钢琴入门1
大学钢琴基础教程1教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 培养学生的音阶、和弦、节奏感。
3. 提高学生的手指独立性和协调性。
4. 激发学生对钢琴的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 钢琴基本构造和演奏姿势。
2. 音阶、和弦、节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学难点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍钢琴的基本构造，让学生了解钢琴的各个部分。
2. 播放一段钢琴演奏片段，激发学生对钢琴的兴趣。
二、教学内容1. 钢琴基本演奏姿势a. 正确的坐姿：保持身体挺直，双脚平放在地面，双脚距离与肩同宽。
b. 双手放置：手腕自然放松，手指略微弯曲，掌关节略微凸起。
c. 肩膀放松：保持肩膀放松，不要耸肩。
2. 音阶练习a. 学习C大调音阶，要求学生熟练掌握手指编号和定位。
b. 通过反复练习，培养学生的手指灵活性和协调性。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误姿势和演奏技巧。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 学生自我检查，巩固所学知识。
二、教学内容1. 和弦练习a. 学习C大调一级和弦，要求学生熟练掌握和弦的构成和演奏技巧。
b. 通过反复练习，培养学生的和弦感。
2. 节奏练习a. 学习简单的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符等。
b. 通过练习，培养学生的节奏感。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习和弦和节奏。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误演奏技巧和节奏感。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调钢琴基本演奏技巧的重要性。
2. 鼓励学生课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 通过课堂练习和个别辅导，观察学生的演奏技巧和进步情况。
2. 收集学生的作业，评估学生的实际掌握情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
钢琴基础教程(第一册)
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
三、 单元综合实训
这一单元实训课开始在儿歌弹唱基础上加入钢琴四手联弹训练。 四手联弹像其他任何形式的重奏一样，要求弹奏者之间相互倾 听，节奏统一，音色协调，配合有序默契。四手联弹能使学生 在钢琴学习的初级阶段，与人合作的同时听到有趣的节奏、各 音区不同音色的对比、音乐中和声的变化，从而培养学生的音 乐感觉，发展学生的音乐想象力。与此同时，它对演奏者的要 求也提高到一个新的阶段，不仅要准确地弹好一个声部，还要 对另一个声部非常熟悉，即准确弹奏旋律声部同时能清晰听到 伴奏声部，反之亦然。
三、乐曲
三、乐曲
钢琴（第一册）
Gangqin
高等教育出版社
目录
钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
一、单音断奏练习
钢琴基础教程1幽默曲讲解
钢琴基础教程1幽默曲讲解
钢琴基础教程1中的幽默曲是一首简单易学，旋律欢快的曲子，非常适合初学者练习手指的灵活性和速度。
下面我们来逐步分析这首曲子的乐理和演奏技巧。
1. 曲子的谱号和调性
幽默曲的谱号是四分音符，调性为C大调，也就是说曲子由C、
D、E、F、G、A、B七个音符组成。
2. 节奏和节拍
曲子的节奏是四分之四拍，即每小节有四个拍子，每拍相当于一根下弦音符。
