张大千
张大千青竹小鸟赏析
张大千青竹小鸟赏析张大千的《青竹小鸟》简直是一幅画中的诗。
看着这幅画，不得不说，心情一下子就被带到了一个清新的竹林里。
啊，想象一下，那是一片绿意盎然的竹子，竹叶在风中轻轻摇曳，空气里弥漫着泥土和清新的气息。
画面上，一只小鸟栖息在竹枝上，仿佛它就在跟你打招呼，“嘿，今天好像是个美好的日子呢。
”竹子就那么挺拔，傲立在风中，周围的鸟儿静静停歇，好像时间都在这一刻暂停了。
说实话，看这幅画，仿佛进入了一个人间仙境，哪里还有烦恼，哪里还有琐事呢？简直是一种心灵的享受啊。
你看张大千的这幅《青竹小鸟》，竹子画得真是有味道。
你别看这画面简单，实际上每一根竹子都很有讲究。
竹子不是单纯的绿，而是各种绿的层次，明亮的、深沉的、淡雅的、清新的……每一根竹子都像是有了生命，根根都有脉络，就像是它们在跟你说着什么。
那些竹叶，像是有了风，轻轻摇动。
你稍微往里看，能看到一些微微的斑驳，就像竹叶在阳光下的点点影子，简单却又不失精致。
最让人感动的是那种淡然的气质。
竹子从来都不张扬，它不急不躁，沉稳而有力量。
就像我们常说的，“宁静致远”吧。
看着它，你会不自觉地就想放下手头的一切，静下心来，感受那份清凉与淡定。
然后说说这只小鸟。
它栖息在竹枝上，羽毛看起来非常轻盈，仿佛一阵风就能把它吹走。
鸟儿眼睛炯炯有神，嘴巴微微张开，仿佛正在歌唱，或者说它正在跟竹子诉说着什么，跟自然对话。
你注意到了吗？它的姿势不急不躁，目光清澈，神态安详。
看着它，你几乎能听到它那细腻的鸣叫声，或者说它那心灵深处的呼唤声。
这种感觉好像它就是这个世界的一部分，跟竹子、风、阳光、空气融为一体。
很难得，真的。
你看这些看似平常的元素，竟然能够如此协调地出现在一幅画里，让你不自觉地放松下来，心跳也慢了几拍，连呼吸都变得轻柔了。
张大千真是个了不得的艺术家，不仅仅在技法上让人叹为观止，他画里的情感和气质，真的是打动人心。
你看，这幅《青竹小鸟》表面上是一幅很简单的竹子和鸟儿的画，可仔细琢磨，才能体会到其中的深意。
张大千
án)，字季爰，号大千，别号张大千、大千居士、
下里巴人，斋名大风堂。
四川内江人，四川内江人，
祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省
内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中
国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游
历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东
方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，
是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特
别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的
特有标志。
黄山文笔峰
此画为张大千八十三岁高龄时忆游黄山之作，自题“以渐江、苦瓜两尊者法写此”。
老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，多以皴擦为之，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老辣。
大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形
成了驰名中外的“大千荷”。
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之
誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。
张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭
画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
张大千纪念馆介绍
张大千纪念馆介绍张大千纪念馆，那可是个特别的地方，就像一本打开的艺术大书，每一页都写满了传奇故事。
走进张大千纪念馆，就仿佛走进了张大千的艺术世界。
一进去，你能看到各种张大千的画作展示。
他的画呀，那真是像魔法一样迷人。
比如说他画的山水，那山水就好像活了一样。
不像我们平常看到的一些画，干巴巴的，他笔下的山水像是有灵魂，山像是在呼吸，水像是在流淌。
你看那山上的树，每一片叶子都像是在风中轻轻摇曳，这哪里是画呀，简直就是把大自然搬到了纸上。
馆里的布局也很有意思。
房间与房间之间的衔接很自然，就像走在张大千的艺术人生道路上，一步一步深入了解他。
从他早期的画作到晚期的作品，就像看一个人慢慢成长、蜕变的过程。
早期的画可能略显青涩，可就像刚破土而出的小芽，充满了生机与无限的可能。
而晚期的画呢，那就是熟透了的果实，饱满、深沉，韵味十足。
再看那些画作里的色彩，简直就是一场视觉的盛宴。
张大千用色就像一个高明的厨师做菜，调料放得恰到好处。
色彩之间的搭配和谐又独特，既不会过于浓烈让你觉得刺眼，也不会太过清淡让你觉得没味道。
就好比一道好菜，各种调料相互融合，创造出一种独特的口感。
你看他画里的红色，就像燃烧的火焰，充满了热情；蓝色呢，又像深邃的大海，宁静又神秘。
馆里还陈列着张大千用过的一些作画工具。
看到那些画笔、颜料盒，就好像能看到张大千当年在画室里挥毫泼墨的样子。
那些画笔就像是他的战士，在画纸上冲锋陷阵，颜料盒就是他的弹药库，为他提供无尽的创作资源。
每一笔触都是他思想的表达，每一种色彩都是他情感的流露。
张大千纪念馆的氛围也特别棒。
安静、祥和，就像一个宁静的艺术港湾。
在这里，你能远离外界的喧嚣，全身心地沉浸在艺术的世界里。
周围的游客也都很安静，大家像是被一种无形的力量感染了，都在静静地欣赏画作，仿佛在和张大千进行一场跨越时空的对话。
这里不仅是欣赏画作的好地方，也是感受中国传统文化的好去处。
张大千的画里融入了太多中国传统文化的元素。
张大千的故事
张大千的故事张大千，是中国近现代著名的画家，擅长绘画花鸟、山水和人物，尤以泼墨画闻名。
