊斯坦布尔，是博物馆中展览的各种物件所负载的信息，是时代风云与社会生活背景，是爱情之伤下更深刻的文化之伤。
《奥尔罕·帕慕克戏剧文集》读后感
《奥尔罕·帕慕克戏剧文集》读后感
《奥尔罕·帕慕克戏剧文集》是一部让人深思的作品，其中蕴含着丰富的人生
哲理和情感。
通过阅读这本书，我深深感受到了帕慕克对人性的深刻洞察和对生命的无尽探索。
帕慕克的作品充满了对人类内心世界的探索和对社会现实的批判。
他通过戏剧
的形式，展现了人们在现实生活中所面临的各种挑战和困境，以及他们在面对这些挑战时所展现出的不同态度和选择。
帕慕克的作品中充满了对人性的探讨，他揭示了人们内心深处的恐惧、欲望、矛盾和挣扎，让人不禁感叹人类的复杂性和多样性。
在《奥尔罕·帕慕克戏剧文集》中，我最深刻的印象是他对自由意志和命运的
探讨。
帕慕克通过不同的人物和情节，探讨了人们在面对命运时的选择和决定，以及这些选择和决定对他们未来的影响。
他认为人类是自由的，但同时也受到命运的限制，人们需要在自由意志和命运之间寻找平衡，才能真正实现自己的价值和意义。
另外，帕慕克的作品中还充满了对生命的热爱和对人类命运的关怀。
他通过戏
剧的形式，表现了人们对生命的渴望和对未来的希望，以及他们在面对困难和挑战时所展现出的勇气和坚强。
帕慕克认为生命是宝贵的，每个人都应该珍惜和珍视自己的生命，努力实现自己的理想和目标。
通过阅读《奥尔罕·帕慕克戏剧文集》，我深深感受到了帕慕克对人类命运的
思考和对生命的热爱。
他的作品不仅让人深思，更让人感受到了生命的意义和价值。
帕慕克的作品永远都会在读者心中留下深深的印记，让人不断思考和探索人生的奥秘。
解读 《伊斯坦布尔》 精华版
解读《伊斯坦布尔》脱水精华版如果说帕慕克的代表作，我的名字叫红奠定了作家在国际文坛上的地位，那么今天我们要讲的这本伊斯坦布尔一座城市的记忆，则最终使得作家成功摘取诺贝尔文学奖贵观。
奥尔罕帕慕克1952年生于伊斯坦布尔，他的祖上积累了巨额财富，但是到了他父亲这辈家道中落，这种变化使帕慕克深切的感受到世事的沉浮，也让他对周边环境的观察更为敏锐，尤其是他生活的这座城市。
除短期出国旅行讲学外，帕慕克大部分时间都居住在伊斯坦布尔，他对这座城市充满了感情，这座折射出东西文化交错、传统与现代文明冲突的城市，拥有一种内在的精神特质，这种精神特质渗入到居民的灵魂深处，对帕慕克来说，他的个人成长史就是一部伊斯坦布尔的微观历史。
反之，城市史也在不断地揭示着他的自我成长，因此，这是一部很特别的书，它既是一部伊斯坦布尔的历史文化传记，也是一部帕慕克早期人生的传记，在这本书中，帕慕克的视角是双重的，首先，他从一个常年居住者的角度来理解伊斯坦布尔，而不是以观光客的猎奇视角来捕捉所谓的异国情调。
其次，他从一个知识分子的角度来反思伊斯坦布尔，而没有本土民族主义者的狂热和崇拜，也正如她的诺贝尔文学奖授奖词所说，帕慕克的作品在追求他故乡忧郁的灵魂时，发现了文明之间的冲突和交错的新象征。
这种文明冲突带来的忧郁，其实也是帕穆克所有作品的核心主题，今天我们要讲的这部伊斯坦布尔一座城市的记忆，就是展现这一核心主题的典型范例，这本书最新版收入了400多张黑白图片，包括作家自己和家人的照片，以及不同时代伊斯坦布尔的城市景观。
全书共37张，大概25万字，下面我就围绕作家在这座城市的生活，对这座城市的观察展开讲解，我们通常对伊斯坦布尔充满异国浪漫的想象和期待，比如满街的长袍，女人们戴着色彩缤纷的包头巾，各式各样的美食等等。
在书中，作者叙述了法国作家戈蒂耶19世纪中期在伊斯坦布尔旅行的故事。
戈蒂耶后来写成一部著作，书名就叫伊斯坦布尔，在他眼里，这座城市是东方异国风情的代表，他所看到的都是那些迥异于西方的事物，奇装异服斋月之夜的风俗，还有一千零一夜是奇妙场景、神秘仪式等等。
诺奖得主奥尔罕·帕慕克的“他者人生”
2006年诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克的新作《我脑袋里的怪东西》，近日由世纪文景引进出版。
暌违六年后，帕慕克以一本近600页的长篇小说回归，并将视角对准了一位穷困、天真的小人物。
返观帕慕克的作品，早期的两本书《杰夫代特先生》和《寂静的房子》取自于他祖父和外祖母的家族故事；《黑书》里，他把自己想象成了一位有影响力的专栏作家；《我的名字叫红》里，他探索了如果他继续从事绘画，自己的人生是什么样的……迄今为止，只有在这本新作里，他第一次成为了完全陌生的他者。
帕慕克的第二生活帕慕克在哈佛大学的诺顿演讲中，给我印象最深的是开篇的一句话：小说是第二生活。