在弹奏时要保持稳定的节奏感，注意每个拍子的长度和强度。
3. 曲子的乐句和连续音符
幽默曲的乐句十分简单，由两个相同的乐句构成，每个乐句由四个相同的音符组成。
在演奏时，要注意乐句与乐句之间的衔接，保持平稳的过渡。
4. 弹奏技巧和手指训练
在演奏幽默曲时，需要注意以下几点：
（1）保持手指的曲线状态，指尖轻轻触弹，手腕、手臂相对放松。
（2）在快速连续弹奏相同的音符时，要注意手指的协调配合，每个指头的力度和速度都要保持一致。
（3）在演奏时，要注意控制力度和速度，避免出现手指打滑或
者重音不准的情况。
总之，幽默曲是一首非常适合初学者练习的曲子，通过细致的乐理分析和正确的演奏技巧训练，可以帮助学生快速提高手指的灵活性和速度，同时也能让他们感受到钢琴演奏的乐趣和魅力。
钢琴1级知识点总结
钢琴1级知识点总结钢琴最初是在17世纪由意大利人巴托洛梅奥·克里斯托福利发明的。
进入18世纪后，钢琴在欧洲各国迅速传播，成为了通俗音乐中最重要的一种乐器。
经过几个世纪的发展，现代钢琴已经成为了音乐教育中的重要组成部分，很多音乐学院都会设立钢琴课程。
钢琴1级考级内容主要涵盖了钢琴基本知识、乐理知识、音乐理论、节奏感和乐曲演奏等方面。
下面就是对钢琴1级知识点的总结：1. 钢琴基本知识在学习钢琴的过程中，首先需要了解钢琴的基本知识，包括琴键的布局、音符的表示和节拍的认识。
钢琴共有88个琴键，分为黑键和白键。
白键上标有字母A-G，黑键位于白键之间。
通过了解琴键的布局，可以更容易地弹奏钢琴乐曲。
音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
在学习钢琴时，需要熟练掌握音符的表示方式，包括谱表和五线谱。
音符一般由圆圈和符杠组成，通过圆圈的位置和符杠的数量表示不同的音高和音长。
节拍是音乐的基本单位，用来分割音乐的节奏。
在学习钢琴时，需要认识不同的节拍符号，包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
同时，还需要学会通过节拍符号来演奏乐曲的节奏感。
掌握了这些基本知识，可以更好地理解和演奏乐曲。
2. 乐理知识乐理知识是学习钢琴的基础，包括音乐基本常识、调式、音阶、和弦和节奏等内容。
音乐基本常识主要包括音乐的起源、发展和分类。
调式是音乐中的基本音阶体系，包括大调、小调和音程等。
音阶是音乐中的基本音高序列，包括三全音阶和四全音阶等。
和弦是音乐中的基本和声体系，包括三和弦和七和弦等。
节奏是音乐中的基本时间单位，包括拍子、拍号和节奏型等。
乐理知识的掌握对于学习钢琴和演奏乐曲非常重要。
通过了解和掌握这些基本知识，可以更好地理解和演奏各类乐曲。
3. 音乐理论音乐理论是学习钢琴的基础知识，包括谱表、音程、和弦、节拍和曲式等内容。
谱表是音乐的基本表示方式，用来记录音符、音高和音长。
音程是音乐中两个音高之间的距离，包括大音程、小音程和纯音程等。
钢琴基础教程1
钢琴基础教程1
本教程适合零基础的钢琴爱好者，通过一步步的讲解和练习，帮助学习者掌握钢琴基础知识和技能。
第一章：音符和节奏
介绍音符和节奏的基本概念，如何读谱，如何按照节奏演奏。
通过简单的练习，巩固所学知识。
第二章：手指的掌握
介绍正确的手指放置和弹奏方式，包括手指的曲度和指力的控制。
通过简单的练习，锻炼手指的灵活性和协调性。
第三章：左右手的协调
介绍如何同时使用左右手演奏不同的乐曲，通过一些基本的练习，加强左右手的协调和配合能力。
第四章：和弦
介绍什么是和弦和如何演奏和弦，包括三和弦和七和弦。
通过简单的练习，帮助学习者掌握和弦的基本技能。
第五章：音阶和琶音
介绍什么是音阶和琶音以及如何演奏它们。
通过一些基本的练习，加强音阶和琶音的练习和掌握能力。
第六章：曲目演奏
介绍如何演奏一些简单的钢琴曲目，包括民谣、流行曲和古典音乐。
通过一些练习，加强曲目演奏的技能和水平。
总结：本教程主要介绍了钢琴的基础知识和技能，对于零基础的
学习者来说是一个很好的入门教程。
通过不断的练习和实践，可以提高自己的钢琴演奏水平。
钢琴基础教程1目录
