浪漫主义时期服装
一篇文看完欧洲贵族服装史
一篇文看完欧洲贵族服装史一篇文看完欧洲贵族服装史贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。
在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
▲英剧《都铎王朝》剧照从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。
而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
01中世纪服饰公元476年-公元1453年Midieval clothes▲以中世纪为背景，英剧《古堡情怨》剧照拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
▲大斗篷样式▲拼贴样式：拜占庭时期热衷才是玻璃玻璃和石子镶嵌▲刺绣样式国际一流大品牌的拜占庭设计元素▲奢侈品牌杜佳班纳对拜占庭元素的运用02文艺复兴时期服饰公元14-17世纪The脏移位1906年，服装设计界的革命家保罗.布瓦列特将紧身胸衣从女装届第一次深深的摒除，彻底的放弃它，取而代之的是更为舒适的内衣。
▲保罗.布瓦列特与他设计的女装效果图法勤盖尔：裙撑最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。
裙撑作用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。
裙撑一般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。
▲早期裙撑乔品女鞋乔品鞋底为木制，鞋面为皮质。
鞋面做成拖鞋状，鞋跟结构类似于现代的松糕鞋，但比它高的多。
最高时达到50厘米，所以后人又认为它是高跟鞋的前身。
略论服装设计中的浪漫主义风格
略论服装设计中的浪漫主义风格摘要：浪漫主义作为服装中一类不可忽视的服装风格，在女装尤其是礼服设计中都被大范围。
在目前的研究中，学者们对浪漫主义风格服装的内涵并没有达成共识。
在前人论述的基础上，通过对浪漫主义缘起和发展的探讨，对浪漫主义和泛浪漫主义关系作了梳理，并结合服装设计实例分析浪漫主义风格在服装设计中的表现特点：富有女性化、重装饰、注重情绪表达和戏剧性、接近自然。
并对当代浪漫主义与其他相似的风格进行了简单的比较研究。
关键词：服装设计；浪漫主义风格；泛浪漫主义1浪漫主义风格的产生与发展浪漫主义风格来自西方的社会文化，其产生发展都伴随着社会与思维的进步和转变。
浪漫主义最早是作为一种艺术思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代。
资产阶级地位的上升催生了对于个性解放的要求，然而启蒙运动的失败，使人们对于“理性王国”感到普遍的失望，于是在“自由、平等、博爱”思想推动下，在德国古典主义哲学和空想社会主义的基础上，一场席卷欧洲的社会思潮就此展开。
这场社会思潮在社会生活的各个方面都有重要的体现，除了在政治上的显著影响，文学上夸张的手法和对幻想的表现，艺术上对主观灵感和创作主体情绪表达的强调，都是由这一伟大思潮催生而出的。
在服装领域，浪漫主义风格的服装是在这一思潮的鼎盛时期才正式开始出现的。
1825～1845年是典型浪漫主义时期，随着艺术领域对古典主义的反叛，经过了帝政时期的人们在服装上开始向往华丽的宫廷风格。
紧身胸衣再次回归，腰线下移到正常高度，而在服装外形上，由于新古典主义的前期基础，浪漫主义虽注重装饰但相较于之前的巴洛克、洛可可服饰少了很多过度的矫饰。
E这种样式的发展一直持续到第一次世界大战爆发。
战争中的妇女开始换上了简便舒适的服装，经过战争的洗礼，女性服装开始出现了男性化风格。
浪漫主义风格就此淡出人们的视野。
第二次世界大战结束以后，迪奥推出了“卡罗尔系列”（Corolle）时装设计，震动了整个时装界，也吸引了全世界女性注意力。
各时期艺术风格
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
西方典型时期服装样式分析
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
维多利亚时期的服装 (1)
束腰的危害
束腰是特定历史时期，人们产生的一种 特定的审美观念，但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样，拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中，女 人终于在细腰和活命之间选择了后者，铁制 的胸衣被废弃。到1910年代，束腰风气渐退， 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖，穿 了裙撑之后，在室外突遇大 风可能被吹翻起来，所以女
性要穿上多罗瓦兹 （Drawers）。
庞塔莱特（pantalettes）
低配版的多罗瓦兹（Drawers），它其 实并不能算一条真正意义的裤子，因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖，它的出现是那些买不起多罗
瓦兹（Drawers）的女性的福音。
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裙撑
可以明显看到，裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点，从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口：有一或两排扣，向男装靠拢， 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形，一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣（corset），由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差，追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美，是女性腰越小，人越美。
裙子
图上可以看到，这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的，浪漫主义时期的女裙 相较于之前，最明显的变化有：肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大，整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化：①白天高领；②晚上低 胸领。
西洋服装史-新古典与浪漫主义时期
• 5.康兹－外套斯潘塞的变形， 衣长较斯潘塞长，是披肩式 无袖茄克，有的有圆形翻折 领，装饰着细褶或蕾丝装饰。