比如我们做梦的时候，感觉梦境就是真实的，这就是最好的定义。
小说的功能与此相似，我们阅读小说的时候，恍如进入梦境，认同小说人物的言语和情感，尽管我们知道小说是虚构的，可是如果小说不能延续这种真实的幻觉，我们就会觉得挫败。
情感认同当然不是阅读小说的唯一形式，但认同最大的作用是让我们成为一个他者，这个他者的灵魂和行为与我们的现实无关，只属于第二生活，即小说的生活。
帕慕克讲述的小说理论并不深奥，但返观他的作品，其实他的小说大部分不是他者的故事，而是自我和自传性的故事。
早期的两本书《杰夫代特先生》和《寂静的房子》取自于他祖父和外祖母的家族故事；在《黑书》里，他把自己想象成了一位有影响力的专栏作家；在《我的名字叫红》里，他探索了如果他继续从事绘画，自己的人生是什么样的；在《雪》中，他打破了那种“上帝没有跟我说话”的诗人魔咒；在《新人生》里，那种“某天我读了一本书，我的一生从此改变”的心路历程更像是帕慕克自身从绘画到写作转变的隐喻：只不过改变了他一生的不是读了一本书，而是不断地写了很多书。
迄今为止，只有在这本新作《我脑袋里的怪东西》里，他第一次成为了一个完全陌生的他者。
据说，为了写作这本书，他采访了很多街头小贩。
因为舍弃了自己熟悉的题材，他只能动用自己全部的写作经验讲述这个故事。
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• 那些大楼、街道、 公园、房舍，载 满了他终生的回 忆，然而当展现 在偌大繁复的地 图上时，却只不 过是用小小的几 个点几条线敷衍 带过，相比其他 的线条和标示， 他们看起来无足 轻重，毫无意义。
• 人生，对于多数 人来说，不是一 种应该真诚去体 验的幸福，而是 在一个由各种压 力，惩罚和必须 去相信的谎言构 成的狭窄空间里， 不断去扮演一个 角色的状态。
• 所有真正的文学， 都源于这种童真 的、盛满希望的 信念，即人人彼 此相似。一个作 家持续多年将自 己关在屋中，他 正是以这样的姿 态来暗指那单一 的人性，一个不 设置中心的世பைடு நூலகம்。
作者
个人介绍
主要简介
费利特·奥尔罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk）， 1952年生，土耳其著名作家，被认为是当代欧洲最核 心的三位文学家之一，当代欧洲最杰出的小说家之一 ，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。2006年诺贝尔文学 奖获得者。其作品被译成50多种语言出版，在众多国 家和地区畅销。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯 ·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相 提并论。1998年《我的名字叫红》出版，这本书确定 了帕慕克在国际文坛上的的文学地位；获得2003年国 际IMPAC都柏林文学奖，同时还赢得了法国文艺奖和 意大利格林扎纳·卡佛文学奖
1983年——《寂静的房子》，
Sessiz Ev；
1994年——《新人生》，Yeni Hayat 2002年——《雪》，Kar 1990年——《黑书》，Kara Kitap； 2010年——《我心片刻异常》》
个人影响
•1952年6月7日出生于伊斯坦布尔，在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。1974年开始其 写作生涯。 •1999年写成第一部作品《塞夫得特州长和他的儿子们》，并在1982年出版。1997年 的《新人生》成为了土耳其历史上销售速度最快的书籍。2002年出版的《雪》以思 想深度著称，是其本人最钟爱的作品。 •2006年10月12日奥尔罕· 帕慕克获得诺贝尔文学奖。2007年1月7日，奥尔罕· 帕慕克
受邀主编伊斯坦布尔的自由派日报《Radikal》一天，化观点为文章，表达对本国知
识分子命运的关切。同年5月16日，奥尔罕· 帕慕克作为该届评委会成员出席嘎纳电影 节，并走上红毯。2008年5月21日，帕慕克开始了其在中国的十日行程。 •文学评论家把帕慕克和普鲁斯特、托马斯· 曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托· 艾柯等 大师相提并论， 称他是“当代欧洲最核心的三位文学家之一”、享誉国际的土耳其 文坛巨擘。其作品被译成40多种语言出版，在众多国家和地区广泛流传