钢琴基础教程1目录钢琴基础教程1是一本针对初学者的教材，旨在帮助学生快速入门钢琴，并建立正确的基础技能。
本教程的目录如下：第一章：钢琴简介（约50字）1.1 钢琴的起源和演变（约100字）1.2 钢琴的结构和组成（约100字）1.3 钢琴的调音和保养（约100字）第二章：音乐的基础知识（约50字）2.1 音符和乐谱的基本概念（约100字）2.2 音符的时值和读谱方法（约100字）2.3 节拍的概念和弹奏节拍的技巧（约100字）第三章：左手和右手的基本技巧（约50字）3.1 左手和右手在钢琴上的位置和姿势（约100字）3.2 手指的编号和手指力度的掌握（约100字）3.3 手腕和手臂的协调运动（约100字）第四章：基础练习（约50字）4.1 手指独立性的训练（约100字）4.2 手指的灵活性和速度的提升（约100字）4.3 手指的力度和音色控制的练习（约100字）第五章：琴键的认识和演奏技巧（约50字）5.1 音域的概念和琴键的名称及位置（约100字）5.2 按键的力度和速度的控制（约100字）5.3 指法和连续演奏的技巧（约100字）第六章：简单乐曲的学习（约50字）6.1 指法和节奏的应用（约100字）6.2 速度和音乐表达的提升（约100字）6.3 手的协调和和声的理解（约100字）第七章：总结与展望（约50字）7.1 学习钢琴的重要性和规划（约100字）7.2 钢琴技巧的继续提升（约100字）7.3 钢琴演奏技巧的实战应用（约100字）通过学习这本教材，学生将掌握钢琴的基本知识和技巧，包括乐理知识、手指的力度和灵活性、琴键的认识和演奏技巧等。
希望这本教材能够帮助学生在音乐的道路上迈出坚实的一步。
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析1. 引言1.1 介绍《菲伯尔钢琴基础教程》第一级内容概述《菲伯尔钢琴基础教程》第一级是针对零基础学生的入门教材，旨在帮助学生建立起扎实的钢琴基础，为日后的学习打下坚实的基础。
本级教程内容涵盖了基础乐理知识、五线谱基础知识、手指练习与技巧训练、曲目学习与弹奏技巧以及练习曲目推荐等方面。
通过学习本级教程，学生将能够初步掌握钢琴演奏所需的基本技能和知识，为将来的学习奠定坚实基础。
在本级教程中，学生将学习如何正确理解乐谱中的基础乐理知识，包括音高、音符、节拍等内容，为后续学习打下基础。
学生还将学习如何正确读懂五线谱，并掌握基本的手指练习与技巧训练方法，以提高演奏的准确性和流畅度。
通过学习一些简单但经典的曲目，学生将在实践中提升自己的演奏技巧，并培养对音乐的理解和表达能力。
教程中还精选了一些适合初学者练习的曲目，帮助学生巩固所学内容。
2. 正文2.1 基础乐理知识的学习基础乐理知识的学习对于学习钢琴至关重要。
在《菲伯尔钢琴基础教程》第一级中，学生将学习一些最基本的乐理知识，如音高、音符、音程、节奏等。
这些知识将帮助他们更好地理解音乐，辅助他们在学习曲目时更加得心应手。
学生将学习音符的名称与音高的对应关系。
他们将了解treble clef 和bass clef，学会辨认各音符的位置及对应的音高。
这将为他们正确地弹奏乐谱提供基础。
学生将学习音程的概念。
他们将了解什么是音程、大小调和小调音程的区别以及如何在钢琴上演奏不同音程。
这将帮助他们更好地理解乐曲中的音程走向。
学生还将学习基本的节奏知识，包括拍子、拍号以及不同音符的时值。
这将使他们能够准确地演奏节奏复杂的乐曲。
通过学习基础乐理知识，学生将建立起对音乐的整体认识，为日后的钢琴学习打下坚实的基础。
在继续学习《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的过程中，他们将逐渐提升对乐理知识的掌握，从而更好地演奏各种曲目。
2.2 五线谱基础知识五线谱基础知识是学习钢琴的重要基础之一。
钢琴入门教案一
钢琴入门教案一教案名称：钢琴入门教案一一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴入门教程》第一章，主要内容包括：钢琴基础知识、钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本知识，认识钢琴键盘，掌握正确的坐姿与手型。