他的一生经历丰富多彩，留下了许多令人感慨的故事。
张大千，原名张觉，字大千，号观生，浙江绍兴人。
他在艺术上的天赋早在年幼时期就已经显露出来，曾经拜学过徐悲鸿、刘海粟等名家为师，受益匪浅。
他不仅擅长绘画，还对书法、篆刻等艺术形式都有所涉猎，可谓是多才多艺。
张大千的艺术风格独特，他善于运用泼墨技法，使得他的作品充满了浓厚的中国传统文化气息。
他的画作不拘一格，既有传统的中国山水画，又有富有现代感的抽象作品，展现出了他对艺术的独特理解和创新精神。
除了在艺术上取得了巨大的成就外，张大千的一生也经历了风风雨雨。
他曾经历过家国沉浮，历经战乱，但他始终保持着对艺术的执着与热爱。
他曾说，“画是我的生命，没有画，我就无法生存。
”这句话道出了他对艺术的狂热与坚持。
在他的一生中，他游历了中国的大江南北，广泛地吸取各地的艺术精髓，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品被誉为“大千世界”，充满了对生活、对自然、对人生的感悟与表达。
张大千的故事不仅仅是一位艺术家的传奇，更是一段中国艺术史的缩影。
他的一生跌宕起伏，如同他的画作一般，充满了生命的力量与情感的张力。
他的作品至今仍然被人们传颂，他的精神也一直激励着后人不断追求艺术的高峰。
总的来说，张大千是中国艺术史上的一位传奇人物，他的一生充满了传奇色彩，他的作品也成为了中国艺术的瑰宝。
他的故事不仅仅是一段艺术史，更是一段生命的奇迹，一种对艺术、对生活的执着追求。
他的精神将永远激励着我们，让我们不断追求艺术的境界，不断探索人生的意义。
张大千
颁奖词
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画 大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都 无所不通，以山水画称雄。重彩、水墨融 为一体，开创新的艺术风格。读万卷书， 行万里路。他的治学方法，更是值得那些 试图从传统走向现代的画家们借鉴。他就 是张大千先生。 Nhomakorabea大千先生
人物简介
张大千（1899年5月10日－1983年 4月2日），最早本名张正权，后改名张 爰、张猿，小名季，号季爰，别号大千 居士、下里巴人，斋名大风堂，中国画 家，四川内江人, 祖籍广东省番禺县。 因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名， 故又并称为“南张北齐”和“南张北 溥”。
大千先生廿多岁便蓄著一把大胡子，成 为张大千日后的特有标志。曾与齐白石、 徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等及外国毕加索交 游切磋。1958年以写意画《秋海棠》被纽 约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获 金奖。1974年获美国加州太平洋大学名誉 人文博士学位。1983年4月2日逝世。
作画如欲脱俗气、洗 浮气、除匠气，第— 是读书、第二是多读 书，第三是须有系统、 有选择地读书。
老夫足迹半天下， 北游溟渤西西夏
大千名言
古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这 是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际 观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而 行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘 壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有 所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽 都是一样的。
张大千诗词集七绝诗
张大千诗词集七绝诗：
张大千的七绝诗包括《观画怀张大千》、《从君侧看又横看》等，以下是部分内容：
《观画怀张大千》：
观画怀张大千
孙枝降世梧桐老，琦玮鹦哥掌上嬉。
百态众生谁看遍，丹青妙手绘珍奇。
《从君侧看又横看》：
从君侧看又横看，叠壑层峦杳霭间。
仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。
此外，还有《七言绝句》：
远公已远无莲社，陶令肩舆去不还。
待洗瘴烟横雾尽，过溪亭坐我看山。
拓展资料
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，中国泼墨画家，书法家。
原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。
张大千是全能画家，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
张大千的画作有《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。
他被西方誉为“东方之笔”，被徐悲鸿称为“五百年来第一人”。
张大千不仅是一个全才，更是一个“奇才”。
他在中国画方面的造诣深厚，特别是山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精。
张大千曾游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。
张大千可谓是中国近代画史上屈指可数的罕见天才，也是最具争议的国画大师。
张大千秋水春云画赏析
张大千秋水春云画赏析
张大千（1899年-1983年）是中国现代艺术史上的重要画家之一，他的作品以泼墨山水和花鸟画著称。
其中，他的《秋水春云》被誉为他的代表作之一，被广泛赞誉为中国现代艺术史上的经典之作。
《秋水春云》是一幅立轴绢本设色的山水画，画幅较大。
整幅画以泼墨技法勾勒出层峦叠嶂的山川，山势起伏，云雾缭绕，给人一种壮丽的山水美感。
整体色调以灰黑、墨绿为主，给人以沉郁、深邃的感觉。
在画面的右侧，张大千以淡墨勾勒出一片水面，微波荡漾，蓝色暗示了水的清澈和深邃。