• 6.普里斯－外套罗布，来自 中世纪以来男女都穿的装有 棉絮或毛皮里子的防寒服， 随着裙摆增大变成前开门， 从上到下有一排扣子。
• 7.浴衣、内衣，主要内衣有 修米兹、派蒂科特、多罗瓦 兹、庞塔龙、科尔赛特等。 19世纪末女性作为外衣穿长 裤。
• 4.卡里克－即长大衣鲁丹郭 特，肩上有几层披肩，长及 踝，戴高筒帽子。
• 拿破仑对古罗马的崇拜 主要反映在此时的女装 上，时前一时期新古典 主义样式的延续和发展。 1.造型特点：强调胸高 的高腰身，细长裙子， 短帕夫袖（帝政帕夫）， 方形领口开得很大、很 低。
• 后来裙子变短下摆变宽， 有褶、飞边、蕾丝的缘 饰，领口方形为主，胸 口袒露，肩部露的不多， 沿领窝装饰叫“苛尔莱 特”的领饰（两层或三 层细褶），还有高领、 拉夫领。
• 基莱，色彩华美，前中央排着金色 扣子。
• 鲁丹郭特，细腰身，下摆量加大， 旅行用大衣装饰着披肩式短斗篷。
• 拉翁基•茄克1848年二月革命后出 现的今天西服上衣的前身。有燕尾 的夫拉克成为了礼服。
• 衬衣1840年左右流行无装饰的实用 的简练造型，高高竖起的领子翻折 下来，形成了现在衬衫领的造型特。
• 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮， 产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶 级革命和民族解放运动高涨的年代。它在 政治上反对封建专制，在艺术上与古典主 义相对立，属于资本主义上升时期的一种 意识形态。
• 浪漫主义风格是感性 的，无所约束，出乎 意料的，想象力丰富 的，甚至是异想天开 的。浪漫主义主义服 装强调女性化风格。 繁花似锦的装饰图案， 缤纷跳跃的色彩，柔 美轻柔的面料，异彩 纷呈，金碧辉煌
西方服装发展史
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并 成了后来几十年中女服不可缺少的 重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯 齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一 种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复 的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由 英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯 美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废 倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。 常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传 统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征 就是其宗教性，它渗透 与中世界文明的各个层 面，这一时期人们开始 把服装作为一种时尚， 尽管这种时尚带有宗教 的烙印，但不得不承认， 这是人们服装观念的一 次拓展。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
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制作人：楼烨 李紫薇
• 浪漫主义时期的女装
• 1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪 漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。 浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女 装上，特征为宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖 ，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造 成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙 ，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻而 柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸 的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫 和紫色。
科尔赛特（紧身胸衣）
上半身非常合体，一般背部开 口系扎，如果前开禁用挂钩扣 合，前中心呈锐角尖下去。
裙子膨大化Leabharlann 通过穿数条衬裙使衣襞不断增 加，后发展为吊钟状，出现了 马鬃编的钟形裙撑，群长及地 面，罩裙前面A字形打开。
• 浪漫的领型
• 两种极端形态： 高领口－大胆的 低领口。高领口 常有褶饰，还采 用拉夫领、重叠 几层蕾丝边饰的 披肩领；低领口 上常加很大的翻 领或重叠数层的 飞边、蕾丝边饰 。这两种领形有 时组合起来使用 。
• 独具特色的袖 型
• 袖根极度夸张， 袖根部使用鲸须 、金属丝做撑垫 或用羽毛做填充 物。高领衣服多 用羊腿袖，低领 多用有斯拉修装 饰的帕夫袖，还 有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披 肩式袖子，后来 出现了袖根收紧
浪漫主义时期的男装
受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、 基莱的组合。
浪漫主义服装在现代设计的应 用
浪漫主义服装在现代设计的应用
结语
• 现代时装借鉴了浪漫主义风格回归优雅华丽的 感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰 手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化 味道。趋于自然的色影运用，细腻的工艺，丰 富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结 构，所有这些元素都诠释着现代服装设计者对 欧训古典华美的向往，给人以充满强烈动感和 视觉冲击力的奢华印象。
• 夫拉克 • 色调典雅，驳头翻折止
于腰节处，前襟敞开不 系扣，肩胸向外扩张， 垫肩使肩部很宽，袖山 膨臌起来。40年代中期 ，高领已变成现在西服 领一样的翻驳领。 • 庞塔龙 • 细长呈倒三角形。40年 代中期有宽裤腿和锥形 裤腿，喜用条格纹毛织 物。
• 基莱
• 色彩华美，前中央排着 金色扣子。
浪漫主义服装在现代设计的应用