3. 使学生能够识别简单音符与节奏，并进行简单的钢琴演奏。
三、教学难点与重点重点：钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
难点：音符与节奏的识别、正确的手型与坐姿。
四、教具与学具准备教具：钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具：钢琴练习本、笔、尺子等。
五、教学过程1. 实践情景引入：教师演奏一首简单的钢琴曲，激发学生的学习兴趣。
2. 钢琴基础知识讲解：介绍钢琴的起源、发展以及钢琴键盘的构成。
3. 钢琴键盘的认识：带领学生参观钢琴，讲解钢琴键盘的布局，让学生动手尝试弹奏。
4. 坐姿与手型：讲解正确的坐姿与手型，并进行示范。
让学生模仿练习。
5. 基本演奏姿势：讲解钢琴演奏的基本姿势，包括坐姿、手型、手臂与肩膀的放松等。
6. 简单音符与节奏的认识：讲解音符的种类、节奏的表示方法，让学生识别简单音符与节奏。
7. 随堂练习：布置简单的钢琴练习曲目，让学生动手实践。
8. 作业布置：要求学生回家后，练习识别简单音符与节奏，并练习坐姿与手型。
六、板书设计板书内容：钢琴基础知识、钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
七、作业设计1. 请用铅笔在练习本上画出一个钢琴键盘，并标注出C大调中的七个基本音级。
答案：略2. 请用文字描述正确的钢琴演奏坐姿与手型。
答案：略音符：全音符、二分音符、四分音符节奏：强弱弱、强弱次强弱八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：引导学生了解钢琴发展的历史，欣赏不同风格的钢琴作品，提高学生的音乐素养。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴入门教程》第一章，主要内容包括：钢琴基础知识、钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案篇一：钢琴基础教学教案1钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
钢琴基础教程1(修订版)
钢琴基础教程1(修订版)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《钢琴基础教程1(修订版)》图书目录：修订版前言前言音符、键盘对照表右手弹奏,高音谱表和4/4拍号左手弹奏,低音谱表和2/4拍号基本练习基本练习《黄河船夫曲》片段基本练习基本练习打夯歌内蒙民歌劳动小唱竹马捷克民歌练习曲北风吹嘎达梅林乌克兰民歌练习曲依拉拉练习曲五月双音练习气球西藏民歌森林里有一棵树亲爱的名字星星歌谣冬妈妈您听我说练习曲练习曲小曲香槟信天游练习曲齐步行进练习曲玛祖卡舞曲练习曲花灯练习曲练习曲幽默曲练习曲前进!前进!前进! 格桑拉练习曲卡尔图里舞曲基本练习基本练习天真烂漫太阳出来练习曲沂蒙山小调练习曲练习曲窗花曲预备练习樱花风笛舞曲苏格兰舞保卫黄河练习曲扎红头绳土耳其进行曲练习曲练习曲弦子舞浏阳河练习曲练习曲可爱的家瑶族长鼓舞绿袖子练习曲练习曲小步舞曲小贩士兵进行曲老黑奴练习曲阿拉伯风傍晚的星练习曲练习曲前进小步舞曲波尔卡舞曲练习曲练习曲斗牛士之歌摇篮曲练习曲到敌人后方去进行曲练习曲勇敢的骑士采花调练习曲练习曲小序曲牧歌南泥湾练习曲四小天鹅舞曲小丑练习曲小奏鸣曲抒情曲古老的法兰西歌曲踏板前奏曲之一踏板前奏曲之二练习曲练习曲风笛舞曲快板小奏鸣曲练习曲歌剧《魔笛》主题变奏曲未完成交响曲(主题)练习曲小奏鸣曲牧童的歌快乐的农夫舞曲四手联弹太阳出来喜洋洋牧羊人波尔卡杨卡舞曲一根扁担战斗进行曲嘚嘚调。
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钢琴入门：孩子学习钢琴的方法
关键词：钢琴入门钢琴入门教程钢琴基础教程钢琴入门基础教程五线谱怎么看钢琴指法
几岁孩童学琴最好?