而在画面的左侧，他用淡墨勾勒出一阵风吹起的云雾，云雾卷曲而上，形成一种神秘、飘逸的氛围。
这幅画中的山水景色虽然具有中国传统山水画的特点，但张大千却用他独特的创作手法赋予了它一种现代感。
他将墨色的运用推到了极致，通过泼墨的技法将山水意境表现得更为丰富和深沉。
他运用墨色的浓淡、虚实变化，以及线条的细腻和流动，使画面呈现出一种动态的美感。
除了技法上的创新，张大千在这幅作品中还运用了他独特的写意手法，将中国传统文人画的意境与现代审美完美结合。
他以简洁的笔触勾勒出山川的轮廓，不拘泥于细节的描绘，而是注重表现整体的气韵和意境。
他将山水与云雾、水面等元素融合在一起，形成了一幅意境深远、
富有诗意的画作。
《秋水春云》以其独特的创作手法和高超的艺术水平，展示了张大千作为画家的才华和创造力。
它不仅是中国现代艺术史上的重要作品，也是世界艺术史上的瑰宝。
这幅画展现了张大千对自然景色的独特诠释，同时也反映了他对人生和艺术的思考和追求。
它的出现丰富了中国艺术史的内涵，成为了中国画艺术发展的重要里程碑。
张大千ppt
春水扁舟
款书：六十八 年己未秋摩耶 精舍写 八十一叟爰 钤印："张爰"、 "大千居士"、" 摩耶精舍"
秋山悬泉
款书：千山渴雨秋如赭， 丛木含风暮色苍，剪取 银河天一尺，石溪六绕 復清湘。 六十八年己未嘉平月擬 石溪石涛两家法合写此 于外双溪摩耶精舍 八十一叟爰 钤印："法匠"、"摩耶精 舍"、"张爰私印"、"张大 千长寿大吉大利"
1923年，与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画 与染织技术。
1923年他在上海学习书法，更名张猨。在上海宁 波同乡会馆，他举行了首次个人画展，百幅作品 全部售完，一鸣惊人，自此以卖画为生。因未婚 妻逝世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千，过 百日还俗。
1936年，被聘为南京中央大学美术系教授。上海 中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推 誉“五百年来一大千”。他艺术趋于成熟，工笔 写意，俱臻妙境。
巴西八德园一角
款书：不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方； 脩竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。 八德园小诗之一 六十八年秋摩耶精舍漫图 八十一叟爰 钤印："摩耶精舍"、"己未"、"张爰之印"、"大千居士"
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溪山古寺
款书：溪山古寺 己未秋日八十一叟爰摩耶精舍 钤印："张爰"、"大千居士"
听泉图
款书：六十九年庚申夏四月摩耶精舍写 八十二叟爰 世嚣飞不到，大造意偏精，奇石当人立，幽禽浃耳鸣，冷冷三叠响，恻恻五铢轻，应笑秋 风客，金丹还未长。 四十年前与南海黄君翁同游候山三叠瀑之作，书于画上。 钤印："庚申"、"西川张爰"、"金石同涛"、"大千居士"
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艺术生涯和绘画风格
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“ 心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师 60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、 郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西 方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的 效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
张大千
生平介绍
张大千幼时，家贫。曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。他祖上曾作 过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是 第十代。其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。张忠发夫妇共生育九男二女， 都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。在他六岁的时候， 他就跟着姐姐、哥哥读书识字。九岁时在母亲和姐姐的教导下，正式开始学习 绘画、书法。他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。大 千自幼就很聪明，所以作画进步很快。十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画 比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。他的四哥张文修在资中教私塾，故大 千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中，游览山水名胜，培养了对自然 的审美意识。良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下 了坚实的国学基础。后入重庆求精中学读书。18岁时，张大千随兄张善子赴日 本留学，学习染织，兼习绘画。20岁时，张大千由日本回国，寓居上海，曾先 后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。接着因婚姻问题，削发出 家，当了一百多天和尚。还俗后，即以其佛门法名“大千”为号，从此全身心致 力于书画创作。
南张北齐
三十年代，张大千的艺术更是 趋于成熟，工笔写意，俱臻妙 境，与齐白石齐名，素有“南张 北齐"之称。
画中李白