有人说早学比晚学好。
这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。
有的孩子3岁就进入了学琴的状态，有的到了10岁仍不能接受音乐教育，有的人甚至一辈子都不能学习音乐;所谓的状态就是孩子本人的一种天赋
目前有三种孩子
第一、天赋展现较早的一类。
这类孩子的年龄一般在2——3岁，尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象，有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣，喜欢在琴上乱弹、乱唱，又跳又舞的，小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。
但这在很大程度上是属于人之本能的习惯，就如同婴儿会吃奶一样。
有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通，于是就较早的给孩子定位学琴了，这是一种莽撞的举动;其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态，但家长最重要的是要留神他(她)这种状态出现的频率。
频率较高者，可能是其天赋展现的较早。
由于这类孩子年龄较小，故不可学琴。
这段时期最重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。
第二、天赋展现正常的一类。
年龄一般在4——10岁。
如果这类孩子也同样呈现出前一类孩子的状态，就可以断定孩子学音乐较合适，因为这个时候，孩子的手的骨胳发育比较完整，而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。
而且能弹出他(她)听过的小曲调，但像这样较早学琴的孩子，要特别注意强度不可过大。
第三、天赋展现正常较晚的一类。
年龄在11——18岁。
这类孩子具有较强的学习能力，这部分学生，手的骨胳发育完整，智力、耐力都有了更大的在出成绩方面不次于前一类学生。
第四、天赋不能展现的一类。
一般不容易坚持和有一定成绩。
孩子兴趣的剖析与培养。
爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。
也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。
钢琴作为一件技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩瀚如海。
在学习的过程中,老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣,而是一味的强压,音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。
孩子的兴趣有两类：
一类是主观的感性因素兴趣(即孩子先天的乐感度或悟性);另一类是客观形成的理性因素兴趣(即后天的整个学习过程);这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子，每个孩子几乎都具备自身的感性因素,即使是残疾人也同样具有，这就是为什么有个别盲人、聋子、傻瓜甚至白痴也会比正常人在音乐上更优秀的原因之一。
如果家长把感性因素认为这是孩子兴趣的全部，这完全是个误区。
其实它只占整个兴趣20%左右;其兴趣最重要的是由客观形成的理性因素决定的，这种后天形成的兴趣，最有动力感、最有可塑性，家长老师能为孩子做的只有在这里着手，孩子的天资和后天的培养是否得法。
这是孩子能否成功的秘诀。
如果你的孩子根本没有主观的感性因素兴趣，即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也
无济于事的话，那最好别在这方面浪费时间。
如何挖掘孩子的天赋那?
既然孩子的天赋有早有晚，孩子的天赋有好多有少。
那么怎样才能挖掘孩子的天赋那?我们知道孩子的天赋早晚的出现，给家长的鉴定带来了麻烦，这需要家长配合有责任心的专业老师给予鉴定。
第一类孩子，需要家长和老师的仔细观察。
但没有必要正式学习音乐。
在孩子进入第二类年龄段时，如果没有呈现出第一类的特征来。
就需要家长老师继续观察，若具备，就可以学习了。
依次类推。
1、时刻留心孩子的举动，特别是对数字(算术)、音响(音乐)、色彩(绘画)、动作(舞蹈)等
2、并不是具有这些行为就可以学习了，还要看具体的年龄段，不同的年龄段还要选择不同的老师。
这个道理都明白，就如同大学教授不能教幼儿园的孩子一样。
家长选择学习班的关键指标——内在成效感和客观成效
1、使用教材系统性和因材施教：教材不系统，不全面，东拼西凑，学生所学知识支离破碎。
就不能做到真正地因材施教;直接影响孩子后来的学习。
不同的孩子应选择不同的教材，学习过程的不同时期应使用不同程度的教材。
需要老师真正了解孩子后，予以耐心选择和使用。
2、师资力量：是不是东借西调，聘用价格低廉的业余兼职人员，这样即缺乏实际演奏水平和教学经验，又不是全职教师。
所以，教学质量无法保证;孩子平时出现的问题无法询问甚至是误导。
3、班制上：是不是数十人的“一刀切”大班编制，大家一起学练一首乐曲，进度快的只能等着慢的学生。
学生无法拉开学习进度。
事实上，孩子的接受能力差距相当大，一个月之内孩子的进度就完全拉开了。
4、有没有充分利用内在成效感和客观成效。
教育者不仅仅是教师。
教育与生活都需要了解学习心理!“成效”是一个客观的因素，“成效感”则是主观因素。
注意培养学生关注内在的学习成效感，而不是用外在指标检验自己的成就。
学习的反馈信息──奖、惩的作用及策略。
心理上的奖、惩体验有多方面表现，奖、惩是培养学习动机的重要外部因素。
忽略鼓励激发动机的作用，是音乐教学中存在的普遍问题，
5、奖、惩的基本原则得没得到实施。
●及时
●明确具体
●注意分寸
选择什么样的钢琴老师。
家长选择钢琴老师的心理前提
1、家长的认真态度决定孩子的学习心态。
不管你希望自己的孩子成为什么栋梁之才，学习音乐也是其中的一块基石，并不是因为孩子以后不做钢琴家，就可以简单学学而已。
我认为，不论让孩子做什么事、学什么技术，首先要作到“认真”二字。
学科之间是相互通融的，能在钢琴上做到认真的孩子，他(她)们的其他方面也同样认真的;不论家长让孩子以后做什么，既然学音乐，就要学好，否则就别浪费时间。
2、找老师要特别慎重。
好多家长认为，刚开始可以随便给孩子找一个钢琴老师，或者干脆找个不花钱的带带孩子，殊不知这种家长犯了致命的错误，也是对孩子极不负责的表现。
我们都明白，不合格或不负责的老师不但不会把孩子的
基本功打的牢固，反而会使孩子养成很多难以克服的毛病。
尤其在初级时期，特别是手型、手臂、母指及各指关节、指法、手指站立等等;这些问题在初级阶段似乎不是很明显，但带来很多隐患，钢琴的学习是要求非常精密的一种高难度操作技术，基本功不牢固，会直接影响以后的学习，尤其是到高级水平。
好多孩子半途而废，这跟初级时期的基本功练习有直接的原因。
如果你的经济条件允许、如果你希望孩子能弹好钢琴并顺利的达到高级水平，请务必重视这一点。
3、不要轻易更换老师。
一旦找到合格的钢琴、电子琴老师，就不要随便换。
因为不同老师有不同的要求和教学风格，换来换去，会使孩子无所适从，从而失去了学钢琴的兴趣。
再者，更换老师需要很长的时间才能相互适应。
从本人的教学经验中发现，有些孩子却在2-3年内都不能完全适应。
4、启蒙老师会给孩子带来那些影响：我们都知道家长是孩子的第一个启蒙老师，家长给孩子带来的影响是不言而喻的;至于钢琴启蒙老师给孩子带来的影响是好是坏，主要取决于钢琴老师素质的高低。
譬如：老师的言语、行为、习惯等等，
5、最好不要把老师请回家授课。
因为在家上课，学生本身就有一种优越感，往往使学生思想松懈、注意力不集中。
对老师而言，往往又碍于情面，无法严格要求学生。
表面上是节省了家长的时间，实际上是滋长了孩子的好多优越感。
明智的家长一般不会选择把老师请回家的做法。
把老师请回家的做法无论给老师还是给学生都会带来好多困惑。