40年代，张大千自费赴敦 煌，耗时三年大量临摹了石窟 壁画，并将之宣传介绍，使敦 煌艺术宝库从此为国人和世界 广为瞩目。从此，张大千的画 风也为之一变，善用复笔重色， 高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为 “画中李白”、“今日中国之画仙”。
作 品 欣 赏
作 品 欣 云雨清
作 品 欣 赏
泼
嘉
彩
荷
藕
花
作 品 欣 赏
云 破 月 来 花 弄 影
作品欣赏
泼彩朱荷金屏.
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
独
自
张
成 千
大古
千
悠 然
寄
一
丘
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十 五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊 安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰， 字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其 降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候， 改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其 为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大 师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不 通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方 面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重 彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创 了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试 图从传统走向现代的画家们借鉴。
关于读书
读书对画家来说是非常重要的。传说有人问唐 伯虎的老师周臣，为什么他画的画反不如他的学生 唐伯虎，周臣说：“只少唐生数千卷书。”与其他成 功的画家一样，大千也是一个用功甚苦，读书渊博 的画家。他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮 气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是 须有系统、有选择地读书。”画画和读书都是大千的 日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这样， 朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大 千也都潜心阅读。一次，大千从成都到重庆，友人 托他带一本费密的《荒书》。到家后，大千即把路 上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这 位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地 娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外 的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他 常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道 多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很 广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画 论一类的书。
东张西毕
1949年，张大千赴印度展出书画， 此后便旅居阿根廷、巴西、美国等地 ，并在世界各地频频举办个人画展。 他被西方艺坛赞为“东方之笔”，与西 画泰斗毕加索齐名，被称为了“东张 西毕”。他荣获了国际艺术学会的金 牌奖，被推选为“全世界当代第一大画 家”，并被世界舆论称之为“当今世界 最负盛誉的中国画大师”，为中华民族 赢得了巨大荣誉。
画螃蟹脱身
1937年，日军发动芦沟桥事变，占领北平， 後来日本兵封锁颐和园，把园中居民赶到排云 殿前。日军一名大佐，把留有大胡子的张大千 认成是国民党监察院长于右任，要将他押到宪 兵队去。张大千辩解说：“于右任是书法家， 不会画画，我是张大千，是画画的，不信我画 给你看。”日军大佐点了点头，於是，张大千 便打开画夹，提起画笔，醮著墨汁，几笔就勾 出了一只大螃蟹，舞爪瞪眼口吐白沫。此时， 日军大佐知道他确是著名画家张大千，便皮笑 肉不笑地说：“你不要走的，留著画画的好。” 正在这紧急关键时刻，杨宛君乘坐红十字会的 汽车直闯入园中，紧跟著穿白大褂的大夫走过 来说：“不行，他患了传染性肝炎，会传染的， 请你们离开，医院已派专车来接他了。”日本大 佐一见此情，也慌了手脚，谅他也跑不了，一 挥手，宛君和大夫便挽著大千登上救护车飞快 地开走了。
石涛专家
在上海期间他作画习书，以画 水仙花见长，时人谓之“张水仙”，同 时他开始了以石涛艺术为中心，旁及 八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、 陈淳等人的研习。对于石涛他尤为推 崇，他用了大量精力去学习石涛的绘 画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长 城。他还从李瑞清之弟李筠庵学会仿 制古画的方法，并做了许多石涛的赝 品，曾多次骗过程霖生。石涛画境变 化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大 千正是通过石涛而涵泳了唐宋元明百 家之长。在二十年代的上海他获得了 "石涛专家"的美誉。